Cut the дерьмо -Cut the Crap

Вырезать дерьмо
Cut the Crap.jpg
Студийный альбом по
Столкновение
Выпущенный 4 ноября 1985 г. ( 1985-11-04 )
Записано Январь – март 1985 г.
Студия Weryton, Unterföhring , Германия
Жанр Панк-рок
Длина
Этикетка CBS (Великобритания)
Режиссер Хосе Унидос ( он же Бернар Родос )
Хронология Clash
Боевой рок
(1982) 		Разрежьте дерьмо
(1985)
Синглы из Cut the Crap
  1. " This Is England "
    Дата выхода: 30 сентября 1985 г.

Cut the Crap - шестой и последний студийный альбом английской панк- группы The Clash , выпущенный 4 ноября 1985 года на CBS Records . Он был записан в начале 1985 года в Weryton Studios, Мюнхен , после неспокойного периода: соучредитель, ведущий гитарист и один из главных авторов песен Мик Джонс и барабанщик Топпер Хедон были уволены ведущим вокалистом Джо Страммером и басистом Полом Саймононом . Джонса и Хедона заменили трое неизвестных: гитаристы Винс Уайт и Ник Шеппард и барабанщик Пит Ховард . Во время напряженных сессий записи менеджер Clash Берни Роудс и Страммер боролись друг с другом за контроль над написанием песен и музыкальным руководством группы.

Страммер и Роудс написали большинство песен в соавторстве. Во время производства Роудс взял на себя аранжировку , секвенирование треков и финальное сведение . Его продюсерский выбор, который в значительной степени зависит от предпочтения Страммера синтетических звуков ударных и собственного включения сэмплов Родса , был широко высмеян. Один писатель охарактеризовал звучание альбома как дерзкое и, казалось бы, «созданное так, чтобы звучать модно и современно - в стиле 80 - х! ». Родос выбрал название альбома, взятое из постапокалиптического фильма 1981 года « Безумный Макс 2» . После выпуска Cut the Crap был оклеветан британской музыкальной прессой как «один из самых катастрофических [альбомов], когда-либо выпущенных крупным артистом». Страммер отказался от альбома и распустил Clash через несколько недель после его выпуска.

Процесс записи и напряженность между Роудсом и Страммером оставили разочарование других участников группы. Вклады Уайта и Шеппарда почти полностью отсутствуют в финальном миксе, а Ховарда заменила электронная драм-машина. Epic Records надеялась, что альбом будет способствовать успеху Clash в Соединенных Штатах, и планировала выпустить дорогостоящее видео на главный сингл.

Альбом был плохо принят после выпуска и до сих пор считается худшим альбомом группы; Страммер исполнил только одну песню из альбома вживую за свою сольную карьеру, и этот альбом был полностью исключен из большинства сборников и бокс-сетов Clash. Некоторые ретроспективные оценки были более отзывчивыми; ряд критиков и писателей высоко оценили написание песен и вокальное исполнение Страммера, особенно на треках «This Is England», «Dirty Punk» и «Three Card Trick».

Фон

Внутренние трудности Clash в 1983 году привели к увольнению двух основных участников: гитарист Мик Джонс был замечен в позе рок-звезды, которую вокалист Джо Страммер считал анафемой тому, за что выступала группа, а барабанщик Топпер Хедон пристрастился к героину. что сделало его ненадежным. После того, как группа провела репетиции в Лондоне в июне 1983 года, межличностная напряженность вновь возникла. Два основных автора песен больше не доверяли друг другу из-за частого отсутствия Джонса на репетициях и использования синтезаторов. И Джонс, и басист Пол Саймонон заявили, что они отказались подписать контракт, заключенный с менеджером Берни Роудсом , который ранее был уволен из-за личных разногласий с Джонсом.

Гитарист-основатель Clash Мик Джонс в 1987 году

К этому моменту отношения между Страммером и Джонсом были прерваны. Незадолго до репетиций Страммер и Саймонон уволили Джонса. За неделю до официального объявления об увольнении Страммер, Саймонон и Роудс начали искать замену и встретились с Питом Ховардом . Группа разместила анонимные объявления о замене гитаристов в Melody Maker . После прослушивания более 100 кандидатов они в конечном итоге наняли неизвестных музыкантов Ника Шеппарда и Грега Уайта . Уайт взял псевдоним Винс после того, как Саймонон пожаловался, что он предпочел бы уйти, чем играть в группе с кем-то по имени Грег. Оба получали еженедельную заработную плату в размере 100 фунтов стерлингов вместо заключения контрактов .

Страммер был основным автором текстов группы, в то время как Джонс писал их музыку. После увольнения Джонса группа решила, что любой может написать панк-песню. Это оказалось ошибкой, и, неизвестный членам Clash, Родс уже придумал собственное решение проблемы ухода Джонса - он возьмет под свой контроль музыку.

Страммер задумывал второй состав Clash, чтобы воплотить в жизнь фундаментальный подход к панку. Новые музыканты в значительной степени избегали стиля регги двух предыдущих альбомов Sandinista! (1980) и Combat Rock (1982). Страммер стал называть этот состав «Clash, Round Two», фраза, принятая прессой как «Clash Mark II». Они забронировали короткий тур по Западному побережью США, где представили новые песни, что побудило Джонса хвастаться концертному промоутеру Биллу Грэму, что он планирует свой собственный тур с Хедоном под названием «Настоящее столкновение». Юристы Джонса заморозили доходы группы как от фестиваля в США, так и от продаж Combat Rock . В ответ Страммер написал песню «We Are the Clash», которая вместе с «Three Card Trick», «Sex Mad Roar» и « This Is England » дебютировала во время живых выступлений в январе 1984 года. В целом, The Clash Mark II написал около 20 новых песен, прежде чем отправиться в студию для записи того, что стало последним альбомом группы.

Запись и продакшн

Джо Страммер выступает в Театре Тауэра , 6 марта 1980 года.

Альбом был записан в период с января по февраль 1985 года на 24-трековом микшерном пульте в Weryton Studios, Unterföhring , за пределами Мюнхена , Германия, с некоторыми частями, записанными в Лондоне. Epic Records выбрала немецкую студию, потому что финансы группы зависели от ряда текущих судебных дел, в том числе от действий Джонса с целью помешать им записываться под названием "The Clash". Роудс нанял инженера Микала Фейна на основании доступности и его предыдущего опыта работы с программируемыми драм-машинами , которые Страммер хотел использовать на альбоме, потому что, по словам Роудса, «Джо хотел соревноваться с драм-машинами Мика». На Родосе также работали инженеры Ульрих А. Рудольф, Саймон Салливан и Кевин Уайт, каждый из которых указан на рукаве.

Страммер и Роудс почти с самого начала разошлись во мнениях относительно направления записи. Роудс, на обложке которого указан псевдоним «Jose Unidos», не имел опыта ни в написании песен, ни в производстве пластинок. В то время как Страммер был доволен своими демо-версиями, он боролся со своим менеджером по поводу производства альбома. Роудс считал, что открыл новый жанр, стремясь смешать электро , хип-хоп и технику нарезки . Он заменил живых музыкантов синтетическими звуками и наложил на треки звук из телепрограмм.

Пол Саймонон в Tower Theater в 1980 году. Басист не появляется ни на одной из последних записей альбома.

Фейн охарактеризовала отношение Родса к Говарду как «разрушительное». Роудс начинал запись сессий с того, что просил барабанщика сыграть то, что он хотел, но неизбежно отвечал на партии Ховарда, говоря «нет, не то» или «нет, не то». В одном из инцидентов Роудс появился в комнате для записи и начал «разбивать барабанную установку», после чего Ховард встал и ушел. Фейн сказала: «Берни не хотел никакой связи с прошлым  ... Он хотел продвигать его вперед, контролировать его, руководить всем этим, и то, что они делали, слишком напоминало то, что это было». Разочарованный и лишенный поддержки или указаний Страммера, Ховард серьезно подумывал о выходе из группы в нескольких моментах.

