Датский фольклор - Danish folklore
| Часть серии о |
| Культура Дании |
|---|
Датский фольклор состоит из народных сказок , легенд , песен, музыки, танцев , народных верований и традиций , сообщенных жителей городов и деревень по всей стране, часто передаются из поколения в поколение из уст в уста . Как и в соседних странах, интерес к фольклору рос с появлением чувства национального самосознания в Дании XIX века. Исследователи путешествовали по стране, собирая бесчисленные сказки, песни и поговорки , наблюдая за традиционной одеждой в различных регионах. Фольклор сегодня является частью национального наследия, представленного, в частности, национальными и местными традициями, песнями, народными танцами и литературой.
История
Как и в остальной Европе, интерес к датскому фольклору был результатом национальных и международных тенденций в начале 19 века. В частности, движение немецкого романтизма основывалось на убеждении, что существует связь между языком, религией, традициями, песнями и рассказами и теми, кто их практикует. Общие корни побуждали жителей страны разделять концепцию современной нации. Этот подход распространился на более мелкие, угнетенные страны, политики и интеллектуалы которых работали над повышением осведомленности населения об общей этнической принадлежности . Это относилось к Дании после наполеоновских войн и потери Норвегии в 1814 году и, прежде всего, после потери Шлезвига Германии в 1864 году. Возникло новое понимание общего происхождения, побуждающее исследователей исследовать повседневную жизнь деревенских жителей одновременно. когда начали исчезать народные сказки, поэзия, песни и верования. Документируя народную культуру , эти интеллектуалы считали, что они сохранили достояние, которое передавалось устной традицией со времен средневековья или даже раньше.
Сегодня признано, что лишь часть источников восходит к эпохе Возрождения . Кроме того, со временем менялись традиции, рождались новые тенденции. Тем не менее исследования и архивы, собранные в 19 веке Свендом Грундтвигом , Хеннингом Фредериком Фейльбергом и Эвальдом Тан Кристенсеном , способствовали лучшему пониманию и пониманию датского фольклора.
Музыка и народные танцы
На протяжении веков танцы составляли ключевую часть празднований в Дании. Праздничные собрания часто проводились в фермерских домах, где череда танцев или ротации давала возможность всем присоединиться, даже если комната была переполнена. В XVII и XVIII веках музыку в Дании могли исполнять только официально назначенные городские музыканты ( stadsmusikanter ), которые играли вместе со своими учениками на семейных собраниях, местных праздниках и даже в церквях. Однако было несколько исключений, в том числе Борнхольм , Амагер и Фано, которые сохранили свои собственные традиции. Поскольку городские музыканты не любили традиционные инструменты, такие как барабаны , волынки и шарманки , скрипка все чаще использовалась для танцевальной музыки.
Ко второй половине 17 - го века, были введены парные танцы из Польши, особенно POLS , вариант Польска , скоро должен следовать менуэт . Танцы , которые стали популярными в 19 - м веке включали вальс и датские варианты противопоказаний и квадратных танцев , такие как hopsa , rheinlænder , галоп , sveitrit и schottish .
Участники празднества были одеты в свои лучшие воскресные костюмы, которые несколько отличались от региона к региону, но неизменно шили дома из льна, шерсти или льна. В середине 19 века традиционные костюмы и танцы начали вымирать. Но к началу 20 века, когда возродился интерес к национальному наследию, ряд коллективов начал возрождать музыку, танцы и костюмы. В 1901 году в Копенгагене было основано Общество содействия датским народным танцам ( Foreningen til Folkedansens Fremme ), что привело к созданию местных танцевальных обществ по всей стране. Сегодня насчитывается около 12 000 танцоров народных танцев, принадлежащих к 219 местным клубам, которые проводят курсы музыки, танцев и шитья одежды.
Национальные костюмы
Традиционные костюмы Дании, хотя и различаются от региона к региону, восходят примерно к периоду между 1750 и 1900 годами, когда одежду часто шили дома из пряжи, пряденной из шерсти или льна. В сельских общинах изготовление одежды как для членов семьи, так и для слуг было важной частью повседневной жизни. Обычно их шили из шерстяной ткани, ткали сами женщины или профессиональная ткачиха. Многие узоры, основанные на ограниченном диапазоне цветов растительных красителей, были распространены почти во всех частях страны. Различия в костюмах между регионами лучше всего можно увидеть в лучшей женской воскресной одежде, особенно в расположении всегда присутствующих головных уборов, будь то шляпа или шарф. Головной убор часто состоял из чепца, льняной ткани под ним и шарфа, удерживающего его на месте, либо из широкого кружева, либо из вышитого тюля . На острове Зеландия существовала традиция изготовления висячих шляп, вышитых золотой и серебряной нитью.
