Эдгар Варез - Edgard Varèse

Варез в 1910 году

Эдгар Виктор Ахилл Шарль Варез ( французский:  [ɛdɡaʁ viktɔʁ aʃil ʃaʁl vaʁɛz] ; также пишется Эдгар ; 22 декабря 1883 - 6 ноября 1965) был композитором французского происхождения, который провел большую часть своей карьеры в Соединенных Штатах.

Музыка Вареза подчеркивает тембр и ритм . Он ввел термин « организованный звук » применительно к своей музыкальной эстетике. Концепция музыки Вареза отражала его видение «звука как живой материи» и «музыкального пространства как открытого, а не ограниченного». Он понимал элементы своей музыки в терминах « звуковых масс », сравнивая их организацию с естественным явлением кристаллизации . Варез подумал, что «для упорно обусловленных ушей все новое в музыке всегда называлось шумом », и задал вопрос: «Что такое музыка, как не организованные шумы?»

Хотя его полные сохранившиеся произведения длятся всего около трех часов, на него повлияли несколько крупных композиторов конца 20-го века. Варез увидел потенциал в использовании электронных средств массовой информации для производства звука, и его использование новых инструментов и электронных ресурсов привело к тому, что он был известен как «отец электронной музыки», в то время как Генри Миллер описал его как «стратосферный колосс звука».

Варез активно продвигал исполнение произведений других композиторов 20-го века и основал Международную гильдию композиторов в 1921 году и Панамериканскую ассоциацию композиторов в 1926 году.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Эдгар Виктор Ахилл Шарль Варез родился в Париже; когда ему было несколько недель, его отправили воспитывать двоюродный дедушка по материнской линии и другие родственники в деревню Ле Виллар в Бургундии во Франции. Там он очень сильно привязался к своему дедушке по материнской линии, Клоду Корто (также дедушка пианиста Альфреда Корто , двоюродного брата Вареза). Его привязанность к деду превосходила все, что он чувствовал к своим родителям.

После того, как его вернули его родители в конце 1880-х годов, в 1893 году молодой Эдгар был вынужден переехать с ними в Турин , Италия, частично, чтобы жить среди своих родственников по отцовской линии, поскольку его отец был итальянского происхождения. Именно там он получил свои первые настоящие уроки музыки с давним директором Туринской консерватории Джованни Больцони . В 1895 году он в составе своей первой оперы , Мартин Па , который с тех пор было потеряно. Теперь подросток, Варез, находящийся под влиянием своего отца, инженера, поступил в Туринский политехнический институт и начал изучать инженерное дело, поскольку его отец не одобрял его интерес к музыке и требовал полной отдачи инженерным исследованиям. Этот конфликт становился все больше и больше, особенно после смерти его матери в 1900 году, до 1903 года, когда Варез уехал из дома в Париж.

В 1904 году он начал учебу в Schola Cantorum (основанной учениками Сезара Франка ), где среди его учителей был Альбер Руссель . После этого он пошел учиться композиции у Шарля-Мари Видора в Парижской консерватории . В этот период он написал ряд амбициозных оркестровых произведений, но они были исполнены Варезом только в фортепианных транскрипциях . Одной из таких работ была его «Романская рапсодия» примерно 1905 года, вдохновленная романской архитектурой церкви Св. Филиберта в Турню . В 1907 году он переехал в Берлин и в том же году женился на актрисе Сюзанне Бинг , от которой у него родился один ребенок, дочь. Они развелись в 1913 году.

В эти годы Варез познакомился с Эриком Сати и Рихардом Штраусом , а также с Клодом Дебюсси и Ферруччо Бузони , которые особенно повлияли на него в то время. Он также заручился дружбой и поддержкой Ромена Роллана и Гуго фон Хофманнсталя , чей « dipus und die Sphinx» он начал ставить как оперу, которая так и не была завершена. 5 января 1911 года в Берлине состоялось первое исполнение его симфонической поэмы « Бургундия» .

После увольнения из французской армии во время Первой мировой войны он переехал в США в декабре 1915 года.

Эдгар Варез в 1915 году

Ранние годы в Соединенных Штатах

В 1918 году Варез дебютировал в Америке, дирижируя « Гранд мессе смерти » Берлиоза.

Он провел первые несколько лет в Соединенных Штатах, где он был цыганский Мари «s кафе регулярна в Гринвич - Виллидж , встречая важный вклад в американскую музыку, продвигая свое видение нового искусства музыкальных электронных инструментов, проведение оркестры , и один из основателей кратко- жил Новый симфонический оркестр . В Нью-Йорке он познакомился с Леоном Терменом и другими композиторами, исследующими границы электронной музыки.

Примерно в это же время Варез начал работу над своим первым сочинением в Соединенных Штатах, Amériques , которое было закончено в 1921 году, но оставалось невыполненным до 1926 года, когда его премьера состоялась Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стокски (который уже успел выполнил гиперпризму в 1924 году, а премьера Арканы состоится в 1927 году). Практически все работы, которые он написал в Европе, были потеряны или уничтожены в результате пожара на берлинском складе, поэтому в США он начинал заново с нуля. Единственная сохранившаяся работа его раннего периода - это песня Un grand sommeil noir в постановке Поля Верлена . (Он все еще удерживал Бургундию , но много лет спустя испортил счет в припадке депрессии.)

По завершении этой работы Варез вместе с Карлосом Сальзедо основал Международную гильдию композиторов , посвященную исполнению новых произведений как американских, так и европейских композиторов. Манифест ICG в июле 1921 года включал в себя заявление: «Современные композиторы отказываются умирать. Они осознали необходимость объединения усилий и борьбы за право каждого человека на справедливое и свободное представление своих произведений». В 1922 году Варез посетил Берлин, где вместе с Бузони основал аналогичную немецкую организацию .

Варез написал стихотворение для журнала Dadaist 391 после выпивки с Фрэнсисом Пикабиа на Бруклинском мосту. В том же журнале утверждалось, что он организовал «танец с холодным краном». Позже в том же году он встретил Луизу Нортон, которая вместе со своим тогдашним мужем редактировала другой дадаистский журнал Rogue . Ей предстояло стать Луизой Варез и знаменитым переводчиком французской поэзии, чьи версии произведений Артура Рембо для издательства Джеймса Лафлина « Новые направления» оказали особое влияние.

Варез сочинил многие из своих произведений для оркестровых инструментов и голосов для выступления под эгидой ICG за шесть лет ее существования. В частности, в первой половине 1920 - х годов, он составил Offrandes , Hyperprism , Octandre и Integrales .

Он принял американское гражданство в октябре 1927 года. После прибытия в США Варез обычно использовал форму «Эдгар» для своего имени, но не совсем последовательно с 1940-х годов вернулся к «Эдгар».

Жизнь в Париже

В 1928 году Варез вернулся в Париж, чтобы изменить одну из частей в Америке, включив в нее недавно построенные ondes Martenot . Примерно в 1930 году он написал Ionisation , первое классическое произведение, в котором использовались исключительно ударные инструменты . Хотя он был составлен с использованием уже существующих инструментов, Ionisation был исследованием новых звуков и методов их создания.

В 1928 году, когда его спросили о джазе, он сказал, что он не является представителем Америки, а вместо этого является «негритянским продуктом, эксплуатируемым евреями. Все его композиторы здесь евреи», имея в виду студентов Грюнберга и Буланже, включая Копленда и Блицштейна. .

В 1931 году он был шафером на свадьбе своего друга Николая Слонимского в Париже. В 1933 году, еще находясь в Париже, он написал в Фонд Гуггенхайма и Bell Laboratories, пытаясь получить грант на создание студии электронной музыки. Его следующая композиция, Ecuatorial , была закончена в 1934 году и содержала партии для двух грифовых виолончелей терменвокса , а также духовые , ударные и бас-гитарист . Предвидя успешное получение одного из своих грантов, Варез с нетерпением вернулся в Соединенные Штаты, чтобы заниматься своей электронной музыкой. Слонимский провел премьеру в Нью-Йорке 15 апреля 1934 года.

Вернувшись в Соединенные Штаты

Эдгар Варез в Санта-Фе в 1936 году

Вскоре Варез уехал из Нью-Йорка в Санта-Фе, Сан-Франциско и Лос-Анджелес. В 1936 году он написал сольную флейту Density 21.5 . Он также продвигал терменвокс в своих западных путешествиях и продемонстрировал его на лекции в Университете Нью-Мексико в Альбукерке 12 ноября 1936 года. (В архивах университета есть терменвокс RCA, который может быть тем же самым инструментом). Когда Варез вернулся в Нью-Йорк в конце 1938 года, Терменвокс вернулся в Россию. Это опустошило Вареза, который надеялся поработать с ним над усовершенствованием его инструмента.

К нему обратился музыкальный продюсер Джек Скурник, в результате чего вышел EMS Recordings # 401. Пластинка стала первым релизом на LP Integrales , Density 21.5 , Ionisation и Octandre с участием Рене Ле Роя , флейты, Джульярдского оркестра ударных и New York Wind Ensemble под управлением Фредерика Вальдмана. Ионизация также была первой работой Вареза, записанной в 1930-х годах под управлением Николаса Слонимского и выпущенной со скоростью 78 об / мин Columbia 4095M. Точно так же Octandre был записан и выпущен на дисках со скоростью вращения 78 об / мин в конце 1930-х годов, полностью (New Music Quarterly Recordings 1411) и в виде отрывка (3-я часть, Columbia DB1791 в томе V их Истории музыки). Ле Рой также был солистом в записи 1948 года (78 оборотов в минуту) Density 21.5 (New Music Recordings 1000).

Когда в конце 1950-х к Варезу обратился издатель с предложением сделать Ecuatorial доступным, оказалось очень мало терменвоксов, не говоря уже о грифовых терменвоксах, поэтому он переписал / переименовал часть для ondes Martenot . Премьера этой новой версии состоялась в 1961 году. ( Ecuatorial снова исполнялась с грифом на терменвоксе в Буффало, штат Нью-Йорк, в 2002 году, и на фестивале Holland Festival в Амстердаме в 2009 году.)

Предпосылки в науке

Живя со своим отцом, инженером, Варез был вынужден углубить свои научные познания в Institute Technique, средней школе в Италии, специализирующейся на преподавании математики и естественных наук. Здесь Варез особенно заинтересовался работами Леонардо да Винчи . Именно благодаря любви Вареза к науке он начал изучать звук, как он позже вспоминал:

Когда мне было около двадцати, я наткнулся на определение музыки, которое, казалось, внезапно пролило свет на мои поиски музыки, которая, как я чувствовал, могла существовать. Юзеф Мария Хене-Вронский , польский физик, химик, музыковед и философ первой половины XIX века, определял музыку как «воплощение разума, заключенного в звуках». Это была новая и захватывающая концепция, и для меня она первая заставила меня думать о музыке как о пространственной - как о движущихся звуковых телах в пространстве - концепцию, которую я постепенно придумал ».

Варез начал заниматься музыкой с Vincent d'Indy (ведения) в Schola Cantorum де Париже с 1903 по 1905 г. В то время как он был в Париже, Варез был еще один стержневым опыт во время исполнения Бетховена «s Седьмой симфонии в зале Плейеле . Как гласит история, во время движения скерцо , возможно, из-за резонанса зала, Варез испытал, как музыка распадается и проецируется в космос. Это была идея, которая осталась с ним на всю оставшуюся жизнь, которую он позже описал как состоящую из «звуковых объектов, плавающих в космосе».

Варез в биографии Уэллетт

Незавершенные проекты

С конца 1920-х до конца 1930-х годов основная творческая энергия Вареза была направлена ​​на два амбициозных проекта, которые так и не были реализованы, и большая часть материала была уничтожена, хотя некоторые элементы из них, похоже, перешли в более мелкие работы. Один из них - это масштабная сценическая работа, в разное время называемая разными именами, но в основном «Один-все-один» или « Астроном» ( L'Astronome ). Первоначально это должно было быть основано на легендах североамериканских индейцев ; позже это превратилось в футуристическую драму мировой катастрофы и мгновенного общения со звездой Сириусом . Эта вторая форма, над которой Варез работал в Париже в 1928–1932 годах, была написана на либретто Алехо Карпентье , Жоржа Рибемон-Дессена и Роберта Десно . По словам Карпентье, значительная часть этой работы была написана, но Варез отказался от нее в пользу новой обработки, в которой он надеялся сотрудничать с Антоненом Арто . Либретто Арто Il n'y a plus de firmament было написано для проекта Вареза и отправлено ему после того, как он вернулся в США, но к этому времени Варез обратился ко второму крупному проекту.

Это второй проект должен был быть хоровая симфония под названием Espace . По первоначальной задумке текст для припева должен был быть написан Андре Мальро . Позже Варез остановился на многоязычном тексте иератических фраз, который будет петь хоры из Парижа, Москвы, Пекина и Нью-Йорка, синхронизированные для создания глобального радиофонического мероприятия. Варез обратился к тексту Генри Миллера , который в «Кошмаре с кондиционированным воздухом» предполагает, что эта грандиозная концепция - также в конечном итоге нереализованная - в конечном итоге превратилась в Пустыни . В обоих этих грандиозных проектах Варез почувствовал крайнее разочарование из-за отсутствия электронных инструментов для реализации его звуковых видений. Тем не менее, он использовал некоторые материалы из Эспаса в своем коротком « Этюде для эспейса» , фактически единственном произведении, написанном его пером за более чем десять лет, когда его премьера состоялась в 1947 году. По словам Чжоу Вэнь-чжуна , Варез внес различные противоречивые исправления. на Étude pour espace, что сделало невозможным выступление снова, но Голландский фестиваль 2009 г. , на котором в выходные 12–14 июня 2009 г. был предложен «полный сборник» Вареза, убедил Чоу создать новую исполнительскую версию (с использованием аналогичных духовых и музыкальных инструментов). от деревянных духовых инструментов до пустынь и с использованием пространственной звуковой проекции). Премьера состоялась в концертном зале Gashouder, Westergasfabriek, Амстердам ансамблем Asko / Schönberg и Cappella Amsterdam в воскресенье, 14 июня, дирижер Петер Этвеш .

Международное признание

Philips павильон , спроектированный композитор / архитектор Янис Xenakis , в Брюсселе 1958 года на Всемирной выставке , где Poème électronique играли

К началу 1950-х годов Варез вел диалог с композиторами нового поколения, такими как Пьер Булез и Луиджи Даллапиккола . Когда он вернулся во Францию, чтобы закончить запись отрывков из « Дезертов» , Пьер Шеффер помог организовать подходящие помещения. Первое исполнение комбинированной оркестровой и звуковой композиции состоялось в рамках трансляции концерта ОРТФ между произведениями Моцарта и Чайковского и вызвало враждебную реакцию.

Ле Корбюзье получил заказ от Philips представить павильон на Всемирной выставке 1958 года и настоял (несмотря на сопротивление спонсоров) на сотрудничестве с Варезом, который разработал свою электронную поэму для места проведения, где ее услышали около двух миллионов человек. Используя 400 динамиков, разделенных по всему внутреннему пространству, Варез создал звуковую и пространственную инсталляцию, направленную на воспроизведение звука, движущегося в пространстве. Получив неоднозначные отзывы, это произведение бросило вызов ожиданиям аудитории и традиционным средствам сочинения, вдохнув жизнь в электронный синтез и презентацию.

В 1962 году его пригласили в Шведскую королевскую музыкальную академию , а в 1963 году он получил главную премию Кусевицкого в области звукозаписи.

В 1965 году Эдгард Варез был награжден медалью Эдварда МакДауэлла от колонии Макдауэлла.

Музыкальные влияния

В годы становления Варез был очень впечатлен музыкой Средневековья и Возрождения - в своей карьере он основал и дирижировал несколькими хорами, посвященными этому репертуару, а также музыкой Александра Скрябина , Эрика Сати , Клода Дебюсси , Гектора Берлиоза и Рихарда Штрауса. . Есть также явные влияния или воспоминания о ранних работах Стравинского , особенно о Петрушке и Весне священной , о Арканах . Также его впечатлили идеи Бузони, который окрестил его L'illustro futuro .

Студенты и влияние

Студенты

Варез обучал многих выдающихся композиторов, в том числе Чжоу Вэньчжуна , Люсию Длугошевски , Андре Жоливе , Колина Макфи , Джеймса Тенни и Уильяма Гранта Стилла . См .: Список учеников музыки по учителю: от Т до Я # Эдгард Варез .

Влияние на классическую музыку

Композиторы , которые утверждали, или могут быть продемонстрированы, были под влиянием Варез включают Милтон Бэббит , Харрисон Birtwistle , Пьер Булез , Джон Кейдж , Мортона Фельдмана , Фёрнихоу , Роберто Герхарда , Оливье Мессиана , Луиджи Ноно , Джон Палмер , Кшиштоф Пендерецкий , Сильвестр Ревуэльтас , Вольфганг Рим , Леон Шидловски , Альфред Шнитке , Уильям Грант Стилл , Карлхайнц Штокхаузен , Яннис Ксенакис , Фрэнк Заппа и Джон Цорн .

Дирижер современной музыки Роберт Крафт записал в 1958 и 1960 годах два тома LP музыки Вареса с партиями ударных, духовых и духовых инструментов Симфонического оркестра Колумбии для Columbia Records (каталог LP Columbia MS6146 и MS6362). Эти записи привлекли к Варезу широкое внимание музыкантов и поклонников музыки, выходящих за рамки его непосредственного окружения. Большая часть ударной музыки Джорджа Крамба обязана, в частности, таким произведениям Вареза, как Ionisation и Intégrales .

Влияние на популярную музыку

Акцент Вареза на тембр , ритм и новые технологии вдохновил поколение музыкантов, достигших совершеннолетия в 1960-х и 1970-х годах. Одним из самых преданных поклонников Вареза был американский гитарист и композитор Фрэнк Заппа , который, услышав копию The Complete Works of Edgard Varèse, Vol. 1 (второго тома никогда не было) увлекся музыкой композитора. Первый альбом, который Заппа услышал, был выпущен на LP компанией EMS Recordings в 1950 году и включал Intégrales , Density 21.5 , Ionisation и Octandre .

21 декабря 1955 года, когда Заппа исполнилось 15 лет, мать разрешила ему совершить дорогостоящий междугородный звонок в дом Вареза в Нью-Йорке. В то время Варез был в отъезде в Брюсселе , Бельгия, поэтому Заппа вместо этого поговорил с женой Вареза Луизой . В конце концов Заппа и Варез поговорили по телефону и обсудили возможность встречи друг с другом. Хотя эта встреча так и не состоялась, Заппа получил письмо от Вареза. Заппа создал это письмо в рамке и хранил его в своей студии до конца своей жизни. Экспериментальный дух Вареза, с которым он пересмотрел границы возможного в музыке, сохранился в долгой и плодотворной карьере Заппы. Последним проектом Заппы был The Rage and the Fury , запись произведений Вареза. В примечаниях к своим ранним альбомам он часто неправильно цитировал манифест ICG: «Современный композитор отказывается умирать».

Дань уважения

  • В его честь назван звукозаписывающий лейбл Varèse Sarabande Records.
  • Клавишник Роберт Ламм из джаз-рок-группы Chicago написал трек «A Hit By Varèse» для альбома Chicago V (1972).
  • Американский саксофонист и композитор Джон Зорн был вдохновлен Варезом на его альбом 2006 года Moonchild: Songs Without Words , первую инсталляцию из серии из 6 песен .
  • Алан Клейсон включил аранжировку "Un grand sommeil noir" в свой альбом One Dover Soul (2012).

Музыкальная философия и композиция

Прогнозы

Несколько раз Варез размышлял о конкретных способах, которыми технологии изменят музыку в будущем. В 1936 году он предсказал, что музыкальные машины смогут воспроизводить музыку, как только композитор введет свою партитуру. Эти машины смогут воспроизводить «любое количество частот», и поэтому оценка будущего должна быть «сейсмографической», чтобы продемонстрировать их полный потенциал. В 1939 году он расширил эту концепцию, заявив, что с этой машиной «любой сможет нажать кнопку, чтобы воспроизвести музыку в точности так, как ее написал композитор - точно так же, как открыть книгу». Варез не реализовал эти предсказания до своих экспериментов с магнитофоном в 1950-х и 1960-х годах.

Idée fixe

Некоторые из работ Эдгара Вареза, особенно Arcana, используют idée fixe , фиксированную тему, повторяющуюся определенное время в произведении. Идефикс был наиболее классно используемый Берлиозом в его Фантастической симфонии ; он обычно не транспонируется , что отличает его от лейтмотива , использованного Рихардом Вагнером .

Работает

Николас Слонимский проводит ионизацию в Гаване
  • Un grand sommeil noir , песня на текст Поля Верлена для голоса и фортепиано (1906)
  • Amériques для большого оркестра (1918–1921; переработка 1927)
  • Offrandes для сопрано и камерного оркестра (стихи Висенте Уидобро и Хосе Хуана Таблада ) (1921)
  • Гиперпризма для ветра и ударных (1922–1923)
  • Октандр для семи духовых инструментов и контрабаса (1923)
  • Intégrales для духовых и ударных (1924–1925)
  • Аркана для большого оркестра (1925–1927)
  • Ионизация для 13 ударников (1929–1931)
  • Экваториал для басового голоса (или унисонного мужского хора), медных духовых, органа, ударных и терменвоксов (переработанный для ondes-martenots в 1961 году) (текст Франсиско Хименеса ) (1932–1934)
  • Плотность 21,5 для флейты соло (1936)
  • Настройка для оркестра (зарисовка 1946; завершена Чжоу Вэнь-чжаном, 1998)
  • Étude pour espace для сопрано соло, хора, двух фортепиано и перкуссии (1947; оркестровка и аранжировка Чжоу Вэнь-чжуна для духовых инструментов и перкуссии для пространственного живого исполнения, 2009) (тексты Кеннета Патчена , Хосе Хуана Таблада и Св. Иоанна Крест )
  • Танец для Берджесса для камерного ансамбля (1949)
  • Десерты для духовых, ударных и электронной ленты (1950–1954)
  • La procession de verges для электронной ленты (саундтрек к фильму " Вокруг и о Жоане Миро" , режиссер Томас Бушар) (1955)
  • Электронная поэма для электронной ленты (1957–1958)
  • Ночной образ жизни для сопрано, мужского хора и оркестра, текст адаптирован из «Дома инцеста » Анаис Нин (1961), пересмотрен и окончен посмертно Чжоу Вэнь-чжуном (1968)

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки