Циклическая форма - Cyclic form
Циклическая форма - это техника музыкального построения , включающая несколько частей или движений , в которых тема , мелодия или тематический материал встречается в более чем одном движении как объединяющее устройство. Иногда тема может возникнуть в начале и в конце (например, в Менделссона «S Несовершеннолетнее струнного квартета или Брамса » ы Симфония № 3 ); другие времена тема возникает в другом виде в каждой части (например , Берлиоз «s Фантастическую симфонию , и Сен-Санс » s „Орган“ Symphony ).
У этой техники сложная история: она вышла из употребления в эпоху барокко и классицизма , но в течение девятнадцатого века ее использование постоянно увеличивалось.
Ренессанс циклическая масса , которая включает в себя , как правило , хорошо известную часть Plainsong как CANTUS Firmus в каждом из его секций, является ранним использованием этого принципа единства в форме множественного раздела. Примеры также можно найти в инструментальной музыке конца шестнадцатого и семнадцатого веков, например, в канцонах , сонатах и сюитах таких композиторов, как Сэмюэл Шайдт , в которых основной бас может повторяться в каждой части, когда части достаточно короткие. и начинают восприниматься как единое целое, а не как множество, границы между циклической формой и формой вариации начинают стираться .
Циклическая техника обычно не встречается в инструментальной музыке самых известных композиторов эпохи барокко и «высокой классики», хотя ее все еще можно найти в музыке таких деятелей, как Луиджи Боккерини и Карл Диттерс фон Диттерсдорф .
Тем не менее, в классический период циклическая техника встречается в нескольких произведениях Моцарта : В струнном квартете ре минор К. 421 все четыре части объединены мотивом «FACCCC». В струнном квартете № 18 ля мажор К. 464 в финале сочетаются разные ритмические мотивы концепта «длинный-короткий-короткий-короткий» первой и второй частей. Младенович, Богунович, Масникоса и Радак заявляют, что Фантазия Моцарта , K. 475 , с ее многоступенчатой структурой, вписанной в одночастную сонатную форму, стала началом чего-то, что позже закончил Лист в его сонате для фортепиано си минор . Йозеф Гайдн использует циклическую технику в конце Симфонии № 31 , где музыка напоминает звуковой сигнал, который слышен в самом начале произведения.
В священной вокальной музыки барокко и классического периодов, есть несколько примеров циклической техники, такие как Иоганн Себастьян Бах «ы Месса си - минор и Моцарта Масса мажор, К. 317 , Spatzenmesse до мажор К. 220 , Litaniae де venerabili altaris sacramento К. 243 , и особенно Реквием ре минор К. 626 , где «ДНК» мотива лютеранского гимна «DC # -DEF» пронизывает все произведение.
Хотя другие композиторы уже использовали эту технику, именно пример Бетховена действительно популяризировал циклическую форму для последующих композиторов- романтиков . В Пятой симфонии Бетховена вспоминается большая часть движения скерцо, чтобы завершить раздел развития финала и перейти к перепросмотру ; в Девятой Симфонии финал «сек быстро представляет явные реминисценции три предыдущих движений , прежде чем открывать идею , которая должна быть своей собственной основной темой ; в то время как соната для фортепиано соч. 101 и Соната для виолончели соч. 102 № 2 аналогично напоминают предыдущие движения до их финалов.
В 1820 - х годах, как Франц Шуберт и молодой Феликс Мендельсон написали множество важных циклических произведений: Шуберт, в страннике Фэнтези (1822) создал «4-в-1» двойная функцию дизайн , который оставит свой след спустя десятилетие на Листе , в то время как Мендельсон в таких произведениях, как Октет (1825) и Струнный квартет № 2 (1827) создал высоко интегрированные музыкальные формы, оказавшие влияние на более поздних композиторов-романтиков. Другая важная модель была дана Гектором Берлиозом в его программной фантазийной симфонии 1830 года, чья « idée fixe » служит циклической темой на протяжении всех пяти частей. К 1840-м годам техника уже окончательно утвердилась, ее можно найти в нескольких работах Роберта Шумана , Фанни Хензель , Нильса Гаде , Франца Бервальда и в самых ранних композициях Сезара Франка .
В середине века Ференц Лист в таких произведениях, как Соната для фортепиано си минор (1853), сделал много для популяризации циклических методов тематической трансформации и двухфункциональной формы, установленных Шубертом и Берлиозом. Соната Листа начинается с четкого определения нескольких тематических частей, каждая из которых широко используется и развивается на протяжении всей пьесы. К концу века циклическая форма стала чрезвычайно распространенным принципом построения, скорее всего, потому, что увеличивающаяся длина и сложность многодвижущихся произведений требовала объединяющего метода, более сильного, чем простое ключевое соотношение. В начале двадцатого века Винсент д'Инди , ученик Франка, продвигал использование термина «циклический» для описания техники.
Этот термин более спорен в тех случаях, когда сходство менее очевидно, например, в произведениях Бетховена, который использовал очень простые фрагменты. Симфония № 5 Бетховена представляет собой пример циклической формы, в которой тема используется на протяжении всей симфонии, но с другой оркестровкой. В каждое движение встроен мотив из четырех нот «короткий-короткий-короткий-длинный».
Примеры
Примеры циклических произведений классической эпохи и позже:
-
Вольфганг Амадей Моцарт
- Симфония No 40 соль минор K.550 : сходный нисходящий хроматический узор, общий для двух внешних движений во вторых темах
- Симфония № 41 до мажор K.551 : сходство основных восходящих точечно-ритмических мотивов первой и второй частей; точечно-ритмический мотив второй части развивается в тему, напоминающую одну из пяти тем финала; менуэт предвещает "CDFE" мотив финала
- Струнный квартет №15 ре минор К. 421 : мотив "FACCCC" слышен во всех четырех частях.
- Струнный квартет № 18 ля мажор К. 464 : в финале объединены разные ритмические мотивы концепции «длинно-коротко-коротко-коротко» первой и второй частей.
- Фантазия и соната для фортепиано до минор К. 475 и 457 : мотивационные сходства между предыдущей фантазией и сонатой
- Концерт для фортепиано с оркестром No 20 ре минор К. 466 : Записи солиста во внешних частях имеют одинаковую структуру аккордов.
- Spatzenmesse до мажор K. 220 : тема Kyrie, вспоминаемая в Dona nobis pacem
- Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 : тема Kyrie, вспоминаемая в Miserere
- Месса до мажор, К. 317 : тема Кайри, вспоминаемая в ритме Dona nobis pacem
- Vesperae solennes de Dominica K. 321 : Сеттинг Малой доксологии (Gloria Patri et Filio) завершает все движения с ритмическим сходством в "Gloria"
- Vesperae solennes de confessore K. 339 : Сеттинг Малой доксологии (Gloria Patri et Filio) завершает все движения с ритмическим сходством в "Gloria"
- Месса до минор K.427 : Мелодия сопрано Quoniam tu solus в такте 96 (FEDC # -C -...) напоминает мелодию Cum sanctu spiritu в такте 98 (GF # -ED # -D -...)
-
Йозеф Гайдн
- Симфония № 31 : материал из начала первой части, вспоминаемый в конце финала
- Симфония № 46 : материал из менюет до третьей части, вспоминаемой в финале
-
Людвиг ван Бетховен
- Соната для фортепиано No. 13
- Соната для фортепиано No. 28
- Симфония № 5 : материал из части скерцо, вспоминаемый в финале
- Симфония № 9 : в финале кратко повторяются все три части
-
Франц Шуберт
- Дивертисмент а ля Хонгруаз
- Wanderer Fantasy : целое произведение, основанное на тематической трансформации
- Фортепианное трио No. 2 : материалы из второй части, вспоминаемые в финале
-
Феликс Мендельсон
- Фортепианный секстет : материал из скерцо, вспоминаемый в финале
- Октет : материал из части скерцо, вспоминаемый в финале, плюс намёки на первую и вторую части.
- Соната для фортепиано ми, соч. 6: начало первой части вспоминается в конце финала
- Струнный квартет ля минор, соч. 13 : введение к первой части, вспоминаемой в конце финала, первая часть и вторая часть, вспоминаемые во время финала.
- Струнный квартет ми-бемоль, соч. 12 : первая часть вспоминается в финале
- Симфония № 3 : тематическая трансформация всех четырех частей
-
Гектор Берлиоз
- Symphonie Fantastique : "idée fixe" звучит во всех пяти частях.
- Гарольд в Италии : "idée fixe" звучит во всех четырех частях
-
Роберт Шуман
- Симфония №2
- Симфония № 4 : тематическая трансформация всех четырех частей
- Фортепианный квинтет
-
Нильс Гейд
- Симфония № 1: первая часть, вспоминаемая в финале
- Ференц Лист
-
Сен-Санс
- Симфония № 3 : тематическая трансформация всех четырех частей
- Концерт для виолончели № 1 : в финале повторяются две ключевые темы первой части
- Сезар Франк
-
Иоганнес Брамс
- Соната для фортепиано No. 1
- Квартет № 3
- Симфония № 3 : Мелодия, открывающая первую тему в первой части, вспоминается в кодах первой и четвертой частей.
- Квинтет кларнета : мелодия, открывающая первую часть, вспоминается сразу после 5-й вариации в четвертой части, но в субдоминанте. Коды в первой и четвертой частях почти одинаковы, за исключением того, как она окончательно закрывается (первая часть завершается тихими минорными аккордами си, а четвертая часть завершается громкими, а затем тихими).
-
Бедржих Сметана
- Má vlast , цикл из 6 симфонических стихотворений: Начало из первого произведения Вышеград вспоминает во втором произведении Влтавы и шестом произведении Бланик , незадолго до окончания последних двух.
- Антон Брукнер
-
Петр Ильич Чайковский
- Симфония № 4 : «девиз» первой части вспоминается в финале.
- Симфония Манфреда : материал из начала первой части наполовину напомнен в третьей части. Материал из концовки первой части, используемый в средней части второй части, и непосредственно перед звуком органа в четвертой части.
- Симфония № 5 : «девиз» первой части, вспоминаемый во всех последующих частях; первая тема первой части, вспоминаемая в финале
-
Антон Аренский
- Фортепианное трио № 1 : Материал, открывающий первую часть, вспоминаемый незадолго до окончания финала. Материал средней части третьей части наполовину напомнил финал.
-
Антонин Дворжак
- Симфония № 9: тема первой части возвращается во всех четырех частях.
- Арнольд Шенберг - Концерт для скрипки , соч. 36
- Карлос Чавес
-
Эдвард Элгар
- Симфония № 1 : "девизная" тема из 1 части возвращается в скерцо и финале.
- Симфония № 2 : "девизная" тема из 1-й части возвращается в медленной части и финале.
- Сергей Рахманинов
-
Джордж Энеску
- Камерная симфония ми мажор, соч. 33
- Октет для струнных до мажор
- Фортепианный квартет № 1 , соч. 16
- Фортепианный квартет № 2 , соч. 30
- Фортепианный квинтет ля минор, соч. 29
- Соната для фортепиано № 3 , соч. 24, № 3
- Струнный квартет № 1 , соч. 22, №1
- Струнный квартет № 2 , соч. 22, №2
- Симфония № 1 , соч. 13
- Симфония № 3 , соч. 21 год
- Симфония No. 4
- Симфония No. 5
- Соната для скрипки № 2 , соч. 6
-
Сергей Прокофьев
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 : главная вступительная тема снова появляется в середине и в конце работы, каждый раз по-разному оркеструясь.
- Соната № 6 для фортепиано с оркестром : вступление из первой части из «Анданте» в четвертой части.
- Симфония № 6 : тема из первой части, вспоминаемая в финале
- Симфония № 7 : и вторая, и третья темы из первой части возвращаются в кульминационный момент финала.
- Василий Калинников
-
Дмитрий Шостакович
- Сюита для 2 фортепиано фа-диез минор, соч. 6
- Сюита для эстрадного оркестра : Материал, открывающий марш, вспоминается в самом конце финала
- Струнный квартет № 8 : мотив «DSCH» используется во всех четырех частях как объединяющий аспект.
-
Ральф Воан Уильямс
- Лондонская симфония (Симфония № 2)
- Концерт для гобоя
- Симфония No. 4
- Симфония No. 5
-
Эйтор Вилла-Лобос
- Симфония №2
- Симфония № 3 (циклическая только по отношению к следующей Симфонии № 4)
- Симфония No. 4
Источники
- Младенович, Тияна Попови, Бланка Богунович, Мария Масникоса и Ивана Перкович Радак. Весна – осень 2009 г. " Без названия" Фантазия В. А. Моцарта до минор, К. 475: Столпы музыкальной структуры и эмоционального отклика ". Журнал междисциплинарных музыкальных исследований 3 , вып. 1–2: 95–117. (Проверено 5 марта 2020 г.).
- Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон , ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. ISBN 9780195170672 .
Сноски
дальнейшее чтение
- Чусид, Мартин. 1964. "Циклические сочинения Шуберта 1824 года". Acta Musicologica 36, вып. 1 (январь – март): 37–45.
- Прокщ, Брайан. 2006. «Циклическая интеграция в инструментальной музыке Гайдна и Моцарта». Кандидат наук. Дисс. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл.
- Розен, Чарльз . 1995. Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
- Саффл, Майкл. «Соната си минор Листа: новый взгляд на вопрос о двойной функции». JALS: Журнал Американского общества Листа 11 (июнь): 28–39.
- Такер, GM и Роджер Паркер. 2002. «Циклическая форма». Оксфордский компаньон к музыке , отредактированный Элисон Лэтэм. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
- Ванде Мортеле, Стивен. 2009. Двумерная форма сонаты: форма и цикл в одночастных инструментальных произведениях Листа, Штрауса, Шенберга и Землинского . Левен: Издательство Левенского университета.