Юбки или юбки были длинные, изношенный слоем и неизменно покрыты фартуком из тонкого шелка или вышитой пасты . Верхняя часть тела закрывалась тканевой курткой или блузкой. В некоторых регионах носили облегающий лиф, застегивающийся на крючки или шнурованный спереди. Юбки, жакеты и лифы были окантованы и украшены плоской или узорчатой шелковой лентой, а легкие шарфы носили на шее, чтобы покрыть плечи и шею. Как и у женщин, мужская одежда была сделана в основном из льна и шерсти, но их галифе часто были из кожи. Белые шерстяные чулки домашней вязки выше колен. Помимо длинных рубашек, мужчины носили несколько трикотажных изделий и курток. Благоустроенные пуговицы были сделаны из серебра, хотя обычно они были из олова или даже из рога. И мужчины, и женщины обычно носили сабо, в то время как мужчины часто носили длинные кожаные сапоги, а мужчины и женщины носили кожаные модельные туфли с пряжкой спереди.
Художник Фредерик Кристиан Лунд , который путешествовал по Дании в качестве солдата во время Первой Шлезвигской войны , проявил интерес к рисованию людей в местных костюмах в разных частях страны. Он завершил свою коллекцию из 31 цветного эскиза в 1864 году, опубликовав их в виде цветных литографий в Danske Nationaldragter (датские национальные костюмы).
Фермер из Зеландии
Женщина из Хаудрупа
Девушка из Хедебо
Девушка из Сковшоведа
Женщина из Борнхольма
Народные сказки и легендарные персонажи
В 1817 году искусствовед и писатель Юст Матиас Тиле начал заниматься каталогизацией на добровольной основе в Королевской библиотеке в Копенгагене, где он составил небольшой труд под названием Prøver af danske Folkesagn (Образцы датских народных сказок). Это должно было привести к гораздо более важным исследованиям, частично вдохновленным сборниками сказок братьев Гримм, а частично - растущим интересом Дании к романтизму. Он путешествовал по стране, записывая и сочиняя легенды, заручившись поддержкой влиятельных фигур, таких как историк литературы Расмус Ниеруп, который написал предисловие, подчеркивающее многогранное значение предприятия. Его четырехтомный сборник датских народных сказок ( Danske Folkesagn ) был опубликован между 1819 и 1823 годами. Манера, в которой он представил истории, записывая рассказы местных жителей, которых он встретил, послужила примером и рабочим методом для последующей работы Свенд Грундтвиг , Эвальд Тан Кристенсен , Аксель Ольрик и Ханс Эллекильде, которые в дальнейшем задокументировали легенды и народные сказки по всей Дании. Как и предвидел Нюреуп, у этой работы было дополнительное измерение: «Предоставление материала поэтам и темам для дальнейшего развития». Его сборник действительно оказал глубокое влияние на Золотой век Дании , вдохновив сказки Ганса Христиана Андерсена, рассказы Стина Стэнсена Блихера, пьесы Йохана Людвига Хейберга и поэзию Кристиана Винтера . В самом деле, он заложил основы современного прорыва в Дании и регионального литературного движения, которое доминировало в элитных литературных кругах в конце XIX века.
Многочисленные датские сказки содержат мифические фигуры, такие как тролли , эльфы , гоблины и существа, а также фигуры из скандинавской мифологии . Nisse является особенно хорошо известна легендарная фигура в датском фольклоре, по- видимому , восходит к дохристианским временам , когда считалось , были боги бытовые. Другие скандинавские страны также имеют аналогичные показатели и есть сходство с английскими пирожными и варочными панелями . Жюст Матиас Тиле собрал легенды о ниссе в своем произведении « Датские народные сказки» (1819–1823), который побуждал таких художников, как Йохан Томас Лундбай, изображать юленис (рождественский нисс) в конце XIX века. Одетый в серое и остроконечную красную кепку, он был не выше 10-летнего мальчика. Традиционно у каждой фермы был свой нисс, проживавший на чердаке или в хлеву. Существа были бы полезны, если бы с ними обращались должным образом, например, давая им на ночь миску каши с куском масла, но при отсутствии такого лечения они также могли быть неприятными.
использованная литература
Литература
- Bay, Jens Christian, tr. Датские сказки: сборник популярных историй и сказок на датском языке Свенда Грундтвига, Е. Т. Кристенсена, Ингвора Бондесена и Л. Будде. Нью-Йорк: Харпер и братья, 1899.
- Грундтвиг, Свен, колл. Датские сказки . Тр. Джесси Грант Крамер. Бостон: Компания четырех морей, 1912 год.
- Коудал, Йенс Хенрик. 1997. Влияние "Stadsmusikant" на народную музыку в Дорис Стокманн и Йенсе Хенрике Кудале (ред.). 1997. Исторические исследования народной и традиционной музыки: Исследовательская группа ICTM по историческим источникам народной музыки, отчет конференции, Копенгаген, 24–28 апреля 1995 года . Музей Tusculanum Press.
- Тангерлини, Тимоти Р. 2013. Датские народные сказки, легенды и другие рассказы . Сиэтл: Вашингтонский университет Press. Копенгаген: Museum Tusculanum Press.