Доменико Пиола - Domenico Piola

Иов и его дети

Доменико Пиола (1627 - 8 апреля 1703) был генуэзским художником периода барокко . Он был ведущим художником Генуи во второй половине 17 века, работал над потолочными фресками для многих генуэзских церквей и дворцов и картинами на холстах для частных коллекционеров. Его семейная студия была очень плодотворной и часто сотрудничала с другими артистами.

биография

Пиола был итальянским художником , рисовальщиком , гравером и дизайнером . Он был ведущим художником Генуи во второй половине 17 века, работая как для государственных, так и для частных коллекционеров. Его первым учителем был его 17-летний зять Стефано Камольи . В дальнейшем Пиола обучался у своего старшего брата Пеллегро, а затем учился у учителя Пеллегро, Джованни Доменико Каппеллино (1580–1651).

Аллегория мира и изобилия со Стефано Камольи

С 1650 года семья Пиола играла доминирующую роль в украшении генуэзских потолков на протяжении почти столетия. В то время как Доменико был ключевой фигурой в семейной студии, известной как Casa Piola, во второй половине 17-го века, другими членами были младший брат Пиолы, его зять Стефано Камольи, его три сына и два его сына - по закону. Студия оптимизировала дизайн и производство декоративных потолков. Студия также создавала эскизы для скульпторов и мастеров по дереву, керамике и металлу.

В 1684–1685 Доменико посетил Милан , Пьяченцу , Болонью и Асти . В Пьяченце он расписывал украшения в Casa Baldini . В 1688 году в Генуе он и Грегорио де Феррари начали украшать комнаты в Палаццо Россо на тему четырех сезонов, Пиола исполняет осень и зиму, а Феррари - более лиричную весну и лето. Подготовительные рисунки для Winter Survival (Генуя, Палаццо Россо ; Лондон, Британский музей ).

Работает

Изнасилование Европы

Ранние копии Пиолы после Джованни Бенедетто Кастильоне и его рабочие отношения с Валерио Кастелло в конце 1640-х - начале 1650-х годов способствовали развитию стиля барокко . Пиола впитал творчество Кастильоне , что видно из «Причастия Клэр Монтефалько» (Лондон, Британский музей ) и его картин в Оратории Святого Иоанна Крестителя в Споторно . Стиль Пиолы полностью сформировался к 1670 году. Влияние пармского искусства усилилось после возвращения Грегорио де Феррари из Пармы около 1672 года. Стиль Корреджо поощрял собственное пристрастие Пиолы к диагональному движению, ярким цветам и сильно укороченным фигурам. В 1674 году Феррари женился на дочери Пиолы. Работа Casa Piola была значительно расширена. В 1670-х и 1680-х годах два художника совместно работали над множеством фресковых проектов. В 1684 году Пиола начал расписывать фресками хор Сан Леонардо и две комнаты виллы Гропалло в Зербино ; все работы были прерваны в этом году после того, как французская бомбардировка разрушила большую часть Генуи , включая дом и мастерскую Доменико.

Пиола также часто сотрудничал со своим зятем Стефано Камольи , специалистом по натюрмортам и анималистам. Примеры композиций, в которых Камольи отвечал за элементы натюрморта, а Пиола - за фигуры, - это Аллегория лета (Коллекция Торрилья Кьявари, Палаццо Рокка) и Аллегория мира и изобилия (Частная коллекция).

Casa Piola сквозь века

Среди других членов семьи Пиола, которые были художниками, были брат Доменико, Джованни Андреа и три его сына Паоло Джероламо , Антон Мария и Джованни Баттиста; два его зятья, Грегорио де Феррари (его самый выдающийся ученик, женатый на его дочери Маргарите Пиола) и Доменико Пароди ; и его зять Стефано Камольи. Большая семейная студия под названием Casa Piola преуспела как в оформлении фресками квадратуры, так и в оформлении полотен. Поколения художников вплоть до 20-го века произошли от линии Пиола-де Феррари, в том числе Джованни Мария де Симони, который умер в 1913 году в первоначальной резиденции семьи Доменико.

Публичные коллекции

Пиола представлена ​​в следующих коллекциях: Museo dell'Accademia Ligustica di Belle Arti , Генуя; Палаццо Бьянко , Генуя; Галерея Палаццо Россо , Генуя; Рисунки из Библиотеки Амброзиана , Милан; Royal Collection , Лондон; Институт искусств Курто , Лондон; Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес; Музеи изящных искусств Сан-Франциско ; Эрмитаж , Санкт-Петербург и другие.

Ноты

дальнейшее чтение

внешние ссылки