Equus (игра) - Equus (play)

Equus
Equusplaybookcover2.JPG
Написано Питер Шаффер
Символы
Дата премьеры 1973
Место премьера Королевский национальный театр
Исходный язык английский
Тема 17-летний мальчик ослепил шестерых лошадей шипом, случай стал катализатором собственных сомнений психиатра
Жанр Драма
Параметр Настоящее; Психиатрическая больница Рокби, Южная Англия

Equus является игра от Питера Шеффера написана в 1973 году, рассказывает историю психиатра , который пытается лечить молодой человеккоторый имеет патологическое религиозное увлечение лошадей .

Шаффер был вдохновлен написать Equus, когда он услышал о преступлении с участием 17-летнего подростка, который ослепил шесть лошадей в небольшом городке в Саффолке . Он намеревался создать вымышленный рассказ о том, что могло вызвать инцидент, не зная каких-либо подробностей преступления. Действие пьесы представляет собой что-то вроде детективной истории, в которой детский психиатр доктор Мартин Дайзарт пытается понять причину действий мальчика (Алан Стрэнг), борясь со своим чувством цели.

Первоначальная постановка проходила в Национальном театре в Лондоне с 1973 по 1975 год под руководством Джона Декстера . Алек МакКоуэн сыграл Дайзарта , а Питер Ферт сыграл Алана Стрэнга. Позже появились бродвейские постановки, в которых Энтони Хопкинс сыграл Дайзарта (позже его сыграли Ричард Бертон , Леонард Нимой и Энтони Перкинс ), а из лондонской постановки - Питер Ферт в роли Алана. Когда Ферт уехал на Бродвей, Дай Брэдли взял на себя роль Алана в лондонской постановке, сыграв вместе с Майклом Джейстоном в роли доктора Дайзарта. Том Халс заменил Ферта во время бродвейского забега. В постановке на Бродвее было показано 1209 спектаклей. Мэриан Селдес появлялась в каждом спектакле бродвейского забега, сначала в роли Эстер, а затем в роли Доры. Шаффер также адаптировал свою пьесу для одноименного фильма 1977 года .

Повествование связано с множеством других вопросов. Наиболее важными являются темы религиозных и ритуальных жертвоприношений , а также манера, в которой персонаж Алан Стрэнг строит личное богословие с участием лошадей и верховного божества , «Эквуса». Алан видит в лошадях представителя Бога и путает свое обожание своего «Бога» с сексуальным влечением . Также важно исследование Шаффером конфликта между личными ценностями и удовлетворенностью и общественными нравами, ожиданиями и институтами. Используя классическую структуру, темы и характеристики, Шаффер драматизирует конфликт между аполлоническими и дионисийскими ценностями и системами в человеческой жизни.

Эффект от полуночной езды Алана заметил хозяин конюшни, когда увидел, насколько они истощены. Это было основано на фольклоре пикси. Они берут лошадей из стойла и катаются на них всю ночь, а утром возвращают их измученными и с загадочно запутанными гривами.

Краткое содержание сюжета

Акт 1

Чарльз С. Даттон в роли Дайзарта в опере "Эквус" в постановке Брэда Мэйса в мае 1979 года в Балтиморе.

Мартин Дайзарт - психиатр в психиатрической больнице. Он начинает с монолога, в котором описывает случай 17-летнего Алана Стрэнга, который ослепил шесть лошадей. Он также поделился своим чувством, что его занятие - не всем, чем он хотел бы, и своим чувством неудовлетворенности и разочарования по поводу своей бесплодной жизни. Дайзарт считает, что приток проблемных молодых людей для него, чтобы «приспособиться» к «нормальной» жизни, бесконечен, но он сомневается в ценности лечения этих молодых людей, поскольку они просто вернутся к скучной, нормальной жизни, в которой нет ничего приверженность и «поклонение» (повторяющаяся тема). Он комментирует, что преступление Алана Стрэнга было экстремальным, но добавляет, что именно такая крайность необходима, чтобы вырваться из цепей существования.

Судья суда Хестер Саломан посещает Дайзарта, полагая, что у него есть навыки, чтобы помочь Алану смириться с тем, что он сделал. В больнице Дайзарту очень трудно добиться каких-либо успехов в отношениях с Аланом, который сначала отвечает на вопросы, распевая телевизионные рекламные джинглы.

