Д. У. Гриффит - D. W. Griffith

Д. У. Гриффит
Дэвид Уорк Гриффит portrait.jpg
Гриффит в 1922 году
Родился
Дэвид Варк Гриффит

( 1875-01-22 )22 января 1875 г.
Умер 23 июля 1948 г. (1948-07-23)(73 года)
Место отдыха Кладбище методистской церкви на горе Фавор,
Сентерфилд, Кентукки , США
Занятие
  • Директор
  • режиссер
  • сценарист
Активные годы 1908–1931
Супруг (а)
Подпись
Автограф DW Griffith.svg

Дэвид Уорк Гриффит (22 января 1875 - 23 июля 1948) был американским кинорежиссером. Считающийся одной из самых влиятельных фигур в истории кинематографа, он расширил искусство повествования .

Фильм Гриффита « Рождение нации» (1915) принес инвесторам прибыль, но также вызвал много споров, поскольку он изображал афроамериканцев в негативном свете и прославлял Ку-клукс-клан . Нетерпимость (1916) была сделана как ответ его критикам, но не как извинение за негативные образы афроамериканцев в кино. Несколько более поздних фильмов Гриффита также имели успех, в том числе « Сломанные цветы» (1919), « Путь на восток» (1920) и « Сироты бури» (1921), но высокие затраты, которые он нес на производство и продвижение, часто приводили к коммерческим провалам. К моменту выхода своего последнего полнометражного фильма «Борьба» (1931) он снял около 500 фильмов .

Вместе с Чарли Чаплином , Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Гриффит основал United Artists , что позволило им контролировать свои интересы, а не зависеть от коммерческих студий.

Ранние годы

Гриффит, гр.  1907 г.

Гриффит родился 22 января 1875 года на ферме в округе Олдхэм, штат Кентукки , в семье Джейкоба Уарка «Ревущего Джейка» Гриффита, полковника армии Конфедерации во время Гражданской войны в США, который был избран законодателем штата Кентукки, и Мэри Перкинс ( урожденная Оглесби). Гриффит был воспитан как методист и посещал однокомнатную школу, где его учила его старшая сестра Мэтти. Его отец умер, когда ему было 10 лет, и семья боролась с бедностью.

Когда Гриффиту было 14 лет, его мать бросила ферму и переехала с семьей в Луисвилл, Кентукки; там она открыла пансион, который вскоре после этого обанкротился. Затем Гриффит бросил школу, чтобы поддерживать семью, устроившись на работу в магазин галантереи, а затем в книжный магазин. Свою творческую карьеру начал актером гастрольных компаний. Тем временем он учился на драматурга, но безуспешно - только одна из его пьес была принята на спектакль. Он отправился в Нью-Йорк в 1907 году, пытаясь продать сценарий продюсеру Edison Studios Эдвину Портеру ; однако Портер отверг сценарий, но вместо этого дал ему актерскую роль в « Спасенных из орлиного гнезда» . Затем он решил стать актером и снимался во многих фильмах в качестве массовки.

Кинокарьера

Гриффит на съемках фильма «Рождение нации» (1915) с актером Генри Б. Уолтхоллом и другими

В 1908 году Гриффит получил роль статиста в фильме « Профессиональная ревность» для американской компании Mutoscope and Biograph Company , где он встретил оператора Билли Битцера , и его карьера в киноиндустрии навсегда изменилась. В 1908 году главный режиссер Biograph Уоллес Маккатчеон-старший заболел, и его место занял его сын Уоллес Маккатчеон-младший. Маккатчеон-младший не принес студийному успеху; Соучредитель Biograph Гарри Марвин дал место Гриффиту, и он снял короткометражку «Приключения Долли» . В том году он снял для компании 48 короткометражных фильмов.

Среди фильмов, которые он снял в 1909 году, был «Сверчок в очаге» , экранизация романа Чарльза Диккенса . Под влиянием Диккенса на его повествование в собственном фильме Гриффит применил технику сквозного пересечения, когда две истории идут рядом друг с другом, как это видно в романах Диккенса, таких как Оливер Твист . Когда оператор критиковал его за то, что он сделал это в более позднем фильме, Гриффит ответил: «Ну, разве Диккенс не так пишет?».

Его короткометражный фильм « В старой Калифорнии» (1910) стал первым фильмом, снятым в Голливуде, штат Калифорния. Четыре года спустя он спродюсировал и снял свой первый полнометражный фильм « Юдифь из Ветулии» (1914), один из первых фильмов, снятых в США. «Биография» полагала, что более длинные фильмы на данном этапе нежизнеспособны. По словам Лилиан Гиш , компания думала, что «такой длинный фильм повредит [аудитории] глаза».

Слева направо: Гриффит, оператор Билли Битцер (за камерой Пате ), Дороти Гиш (наблюдает за Битцером), Карл Браун (хранит сценарий) и Мириам Купер (в профиль) в кадре из фильма « Нетерпимость» (1916).

Гриффит покинул Biograph из-за сопротивления компании его целям и перерасхода средств на фильм. Он взял с собой свою актерскую труппу и присоединился к Mutual Film Corporation . Там он был сопродюсером биографического боевика «Жизнь генерала Вильи» с Панчо Вилья в главной роли в роли самого себя, снятого на месте в Мексике во время гражданской войны. Вместе с менеджером Majestic Studios Гарри Эйткеном он основал студию , которая стала известна как Reliance-Majestic Studios, а позже была переименована в Fine Arts Studios. Его новая производственная компания стала самостоятельным производственным подразделением партнером в Triangle Film Corporation вместе с Томасом H. Инс и Keystone Studios ' Mack Сеннетом . Triangle Film Corporation возглавляли Эйткен, который был освобожден от Mutual Film Corporation, и его брат Рой.

Спектакль «Рождение нации» (1915), возможно, самый известный немой фильм Гриффита, признанный историками кино знаковым; время выполнения 03:00:22.

Гриффит направил и спродюсировал «Член клана» через Reliance-Majestic Studios в 1915 году, который стал известен как «Рождение нации» и считается одним из первых полнометражных американских фильмов. Фильм имел успех, но вызвал много споров из-за изображения рабства , Ку-клукс-клана и расовых отношений во время Гражданской войны в США и эпохи восстановления Соединенных Штатов . Он был основан на романе Томаса Диксона-младшего 1905 года «Член клана: исторический роман Ку-клукс-клана» ; в нем южное рабство изображено как безобидное, предоставление прав вольноотпущенникам - как коррумпированный заговор Республиканской партии , а Ку-клукс-клан - как отряд героев, восстанавливающих законный порядок. Этот взгляд на эпоху был популярен в то время и десятилетиями поддерживался историками школы Даннинга , хотя и встречал резкую критику со стороны Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) и других групп.

NAACP попыталась остановить показ фильма. В некоторых городах он прошел успешно, но, тем не менее, был широко показан и стал самым успешным кассовым аттракционом своего времени. Он считается одним из первых фильмов-блокбастеров и побил все рекорды кассовых сборов, которые были установлены до того момента. «Они потеряли из виду заработанные деньги», - отметила Лилиан Гиш в интервью Кевину Браунлоу .

Первые партнеры на миллион долларов: Фэрбенкс, Пикфорд, Чаплин и Гриффит
«Играть в нетерпимость» (1916), второй по известности немой фильм Гриффита, который также был одним из шести авторов сценария; время выполнения 02:56:26.

Зрители в некоторых крупных северных городах возмутились из-за расового содержания фильма, наполненного действием и насилием. Возмущение Гриффита попытками подвергнуть цензуре или запретить фильм побудило его на следующий год снять фильм « Нетерпимость» , в котором он изобразил последствия нетерпимости в четырех различных исторических периодах: Падение Вавилона ; Распятие Иисуса ; события, связанные с резней в День святого Варфоломея (во время религиозных преследований французских гугенотов ); и современная история. Нетерпимость не была финансовым успехом; он не приносил достаточно прибыли, чтобы покрыть сопровождающее его щедрое роуд-шоу. Гриффит вложил в производство фильма огромный бюджет, который невозможно было окупить кассовыми сборами. Он в основном сам финансировал « Нетерпимость» , что способствовало его финансовому краху на всю оставшуюся жизнь.

«Пир Валтасара», одна из масштабных съемок фильма « Нетерпимость» (1916).

Производственное товарищество Гриффита было распущено в 1917 году, и он перешел в Artcraft, часть Paramount Pictures , а затем в First National Pictures (1919–1920). В то же время он основал United Artists вместе с Чарли Чаплином, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом; студия была основана на том, чтобы позволить актерам контролировать свои интересы, а не зависеть от коммерческих студий.

Сувенирная программа от презентации DW Griffith «Рождение нации»

Он продолжал снимать фильмы, но никогда больше не добивался кассовых сборов так высоко, как «Рождение нации» или « Нетерпимость».

Позже кинокарьера

Хотя United Artists выжила как компания, связь Гриффита с ней была недолгой. Хотя некоторые из его более поздних фильмов имели хорошие кассовые сборы, коммерческий успех часто ускользал от него. Среди работ Гриффита этого периода - « Сломанные цветы» (1919), « Путь на восток» (1920), « Сироты бури» (1921), «Улица грез» (1921), « Одна захватывающая ночь» (1922) и « Америка» (1924). Из них первые три были успешными в прокате. Гриффит был вынужден покинуть United Artists после того, как " Isn't Life Wonderful" (1924) потерпел неудачу в прокате.

Основатели United Artists Гриффит, Пикфорд, Чаплин и Фэрбенкс подписывают контракт на поставку фотоаппаратов в 1919 году.

Он снял частичное звуковое сопровождение « Леди тротуаров» (1929) и только два полнозвуковых фильма: « Авраам Линкольн» (1930) и «Борьба» (1931). Ни один из них не имел успеха, и после «Борьбы» он больше не снимался в фильмах.

В 1936 году режиссер Вуди Ван Дайк , который работал учеником Гриффита над « Нетерпимостью» , попросил Гриффита помочь ему в съемках знаменитого эпизода землетрясения для Сан-Франциско , но не дал ему никакого права на фильм. В главных ролях Кларк Гейбл , Жанетт Макдональд и Спенсер Трейси , это был самый кассовый фильм года.

В 1939 году продюсер Хэл Роуч нанял Гриффита для продюсирования фильмов «Мыши и люди» (1939) и « Один миллион до нашей эры» (1940). Он написал Гриффиту: «Мне нужна помощь со стороны продюсера, чтобы выбрать подходящих сценаристов, актеров и так далее, и в целом помочь мне в надзоре за этими картинами».

Хотя Гриффит в конечном итоге не согласился с Роучем по поводу постановки и расстался, Роуч позже настаивал на том, что некоторые сцены в завершенном фильме были сняты Гриффитом. Это сделало бы фильм финальным продуктом, в котором Гриффит принимал активное участие. Однако рассказы актеров вспоминают, что Гриффит руководил только кинопробами и костюмами. Когда Роуч рекламировал фильм в конце 1939 года с Гриффитом в качестве продюсера, последний попросил убрать его имя.

Хотя сегодня кинозрители в основном забыли о нем, на протяжении десятилетий Гриффит внушал трепет многим представителям киноиндустрии. В середине 1930-х он был удостоен специального Оскара от Академии кинематографических искусств и наук. В 1946 году он совершил импровизированный визит на съемочную площадку эпического вестерна Дэвида О. Селзника « Дуэль на Солнце» , в состав которого входили некоторые из его старых актеров - Лиллиан Гиш , Лайонел Бэрримор и Гарри Кэри . Гиш и Бэрримор обнаружили, что присутствие их старого наставника отвлекает, и они пришли в замешательство; в ответ Гриффит спрятался за декорациями, когда двое снимали свои сцены.

Смерть

Утром 23 июля 1948 года Гриффит был обнаружен без сознания в холле отеля Knickerbocker в Лос-Анджелесе, где он жил один. Он умер от кровоизлияния в мозг в 15:42 по дороге в голливудскую больницу. В его честь в Масонском Храме Голливуда прошла публичная поминальная служба , но отдать последний почести пришли немногие звезды. Он похоронен на кладбище методистской церкви Mount Tabor в Сентерфилде, штат Кентукки. В 1950 году Гильдия режиссеров Америки предоставила ему над могилой памятник из камня и бронзы.

Наследие

Марка, выпущенная Почтовой службой США в 1975 году в ознаменование столетия со дня рождения Гриффита.

Исполнитель и режиссер Чарли Чаплин назвал Гриффита «Учителем всех нас». Такие режиссеры, как Альфред Хичкок , Лев Кулешов , Жан Ренуар , Сесил Б. Демилль , Кинг Видор , Виктор Флеминг , Рауль Уолш , Карл Теодор Дрейер , Сергей Эйзенштейн и Стэнли Кубрик похвалили Гриффита.

Звезда Гриффита на Голливудской аллее славы на 6535 Hollywood Blvd.

Гриффит, кажется, был первым, кто понял, как можно использовать определенные кинематографические приемы для создания выразительного языка; он получил широкое признание после выхода его книги «Рождение нации» (1915). Его ранние короткометражки, такие как «Мушкетеры Свиной аллеи» (1912), показывают, что внимание Гриффита к размещению камеры и освещению усиливало настроение и напряжение. В процессе Нетерпимость Гриффит открыл новые возможности для среды, создавая форму , которая , кажется, должны больше музыки , чем к традиционному повествованию.

  • В эпизоде ​​«Рождение фильмов» телеканала Philco Television Playhouse в 1951 году были изображены события кинокарьеры Гриффита. Гриффита сыграл Джон Ньюленд .
  • В 1953 году Гильдия режиссеров Америки (DGA) учредила Премию Д. У. Гриффита - высшую награду. Однако 15 декабря 1999 года тогдашний президент DGA Джек Ши и Национальный совет DGA объявили, что награда будет переименована в «Награду за выслугу DGA». Они заявили, что, хотя Гриффит был чрезвычайно талантлив, они чувствовали, что его фильм «Рождение нации » «помог укрепить невыносимые расовые стереотипы», и поэтому лучше не иметь высшей награды на его имя.
  • В 1975 году Гриффит был отмечен десятицентовой почтовой маркой Соединенных Штатов.
  • Американский комедийный фильм 1976 года « Никелодеон» отчасти отдает дань уважения создателям немого кино и включает кадры из фильма «Рождение нации» .
  • Средняя школа DW Griffith в Лос-Анджелесе названа в честь Гриффита. Из-за ассоциации Гриффита и расистского характера «Рождения нации» были предприняты попытки переименовать школу, в которой на 99% обучаются представители меньшинств.
  • В 2008 году в Музее наследия Голливуда прошел показ самых ранних фильмов Гриффита, приуроченный к столетию его начала в кино.
  • 22 января 2009 года Исторический центр Олдхэма в Ла-Гранже, штат Кентукки, открыл 15-местный театр в честь Гриффита. В кинотеатре есть библиотека доступных фильмов Гриффита.

Сохранение пленки

Гриффит имеет шесть фильмов, внесенных в Национальный реестр фильмов США, которые считаются «культурно, исторически или эстетически значимыми». Это «Побег леди Хелен» (1909 г.), «Уголок в пшенице» (1909 г.), «Мушкетеры на свиной аллее» (1912 г.), «Рождение нации» (1915 г.), « Нетерпимость» (1916 г.) и « Сломанные цветы» (1919 г.).

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Сеймур Стерн, Указатель творчества Д. В. Гриффита (Лондон: Британский институт кино, 1944–47)
  • Айрис Барри и Эйлин Баузер, Д. У. Гриффит: американский кинематографист (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday, 1965)
  • Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1968)
  • Дэвид Робинсон, Голливуд в двадцатые годы (Нью-Йорк: AS Barnes & Co, Inc., 1968)
  • Лилиан Гиш, Фильмы, Мистер Гриффит и я (Энглвуд, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1969)
  • Роберт М. Хендерсон, Д. В. Гриффит: его жизнь и работа (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1972)
  • Карл Браун, Приключения с Д. У. Гриффит (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1973)
  • Эдвард Вагенкнехт и Энтони Слайд, Фильмы Д. В. Гриффита (Нью-Йорк: Корона, 1975)
  • Петрич, Влада , Д. У. Гриффит «Уголок в пшенице: критический анализ» . Кембридж, Массачусетс: Университетский центр изучения кино, 1975.
  • Уильям К. Эверсон, американский немой фильм (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1978)
  • Ричард Шикель, DW Гриффит: американская жизнь (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1984)
  • Уильям М. Дрю, DW Гриффит «Нетерпимость: ее происхождение и ее видение» (Джефферсон, Нью-Джерси: McFarland & Company, 1986)
  • Том Ганнинг, Д. У. Гриффит и происхождение американского повествования: первые годы в биографии (Урбана: издательство Illinois University Press , 1994)
  • Дрю, Уильям М. "Д. В. Гриффит (1875–1948)" . Проверено 31 июля 2007 года .
  • Смит, Мэтью (апрель 2008 г.). «Американские валькирии: Рихард Вагнер, Д. В. Гриффит и рождение классического кино». Модернизм / современность . 15 (2): 221–42. DOI : 10.1353 / mod.2008.0040 . S2CID  144141443 .

внешние ссылки

Д. В. Гриффит в IMDb Работает или о Д. В. Гриффите в Internet Archive Works, Д. В. Гриффит в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)