Большинству Clash и производственной команде понравились песнопения в футбольном стиле, которые использовались в некоторых припевах. Отчасти они были вдохновлены коллективным пением, которое Clash исполнили во время их уличного тура в прошлом году, и таким образом вызвали воспоминания о менее напряженном периоде в их карьере. Массовый вокал исполняли несколько десятков их друзей и семей, и некоторые из внутренней команды запомнили эти сессии как единственный приятный период во время записи альбома. Единственным другим аспектом, с которым согласились музыканты, было качество и коммерческий потенциал "This is England", песни, в которую Родс позволил музыкантам внести значительный творческий вклад.

Роудс внезапно закончил запись и забрал мастер-записи из студии, после чего добавил еще синтезаторные партии. Хотя использование Джонсом синтезаторов и сэмплеров было одной из основных причин его увольнения, эти инструменты принесли ему признание критиков и публики с его следующей группой Big Audio Dynamite . Когда его спросили в то время о его мнении о дебютном альбоме BAD , Страммер назвал его одним из «худших кусков дерьма, которые я когда-либо слышал». В 1986 году Страммер сказал, что ему понравились некоторые мелодии, но «на самом деле я ненавидел их  ... Я не слышал [альбом в целом], пока он не появился в магазинах». Страммер в конечном итоге потерял контроль над Cut the Crap в пользу Родса и настолько разочаровался, что однажды попросил Джонса присоединиться к группе, но получил отказ.

Саймонон не появляется ни на одной из финальных записей; басовые партии были исполнены Норманом Ватт-Роем , бывшим участником Blockheads , имя которого на обложке не указано. Исключение Ховарда из альбома вызвало сожаление у многих критиков. Ноулз охарактеризовал его как «удивительно мощного и потрясающего» барабанщика и сказал, что замена его электронными перкуссиями была «как замена Maserati на спичечный коробок ». Сожалея об этом решении, Страммер позже поклялся никогда больше не использовать драм-машину.

Музыка и тексты песен

Критики сходятся во мнении, что выбор альбома отвлекает от сильного сочинения песен Strummer & Rhodes. Вокал Страммера находится в низком миксе, иногда скрывается под электронными барабанами, синтетическими клавишными и студийными эффектами. Звук часто описывают как грязный и загроможденный из-за многослойных гитарных треков и бэк-вокала. Многие гитарные наложения были сочтены ненужными, учитывая, что Шеппард и Уайт оба использовали Gibson Les Paul, и поэтому их звуки были похожи по тональности, и не было значительных различий ни в их последовательности аккордов, ни в риффах . Rhodes, возможно, почувствовал необходимость заполнить каждый канал на 24-трековом микшерном пульте . Автор Гари Джуча резюмировал, что альбом был спродюсирован менеджером, чьи музыкальные амбиции были преувеличены из-за отсутствия опыта.

В более продуманном вокале в припевах, которые дают футбол воспевать ощущение, были жестко просмотрены критиками в то время, как , потому что эффект казался низкопробным подстрекателя, и они по сравнению с более ранним неблагоприятной бэк - вокалом Джонса. Барабаны в основном не обработаны звуковыми эффектами, из-за чего они кажутся скучными. Ноулз предположил, что добавление реверберации помогло бы создать более органичный «вместительный» звук, чтобы песни не казались «такими консервативными и фальшивыми». На фоне этого живые инструменты плотны и сплочены. Каждый из новобранцев был опытным музыкантом, и они только что закончили тур, во время которого Родс проинструктировал их не менять структуру песен или партии гитары между выступлениями.

Сторона первая

"Dictator", одна из самых ранних песен, сыгранных новым составом во время европейского турне, была названа "самым неудачным выбором для вступительного трека". Музыкальный критик Леннокс Сэмюэлс писал в 1985 году, что песня представляет собой «беспорядочную смесь духовых инструментов и закадрового голоса в стиле Pink Floyd ». В альбомной версии отсутствует мостик живой версии , изменен паттерн ударных и большая часть гитарных партий заменена атональными синтезаторными линиями. Музыкальный журналист Мартин Попофф охарактеризовал изображение авторитарного властителя Центральной Америки в текстах песен как «удивительно плоское и мертвое». Критик Марк Андерсен охарактеризовал ее как «одну из менее удачных из новых мелодий».

Основанный на гитаре "Dirty Punk" построен на базовой трехаккордовой структуре, напоминающей одноименный дебютный альбом группы . Уайт считал, что это должен был быть главный сингл и мог стать хитом. Хотя в целом он был хорошо принят, критики отвергли синтетический звук ударных как противоречащий его основному звучанию. Трек был написан сразу после турне 1984 года, когда Страммер ухаживал за своей неизлечимо больной матерью, поэтому предполагается, что большая часть текстов была написана Родсом. Они написаны с точки зрения молодого панка, который чувствует себя омраченным старшим братом, но история рассказана в таких простых словах, что она характеризуется как "неандертальская лирика, которая читается как пародия на песню панк-рока". ". Относительная простота текстов подверглась критике со стороны Vulture , который описал их как сродни «произведению Мика Джаггера 80-х, мягкое клише для мягкого клише».

Лирика "We Are the Clash" иногда воспринимается как вызывающий ответ на иск Джонса. Версия альбома существенно отличается как от более ранних концертных записей, так и от демо 1983 года. Он стал более отполированным, тексты были изменены по частям, темп был замедлен, бридж заменен на вступление, а припев с вызовом и ответом удален. Песня получила неоднозначные отзывы. Его критиковали за запутанную политику и тонкий звук, гитарное соло и вокальные песнопения, в частности, за недостаток низких частот. Vulture поместил его на последнее место в своем рейтинге 2017 года из всех 139 песен Clash от худшего к лучшему. Rolling Stone не согласился с названием песни, назвав его «откровенной ложью» в свете исключения из альбома как Джонса, так и Хедона. Музыкальный критик Тони Флетчер ответил на скандирование «We Are the Clash» словами «Нет, ты не  ... ты бледная имитация Sham 69 на дискотеке». Биограф Clash Крис Ноулз не любил продюсирование Родса, но восхищался написанием песен Страммером и считает альбомную версию упущенной возможностью, учитывая, что песня была «убийственным» фаворитом на концертах.

"Are You Red..Y" изначально назывался "Готовы ли вы к войне". "Cool Under Heat" - это баллада в стиле регги, постановка которой критиковалась как загроможденная и запутанная. Некоторые авторы отмечали, что ее сильные тексты и мелодия скрыты под беспорядком посторонних инструментов и студийных эффектов. Звук гитары особенно ровный и сдерживается чрезмерно сжатым звуком . Попофф нашел версию альбома уступает концертные версии столкновения, что напоминающие о том Pogues , которые играли группа на раннем 1985 Busking тура.

Начальная строка «Movers and Shakers» - « Мальчик стоял в горящих трущобах» - была описана писателем Шоном Иганом как «бессознательная самопародия, которая, вероятно, является худшей строкой, когда-либо появлявшейся на пластинке Clash». . Флетчер назвал лирику «мучительной», учитывая, что Страммер в то время был успешной рок-звездой, но смирился с наблюдением, «к счастью для [него], недостаточно людей слушали, чтобы по-настоящему обидеться». Помимо текста, барабанное программирование песни часто критиковалось как неуклюжее, хотя вокальная мелодия хвалилась.

Сторона вторая

"This Is England" открывает вторую сторону и по праву считается выдающимся треком альбома. Он был выпущен как последний сингл группы, а сам Страммер назвал его «последней великой песней Clash». Написанная в соавторстве Страммером и Роудсом, песня сохраняет некоторые элементы регги, присущие их более ранним альбомам. Как и в "We Are the Clash", его припев поется в футбольном пении, но здесь он выше в миксе. Гитары тоже выделяются, но перкуссия снова обеспечивается барабанной дорожкой. Леннокс описал его как «мелодичный, прекрасно составленный обзор социального упадка в Англии, где политические философии борются за гегемонию, в то время как страна погружается в позорный упадок, а миллионы молодых людей превращаются в пособие по безработице ». Лирика передает социальное отчуждение , оплакивая национальные настроения 1985 года; линия «дует южноатлантический ветер» относится к войне за Фолклендские острова . Написав для Vulture в 2017 году, писатель Билл Вайман описал эту песню как единственный успешный трек на Cut the Crap , написав, что «звуковой коллаж и нежные, тревожные синтезаторные линии безошибочно подкрепляют песню, а на этот раз - кричащий группой припев. все еще слишком громко, передает какое-то бледное значение. Это было не лучшее время для Страммера, и вы можете слышать это в его голосе, когда он поет, черт возьми, из всего этого ».

Постановка живого фаворита "Three Card Trick" была оценена как относительно лаконичная, хотя в ней есть запрограммированные хлопки в ладоши. Джуча сказал, что концертная версия была достаточно хороша, чтобы появиться на любом альбоме Clash, и что Страммер развил настоящий навык для написания песен в среднем темпе. Трек начинается как прямая панк-песня с простой басовой партией Ска .

Сценарист Марк Андерсен охарактеризовал "Fingerpoppin" и "Play to Win" как песни, по сути, качественные для стороны B, которые следовало исключить из трек-листа. Последний представляет собой звуковой коллаж, который Popoff рассматривает как бессвязный и в основном «шум, бонги и бессмысленные фрагментированные разговоры между Джо и Винсом». Хотя барабаны в миксе считаются слишком низкими, а кричащие припевы напоминают Адама и Муравьев , его демо-версия считается лучшей.

Предпоследний трек «Север и Юг» написал и спел Шеппард. Он отличается простой гитарной партией и лаконичным звучанием, и его часто выделяют как один из самых сильных треков альбома. Альбом, закрывающий альбом, "Life Is Wild" - единственный трек, который раньше не исполнялся вживую. Его припев, стилистически родственный панк-поджанру Oi! , был описан Попоффом как «любопытный рокер для вечеринок, который не имеет смысла» и напрашивался вопрос, почему автор песен со способностями Страммера мог писать «такие банальности».

Арт и название рукава

Обложка альбома была задумана Родсом, который нанял Майка Лэйя для съемок фотографий. Художественные работы были переданы Эдди Кингу и Жюлю Бальме, арт-директору Stiff Records , которые ранее руководили оформлением каверов для Sandinista! и Combat Rock . На нем изображен панк, по всей видимости, брат Кинга, одетый в ирокез , черную кожаную куртку и солнцезащитные очки - все это признаки панк-моды 1980-х годов . Изображение визуализировано так, что портрет выглядит как плакат, приклеенный к стене. Аналогичное изображение появляется на 7-дюймовом выпуске «This Is England». Литография обложки хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которую приписывают «неизвестному дизайнеру».

Родс назвал альбом, взяв слова «вырезать дерьмо» из сцены из постапокалиптического фильма 1981 года « Безумный Макс 2» , когда персонаж Мела Гибсона , Макс Рокатански , настаивает на управлении нефтяным танкером, от которого зависит выживание поселенцев. : "Давай, брось дерьмо. Я лучший шанс, который у тебя есть". По словам Джухи, эти настроения отражали представление группы о себе в середине 1980-х: «Возвращение к основам Clash, второй раунд - как и первоначальная группа британских панк-рокеров - собирались искоренить бессмысленные группы Нового Романтика, доминирующие в мире. Британский поп-мир. Они были «лучшим шансом, который [мир] получил» ». Тем не менее, название широко не любят; Джуча назвал это «ужасным».

Прием

К тому времени, когда новый состав "Mark II" выпустил Cut the Crap 4 ноября 1985 года, они уже были опытной концертной группой, написав и исполнив несколько песен, которые войдут в последний альбом; некоторые были живыми фаворитами. После недавних выступлений британская пресса с оптимизмом ждала выхода альбома. Epic Records ожидали, что трехлетний перерыв после Combat Rock и их обновленное звучание приведут к признанию критиков и высоким продажам. В преддверии рекламы Страммер сказал журналисту Ричарду Куку, что он не собирается выпускать какой-либо новый материал, пока не узнает, что он может «длиться десять лет». Большинство критиков и фанатов были разочарованы его выпуском - особенно его звуком и производственной ценностью, а также отсутствием выдающихся живых треков "In the Pouring Rain" и "Ammunition" (обычно называемых "Jericho" в современных контрафактных записях ).

Cut the Crap плохо продавался по сравнению с более ранними релизами Clash, достигнув всего 16 места в чартах Великобритании и 88 места в США. После выпуска как британские, так и американские критики в целом смотрели на альбом в неблагоприятном свете. Melody Maker и NME опубликовали резко отрицательные обзоры, последний из которых был озаглавлен "No Way, Jose" с саркастической ссылкой на продюсирование "Jose Unidos". Отражая критический консенсус того времени, Майк Лэй - писатель, фотограф и инсайдер Clash - сказал, что группе следует «просто убрать« вырезку »из названия, потому что для меня это дерьмо». Роберт Кристгау , давний чемпион Clash в США, дал лишь сдержанную похвалу в обзоре Village Voice, который намекнул на негативную молву и резюмировал большую часть альбома как «упрямый, веселый, элегический и вместе». Музыкальный журналист Ричард Кромелин счел быстрые песни альбома менее эффективными, чем песни на более ранних записях Clash, но пришел к выводу, что пение Страммера неотразимо, а «This Is England» и «North and South» делают пластинку «более чем приемлемой».

Отсутствие Джонса и Хедона заставило многих рассматривать его как сольный альбом Джо Страммера - впечатление еще больше усилилось тем, что участие Саймонона ограничивалось только подготовительной стадией. Его недостатки часто объяснялись очевидным разочарованием Страммера в группе и тем фактом, что он горевал из-за недавней смерти своих родителей. Джо Сасфи из Washington Post написал, что «исправленная версия Clash звучит как бледное и призрачное факсимиле этой некогда великой группы»; ему не нравились «[утомительные] искаженные припевы», и он обнаружил, что «попытка Страммера оживить их с помощью роговых диаграмм создает неуклюжий беспорядок в звуке». Точно так же Ричард Дефендорф из Orlando Sentinel описал пластинку как «иногда досадно анахроничную  ... попытку разжечь панковскую воинственную энергию Clash». Музыкальный критик Лиам Лейси был более благосклонен и пришел к выводу, что, учитывая силу "This Is England", "в его глупо-самовозвеличивающем стиле, новый Clash может что-то сказать".

Cut the Crap был положительно переоценен в некоторых ретроспективных обзорах, многие хвалили сочинение песен и вокальное исполнение Страммера. Писатель Джон Сэвидж похвалил альбом в своей влиятельной книге 1991 года по истории панка « England's Dreaming» , подчеркнув «новаторское использование рэп-ритма и атмосферы». Тем не менее, его репутация неудачника или, по крайней мере, упущенной возможности сохранилась. В 2002 году Стивен Томас Эрлевин охарактеризовал "This Is England" как "удивительно нервный" на записи, которая, по его мнению, в остальном является "шаблонным, утомленным панк-роком, в котором нет агрессии или цели ранних записей Clash".

Последствия

Концерт Страммера на разогреве группы Pogues , Япония, 1992 г.

Страммер был подавлен как звуком альбома, так и критикой. Когда в 1986 году его спросили, как на него повлияли отзывы, он ответил: «Конечно, я читал [их], но мне не нужно, чтобы они рассказывали мне. Это было как когда ты моложе и пытаешься назначить свидание с девушкой. но она не будет иметь ничего из этого. Ты продолжаешь возвращаться, пытаясь обмануть себя, что на этот раз будет лучше ». Он был особенно расстроен тем, что люди подумали, что псевдоним «Хосе Унидос», названный продюсером, был им, а не Родсом, и сказал, что «было бы не так плохо, если бы Берни только что обвиняли, но это было невыносимо». Несколько современных рецензентов назвали альбом симптомом провала панк-рока. Страммер сказал в 1988 году: «Тем, кто говорит, что я был  ...« представителем вашего поколения, и вы все испортили », я говорю, что да, но мы пытались». Он признал, что взялся за проект отчасти, чтобы доказать, что Джонс не был единственным автором песен для Clash.

Epic Records планировали тур вскоре после релиза, но из-за практических проблем это было невозможно. Прежде всего, Страммер был в изгнании в Испании и отказался участвовать в продвижении альбома; он даже угрожал подать в суд, чтобы помешать его освобождению. После обращения с ними во время записи альбома Уайт и Ховард не хотели заниматься материалом. Наконец, учитывая, что Родс так сильно переработал оригинальные песни и использовал так много сэмплов и студийных эффектов, он и Страммер разошлись во мнениях относительно того, как эти треки должны исполняться вживую. В октябре Страммер распустил группу, дав каждому из оставшихся участников по тысяче фунтов стерлингов в качестве выходных пособий . Ховард сказал ему с некоторой горечью, что «вот к чему это привело» за то, что вы последовали примеру Берни, - заявление, с которым он согласился.

Под давлением Epic с просьбой отправить группу в тур по продвижению альбома, Роудс попросил трех оставшихся участников подумать о найме нового вокалиста, объясняя это тем, что «The Clash всегда были идеей  ... Теперь, как воплотить эту идею в жизнь». следующий уровень! " Они кратко рассмотрели возможность; Родс сделал предложение Саймонону, но басист категорически отказался от этого предложения, пока Страммер официально не распустил группу. Затем Страммер воссоединился с Джонсом для записи второго альбома Big Audio Dynamite № 10, Upping St. (1986), вместе с ним продюсируя этот альбом и написав вместе пять песен.

Cut the Crap был ремастирован и переиздан в Европе в середине 2000-х с бонус-треком "Do It Now". Переиздание не было объявлено и не рекламировалось. Это произошло после того, как остальная часть каталога группы была переиздана в период с декабря 1999 года по январь 2000 года в США. Альбом не был упомянут в документальном фильме Clash The Clash: Westway to the World (2000) и был упомянут лишь кратко в официальной иллюстрированной биографии The Clash (2008), не получив обзора, как первые пять альбомов. Альбом был исключен из многих сборников, бокс-сетов и переизданий Clash, включая The Story of the Clash (1988), Clash on Broadway (1991), The Singles (1991), Sound System (2013) и 5 Album Studio Set (2013). ). По словам Саймонона, Cut the Crap был исключен, потому что он не рассматривался как настоящий альбом Clash, поскольку ни Джонс, ни Хедон не участвовали.

Режиссер Шейн Медоуз в 2006 году использовал название « Это Англия» для своего фильма и телешоу, посвященных молодым скинхедам и Oi! панки в Англии в 1980-х, в отношении песни Cut the Crap .

Отслеживание

В примечаниях к обложке все песни принадлежат Страммеру и Родсу.

Сторона первая

  1. «Диктатор» - 3 часа
  2. «Грязный панк» - 3:11
  3. «We Are the Clash» - 3:02
  4. «Ты красный..Й» - 3:01
  5. «Прохладный в жару» - 3:21
  6. «Двигатели и шейкеры» - 3:01

Сторона вторая

  1. « Это Англия » - 3:49
  2. «Трехкарточный фокус» - 3:09
  3. «Играй на победу» - 3:06
  4. «Fingerpoppin» - 3:25
  5. «Север и Юг» - 3:32
  6. «Жизнь дикая» - 2:39

Персонал

Столкновение

Дополнительные музыканты

Производство

Позиции на графике

Еженедельный график 1985–1986 гг.
Диаграмма (1985–1986) Пиковая
позиция
Австралийские альбомы ( Kent Music Report ) 69
Новозеландские альбомы ( RMNZ ) 35 год
Шведские альбомы ( Sverigetopplistan ) 30
Альбомы Великобритании ( OCC ) 16
Билборд США 200 88

использованная литература

Примечания

Сноски

Источники

внешние ссылки