Дайзарт раскрывает сон, который ему приснился в гомеровско- греческой обстановке, в котором он является государственным должностным лицом, руководящим массовым ритуальным жертвоприношением. Один за другим он разрезает животы сотням детей и вытаскивает их внутренности. Ему становится противно то, что он делает, но он боится быть убитым таким же образом, если другие священники обнаружат его как «неверующего», поэтому не останавливается. В конце концов другие жрецы, осознавая его опасения, выхватывают нож из его руки - в этот момент он просыпается от сна.

Дайзарт берет интервью у родителей Алана. Он узнает, что с раннего возраста Алан получал противоречивые взгляды на религию от своих родителей. Мать Алана, Дора, набожная христианка, ежедневно читала ему Библию. Эта практика вызвала недовольство отца Алана, Фрэнка, неверующего.

Постепенно Дайзарт вступает в контакт с Аланом, играя в игру, в которой каждый из них задает вопрос, на который нужно честно ответить.

Дайзарт узнает, что Фрэнк, обеспокоенный тем, что Алан слишком много интересовался более жестокими аспектами Библии, разрушил жестокую картину Распятия, которую Алан повесил у изножья своей кровати. Алан заменил картинку на фотографию лошади с большими пристальными глазами.

Алан рассказывает Дайзарту, что в юности его влечение к лошадям возникло из-за библейских сказок его матери, истории о лошадях, которую она ему читала, вестернов и интереса его деда к лошадям и верховой езде. Половое воспитание Алана началось с его матери, которая сказала ему, что он может найти настоящую любовь и удовлетворение через религиозную преданность и брак. В это время Алан также начинает развивать сексуальное влечение к лошадям, желая погладить их толстую шерсть, почувствовать их мускулистые тела и почувствовать запах их пота. Алан рассказывает Дайзарту, что впервые встретил лошадь в возрасте шести лет на пляже. К нему подошел всадник и сел на лошадь. Алан был явно взволнован, но родители нашли его, и Фрэнк резко стащил его с лошади. Всадник усмехнулся отцу и уехал.

Дайзарт гипнотизирует Алана и во время гипноза раскрывает элементы его ужасающего сна о ритуальном убийстве детей. Дайсарт начинает волновать память Алана, заполняя пробелы и задавая вопросы. Алан показывает, что он хочет помочь лошадям, удалив удила , которые порабощают их.

Когда Алану исполнилось 17 лет, он устроился работать в магазин по продаже электротоваров, где он встретил Джилл Мейсон, общительную и свободолюбивую девушку. Она заходит в магазин, желая купить ножи для машинки для стрижки лошадей. Алан сразу же заинтересовался, когда он обнаружил, что Джилл имеет такой тесный контакт с лошадьми после того, как она сказала ему, что работает на местного владельца конюшни. Джилл предложила Алану поработать у хозяина конюшни Гарри Далтона. Алан соглашается.

Дайзарт встречается с Далтоном, который говорит ему, что сначала он считал Алана образцовым рабочим, так как он содержал конюшни в безупречной чистоте и ухаживал за лошадьми, в том числе одним по имени Наггет. Из допроса Дайзарта становится ясно, что Алан эротически зациклен на Наггете (или «Эквусе») и тайно берет его на полуночные прогулки без презерватива и обнаженным. Алан также представляет себя королем на божестве Эквусе, уничтожающим своих врагов.

Акт 2

Лорен Рахер и Брэд Мэйс в роли Джилл и Алан в фильме «Эквус» в постановке Мэйса в мае 1979 года в Балтиморе.

Дайзарт дает Алану "пилюлю правды" плацебо. Раскрывая свидание с Джилл, он начинает воспроизводить событие:

Джилл, заинтересовавшаяся Аланом, просит его отвести ее в порно-театр. Там они сталкиваются с отцом Алана, Фрэнком. Алан травмирован, особенно когда он понимает, что его отец лжет, чтобы оправдать свое присутствие в театре. Однако это позволяет Алану понять, что секс естественен для всех мужчин, даже для его отца. Алан ведет Джилл домой после их ухода, и она убеждает Алана пойти с ней в конюшню.

