Смерть и скупец -Death and the Miser

Смерть и скупец
Иероним Босх - Смерть и скупец - Google Art Project.jpg
Художник Иероним Босх
Год 1490-1516
Место расположения Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

«Смерть и скупец» (также известная как « Смерть ростовщика» ) - этокартина в стиле Северного Возрождения Иеронима Босха, созданная между 1490-1516 годами в Северной Европе . Изначально произведение было частью триптиха , но центральная часть отсутствует. Этокартина memento mori , которая призвана напомнить зрителю о неизбежности смерти и тщетности погони за материальным богатством, иллюстрируя грех жадности.

До сих пор ведутся споры о точном символизме человека и предметов на переднем плане. На Босха оказали влияние Ars moriendi , религиозные тексты, в которых христиан учили , как жить и умирать. В настоящее время он проходит в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Описание

Смерть и скупец принадлежит к традиции memento mori , термина, обозначающего произведения искусства, напоминающие зрителю о неизбежности смерти. Картина показывает влияние популярных руководств 15 века (включая тексты и гравюры на дереве ) на «Искусство колодца смерти» ( Ars moriendi ), призванное помочь христианам выбрать Христа вместо земных и греховных удовольствий.

Действие происходит в узкой комнате со сводчатым потолком, в которой сидит человек на смертном одре, подобно обнаженным, худым и болезненным изображениям душ в других триптихах Босха. Скелет Смерти выходит из туалета слева со стрелкой, направленной на умирающего. Ангел кладет руку на плечо человека, с протянутой рукой к лучу света , излучаемого из окна слева, где небольшое распятие и зависаний. Из-под балдахина кровати выглядывает гнусное существо, держащее фонарь, а « дьявол » предлагает мужчине большой мешок с монетами. Этих фантастических существ можно увидеть на многих других картинах Босха, самой известной из которых является «Сад земных наслаждений» .

На переднем плане старик, одетый в зеленое, кладет монеты в мешок демона в сундуке, сжимая в левой руке свою трость и четки . В сундуке хранятся мирские вещи: нож, деньги, доспехи, золотая гиря (похожая на шахматную пешку ) и конверты, записки или письма. Выброшенная одежда и фигура крылатого демона находятся ближе на переднем плане с другим оружием и частями доспехов. Комната просматривается через остроконечный арочный проход, окруженный колоннами, но передний план, кажется, находится на открытом воздухе. Неизвестно, к какой конструкции пристроено помещение, если таковое имеется.

Тема и интерпретация

«Смерть и скупец» объединяет разные временные рамки в одну сцену. На нем изображены последние моменты жизни человека, которого называют скрягой , собирателем богатства или ростовщиком, который дает ссуды, получая прибыль от часто несправедливой процентной ставки. Широко признано, что старик в зеленом - это немного более молодая версия скряги, в полном здравии, хранящая золото в своем денежном сундуке (который изобилует демонами ), сжимая свои четки , что указывает как на его стремление к благочестию, так и к богатству.

Ростовщичество считалось безнравственным и большим грехом («грехом против справедливости») в период раннего Возрождения , о чем конкретно упоминается в Библии в Евангелии от Луки 6:35, где Христос рекомендует бесплатную ссуду, а не получение прибыли от выдачи ссуды . Закон средневековой церкви следовал этим инструкциям и осуждал ростовщичество как практику и отлучал за это членов до тех пор, пока Совет 1516 года не принял montes pietatis (гора благочестия), в котором говорилось, что благотворительным учреждениям разрешено выдавать ссуды под низкие проценты бедным. Этот закон подразумевает, что ростовщичество практиковалось нечасто, но верно обратное, и многие люди, как бедные, так и состоятельные, не могли выжить без ссуды в какой-то момент своей жизни. Это стало настолько распространенным явлением, что власти разработали modus vivendi , или соглашение о мирном сосуществовании, с ростовщиками , которых тогда называли ломбардами (названными в честь региона их происхождения). Это стало настолько распространенным и законным, что они регулировались властями до тех пор, пока в 1618 году не была установлена ​​более справедливая и стабильная государственная кредитная политика.

"Bona inspiratio angeli contra avariciam", Кельн, гравюра на дереве из Ars moriendi, глава 10, c. 1450.

Эта сцена очень напоминает более раннюю иллюстрацию в Ars moriendi, где умирающего предупреждают о его алчности в девятой и десятой главах книги. В девятой главе, человек соблазняется алчность (жадность) , на смертном одре, с его богатством показал дорогих сокровищ, похожий на ствол у подножия кровати в живописи Босха. В десятой главе ангел предупреждает его об опасностях алчности, говоря скупцу: «Защити себя от гнилых и смертоносных слов дьявола, потому что он всего лишь лжец… В конце концов, все, что он делает, оказывается лживым». Здесь мы видим ангела, держащего одну руку на плече скупца, поднимающего другую к свету Христа, умоляющего его принять христианское решение, а не поддаваться искушению и греху. Распятие в окне, которое можно увидеть в комнате скряги, также является ключевой чертой иллюстраций Ars moriendi в этих главах и напоминает нам, насколько Христос отделен и отличен от всех мирских проблем и имущества, изображенных в комнате ниже. Даже с вмешательством ангела у его постели, когда приближается Смерть, взгляд и рука скупца устремлены вниз, неспособные противостоять мирским искушениям, и тянутся к мешку с золотом, предложенному искушающим демоном. Примет ли скупец в свои последние мгновения спасение, предложенное Христом, или будет держаться за свои мирские богатства, остается неясным. Это резко контрастирует с Ars moriendi , где ангел успешно убеждает его принять Христа. Это подразумевает, что, а не потусторонние существа, сражающиеся за душу человека, решение лежит в их собственных руках, а не на чужих.

Смерть грешника из семи смертных грехов и четырех последних дел

Знакомство Босха с визуальной традицией Ars moriendi можно также увидеть в верхнем левом круглом круге (на фото), изображающем смерть грешника в «Семи смертных грехах» и «Четыре последних дела» . Есть несколько точек сходства, таких как фигура Смерти и сопоставление ангела и дьявола у изголовья. «Смерть и скупец» могут быть иллюстрацией Босха греха алчности, которая должна быть частью этой серии, предназначенной для изображения каждого из библейских смертных грехов, показанных в современной жизни.

Другая интерпретация жеста между человеком и демоном предполагает, что мужчина не только соблазняется богатством, но и предлагает его Смерти в качестве выкупа. Ростовщичество было не просто проявлением жадности как греха, который просто требовал от преступника признаться и искать у Бога прощения внутри себя, но требовал особого покаяния. Согласно Церкви, за это преступление должно быть выплачено возмещение ущерба или денежный ущерб, но скряга на смертном одре не сможет этого сделать. Однако он мог исправить это в момент смерти, указав это искупление в своей воле, хотя этот конкретный человек не выказывает намерения делать это.

Изображенный здесь конфликт заставляет усомниться в том, кого именно должен изображать мужчина. Ломбард не беспокоился о своей загробной жизни или о каком-либо фасаде благочестия, поскольку они были отлучены от церкви, публично опозорены и отрицали причастие и христианские погребения. То, что этого человека беспокоит, по крайней мере, иллюзия благочестия, предполагает, что он может быть тайным ростовщиком, а не явным ломбардом. Эта концепция усиливается настройкой; официальный ломбард в Аугсбурге или Брюгге, обоих центрах купцов и художников Северного Возрождения, имел бы нормальное место деятельности, вроде небольшого склада с офисом, выходящим на публику, и складскими помещениями для размещения и организации товаров. У человека в « Смерти и скупце» этого нет, вместо этого показаны заложенные предметы, разбросанные по его комнате и запертые в сундуке, что указывает на то, что он может захотеть сохранить эти предметы и свои действия в секрете.

Передний план

Значение переднего плана все еще неясно и обсуждается историками искусства, хотя они достаточно уверены в символике внутри комнаты. В Ars Moriendi не содержит изображение брони, или даже его части, и никакого другого влияния не удовлетворительно объяснить свое присутствие. Большинство гипотез делятся на две точки зрения; ткань, оружие и доспехи имеют символическое значение или представляют прежнюю жизнь скряги до того, как Смерть пришла, чтобы забрать его. Мнения искусствоведов, кажется, охватывают весь спектр возможностей только в 20 веке, в том числе следующие, сделанные не менее чем дюжиной искусствоведов:

  • Предметы олицетворяют злую или злобную силу, тщеславие земных благ и безумие земных желаний. Их ставит там дьявол в ловушки, чтобы увести вас с христианского пути, но их пренебрежение к этой сцене показывает, что эти земные блага не могут помочь вам против смерти. Изображение таких неорганических объектов, символизирующих земное тщеславие, быстротечность или упадок, стало бы самостоятельным жанром среди фламандских художников.
  • Они символизируют власть, потенциально даже гнев, и то, как скряга стал богатым.
  • Скупой умер рыцарем ; оружие и доспехи представляют его положение.
  • Этот человек мог быть рыцарем, но он также был нечестным управляющим, и смерть пришла за ним.
  • Золото более полезно, чем храбрость и храбрость рыцаря, подразумеваемые помещением золота в качестве центрального предмета и части последней битвы скряги, в то время как его рыцарское одеяние было отброшено на передний план и за пределами основных событий сцены.
  • Вся картина - сатира на благородство и рыцарство , предметы, символизирующие аристократию и ее скупость.
  • Красная ткань могла быть злой, но в сочетании с доспехами также интерпретировалась как символ святого Мартина Турского , который, как известно, использовал свой военный меч, чтобы разрезать свой плащ пополам, чтобы отдать нищему, у которого не было достаточно одежды на зиму. . Архитектура служит гранью между христианской щедростью, символизируемой предметами Св. Мартина на переднем плане, и жадностью, изображенной в комнате.
  • Предметы представляют собой предметы, которые были заложены рыцарями, например, рыцарское снаряжение или текстильные товары от бедняков, как намек на ростовщичество.

Ни одна теория не была принята как наиболее правильная, а сами историки искусства признали, что ни одно из предложенных объяснений не является полностью подходящим или достаточно подробным. Шлютер и Винкен предлагают своим предшественникам альтернативный источник в виде самих библейских текстов, а именно Послание к Ефесянам 6: 10-17, где апостол Павел несколько раз упоминает доспехи Божьи: «Облекитесь во всеоружие Божие. , чтобы вы могли устоять против диавола »(Ефесянам 6:11); «Итак возьмите себе все оружие Божие, чтобы вы могли устоять в день злой и, сделав все, устоять» (Ефесянам 6:13); «Итак стойте, препоясав чресла ваши истиною и имея броню праведности; и обув ноги в приготовление благовествования мира» (Ефесянам 6: 14-15).

В следующих стихах апостол Павел упоминает особые доспехи, приписывая им определенные аспекты христианства; шлем спасения, щит веры, кольчуга справедливости и меч духа, олицетворяющий само слово Бога. В нерелигиозных текстах того времени есть и другие ссылки на доспехи с присвоенными моральными качествами, такие как части доспехов Ланселота, представляющие рыцарский долг перед церковью , и рыцарство.

Реконструкция левого и правого крыльев триптиха: вверху слева Корабль дураков ; внизу слева: Аллегория Чревоугодия и Похоти . Панель справа - Смерть и Скупой . Внизу «Путник», который был бы снаружи триптиха.

Физический анализ

Считается, что картина является внутренней частью правой панели триптиха, который с тех пор был разделен и больше не существует как единое целое. Другие сохранившиеся части триптиха - «Корабль дураков» и « Аллегория чревоугодия и похоти» с изображением Странника на внешней правой панели. Это один из пяти сохранившихся фрагментов триптихов Босха.

Как показали современные инфракрасные исследования, в окончательную картину были внесены некоторые изменения. На фотографии с высоким разрешением можно увидеть очень слабый остаток, но детали нечеткие. Первоначально фляга, четки и стаканы должны были быть частью коллекции предметов на переднем плане, но они никогда не раскрашивались. Сканирование также показало, что левая рука скряги держала кубок, в то время как правая, как кажется сегодня, указала на мешок с деньгами. Это было истолковано как подношение Смерти. Значение изменения неясно, но была выдвинута гипотеза, что это могло означать предложение выкупа; возьми мои деньги, не забирай меня, или призыв к Смерти позволить скупцу забрать с собой свои богатства, когда он умрет.

Рекомендации

Источники

  • Моральная сказка, Webmuseum, Париж.
  • Бальдасс, Л. Иероним Босх. Вена, 1943 год.
  • Бранд-Филип, Л. Бош. Нью-Йорк, 1956 год.
  • Bryant, Clifton D .; Пек, Деннис Л. Энциклопедия смерти и человеческого опыта. Лос-Анджелес: SAGE, 2009. ISBN  9781412951784 .
  • Chailley, J. " Jerome Bosch et ses Symboles. Essai de decryptage". Королевская академия Бельгии, Mémoires de la Classe des Beaux-Arts 15, I: 106-108
  • Катлер, Д. «Босх и Нарреншифф: проблема во взаимоотношениях». Художественный бюллетень. 51: 272-276.
  • Фиеро, Глория К. "Пятое издание гуманистической традиции". 130.
  • Рука, Джон Оливер; Вольф, Марта. Ранняя нидерландская живопись . Национальная художественная галерея, Вашингтон. Oxford University Press, 1987. ISBN  0-521-34016-0.
  • Джейкобс, Линн Ф. (зима 2000 г.). «Триптихи Иеронима Босха». Журнал шестнадцатого века. 31, № 4: 1009-1041.
  • Линферт, Карл. Иероним Босх. Нью-Йорк: HN Abrams, 1989. ISBN  9780810907195 .
  • Марийниссен, Р. Х. Иероним Босх, Полное собрание сочинений . Антверпен, 1987 год.
  • Морганштерн, Энн М. (1982). «Пешки в смерти Босха и Скупой». Исследования по истории искусства. 12: 33-41.
  • Reuterswärd. Иероним Босх. Стокгольм, 1970 год.
  • Шлютер, Люси; Винкен, Пьер (2000). «На переднем плане« Смерть и скупец »Босха». Oud Holland. 114, № 2/4: 69-78.
  • Сильвер, Ларри (декабрь 2001 г.). «Бог в деталях: Босх и Суд (ы)». Художественный бюллетень. LXXXIII Номер 4: 626-650.
  • де Терварент, G. Attributs и другие символы в профанном искусстве 1450-1600 гг. Женева, 1958, I: 34.
  • де Толне, Шарль. Иероним Босх. Нью-Йорк: Рейнал, 1966. ISBN  9780517255254 .
  • Уокер, Дж. Национальная художественная галерея. Нью-Йорк, 1995 год.
  • Веккер, Менахем (22 апреля - 5 мая 2016 г.). «Самая большая ретроспектива подчеркивает католическую веру Иеронима Босха». Национальный католический репортер.