Старинная музыка Британских островов - Early music of the British Isles
Ранняя музыка Британских островов , с самых ранних записанных времен до начала барокко в 17 веке, представляла собой разнообразную и богатую культуру, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной. Каждая из основных наций - Англия , Ирландия , Шотландия и Уэльс - сохранили уникальные формы музыки и инструментовки, но британская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, а британские композиторы внесли важный вклад во многие основные направления ранней музыки в Европе. , в том числе полифонии в Ars Nova и заложены некоторые из основ позже национальной и международной классической музыки. Музыканты с Британских островов также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе кельтское пение , англоязычную поддержку , рота , полифонические вотивные антифоны и гимны в средневековую эпоху, а также английские мадригалы , лютневые аеры и маски в эпоху Возрождения, которые привели к к развитию англоязычной оперы на пике барокко в 18 веке.
Средневековая музыка до 1450 года
Сохранившиеся источники указывают на то, что в средневековой Британии была богатая и разнообразная музыкальная звуковая среда. Историки обычно различают церковную музыку, предназначенную для использования в церкви или в религиозных церемониях, и светскую музыку для использования при королевских и баронских дворах, праздновании некоторых религиозных событий, общественных и частных развлечениях людей. Наше понимание этой музыки ограничено отсутствием письменных источников для большей части того, что было устной культурой.
Церковная музыка
В раннем средневековье в церковной музыке преобладала монофоническая равнина . Отдельное развитие британского христианства от прямого влияния Рима до 8-го века с его процветающей монашеской культурой привело к развитию особой формы литургического кельтского пения . Хотя никаких нотных записей этой музыки не сохранилось, более поздние источники предлагают отличительные мелодические образцы. Это было заменено, как и повсюду в Европе, с 11-го века григорианским пением . Версия этого песнопения, связанная с литургией, использовавшаяся в епархии Солсбери , Sarum Use , впервые записанная в 13 веке, стала доминирующей в Англии. Это песнопение Сарум стало образцом для английских композиторов, пока оно не было вытеснено во время Реформации в середине 16 века, оказав влияние на настройки месс , гимнов и магнификатов . Шотландская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, с такими фигурами, как музыкальный теоретик XIII века Саймон Тайллер, который учился в Париже, прежде чем вернуться в Шотландию, где он провел несколько реформ церковной музыки. Шотландские музыкальные коллекции, такие как «Wolfenbüttel 677» тринадцатого века, который ассоциируется с Сент-Эндрюсом , содержат в основном французские композиции, но с некоторыми характерными местными стилями. Первая нотация валлийских музык , которые выживают с 14 - го века, в том числе утрени , Лаудс и вечерне на День святого Давида .
Арс Нова
В 14 - м веке, английский францисканец Монах Саймон Танстед , как правило , приписывают авторство Quatuor Principalia Musicae : трактат о музыкальной композиции, как полагают, был одним из теоретиков , которые повлияли на « Ars Nova », движение , которое разработано в Франция, а затем Италия, заменив ограничительные стили григорианского равнинного языка сложной полифонией . Эта традиция была прочно укоренилась в Англии к 15 веку и широко использовалась в религиозных, а затем и в чисто образовательных учреждениях, включая Итонский колледж , и колледжи, ставшие университетами Оксфорда и Кембриджа . Песнопение « Sub Arturo плебс » , приписываемый Иоганн Аланус и приуроченный к середине или в конце 14 - го века, включает в себя список латинских имен музыкантов из английского суда , который показывает расцвет придворной музыки, важности королевского покровительства в этой эпохе и растущее влияние ars nova . В список включен Дж. Де Альто Боско , которого отождествляют с композитором и теоретиком Джоном Хэнбойсом , автором Summa super musicam continam et discretam , работы, в которой обсуждается происхождение нотной записи и измерения в 13 веке и предлагается несколько новые методы записи музыки.
Поддержание Англоизы
_-_British_Library_Add_MS_18850_f256v.jpg)
С середины 15-го века у нас появляется относительно большое количество произведений, которые сохранились от английских композиторов в таких документах, как рукопись Старого зала 15-го века . Вероятно, первым и одним из наиболее представленных является Леонель Пауэр (ок. 1380–1445), который, вероятно, был хормейстером церкви Крайст-Черч в Кентербери и пользовался благородным покровительством Фомы Ланкастерского, 1-го герцога Кларенса и Джона Ланкастера. 1-й герцог Бедфорд (1389–1435). Джон Данстейпл (или Данстейбл) был самым знаменитым композитором англоязычной манеры поддержки, отличительного стиля полифонии, в котором использовались полные, богатые гармонии, основанные на третьем и шестом звуках, которые имели большое влияние в модном бургундском дворе Филипп Хороший . Почти вся его рукописная музыка в Англии была утеряна во время роспуска монастырей (1536-1540), но некоторые из его произведений были реконструированы с копий, найденных в континентальной Европе, особенно в Италии. Существование этих копий свидетельствует о его широкой известности в Европе. Возможно, он был первым композитором, создавшим литургическую музыку с инструментальным сопровождением. Королевский интерес к музыке внушается работ , приписываемых Рой Генри в старом зале манускрипта, предположительно Генри IV или Генри V . Эту традицию продолжили такие деятели, как Уолтер Фрай (ок. 1420–1475), чьи массы были зарегистрированы и имели большое влияние во Франции и Нидерландах. Точно так же Джон Хотби (ок. 1410–1487), английский монах- кармелит , который много путешествовал и, хотя и оставил мало сочиненной музыки, написал несколько теоретических трактатов, включая La Calliopea legale , и ему приписывают введение нововведений в средневековую систему подачи. Шотландский король Джеймс I находился в плену в Англии с 1406 по 1423 год, где он заработал репутацию поэта и композитора и, возможно, был ответственен за то, что после своего освобождения английский и континентальный стили и музыканты вернулись к шотландскому двору.
Светская музыка
Ирландия, Шотландия и Уэльс разделяли традиции бардов , которые выступали как музыканты, но также как поэты, рассказчики, историки, специалисты по генеалогии и юристы, опираясь на устную традицию, уходящую корнями в прошлое. Часто аккомпанируя себе на арфе , их также можно увидеть в записях шотландских дворов в средневековый период. Мы также знаем из работ Джеральда Уэльского, что, по крайней мере, с XII века групповое пение было важной частью общественной жизни простых людей в Уэльсе. Начиная с 11-го века особенно важными в английской светской музыке были менестрели , иногда прикрепленные к богатой семье, дворянскому или королевскому двору, но, вероятно, чаще переезжавшие с места на место и от случая к случаю в поисках вознаграждения. Многие, кажется, сочинили свои собственные произведения, и их можно рассматривать как первых светских композиторов, а некоторые пересекали международные границы, передавая песни и стили музыки. Поскольку грамотность и нотная запись, в частности, были прерогативой духовенства в этот период, выживание светской музыки гораздо более ограничено, чем церковной музыки. Тем не менее, некоторые были отмечены, иногда священнослужителями, интересовавшимися светской музыкой. В частности, в Англии в этот период были созданы три отличительные светские музыкальные формы: рота, полифонический обетный антифон и гимн.
Rotas
Рота - это круглая форма, которая, как известно, использовалась в Англии с 13 века. Самым ранним сохранившимся произведением сочиненной музыки на Британских островах и, возможно, самой старой записанной народной песней в Европе, является рота: установка « Sumer Is Icumen In » (« Приближается лето»), начиная с середины прошлого века. XIII век, возможно, написанный В. де Виком , регентом монастыря Леоминстер в Херефордшире, и набор из шести частей. Хотя записано мало, использование ротас, кажется, было широко распространено в Англии, и было высказано предположение, что английский талант к полифонии может иметь свои истоки в этой форме музыки.
Вотивные антифоны
Полифонические вотивные антифоны возникли в Англии в XIV веке как оформление текста, почитающего Деву Марию , но отделенного от мессы и офиса , часто после повиновения . К концу 15 века они начали писаться английскими композиторами как расширенные настройки для целых девяти частей с возрастающей сложностью и вокальным диапазоном. Самая большая коллекция таких антифонов находится в конце 15 века. Итонский хоровой сборник .
Колядки
Колядки развивались в 14 веке как простые песни со структурой стихов и припевов. Колядки обычно были связаны с религиозными праздниками, особенно с Рождеством. Они произошли от формы хоровода в сопровождении певцов, который был популярен с середины 12 века. С 14 века они использовались как песни процессии, особенно на Адвенте, Пасхе и Рождестве, а также для сопровождения религиозных мистерий . Поскольку традиция гимнов сохранилась и в современную эпоху, мы знаем об их структуре и разнообразии больше, чем о большинстве других светских форм средневековой музыки.
Возрождение ок. 1450 – ок. 1660
Влияние гуманизма эпохи Возрождения на музыку можно увидеть в Англии конца 15 века при Эдуарде IV (годы правления 1461–1483) и Генрихе VII (годы правления 1485–1509). Хотя влияние английской музыки на континент снизилось с середины 15 века, когда бургундская школа стала доминирующей силой на Западе, английская музыка продолжала процветать: первые композиторы получали докторские степени в Оксфорде и Кембридже, в том числе Томас Сантристе, который был ректором Королевского колледжа в Кембридже и Генри Абингдоном , который был магистром музыки в Вустерском соборе, а с 1465–1483 гг. - магистром королевской музыки . Эдуард IV зафрахтовал и покровительствовал первой гильдии музыкантов в Лондоне в 1472 году, образец был скопирован в других крупных городах, когда музыканты образовывали гильдии или уэйты , создавая местные монополии с большей организацией, но, возможно, заканчивая роль странствующего менестреля. При дворе становилось все больше иностранных музыкантов, особенно из Франции и Нидерландов, и большинство из них, как известно, были наняты после смерти Генриха VII. Его мать, леди Маргарет Бофорт , была главным спонсором музыки во время его правления, заказав несколько декораций для новых литургических праздников и мессы. В результате получился очень тщательно продуманный стиль, уравновешивающий многие части декораций и проработанный в эпоху Возрождения в других местах. Подобные события можно увидеть в Шотландии. В конце 15 века перед возвращением домой несколько шотландских музыкантов обучались в Нидерландах, в том числе Джон Браун, Томас Инглис и Джон Фети, последний из которых стал мастером песенной школы в Абердине, а затем в Эдинбурге, представив новую пятипалую музыку. Техника игры на органе. В 1501 году Джеймс IV заново основал Королевскую часовню в замке Стерлинг с новым и расширенным хором, став центром шотландской литургической музыки. Бургундское и английское влияние пришло на север с дочерью Генриха VII Маргарет Тюдор , которая вышла замуж за Джеймса IV в 1503 году. В Уэльсе, как и везде, местная знать все больше англизировалась, и бардские традиции начали приходить в упадок, в результате чего первые айстедводы удерживались с 1527 года. в попытке сохранить традицию. В этот период кажется, что большинство валлийских композиторов стремились пересечь границу и искать работу в английских королевских и дворянских семьях, включая Джона Ллойда (ок. 1475–1523), который работал в доме Эдварда Стаффорда, 3-го герцога Бекингемского. и стал джентльменом Королевской часовни с 1509 года и Роберт Джонс (fl.c.1520–1535), который также стал джентльменом Королевской часовни.
Генрих VIII и Джеймс V
Генрих VIII и Джеймс V были восторженными покровителями музыки. Генри (1491–1547) играл на различных инструментах, из которых у него была большая коллекция, в том числе, на момент его смерти, семьдесят восемь записывающих устройств . Ему иногда приписывают композиции, в том числе партию песни « Времяпровождение с хорошей компанией ». В начале его правления и его брака с Екатериной Арагонской светская придворная музыка была сосредоточена вокруг придворной любви , вероятно, полученной от бургундского двора, что привело к созданию таких композиций, как « Yow and I» Уильяма Корниша (1465–1515) и Амьяса. Среди наиболее выдающихся музыкантов царствования Генриха VIII был Тавернер (1490-1545), органист Колледж основан в Оксфорде на Томаса Уолси от 1526-1530. Его основные работы включают мессы, магнификаты и мотеты, самая известная из которых - «Dum Transisset Sabbatum». Томас Таллис (ок. 1505–15085) поднял полифоническую композицию на новый уровень с помощью таких произведений, как « Spem in alium », мотет для сорока независимых голосов. В Шотландии Джеймс V (1512–1542 гг.) Проявлял такой же интерес к музыке. Талантливый лютнист, он представил своему двору французские шансоны и консорты альтов и был покровителем таких композиторов, как Дэвид Пиблз (ок. 1510–1579?).
Реформация
Реформация, естественно, оказала глубокое влияние на религиозную музыку Британии. Утрата многих аббатств, коллегиальных церквей и религиозных орденов усилила процесс, в результате которого гуманизм снизил важность карьеры, связанной с написанием церковной музыки, по сравнению с работой в королевских и дворянских семьях. Многие композиторы также откликнулись на литургические изменения, вызванные Реформацией. С 1540-х годов во время Реформации в Англии духовная музыка была добавлена к текстам на английском языке наряду с латынью. Наследие Таллиса включает гармонизированные версии простых песен английской церковной службы, которые до сих пор используются Англиканской церковью . Лютеранство , повлиявшим на ранней шотландской Реформации попытались приспособить католические музыкальные традиции в богослужении, опираясь на латинских гимнов и народных песен. Самым важным продуктом этой традиции в Шотландии были «Гуд» и «Годли Баллатис» , духовные сатиры на популярные баллады, сочиненные братьями Джеймсом , Джоном и Робертом Веддербернами . Никогда не принятые Кирком, они, тем не менее, оставались популярными и переиздавались с 1540-х по 1620-е годы. Позже кальвинизм, который стал доминировать над шотландской Реформацией, был гораздо более враждебен католическим музыкальным традициям и популярной музыке, делая упор на то, что было библейским, что означало Псалмы . Scottish псалтырь 1564 был заказан Ассамблеей Церкви . Он опирался на работы французского музыканта Клемана Маро , вклад Кальвина в Страсбургский псалтирь 1539 года и английских писателей, в частности, издание псалтыря 1561 года, выпущенное Уильямом Уиттингемом для английского собрания в Женеве. Намерение состояло в том, чтобы создать индивидуальные мелодии для каждого псалма, но из 150 псалмов 105 имели правильные мелодии, а в семнадцатом веке общие мелодии, которые можно было использовать для псалмов с одинаковым размером, стали более распространенными. Потребность в простоте для целых общин, которые теперь все пели бы эти псалмы, в отличие от подготовленных хоров, которые пели многие части полифонических гимнов, требовала простоты, и большинство церковных сочинений были ограничены гомофонической обстановкой. Есть некоторые свидетельства того, что полифония сохранилась и была включена в редакции псалтыря с 1625 года, но обычно прихожане пели мелодию и обучали певцов контратенор, высокие и басовые партии.
Музыкальное издание
В этот период нотная печать (технически более сложная, чем печать письменного текста) была заимствована из континентальной практики. Приблизительно в 1520 году Джон Растелл инициировал метод печати нот с одним оттиском, в котором линии нотного станка , слова и ноты были частью единого шрифта, что значительно облегчало создание, хотя и не обязательно более четкое. Елизавета I предоставила Таллису и его ученику Уильяму Берду монополию на издание музыки, что обеспечило широкое распространение их произведений и выживание в различных изданиях, но, возможно, ограничило потенциал музыкальных изданий в Великобритании.
Мария, королева Шотландии и Елизавета I
Дочь Джеймса V, Мария, королева Шотландии , также играла на лютне, девственницах и (в отличие от своего отца) была прекрасной певицей. Она выросла при французском дворе и принесла оттуда много влияния, когда вернулась к правлению Шотландией с 1561 года, наняв лютнистов и альтистов в своем доме. Положение Марии как католички дало новую жизнь хору Шотландской королевской капеллы в ее правление, но разрушение шотландских церковных органов означало, что инструменты для сопровождения мессы должны были использовать оркестры музыкантов с трубами, барабанами, флейтами и т. Д. волынки и таборы. В Англии ее двоюродная сестра Елизавета I. также обучалась музыке. Она играла на лютне, девственницах, пела, танцевала и даже утверждала, что сочиняет танцевальную музыку. Она была главным покровителем английских музыкантов-композиторов (особенно в Королевской капелле), в то время как в своем королевском доме она нанимала многочисленных иностранных музыкантов для своих консолей альтов, флейт, магнитофонов, мешков и шаумов. Берд стал ведущим композитором елизаветинского двора, сочиняя священную и светскую полифонию, виолончель , клавишную и консортовую музыку , отражая рост диапазона инструментов и форм музыки, доступных в Британии времен Тюдоров и Стюартов. Выдающимся шотландским композитором той эпохи был Роберт Карвер (около 1485–1570), чьи произведения включали девятнадцатичастный мотет «O Bone Jesu».
Школа английского мадригала
Английский Мадригал Школа была короткой , но интенсивная расцвет музыкального мадригала в Англии, в основном , от 1588 до 1627 на основе итальянской музыкальной формы и покровительствовали Елизавета I после весьма популярной Transalpina Musica по Николасу Йондж в 1588 английских мадригалах были cappella , преимущественно легкая по стилю, обычно начиналась с копий или прямых переводов итальянских образцов, в основном от трех до шести стихов. Самыми влиятельными композиторами мадригалов в Англии, чье творчество сохранилось, были Томас Морли , Томас Велкес и Джон Уилбай . Одним из наиболее заметных сборников английских мадригалов были Триумфы Орианы , собрание мадригалов, составленное Томасом Морли и посвященное Елизавете I. Мадригалы продолжали сочиняться в Англии в течение 1620-х годов, но прекратили свое существование в начале 1630-х годов, когда они начали сочиняться. кажутся устаревшими, поскольку на континенте начали появляться новые формы музыки.
Лютня айрес
При дворе елизаветинской эпохи появились айры , сольные песни, иногда с большим количеством (обычно из трех) частей, в сопровождении лютни . Их популярность началась с публикации Первой книги песен Джона Доуланда (1563–1626), или Эйреса (1597). Доуланд много путешествовал по Европе и, вероятно, основывал свои эры на итальянской монодии и французском air de cour . Его самые известные айры включают « Приходи снова », « Поток, мои слезы », « Я видел, как моя Госпожа плакала » и « В темноте позволь мне жить ». Этот жанр получил дальнейшее развитие благодаря Томасу Кэмпиону (1567–1620), чьи « Книги стихов» (1601) (написанные в соавторстве с Филипом Россетером) содержали более ста лютневых песен и переиздавались четыре раза в 1610-х годах. Хотя этот бум печати угас в 1620-х годах, эры продолжали писать и исполнять и часто включались в придворные маски .
Консорт музыки
Консорты инструментов развивались в период Тюдоров в Англии как `` целые '' консорты, то есть все инструменты одного семейства (например, набор альтов, играемых вместе), и как `` смешанный '' или `` сломанный '' консорт , состоящий из инструменты из разных семейств (например, альты и лютня ). Основными музыкальными формами, сочиненными для супругов, были: фантазии , номинации , вариации , танцы и фантазии-сюиты. Многие из крупнейших композиторов 16-17 веков написали сочинения для супругов, в том числе Уильяма Берда, Джованни Коперарио , Орландо Гиббонса , Джона Дженкинса и Генри Перселла .
Маски
Кэмпион также был автором придворных масок , сложного представления, включающего музыку и танцы, пение и актерское мастерство, в рамках сложного сценического дизайна , в котором архитектурный каркас и костюмы могли быть спроектированы известным архитектором, таким как Иниго Джонс , чтобы представить почтительная аллегория, льстящая благородному или королевскому покровителю. Они развились из средневековой традиции guising в ранний период Тюдоров и становится все более сложным при Елизавете I, Джеймс VI и I и Карла I . На выступление и исполнение были наняты профессиональные актеры и музыканты. Шекспир включал маскирующие части во многие свои пьесы, и известно, что их написал Бен Джонсон . Часто маскарады, которые не говорили и не пели, были придворными: королева-консорт Джеймса I, Анна Датская , часто танцевала со своими дамами в масках между 1603 и 1611 годами, а Карл I выступал в масках при своем дворе. Маска в значительной степени закончилась закрытием театров и изгнанием двора под Содружество .
Музыка в театре
Представления елизаветинских и якобинских пьес часто включали в себя использование музыки с исполнением на органах, лютнях, альтах и трубах в течение часа до фактического выступления, и в текстах указывается, что они использовались во время пьес. Пьесы, особенно тяжелые истории и трагедии, часто прерывались короткой музыкальной пьесой, возможно, производной от итальянского интермеццо , с музыкой, шутками и танцами, известной как «джигг», от которой танец джиг получил свое название. После закрытия лондонских театров в 1642 году эти тенденции переросли в спетые пьесы, которые можно узнать как английскую оперу. Первой из них обычно называют пьесу Уильяма Давенанта (1606–68) «Осада Родоса» (1656), первоначально поставленную в частное выступление. Развитию родной английской оперы пришлось ждать восстановления монархии в 1660 году и покровительства Карла II .
Яков VI и I и Карл I 1567–1642 гг.
Яков VI, король Шотландии с 1567 года, был главным покровителем искусства в целом. Он внес в закон положение о реформировании и поощрении преподавания музыки. Он перестроил Королевскую часовню в Стерлинге в 1594 году, и хор использовался для государственных мероприятий, таких как крещение его сына Генриха. Он следовал традиции нанимать лютнистов для своих личных развлечений, как и другие члены его семьи. Когда он отправился на юг, чтобы занять трон Англии в 1603 году как Яков I, он устранил один из основных источников покровительства в Шотландии. Шотландская королевская часовня теперь использовалась только для редких государственных визитов, постепенно приходя в упадок, и отныне двор в Вестминстере стал единственным крупным источником королевского музыкального патронажа. Когда Карл I вернулся в 1633 году для коронации, он привел на службу множество музыкантов из Английской королевской капеллы. И Джеймс, и его сын Карл I, король с 1625 года, продолжали елизаветинское покровительство церковной музыки , где в центре внимания оставались англиканские службы и гимны, используя долгоживущего Брайда, а затем следующих по его стопам композиторов, таких как Орландо Гиббонс (1583 год). –1625) и Томас Томкинс (1572–1656). Акцент на литургическом содержании служб при Карле I, связанных с архиепископом Вильгельмом Лаудом , означал необходимость более полного музыкального сопровождения. В 1626 году музыкального учреждения королевской семьи было достаточно, чтобы создать новый офис «Мастера королевской музыки», и, вероятно, самым важным композитором того времени был Уильям Лоз (1602–1645 гг.), Создавший фантазийные сюиты. консортная музыка для арфы, альтов и органа и музыка для отдельных инструментов, включая лютню. Это заведение было разрушено началом гражданской войны в Англии в 1642 году, но на время конфликта в альтернативной столице короля Оксфорде оставалось небольшое музыкальное заведение .
Гражданская война и Содружество 1642–1660 гг.
Период между приходом к власти парламента в Лондоне в 1642 году и восстановлением монархии в 1660 году радикально изменил структуру британской музыки. Утрата двора устранила главный источник покровительства, театры были закрыты в Лондоне в 1642 году, а некоторые формы музыки, особенно связанные с традиционными событиями или литургическим календарем (например, танцы Морриса и гимны), а также некоторые формы церковной музыки. , включая коллегиальные хоры и органы , были не одобрены или упразднены, если парламент смог добиться соблюдения своих полномочий. Однако пуританского запрета на светскую музыку не существовало, и Кромвель распорядился о том, чтобы орган из Оксфордского колледжа Магдалины был установлен во дворце Хэмптон-Корт и нанял органиста и других музыкантов. Музыкальное сопровождение устраивалось на официальных приемах и на свадьбе дочери Кромвеля. Поскольку возможности для крупномасштабной композиции и публичного выступления были ограничены, музыка под протекторатом стала в значительной степени частным делом и процветала в домашних условиях, особенно в больших частных домах. Консорт гуслея получил всплеск популярности и ведущие композиторы новых произведений были Джон Дженкинс и Мэтью Локком . Работа Кристофера Симпсона « The Division Violist» , впервые опубликованная в 1659 году, на протяжении многих лет была ведущим руководством по игре на виоле и искусству импровизации «делений на землю » в Британии и континентальной Европе и до сих пор используется в качестве учебного пособия. ссылка возрожденцев старинной музыки .
Смотрите также
- Классическая музыка Соединенного Королевства
- Хронологический список шотландских композиторов-классиков
- Музыка Соединенного Королевства
- Старинная музыка
- Мэри Ремнант