Оказавшись там, Джилл соблазняет Алана, и они оба раздеваются и пытаются заняться сексом. Тем не менее, Алан колеблется, когда слышит, как лошади издают звуки в конюшнях под ним, что он винит как причину своей неспособности добиться эрекции. Джилл пытается спросить Алана, в чем проблема, но он кричит ей, чтобы она ушла. После того, как Джилл одевается и выходит из конюшни, все еще обнаженный Алан умоляет лошадей о прощении, поскольку он видит в лошадях фигуры, похожие на богов. «Моя! ... Ты моя! ... Я твоя, а ты моя!» - кричит Эквус через голос Дайзарта, но затем он становится угрожающим: «Господь Бог твой - ревнивый Бог», - бурчит Эквус / Дайзарт, - «Он видит тебя, он видит тебя во веки веков, Алан. Он видит тебя! ... Он видит тебя! " Алан кричит: « Бог видит! », А затем говорит: «Хватит. Хватит, Эквус!» Затем Алан использует стальной шип, чтобы ослепить шесть лошадей в конюшне, глаза которых «видели» его душу.

В финальной сцене Дайзарт произносит монолог, в котором ставит под сомнение основы своей практики и помогут ли его методы Алану, поскольку его лечение сделает его «нормальным», но за счет его человечности.

Оригинальная бродвейская постановка

Спектакль открылся на Бродвее в Театре Плимута 24 октября 1974 года и закончился 11 сентября 1976 года. Затем он открылся в Театре Хелен Хейз 5 октября 1976 года и закончился 2 октября 1977 года, всего на 1209 спектаклей.

Киноадаптация

Шаффер адаптировал пьесу для фильма 1977 года с участием Ричарда Бертона , Питера Фёрта , Эйлин Аткинс , Колина Блейкли , Джоан Плаурайт и Дженни Агуттер , режиссера Сидни Люмета . В отличие от сценических постановок, где лошади изображаются людьми-актерами, часто мускулистыми мужчинами в масках в племенном стиле, Люмет не верил, что это можно адекватно сделать в версии фильма, заключая, что требуется определенная степень реализма, «потому что на самом деле он [ За Аланом] наблюдали, он собирался создать внутри себя дилемму ».

Сравнивая фильм с пьесой, английский профессор Джеймс М. Уэлш чувствовал, что использование настоящих лошадей в фильме было понятно, но утверждал, что сцены на открытом воздухе нарушали «абстрактный театральный дизайн», который придавал пьесе творческий потенциал. Уэлш также считал, что явное ослепление было «потенциально отталкивающим», и «как следствие, большая часть духа пьесы теряется».

Возрождения

Первая постановка Equus на Среднем Западе США открылась в марте 1978 года в Лансинге, штат Мичиган, в Театре Боарсхед. Режиссер Джон Пикс, в нем участвовали Ричард Томсен в роли Дайзарта, Дэвид Кропп в роли Алана, Кармен Деккер в роли Доры и Лиза Ходж в роли Джилл. Местные разногласия по поводу обнаженной сцены были в значительной степени смягчены благодаря тому, что на роль Джилл и Алана была выбрана супружеская пара. Этот спектакль получил ежегодные награды Boarshead Theatre за лучшую постановку и лучшую мужскую роль второго плана (Кропп).

Театр «Лавгроув Элли» в Балтиморе поставил спектакль « Эквус» в 1979 году. В постановке в роли Дайзарта снялся до-бродвейский Чарльз С. Даттон . Режиссер Брэд Мэйс исполнил двойную обязанность в роли Алана Стрэнга. Молодая актриса по имени Лорен Рахер сыграла Джилл Мейсон, а ее реальная мать Рона Рахер изобразила Дору, мать Алана.

Дэниел Рэдклифф приезжает на представление Equus в 2008 году.

Продюсеры Вест-Энда Дэвид Пью и Дэфид Роджерс возродили Equus в 2007 году с Ричардом Гриффитсом , Дэниелом Рэдклиффом и Джоанной Кристи в главных ролях. Постановка была поставлена Теей Шаррок и открылась в феврале 2007 года в Театре Гилгуд . Производство привлекло внимание прессы, поскольку и Рэдклифф, и Гриффитс появились в серии фильмов о Гарри Поттере (как Гарри Поттер и Вернон Дурслей, соответственно). В частности, кастинг тогдашнего 17-летнего Рэдклиффа вызвал определенные споры, поскольку роль Алана Стрэнга требовала, чтобы он появлялся на сцене обнаженным. Рэдклифф настаивал на том, что сцена обнаженной натуры не была «беспричинной» и что он должен изобразить персонажа и сцену, как того требует сценарий. Лондонское возрождение 2007 года было перенесено на Бродвей, в Театр Бродхерст, продлившееся до 8 февраля 2009 года. Рэдклифф и Гриффитс повторили свои роли, а Теа Шаррок вернулась в качестве режиссера. В ролях также были Кейт Малгрю , Анна Кэмп , Кэролин Маккормик , Лоренцо Писони, Т. Райдер Смит , Грэм Малкольм и Сандра Шипли, с Коллином Баха, Тайроном Джексоном, Спенсером Лиффом, Адесолой Осакалуми и Марком Сполдингом. В конце концов Рэдклифф был номинирован на премию Drama Desk Award за выдающийся актер в пьесе.

Первое иллюстрированное издание текста пьесы было выпущено издательством Old Stile Press в виде книги художника большого формата с изображениями и послесловием британского художника Клайва Хикс-Дженкинса в 2009 году.

Театральная труппа City Lights в Сан-Хосе, Калифорния, возродила Equus в марте 2011 года. Этот спектакль с участием актеров Шона Гилвари в роли Алана Стрэнга и Стива Ламберта в роли Мартина Дайсарта получил восторженные отзывы. San Jose Mercury News маркирована Гилвари и Ламберт , как «навязчивая» , заявив , Гилварите»... подвергая эмоции и эпидермис, аттракционы неоседланной во всех смыслах. Он постепенно удается сделать довольно непривлекательно молодое существо , кажется , не только сочувственно , но погашаемым при сохранении его враждебность и человечность ". StarkInsider оценил производство на 4,5 из 5 звезд, назвав Ламберта «великолепным» и имеющим «идеальную игру», а Гилвари - «ослепительным» и обладающим «сверхъестественной способностью проникать в самую душу своего персонажа. Как проблемный подросток. что он изображает, и он, и Стрэнг обладают страстью к чему-то, что является неотъемлемой частью их личности ". Этот спектакль получил премию «Выдающееся классическое производство» от премии Кремниевой долины для малых театров.

Equus был возрожден в Хьюстоне ограниченным тиражом в июле 2014 года в Frenetic Theater. Производство в значительной степени финансировалось за счет пожертвований на Kickstarter и было хорошо встречено как критиками, так и публикой. Broadway World назвал постановку «мрачной, устрашающей и чувственной» и высоко оценил ее «звездный состав». Houston Press сказала, что это было «удивительно хорошо ... обязательно посмотреть», в то время как Culturemap назвал шоу одним из самых горячих шоу года.

Награды и номинации

Оригинальная бродвейская постановка

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
1975 г. Премия Тони Лучшая игра Победил
Лучшее исполнение главной роли в спектакле Питер Ферт Назначен
Лучшая роль в пьесе известной актрисы Фрэнсис Стернхаген Назначен
Лучшая постановка пьесы Джон Декстер Победил
Лучший световой дизайн Энди Филлипс Назначен
Премия Drama Desk Выдающаяся игра Победил
Выдающийся актер в спектакле Энтони Хопкинс Победил
Питер Ферт Назначен
Лучшая актриса в спектакле Фрэнсис Стернхаген Победил
Выдающийся режиссер пьесы Джон Декстер Победил
Выдающийся дизайн декораций Джон Напье Назначен
Выдающийся дизайн костюмов Назначен
Выдающийся световой дизайн Энди Филлипс Назначен
Премия круга внешних критиков Выдающаяся игра Победил
Выдающуюся производительность Энтони Хопкинс Победил
Питер Ферт Победил
Специальная награда Победил
Нью-Йоркский кружок драматических критиков Лучшая игра Питер Шаффер Победил
Премия Театрального мира Питер Ферт Победил

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки