Альпийская симфония -An Alpine Symphony

Альпийская симфония ( Eine Alpensinfonie ), соч. 64 - это тональная поэма для большого оркестра, написанная немецким композитором Рихардом Штраусом в 1915 году. Это одно из крупнейших неоперных произведений Штрауса; для счета требуется около 125 игроков, а типичное выступление обычно длится около 50 минут. Программа в альпийской симфонии изображает опыт одиннадцать часов (от рассвета до рассвета только до следующей ночи) провел восхождение альпийской горы.

В 1981 году запись Альпийской симфонии , сделанная с Гербертом фон Караяном, дирижирующим Берлинской филармонией , стала первым произведением, когда-либо выпущенным на компакт-диске .

История

Альпийская симфония Штрауса была завершена в 1915 году, через одиннадцать лет после завершения ее непосредственного предшественника в жанре тональной поэмы, « Домашняя симфония» . В 1911 году Штраус писал, что он «истязал [себя] симфонией - работа, которая, если все сказано и сделано, забавляет меня даже меньше, чем погоня за тараканами».

Одна точка влияния исходит из любви Штрауса к природе. Мальчиком Штраус испытал альпийское приключение, подобное тому, что описано в его «Альпийской симфонии» : он и группа альпинистов заблудились, поднимаясь на гору, попали в шторм и промокли по дороге вниз. Штраус настолько любил горы, что в 1908 году построил дом в Гармиш-Партенкирхене , Бавария , с прекрасным видом на Альпы. Этот интерес к природе также может указывать на последователей Штрауса философа Фридриха Ницше .

Первоначальные проекты « Альпийской симфонии» начались в 1899 году. Она должна была быть написана в память о швейцарском художнике Карле Штауффере-Берне , и работа первоначально называлась Künstlertragödie (Трагедия художника). Это отошло на второй план, но Штраус начал новую работу с четырьмя движениями под названием Die Alpen (Альпы), в которой он использовал части оригинального проекта 1899 года. Первая часть Die Alpen превратилась в ядро Альпийской симфонии . Наброски были сделаны, но Штраус в конце концов оставил работу незавершенной.

Спустя годы, после смерти своего хорошего друга Густава Малера в 1911 году, Штраус решил вернуться к работе. В своем дневнике на следующий день после того, как он узнал о смерти Малера, Штраус написал:

Смерть этого честолюбивого, идеалистичного, энергичного художника [является] тяжелой утратой ... Малер, еврей, смог достичь возвышения в христианстве. В старину герой Вагнер вернулся в нее под влиянием Шопенгауэра. Мне ясно, что немецкий народ достигнет новой творческой энергии, только освободившись от христианства ... Я назову свою альпийскую симфонию: «Антихрист», поскольку она представляет собой моральное очищение собственными силами, освобождение через труд, поклонение Богу. вечная, великолепная природа.

В результате проект работы должен был состоять из двух частей под названием Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; однако Штраус так и не закончил вторую часть. Вместо этого он опустил первую половину названия (названную в честь книги Ницше 1888 года ) и назвал свое произведение, состоящее из одной части, просто Альпийской симфонией . После стольких лет непрерывного сочинения, как только Штраус всерьез начал работу над произведением, прогресс был быстрым. Штраус даже зашел так далеко, что написал «Альпийскую симфонию », «как корова дает молоко». Оркестровка к произведению началась 1 ноября 1914 года и была завершена композитором только через три месяца. В отношении своей последней чисто симфонической работы Штраус, как известно, заметил на генеральной репетиции премьеры « Альпийской симфонии», что, наконец, он научился оркестровать. Вся работа была закончена 8 февраля 1915 года. Партитура была посвящена «в глубокой благодарности» графу Николаусу Зеебаху, директору Королевской оперы в Дрездене , где состоялась премьера четырех из шести опер Штрауса, написанных к тому времени.

Подсчет очков и структура

Альпийская симфония рассчитывается для большого оркестра, состоящего из:

Штраус далее предложил удвоить арфы и некоторые деревянные духовые инструменты, если это возможно, и указал, что указанное количество струнных исполнителей следует рассматривать как минимум.

Использование "Samuel's Aerophon" предлагается в списке приборов. (Штраус, вероятно, неправильно понял название - изначально он назывался Aerophor .) Это давно вымершее устройство, изобретенное голландским флейтистом Бернардом Самуэльсом в 1911 году, чтобы помочь духовым исполнителям без перерыва воспроизводить длинные ноты, представляло собой ножную помпу с воздушным шлангом. протягивая ко рту игрока. Однако современные исполнители на духовых инструментах используют технику кругового дыхания , при которой можно вдыхать через нос, при этом сохраняя звук, подбирая давление во рту.

Еще одна странность с подсчетом очков заключается в том, что часть, написанная для хекельфона, опускается до F ₂ , в то время как самая низкая нота, которую хекельфон может сыграть, - это A ₂ . Попытки решить эту проблему привели к изобретению лупофона .

Программа

Heimgarten в Южной Баварии, где Strauss черпал вдохновение для композиции.

Хотя Альпийская симфония исполняется как одно непрерывное движение, у нее есть отдельная программа, которая описывает каждый этап альпийского путешествия в хронологическом порядке. В партитуре включены следующие названия разделов (не пронумерованные в партитуре):

1. Nacht (Ночь)
2. Зонненауфганг (Восход солнца)
3. Der Anstieg (Восхождение)
4. Eintritt in den Wald (Вход в лес)
5. Wanderung neben dem Bache (Блуждание у ручья)
6. Ам Вассерфаль (У водопада)
7. Erscheinung (Явление)
8. Auf blumigen Wiesen (На цветущих лугах)
9. Ауф дер Альм (На альпийском пастбище)
10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Сквозь заросли и заросли на ложном пути)
11. Auf dem Gletscher (На леднике)
12. Gefahrvolle Augenblicke (Опасные моменты)
13. Auf dem Gipfel (На вершине)
14. Видение (Vision)
15. Nebel steigen auf (Возвышение туманов)
16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (Солнце постепенно становится затемненным)
17. Элегия (Элегия)
18. Stille vor dem Sturm (Затишье перед бурей)
19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Гром и буря , Спуск)
20. Sonnenuntergang (Закат)
21. Аускланг (Тихие поселения )
22. Nacht (Ночь)

С точки зрения формального анализа, были предприняты попытки сгруппировать эти части вместе, чтобы сформировать «гигантскую симфоническую форму Листа с элементами вступления, вступительного аллегро, скерцо, медленной части, финала и эпилога». В целом, однако, считается, что сравнения с любыми традиционными симфоническими формами вторичны по отношению к сильному чувству структуры, создаваемому музыкальной живописностью и подробным повествованием произведения.

Темы, форма и анализ

Хотя помечена как симфонии композитора, Альпийская симфония скорее симфоническая поэма , как она воздерживается условностью традиционной симфонии мульти-движения и состоит из двадцати двух непрерывных сечений музыки. Альпийская симфония Штрауса открывается в унисон B ♭ струнных, валторнных и низких деревянных духовых инструментов. С этой ноты медленно спускается темная гамма минор B ♭ . Каждая новая нота сохраняется до тех пор, пока в конечном итоге все ступени звукоряда не будут слышны одновременно, создавая «непрозрачную массу» тона, представляющую глубокую таинственную ночь на горе. Тромбоны и туба выходят из этой звуковой волны, чтобы торжественно декламировать горную тему , величественный мотив, который часто повторяется в более поздних частях пьесы.

Этот отрывок является редким примером использования Штраусом политональности , поскольку сдвигающаяся гармония в средней части горной темы (которая включает трезвучие ре минор) интенсивно конфликтует с устойчивыми нотами гаммы B ♭ минор .

Когда ночь сменяется дневным светом в «Восходе», слышна тема солнца - великолепная нисходящая крупная шкала, тематически связанная с начальной шкалой, изображающей ночное время. Вторичная тема, характеризующаяся связанной тройной фигурой и неоднократно фигурирующая в первой половине пьесы, появляется сразу же после нее и полностью закрепляется на 7 тактов позже в D ♭ мажор (относительный мажор для B ♭ минор).

С точки зрения формы, раздел «Восхождение» можно рассматривать как конец медленного вступления « Альпийской симфонии» и начало собственно аллегро произведения . Гармонично этот отрывок уходит от темного B ♭ минор вступления и твердо устанавливает тональность E ♭ мажор . Именно в «Восхождении» Штраус представляет еще два основных музыкальных мотива, которые будут заметно повторяться на протяжении всего произведения. Первая - это маршевая тема, полная пунктирных ритмов, которая представлена ​​в нижних струнах и арфе, форма которых фактически предполагает физический акт лазания с использованием больших прыжков вверх.

Вторая тема - это острая, торжествующая фанфара, которую играет медь, которая представляет наиболее сложные и опасные аспекты восхождения.

Сразу после появления этого второго мотива восхождения мы слышим далекие звуки охотничьего отряда, ловко представленные Штраусом с помощью закулисного оркестра из двенадцати валторн, двух труб и двух тромбонов. Как отмечает Норман Дель Мар , « фанфары совершенно немотивированы, и ни охотничьи рожки, ни их фразы не слышны на протяжении всей работы». Использование уникальных музыкальных мотивов и инструментовки в этом отрывке усиливает идею расстояния, созданного размещением за сценой - эти звуки принадлежат группе людей, находящихся в совершенно другом путешествии.

При входе в дерево происходит резкая смена текстуры и настроения - «инструментальные тона становятся более глубокими, поскольку густая листва заслоняет солнечный свет». Новая извилистая тема представлена ​​рожками и тромбонами, за которыми следует более расслабленная версия маршевой темы. Птичьи крики раздаются в верхних деревянных духовых инструментах, и струнный квартет соло ведет к переходу в следующую музыкальную секцию.

Следующий фрагмент пьесы можно интерпретировать как большой участок, похожий на развитие, который охватывает несколько различных фаз восхождения. В «Блуждании по ручью» усиливается чувство энергии - стремительная работа переходов уступает место каскадным масштабным фигурам в ветрах и струнах и знаменует начало раздела, действие которого происходит в «У водопада». Блестящее, блестящее инструментальное письмо в этом отрывке делает его одним из самых «ярко выраженных» моментов тональной живописи в «Альпийской симфонии» .

Более поздний раздел «На цветущих лугах» также широко использует оркестровую изобразительность - луг подсказан мягким фоном из высоких струнных аккордов, маршевый мотив мягко слышен в виолончелях и отдельные точки цвета (короткие ноты на ветру). , арфа и пиццикато на альтах, представляющих маленькие альпийские цветы) усеивают пейзаж. В этом разделе появляется волнистый мотив на струнах, который будет более заметен на вершине в виде величественного точечного ритма.

В следующем разделе, который имеет место «На альпийском пастбище», использование колокольчиков, звонки птицы, йодль мотива впервые услышал на английском роге , и даже блеяние овец (изображаются через флаттер tonguing в гобое и E ♭ кларнет) создает сильный визуальный и звуковой образ. Первый рог и верхние струны представляют еще одну вторичную фигуру, похожую на вторичный мотив во время «восхода солнца», вторичный ритм, который будет показан на вершине.

Однако по мере того, как скалолазы двигаются, движение становится немного сложнее, и в «Опасных моментах» идея незащищенности и опасности остроумно подсказана фрагментарной природой текстуры и использованием остроконечной второй темы лазания .

Внезапно мы оказываемся «На вершине», поскольку четыре тромбона представляют тему, известную как «пиковый мотив», форма которой (с ее мощными скачками вверх четвертых и пятых ) напоминает знаменитое вступление Штрауса к « Также Sprach Zarathustra» . Этот отрывок является центральным элементом партитуры, и после того, как соло-гобой воспроизводит неуверенную мелодию, часть постепенно выстраивается с использованием последовательности тем, услышанных ранее в пьесе, и, наконец, достигает кульминации в том, что Дель Мар называет «долгожданной эмоциональной кульминацией». симфония »: повторение солнечной темы, теперь славно провозглашенной до мажор .

При внезапном выключателе тональности к F ♯ мажору , однако, часть проталкивается в следующий раздел, озаглавленный «Vision» . Это отчасти развивающий отрывок, который постепенно объединяет несколько основных музыкальных тем симфонии и состоит из неустойчивых, изменчивых гармоний. Именно во время этой части пьесы орган впервые входит, добавляя еще большей глубины и без того огромным исполнительским силам Штрауса. С декламацией горного мотива в оригинальной тональности B ♭ минор полной партией духовых инструментов в конце этого отрывка, Дель Мар считает, что «чувство удовлетворения завершено, перепросмотр начался, и структура симфонии изменилась. в манере Брукнера , нашла свою логическую кульминацию ».

Однако сразу после этого музыкального апогея происходит резкое изменение настроения и характера, поскольку начинается раздел под названием «Mists Rise». Эта атмосфера напряжения и беспокойства продолжает нарастать в следующих двух разделах («Солнце постепенно затмевается» и «Элегия»). К тому времени, как произведение достигает «Calm Before the Storm», комбинация мотива, слышимого во время элегии, и заикающегося гобоя, слышимого ранее на пике, зловеще и тихо повторяется в минорной тональности.

В этом разделе зловещая барабанная дробь , заикающиеся инструменты, отдельные капли дождя (короткие ноты в верхних деревянных духовых и пиццикато в скрипках), вспышки молний (в пикколо), использование ветряной машины и намёки на темноту (через использование нисходящего масштабного мотива, напоминающего вступительную тему «Ночи») приводит произведение в полную ярость бури.

Современный духовой агрегат , инструмент, который используется для создания штормовых эффектов.

«Гром и буря, спуск» знаменует начало последней фазы путешествия, описанного в «Альпийской симфонии» . Именно в этом отрывке Штраус призывает использовать самые большие инструменты во всей пьесе, включая использование громовой машины ( Donnermaschine ) и интенсивное использование органа. В современных выступлениях эти звуки шторма можно дополнить синтезированными звуковыми эффектами, чтобы создать еще более потрясающий эффект. По мере того, как промокшие альпинисты быстро спускаются вниз по горе и проходят одну знакомую сцену за другой, многие из музыкальных идей, представленных ранее в пьесе, снова слышны, но на этот раз в обратном порядке, в очень быстром темпе и постепенно. сочетание с бушующей яростью бури.

В конце концов, однако, музыкальный шторм утихает. Тяжелое, проливной дождь сменяется еще раз изолированных капель в деревянных духовых и струнных пиццикато, гора тема провозглашено латуни в оригинальной тональности B ♭ минор, а часть постепенно ввел в красивый «закат». Некоторые полагают, что именно здесь начинается " кода " симфонии - вместо того, чтобы представлять какой-либо новый музыкальный материал, эти последние три части полны "тоскливой ностальгии" по прекрасным моментам ранее в пьесе.

В «Закате» устоявшаяся солнечная тема получает медленную, просторную обработку, в конечном итоге достигая сияющей кульминации, которая переходит в «Аускланг (Тихие поселения)». Этот раздел, помеченный для воспроизведения «в нежном экстазе», аналогичен более раннему разделу «Видение», но имеет гораздо более мягкий и умиротворенный характер. В конце концов, гармония перемещается из E ♭ основные установлены в «Ausklang» (ключ , который параллель из «Восхождения», начало Альпийской Симфонии» s„ Экспозиция “) обратно в темноту и тайны B ♭ несовершеннолетнего. В этих мрачных финальных моментах пьесы снова слышится устойчивая нисходящая гамма вступительной «Ночи», достигающая глубины шести полных октав. Когда из звука выходит медь, чтобы в последний раз глубоко провозгласить горную тему, это почти как если бы «гигантские очертания благородной массы можно было просто различить во мраке». В последних нескольких тактах скрипки играют медленную, навязчивую вариацию маршевой темы, заканчивающуюся финальным умирающим глиссандо до последней ноты.

Премьера и прием

28 октября 1915 года состоялась премьера Альпийской симфонии , где Штраус дирижировал оркестром Дрезденской Хофкапелле в Берлине. Спектакль вызвал неоднозначную реакцию. Некоторые даже назвали это «киномузыкой». Однако Штраус был доволен тем, как получилось это произведение, и написал другу в 1915 году, что «вы должны услышать Альпийскую симфонию 5 декабря; это действительно неплохое произведение!»

Принято считать, что американская премьера Альпийской симфонии была исполнена Эрнстом Кунвальдом, руководившим Симфоническим оркестром Цинциннати, 25 апреля 1916 года. Кунвальд и некоторые «влиятельные цинциннатицы» приложили огромные усилия, чтобы получить пьесу из Германии военного времени и стать первой. оркестр исполнит новое произведение Штрауса в Америке. В результате премьера « Альпийской симфонии» должна была состояться в Цинциннати 4 мая того же года. Однако, когда Леопольд Стокски внезапно объявил, что 28 апреля он представит произведение с Филадельфийским оркестром , Кунвальд и оркестр Цинциннати немедленно приступили к подготовке пьесы. 25 апреля оркестр, наконец, смог полностью отрепетировать Альпийскую симфонию на репетиции в Цинциннати, а два дня спустя разослал сообщение местным газетам, приглашая посетителей на исполнение произведения в тот же день в полдень. В итоге эту неофициальную американскую премьеру произведения посетили две тысячи человек. Премьера состоялась чуть более чем за 24 часа до спектакля в Филадельфии.

Записи

Оскар Фрид записал произведение в 1925 году с оркестром Берлинской государственной оперы . Сам Штраус дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио в следующей записи произведения в 1936 году. Его более амбициозная запись 1941 года с Баварским государственным оркестром использовала все оркестровые силы, необходимые для музыки , и позже была выпущена на LP и CD.

Благодаря широкому динамическому диапазону музыки симфония стала очень популярной для высококачественных и стереофонических записей. Первым пробным тиражом компакт-диска стала « Альпийская симфония» .

Примечания

использованная литература

• Бойден, Мэтью. Рихард Штраус . Бостон: Северо-восток, 1999.
• Дель Мар, Норман . Рихард Штраус: Критический комментарий к его жизни и творчеству, Vol. 2 . Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1969.
• Кеннеди, Майкл (1984). Стихи Штрауса на тон . Лондон: Музыкальные гиды BBC.
• Мейсон, Дэниел Грегори. «Этюд Штрауса». Музыкальный квартал 2 , вып. 2 (апрель 1916 г.): 171–190.
• Осборн, Уильям. Музыка в Огайо . Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета, 2004.
• Художник, Крен. Симфонические устремления: немецкая музыка и политика, 1900–1945 . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 2007.
• Паффет, Деррик. Рецензия на Рихард Штраус, Альпийская симфония, соч. 64 , Симфонический оркестр Баварского радио под управлением сэра Георга Шолти, Decca SXL 6959. Musical Times 122, no. 1660 (июнь 1981 г.): 392.
• Шмид, Марк-Дэниел, изд. Товарищ Рихарда Штрауса . Вестпорт: Praeger Publishers, 2003.
• Штраус, Ричард. Eine Alpensinfonie и Symphonia Domestica . Дувр 0-486-27725-9. Нью-Йорк: Dover Publications, 1993.
• Юманс, Чарльз. «Роль Ницше в художественном развитии Рихарда Штрауса». Журнал музыковедения 21, № 3 (лето 2004 г.): 309–342.

внешние ссылки

• Рихард Штраус онлайн
• Хронология биографии Рихарда Штрауса
• Институт Рихарда Штрауса в Гармиш-Партенкирхене
• Живое выступление Симфонического оркестра Франкфуртского радио под управлением Андрес Ороско-Эстрада, Старая опера во Франкфурте. 14 октября 2016 г.
• Альпийская симфония Штрауса: какую запись купить? , Хьюго Ширли, Граммофон , 12 января 2018 г.