Кубинская литература - Cuban literature

Кубинская литература - это литература, написанная на Кубе или за ее пределами кубинцами на испанском языке. Он начал обретать свой голос в начале 19 века. Основные работы, опубликованные на Кубе в то время, носили аболиционистский характер. Известные писатели этого жанра включают Гертрудис Гомес де Авельянеда и Сирило Вильяверде . После отмены рабства в 1886 году фокус кубинской литературы сместился. Доминирующие темы независимости и свободы были проиллюстрированы Хосе Марти , который возглавлял модернистское движение в латиноамериканской литературе. Такие писатели, как поэт Николас Гильен, рассматривали литературу как социальный протест. Другие, в том числе Дульсе Мария Лойнас , Хосе Лезама Лима и Алехо Карпентье , занимались более личными или универсальными проблемами. И некоторые другие, такие как Рейнальдо Аренас и Гильермо Кабрера Инфанте , получили международное признание в послереволюционную эпоху.

Совсем недавно произошел так называемый кубинский «бум» среди авторов 1950-60-х годов рождения. Многие писатели этого молодого поколения были вынуждены продолжить свою работу в изгнании из-за предполагаемой цензуры со стороны кубинских властей. Многие из них бежали за границу в 1990-е годы. Некоторые известные имена включают Дайна Чавиано (США), Зоэ Вальдес (Франция), Элисео Альберто (Мексика), Педро Хуан Гутьеррес (Куба), Антонио Орландо Родригес (Куба) и Абилио Эстевес (Испания).

Кубинская литература - одна из самых плодовитых, актуальных и влиятельных литератур в Латинской Америке и во всем испаноязычном мире , с известными писателями, в том числе Хосе Марти , Гертрудис Гомес де Авельянеда , Хосе Мария Эредиа , Николас Гильен (национальный поэт Кубы), Хосе Лезама Лима , Алехо Карпентье (номинант на Нобелевскую премию по литературе и ранее лауреат Премио Сервантеса в 1977 году), Гильермо Кабрера Инфанте (Премио Сервантес, 1997), Вирджилио Пиньера и Дульсе Мария Лойнас (Премио Сервантес, 1992) и многие другие. .

История

Литература на испанском языке началась на кубинской территории с испанским завоеванием и колонизацией . В конкистадоры принесли с собой cronistas , который записал и описал все важные события, хотя они сделали это с испанской точки зрения , так и для испанской общественности чтения. Самым важным хронистом, прибывшим на Кубу в 16 веке, был Бартоломе де лас Касас , монах, автор, среди прочих текстов, « Истории Индии» .

Первое литературное произведение, написанное на острове, относится к 17 веку, когда в 1608 году Сильвестр де Бальбоа и Троя де Кесада (1563–1647) опубликовал « Espejo de paciencia» , историческую эпическую поэму в королевском октаво , повествующую о пленении монаха Хуана де Лас Кабесас Альтамирано пирата Жилберто Хирона.

Кубинское письмо началось с поэзии, и в 17 веке было написано несколько других значительных произведений.

18-ый век

Только в 1739 году в Севилье появилась первая пьеса кубинца под названием « Эль принсипе хардинеро и фингидо Клоридано» («Садовый принц и лицемерный хлороидано») Сантьяго Пита. Это комедия, изображающая искусственные выражения того времени, с редкими воспоминаниями о Лопе де Вега , Кальдероне де ла Барка и Августине Морето.

Настоящая кубинская поэтическая традиция началась с Мануэля де Зекейра-и-Аранго и Мануэля Хусто де Рубалькава в конце 18 века, несмотря на то, что Espejo de paciencia был опубликован на полтора века раньше. Об этом может свидетельствовать не только качество их работ, но и их типичный кубинский стиль, который уже отделился от испанского. Ода местной природе стала тональностью и основной темой кубинской поэзии. Среди лучших инаугурационных стихов - ода «А ля пинья» Зекейры и «Сильва кубана» Рубальцавы.

19 век

Кубинский неоклассицизм (ок. 1790–1820 гг.) Характеризовался использованием классических форм, подобных тем, что были в Древней Греции, с равноценными призывами греко-латинских богов, но с особенным вниманием к природе с явным намерением дистанцироваться от Европы. Франсиско Победа-и-Арментерос был поэтом, которого можно расположить на полпути между «высокой культурой» и «массовой культурой», и чей стиль был одним из первых, кто положил начало процессу «кубанизации» в поэзии. Вскоре после этого Доминго дель Монте попытался сделать то же самое, предложив «кубанизацию» романтики. Дель Монте также отличался своей фундаментальной работой в области организации литературных кругов и переписки с ними.

Романтизм созрел на Кубе благодаря одной фигуре с континентальным статусом, чьи поэтические произведения порвали с испаноязычными традициями (включая традицию классической Греции), в которой тогда доминировали различные уровни неоклассицизма. Хосе Мария Эредиа родился в Сантьяго-де-Куба в 1803 году и умер в Толуке, Мексика, в 1839 году. Помимо того, что он был первым великим поэтом-романтиком и кубинским изгнанником, он был эссеистом и драматургом. Вместе с итальянцами Клаудио Линати и Флоренсио Галли он основал критическую и литературную газету « Эль Ирис» в 1826 году . Он также основал два журнала: Miscelánea (1829–1832) и La Minerva (1834). Среди его самых известных стихотворений - два описательно-повествовательных сильва: «En el teocalli de Cholula» (написанная между 1820 и 1832 гг.), Восхищающая великие ацтекские руины Чолулы в Мезоамерике и осуждающая доиспанскую религию, и «Al Niagara» ( 1824), который покрывает величественные и дикие водопады Ниагары и приобретает новый голос: романтическое «Я», приписываемое природе.

Другими известными романтическими авторами были Габриэль де ла Консепсьон Вальдес («Пласидо») и Хуан Франсиско Мансано. Среди приверженцев американского регионализма был Хосе Хасинто Миланес, а Гертрудис Гомес де Авельянеда, выдающаяся фигура латиноамериканского романтизма, восторжествовала на чужой земле и подверглась критике со стороны ортодоксальных взглядов Синтио Витьера в 20 веке.

Следующей вехой кубинской поэзии стало появление двух поэтов: Хуана Клементе Зенеа (1832–1871) и Луизы Перес де Замбрана (1837–1922), которые, как и Мереседес Матаморос, достигли высоких литературных качеств в своих произведениях. Поэтому, когда модернистское поколение вышло на сцену, кубинская поэтическая традиция уже существовала, но можно сказать, что ей не хватало степени универсальности, блестяще достигнутой Хосе Марти (1853–1895).

Иностранные влияния, прежде всего французские, соединились в другом важном поэте: Хулиане дель Касале. Наиболее заметным в его творчестве было познавательное, художественное производство слова как искусства, не лишенного эмоций, трагедии или видения смерти.

В 19 веке кубинские философы и историки, такие как Феликс Варела, Хосе Антонио Сако и Хосе де ла Луз-и-Кабальеро, проложили путь к периоду независимости. Сирило Вильяверде, Рамон де Пальма и Хосе Рамон Бетанкур писали аболиционистскую литературу. Между тем, национальная литература процветала благодаря Хосе Викториано Бетанкуру и Хосе Карденасу Родригесу, а поздний романтизм - с так называемым « reacción del buen gusto » («реакция хорошего вкуса») Рафаэля Марии де Мендиве, Хоакина Лоренцо Луасеса и Хосе Форнариса. Заслуживающим внимания литературным критиком был Энрике Хосе Варона.

20 век

XX век открылся независимой республикой, опосредованной американской оккупацией, которая после отмены поправки Платта в 1933 году начала создавать свои собственные институты. Куба завершила кровопролитную войну за независимость от Испании с помощью Соединенных Штатов, чем продолжала отмечаться кубинская литература первой половины века, не только притоком великих писателей, таких как Хулиан дель Касаль и Хосе Марти. , первые кубинские модернисты, но также с противоречивой консолидацией испанской культуры с национальной идентичностью. Американское правительство имело положительное влияние на Кубу, помогая кубинцам в построении новой нации.

Поэзия

Прежде всего, Казаль был великой канонической фигурой кубинской поэзии в конце XIX - начале XX века. «Его энергия, помимо той, что была у него в модернизме конца 19 века, которая имела решающее значение, достигла уровня Регино Боти и, прежде всего, Хосе Мануэля Поведы - последний посвятил ему свою 'Canto élego'» - и даже до уровня Рубена Мартинеса Вильены и Хосе Закариаса Таллета. "Как бы изменилась лирическая экзотика Реджино Педросо, символическая близость Дульсе Марии Лойназ, поэтическая сентиментальность Эудженио Флорита, утонченный и уединенный пуризм Мариано Брулля [...] или неоромантизм Эмилио Баллагаса и его части? романтический, частично модернистский дух в некоторых стихах Николаса Гильена можно понять без предшественника, такого как Касаль? "

Перед окончательным приходом авангарда 1920-е годы принесли развитие своего рода поэзии, которая предвосхитила социальные и человеческие волнения следующего десятилетия. В этой категории выделяются Агустин Акоста, Хосе Сакариас Талле и Рубен Мартинес Вильена.

Акоста был наиболее актуальным из этих поэтов, в первую очередь благодаря своей работе La zafra (1926), в которой пасторальными стихами поэтизируется реальность работы в поле. С помощью этого стихотворения Акоста отошел от модернизма, но все же он не вошел в радикализм некоторых передовых отрядов.

Считается, что модернизм закончился « Поэмами en menguante» (1928) Мариано Брулля, одного из главных представителей чистой поэзии на Кубе. В ходе авангарда развились две почти расходящиеся линии: 1) реалистическая линия африканских, социальных и политических тем, в которой преуспел Николас Гильен, и 2) интроспективная и абстрактная линия, наиболее признанными представителями которой были Дульсе Мария Лойнас и Эухенио Флорит. На полпути между обеими тенденциями находится творчество Эмилио Баллагаса, поэта, который, по словам Луиса Альвареса, положил начало необарокко Хосе Лезаме Лиме.

В 1940 году журнал Revista Orígenes , посвященный как кубинским, так и универсальным темам, был запущен группой под руководством Лезамы Лимы (1910–1976), в которую входили Анхель Гастелу, Гастон Бакеро, Октавио Смит, Синтио Витьер, Фина Гарсиа Маррус и Элисео. Диего .

Другими выдающимися поэтами этого поколения были Лоренцо Гарсиа Вега, Самуэль Фейхоо и Феликс Пита Родригес, но к середине века Лезама Лима был центральной фигурой кубинской поэзии. Плотные метафоры, сложный синтаксис и концептуальная неясность определяют поэтическую среду в стиле барокко, которая заключалась в борьбе за достижение видения, в котором жизнь перестала бы казаться «зияющей последовательностью, безмолвной слезой». Творчество Лезамы Лимы охватывает различные поэтические сборники , в том числе Muerte de Narciso (1937), Enemigo слух (1947), Fijeza (1949) и Dador (1960).

Так называемое «поколение пятидесяти» (авторы, родившиеся между 1925 и 1945 годами) обращалось к поэтам-мастерам «дель патио», таким как Лезама Лима и Флорит, хотя они и порвали с разными течениями, включая неоромантизм, чтобы культивировать то, что к 1960-м годам станет последним течением 20-го века, как ясно признают многие поэты: разговорный язык.

Тем не менее, важно сначала упомянуть абсурдный и экзистенциальный тон Вирджилио Пиньеры, креольский смысл, переданный Элисео Диего и Финой Гарсиа Муррус, поздний, но эффективный результат книги Хосе Закариаса Талле La semilla estéril (1951), диалог с обычный человек во второй части «Фаза» Самуэля Фейхоо, интертекстуальность, достигнутая Николасом Гильеном в «Элегии и Хесус Менендес», вышеупомянутый разговорный акцент Флорита в «Асонанте финал» и других стихотворениях (1955), и, наконец, тогдашний - закрытая близость Дульсе Марии Лойназ с ее отличительной работой "Últimos días de una casa" (1958). Говорят, что поэзия начала «демократизироваться», исследуя «общий диалог», или что она пыталась найти лирические референции с эпическими нотами.

«В первые годы революции интимный тон, преобладавший в предыдущие десятилетия, казался недостаточным, а предшествующая социальная поэзия (протеста, жалоб и борьбы) больше не соответствовала новым социальным обстоятельствам».

Использование разговорного тона сочетается с дозой эпического стиля с символическими интересами. Этот класс поэзии повествует об обстоятельствах повседневной жизни, возвышая общество, вовлеченное в социальную революцию.

Начала формироваться политизированная поэзия, избегающая тропологии и традиционного использования метра. Он длился не менее двух десятилетий, хотя его практиковали на протяжении всего ХХ века поэты, не изменившие своего дискурсивного отношения.

Почти все крупные писатели и поэты 1930-1940 годов ( Фаяд Джамис , Пабло Армандо Фернандес , Роландо Эскардо, Эберто Падилья , Сезар Лопес, Рафаэль Альсидес, Мануэль Диас Мартинес, Антон Арруфат, Доминго Альфонсо и Эдуардо Лопесо) были по сути разговорами. Среди известных женщин-поэтов этой эпохи были Эмилия Бернал, Дульсе Мария Лойназ , Карилда Оливер Лабра , Рафаэла Чакон Нарди и Серафина Нуньес .

Первый класс поэтов («Поколение пятидесяти», родившийся между 1925 и 1929 годами) обладал чертами неоромантизма, оригенизма и даже сюрреализма. Среди них были Клева Солис, Карилда Оливер Лабра , Рафаэла Чакон Нарди, Роберто Фриоль и Франсиско де Ораа.

Третий класс, родившийся между 1940 и 1945 годами, мало чем отличался от более радикальных прозаиков, и некоторые из них отождествляли себя с такими писателями. Коллоквиализм прочно сохранился, по крайней мере, до середины 1980-х годов у таких писателей, как Луис Рохелио Ногуэрас, Нэнси Морехон , Виктор Касаус, Гильермо Родригес Ривера, Хесус Кос Кос, Рауль Риверо , Лина де Фериа, Делфин Пратс, Магали Алабау и Фераликс Луис.

Класс поэтов, родившихся между 1946 и 1958 годами, отличался двумя тенденциями: теми, кто следовал метру (в основном, декимами и сонетами ), и теми, кто использовал свободный стих со строками отдельных диапазонов. Обе тенденции двигались в сторону формального лингвистического экспериментирования, но разговорный тон сохранялся, как это видно, например, в работах Освальдо Наварро, Вальдо Гонсалеса, Альберто Серрета, Рауля Эрнандеса Новаса, Карлоса Марти, Рейны Марии Родригес, Альберто Акоста. Перес, Вирхилио Лопес Лемус, Эсбертидо Росенди Кансио, Рикардо Риверон Рохас, Леон де ла Ос, Рамон Фернандес-Ларреа и Роберто Мансано.

Новое поколение поэтов заявило о себе во второй половине 1980-х, когда начали публиковаться те, кто родился после 1959 года. Это поколение также отличалось своим разнообразием и существовало наравне с предыдущими поколениями. Это было заметным явлением - слияние поэтов, родившихся после 1959 года, со многими из тех, кто родился в 1940-х и 1950-х годах, и все они продолжали вносить свой вклад в оживленную поэзию, что можно увидеть, например, в книгах Марио Мартинеса Собрино, Роберто Манзано и Луис Лоренте.

На стилистический и формальный знак, наиболее характерный для этого последнего поколения поэтов, оказали решающее влияние поэтические гиганты Хосе Лезама Лима и Вирджилио Пиньера, которых большинство этих поэтов признают маэстро. Другими писателями, достигшими полной зрелости в это время, были Сигфредо Ариэль, Чели Лима , Хесус Давид Курбело, Антонио Хосе Понте, Рита Мартин, Орландо Россарди , Эмилио Гарсия Монтиель, Карлос Альфонсо, Франк Абель Допико, Дамарис Кальдерон, Тереза Симон, Нельсон. Хуана Гарсиа Абас, Ронель Гонсалес, Леон Эстрада, Рейнальдо Гарсиа Бланко, Рито Рамон Ароче, Каридад Атенсио , Исмаэль Гонсалес Кастанер, Карлос Эскивель Герра, Альпидио Корсооса Грау, Альберто Сисилиа, Рикспирто Сицилия Педро Llanes, Эдель Моралес, Arístides Vega Chapú, Фрэнсис Санчес, Илеана Альварес, Ригоберто Родригес Entenza, Берта Kaluf, Луис Мануэль Перес Бойтеля, Лаура Ruiz, Одетта Алонсо , Долан Мор, Альберто Lauro, Уильям Наваррете, Карлос Pintado , Alfredo Zaldívar, Ямил Диас и Эдельмис Аночето Вега.

В 1990-х годах возникло новое направление кубинской лирики, которое порвало с разговорным языком предыдущего поколения и исследовало традиционные формы стиха и свободный стих с его ритмическими и выразительными возможностями в соответствии с работами предыдущих авторов, таких как Хосе Козер. Канон новой поэзии появился в независимом журнале Jácara, в частности, в номере 1995 года, в котором была собрана антология поколения. Было много молодых авторов, которые участвовали в революции кубинской литературы, которая дистанцировалась от политических тем и создала более ясную и универсальную лирику. Среди этих поэтов были Луис Рафаэль, Хорхе Энрике Гонсалес Пачеко , Селио Луис Акоста, Хосе Луис Фариньяс, Асли Л. Мармол, Аймара Аймерик, Давид Леон, Арлен Регейро, Людмила Квинкосес и Дюсмель Машадо.

"Творчество поэтов, эмигрировавших с Кубы, в целом отражало творческие нити, развитые в результате эволюции поэзии, происходящей на Кубе. Многие из этих поэтов принадлежали к Поколению пятидесяти, такие как Эберто Падилья , Белкис Куза Мале , Хуана Роса Пита , Рита Геада, Хосе Козер, Анхель Куадра, Эстебан Луис Карденас и Амелия дель Кастильо. Большинство наиболее активных авторов родились в период с 1945 по 1959 год, и, как правило, они придерживались разговорного тона и обычно дистанцировались от тем агрессивных Кроме того, они относились к острову домой с ностальгией, столь типичной для кубинской эмиграционной поэзии от Эредиа до наших дней. Любые политические компоненты были очень сдержанными. Как правило, они не писали поэзию воинственности против революции, как то, что можно найти, например, в лирических произведениях Рейнальдо Аренаса. Эти поэты были более рассредоточены, чем жители острова. Центральными городами кубинских иммигрантов были Майами, Нью-Йорк, Мехико и Мадрид. Два маэстро кубинской поэзии, Эухенио Флорит и Гастон Бакеро, были частью этой эмиграции, а также Агустин Акоста, Хосе Анхель Буэса, Анхель Гастелу, Хусто Родригес Сантос и Лоренцо Гарсиа Вега, среди других деятелей национальной лирической традиции ".

Среди поэтов, родившихся после 1959 года, особенно в 1960-х годах, проживавших за пределами Кубы, были Антонио Хосе Понте, Мария Елена Эрнандес, Дамарис Кальдерон, Долан Мор, Алессандра Молина, Одетт Алонсо и Рита Мартин.

Повествовательная литература

Безусловно, самой выдающейся фигурой кубинской повествовательной литературы 20 века был Алехо Карпентье (1904–1980). Писатель, эссеист и музыковед, он оказал большое влияние на развитие латиноамериканской литературы, особенно своим стилем письма, который включает в себя несколько измерений воображения - мечты, мифы, магию и религию - в его концепции реальности. Он получил премию Мигеля де Сервантеса , которая считается чем-то вроде Нобелевской премии испанского языка по литературе, и был номинирован на Нобелевскую премию. Хосе Лезама Лима и Гильермо Кабрера Инфанте были двумя другими важными кубинскими романистами универсального уровня.

Романы

К концу XIX века, с публикацией « Сесилии Вальдес» (1882) Сирило Вильяверде и « Mi tío el empleado» (1887) Рамона Мезы, кубинский роман начал терять свою видимость.

Однако в первые 30 лет ХХ века романы создавались нечасто. Самым выдающимся рассказчиком того времени был Мигель де Каррион, который в своих романах Las honradas (1917) и Las impuras (1919) создал круг читателей вокруг темы феминизма . Другими выдающимися романами этого периода были « Хуан Криолло» (1927) Карлоса Ловейры и « Лас impurezas de la realidad» (1929) Хосе Анотонио Рамоса.

Можно сказать, что кубинский роман пережил революцию к середине 20-го века, на пике которой вышла публикация El reino de este mundo (1949) и El siglo de las luces (1962), оба Алехо Карпентье, наряду с такими авторами, как Лино Новас Кальво, Энрике Серпа , Карлос Монтенегро, Энрике Лабрадор Руис , Дульсе Мария Лойназ и Вирджилио Пиньера. В ранних работах Лисандро Отеро, Умберто Аренала, Хайме Саруски, Эдмундо Десноэса и Хосе Солера Пуига социальный реализм сходился с магическим реализмом, абсурдизмом и «чудесной реальностью» Карпентье.

Еще один важный момент для кубинского романа произошел в 1966 году с публикацией Paradiso Хосе Лезамы Лимы, не говоря уже о других известных романах 1960-х, таких как Pailock, el prestigitador Эсекьеля Виета, Celestino antes del alba Рейнальдо Аренаса, Adire y. el tiempo roto отчасти исторического, отчасти литературного романа Мануэля Гранадоса и Мигеля Барнета Biografía de un cimarrón .

Между 1967 и 1968 годами произошел значительный всплеск литературы на Кубе и за ее пределами с такими произведениями, как Tres tristes tigres Гильермо Кабреры Инфанте, El mundo alucinante Рейнальдо Аренаса и De donde son los cantantes Северо Сардуя.

1970-е годы были периодом отклонения от общего развития кубинского романа. За исключением Алехо Карпентье в его сумерках, Северо Сардуя и возвращения Хосе Солера Пуига с Эль пан Дормидо , кубинский роман вступил в низкий период, характерный для Амбросио Форнета. Однако роман « Antes que anochezca » Рейнальдо Аренаса, особенно его экранизация, имел международное влияние.

Ни Мануэль Кофиньо, ни Мигель Коссио не смогли приблизиться к уровню прошлого периода. Зарождающийся полицейский роман по-прежнему не приносил хороших результатов, и начинающие писатели были слишком стеснены поверхностным разделением между прошлым и настоящим Революции. К концу десятилетия форма романа начала восстанавливаться с появлением первых книг, написанных Мануэлем Перейрой, Антонио Бенитесом Рохо и Альфредо Антонио Фернандесом, обратившими свое внимание на латиноамериканский «бум», когда внутри зародился другой жанр. а за пределами Кубы - la memorianovanada («беллетризованная память») - с « Де Пенья Побре » Синтио Витье и «Гавана пара ун инфанте диффунто » Гильермо Кабрера Инфанте.

Между 1983 и 1989 годами произошло еще одно изменение, которое снова привлекло к кубинскому роману национальный и международный интерес. Работы, в том числе Un rey en el jardín Сенеля Паса, Temporada de ángeles Лисандро Отеро, Las iniciales de la tierra Хесуса Диаса и Oficio de angel Мигеля Барнета, получили признание критиков и читателей во время феномена возрождения кубинского романа.

Что касается нынешней ситуации, в ходе дискуссионных исследований Международного коллоквиума «El mundo caribeño: retos y dinámicas» («Карибский мир: проблемы и динамика»), который состоялся в июне 2003 года в Университете Мишеля де Монтеня в Бордо 3 , был сделан вывод о том, что сейчас мы сталкиваемся с «литературой, которая не затыкает рот и не перестает шутить, литературой разочарования и естественного пессимизма, которая очень реалистична, иногда жестока и затрагивает темы, которые раньше были табуированы, сдерживались и осуждались, такие как гомосексуализм, религиозность. дискриминация, маргинальность, инциденты войны в Анголе, крах социализма, двойные стандарты, новые богатства, коррупция класса белых воротничков, проституция, наркотики, неопределенное будущее, боль изгнания и т. д. »Выдающиеся авторы симпозиума в том числе Леонардо Падура, Фернандо Веласкес Медина, Абилио Эстевес, Мигель Мехидес, Хулио Травьесо, Хорхе Луис Эрнандес, Алексис Диас Пимиента, Роналдо Менендес, Милен Фернандес, Дави d Митрани Ареналь , Артуро Аранго, Гильермо Видал, Антонио Родригес Сальвадор , Рейнальдо Montero, Альберто Garrandés, Эдуардо дель Llano, Родольфо Альписар, Хесус Дэвид Curbelo, Рауль Агилар, Луис Кабрера Delgado, Андрес Казанова, Ена Лусия Портелы , Альберто Гарридо и Франсиско Лопес Саша.

Однако есть много авторов в изгнании, чьи работы получили огромное признание и получили международное распространение, например, Элисео Альберто Диего, Дайна Чавиано , Антонио Орландо Родригес, Педро Хуан Гутьеррес, Зоэ Вальдес , Антонио Хосе Понте, Амир Валле, Джоци Медина , Армандо де Армас, Норберто Фуэнтес и Хосе Мануэль Прието. Кроме того, на Кубе живет уроженец Уругвая Даниэль Чаваррия, который получил несколько международных премий за свои произведения.

Короткие истории

Первой книгой цельных рассказов кубинского автора была Lecturas de Pascuas Эстебана Борреро, опубликованная в 1899 году. В течение следующих сорока лет жанр начал медленно расти на острове, и лишь немногие из авторов, принадлежащих к нему: Хесус Кастелланос с De tierra adentro (1906), Альфонсо Эрнандес Ката с Los frutos ácidos (1915) и Piedras Preciosas (1924), Луис Фелипе Родригес с La pascua de la tierra natal (1928) и Маркос Антилья (1932) и Энрике Антилья (1932) Фелиса йо (1937).

Период зрелости начался в 1930-х годах с писателей, среди которых были Вирджилио Пиньера и его Cuentos Fríos (1956), Алехо Карпентье с La guerra del tiempo (1958) и Онелио Хорхе Кардозо с El cuentero (1958). Онелио Хорхе Кардозо изображал простую деревенскую жизнь и был назван El Cuentero Mayor («Лучший рассказчик»).

Среди других работ, опубликованных до 1960 года, - « Кайо-Канас» (1942 г.), Лино Новаса Кальво, « Эль галло-ан-эль-эспехо» (1953 г.), Энрике Лабрадора Руиса и « Ази-ан-ла-пас-комо-ан-ла-гуэрра» (1960) Гильермо Кабрера Инфанте. "Los años duros" Хесуса Диаса. С 1966 по 1970 год было написано много сборников рассказов, в том числе Condenados de Condado (1968) Норберто Фуэнтеса, Tiempo de cambio (1969) Мануэля Кофиньо, Los pasos en la hierba (1970) Эдуардо Хераса Леона, Диаса де Гуэрра (1967) Хулио Травьесо, Escambray en sombras (1969) Артуро Чинеа, Уд. sí puede tener un Buick (1969) Серджио Чапля и Los perseguidos (1970) Энрике Цирюлеса.

Годы с 1971 по 1975 годы известны как «Quinquenio Gris» (примерно «пятилетний серый период»). Национальный конгресс по вопросам образования и культуры, проходивший с 23 по 30 апреля 1971 года, поставил перед собой цель отменить любознательную и вопрошающую роль литературы, которая имела негативные последствия для написания рассказов того времени. Несмотря на это, работы, опубликованные в течение пятилетнего периода, включают El fin del caos llega quietamente (1971) Анхеля Аранго, Onoloria (1973) Miguel Collazo, Los testigos (1973) Джоэля Джеймса и Caballito blanco (1974) Onelio Jorge Кардосо.

Десятилетие 1970-х завершило свой курс работами, среди которых были Al encuentro (1975) Омара Гонсалеса, Noche de fósforos (1976) Рафаэля Солера, Todos los negros tomamos cafe (1976) Мирты Яньес, Los lagartos no comen queso (1975). ) Густаво Эугурена, Acquaria (1975) Гильермо Прието, El arco de Belén (1976) Мигеля Колласо, Acero (1977) Эдуардо Хераса Леона и El hombre que vino con la lluvia (1979) Пласидо Эрнандеса Фуэнтеса.

В 80-е годы кубинское написание рассказов продолжало расти. Соответствующие книги этого десятилетия включают El niño aquel (1980) и El lobo, el bosque y el hombre nuevo Сенеля Паса, Tierrasanta (1982) Пласидо Эрнандеса Фуэнтеса, El jardin de las flores silvestres (1982) Мигеля Меджидеса, Las llamas en el cielo (1983) Феликса Луиса Виеры, Donjuanes и Fabriles (1986) Рейнальдо Монтеро, Descubrimiento del azul (1987) Франсиско Лопеса Сачи, Sin perder la ternura (1987) Луиса Мануэля Гарсиа Мендеса, Se permuta esta casa ( 1988) Гильермо Видал, Эль diablo son las cosas (1988) Мирта Яньес, Noche de sábado (1989) Абеля Прието Хименеса, La vida es una semana (1990) Артуро Аранго и Офелиас Аиды Бахр.

Настоящий пик публикаций пришелся на 1990 год, когда появилось поколение, известное как «Новисимо». Некоторые из представителей этого поколения уже были опубликованы к концу 1980-х годов. В их число входят Альберто Гарридо, Хосе Мариано Торральбас, Амир Валле, Ана Лус Гарсия Кальсада, Рита Мартин, Альберто Абреу Арсия, Гильермо Видаль, Хесус Давид Курбело, Хорхе Луис Арсола, Гумерсиндо Пачеко, Атилио Кабальеро, Роберто Сериаседо, Роберто Сериаседо, , Альберто Родригес Тоска и Анхель Сантиестебан.

Однако эти писатели стали известны только в 1990-х годах, десятилетие, которое дало начало многим авторам: Альберто Герра Наранхо, Алексис Диас-Пимиента, Давид Митрани Ареналь , Альберто Гаррандес, Хосе Мигель Санчес (Йос), Вероника Перес Конина, Рауль Агиар. Рикардо Арриета, Роналду Менендес, Эдуардо дель Льяно, Мишель Пердомо, Алехандро Альварес, Даниэль Диас Мантилья, Эна Лусия Портела, Рита Мартин, Вальдо Перес Сино, Антонио Хосе Понте, Карла Суаресилен Парсилен де Ананида, Ферраса Ананида Пазелин Парсилен де Анандес, Хорхе Анхе , Анна Лидия Вега Серова, Джина Пикар, Карлос Эскиве Герраль, Феликс Санчес Родригес, Марсьаль Гала, Рохелио Риверон, Хорхе Анхель Эрнандес, Лоренцо Лунар, Марко Антонио Кальдерон Эчемендия, Антонио Родригес Энди Сальвадор Педригес де Сальвадор , Антонио Родригес де Сальвадор и Хуан Рамон де ла Портилья.

Эссе

Куба имеет важную традицию написания эссе, которая началась в первой половине 19 века и включает многих всемирно известных авторов. Одними из самых известных эссеистов были Алехо Карпентье, Хосе Лезама Лима, Гильермо Кабрера Инфанте, Рамиро Герра, Эмилио Роиг де Леухсенринг, Синтио Витьер, Хорхе Маньяк, Грациелла Поголотти и Роберто Фернандес Ретамар.

До 1959 года выделяются эссеисты: этнограф Фернандо Ортис, автор работ, в том числе « Азукар и Побласьон де лас Антильяс» (1927) и Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar (1940); Альберто Арредондо, автор работ, включая El Negro en Cuba (1939) и Cuba, tierra indefensa (1945; Эмилио Роиг де Леухсенринг с такими произведениями, как Cuba no debe su independencia a los Estados Unidos (1950); Хосе Лезама Лима с Analecta del reloj (1953) и Tratados en La Habana (1958). Среди многих других известных писателей - Хорхе Маньяк, Рамиро Герра, Хуан Маринелло, Медардо Витьер, Хосе Антонио Портуондо, Карлос Рафаэль Родригес, Рауль Роа и Фейсель Иглесиас.

Во второй половине 20-го и начале 21-го века развитие написания эссе ускорилось, и десятки писателей культивировали этот жанр: Синтио Витьер, Фина Гарсиа Маррус, Роберто Фернандес Ретамар, Роберто Фриоль, Роландо Перес (кубинский поэт) , Амбросио Форнет, Грациэлла Поголотти, Аделаида де Хуан, Райн Леаль, Леонардо Акоста, Хусто К. Уллоа, Энрико Марио Санти, Рафаэль Рохас, Хорхе Луис Аркос, Энрике Сайнс, Луис Альварес, Рауль Эрнандесиетус Лебарес, Рауль Эрнандесиетас Лебас, Гамбург Лепесиос Лебас , Альберто Гаррандес, Альберто Абреу Арсия, Роберто Сурбано, Беатрис Магги, Эмилио Итикава, Мадлен Камара, Рита Мартин, Сальвадор Редоне-Кук, Виталина Альфонсо и Амир Валле.

Женская литература

Послереволюционный

После кубинской революции 1959 года писатели любого происхождения столкнулись с материальными трудностями, которые сразу же возникли. Такие материалы, как бумага и чернила, было трудно достать, а нехватка материалов усугублялась отсутствием издательств и переплетных домов. Хотя такие компании существовали в частном секторе, во время революции эти предприятия находились в процессе национализации новым кубинским правительством. В результате сразу после революции не существовало кубинских издательств, способных устойчиво выполнять издательские и переплетные потребности кубинских писателей, хотя некоторые из них были доступны для выпуска «небольшими тиражами» в несколько сотен экземпляров. Это может помочь объяснить, почему женщины-писатели на Кубе испытали затишье в издательской деятельности, хотя их творческое и культурное развитие поощрялось благодаря созданию Casa de Las Américas и Imprenta Nacional в 1959 году. Несмотря на эти проблемы, введение бесплатного образования позволило резко повысить уровень грамотности , поэтому у писателей была более широкая и разнообразная аудитория, чем когда-либо прежде. Считается, что такое развитие событий способствовало «буму» женского письма, который произошел в 1970-х годах, особенно среди молодых писательниц.

Кубинские женщины-писательницы смогли изменить кубинский национальный дискурс, пересмотрев темы, которые, по мнению многих, положила конец кубинской революции 1959 года. Их письмо разнообразно, и нельзя сказать, что ни одна перспектива, техника или среда являются характерными для женской литературы на Кубе. Поэзия, безусловно, является наиболее широко используемым жанром для кубинских писательниц, за ней следует рассказ, хотя они работают в таких жанрах, как художественная литература, автобиография, эссе и роман. Их тематика и трактовка таковых исключительно разнообразны. Однако они объединяют несколько тем, которые особенно распространены в их произведениях.

Одна из таких тем - это социальная конструкция материнства, сексуальности и женского тела. В течение десятилетий сразу после кубинской революции женщин поощряли воплощать в жизнь такие идеалы, как самодостаточность и моральное превосходство в качестве матери. Растущая тенденция в изображении материнства - это пара мать и дочь, отчужденные друг от друга, в которой писатель отвергает предположение, что мать идеальна или что она является символом дома или заботливой любви. Лина де Фериа опровергает представление о нежной фигуре матери в своем стихотворении «Защищенные годами», в котором мать является источником беспокойства и тем, от чьих обвинений она должна скрыться, чтобы выжить. Джорджина Эррера говорит о пустоте между ней и ее матерью в «Мами», которую ученый Кэтрин Дэвис характеризует как подавляющее чувство «нехватки», окружающее фигуру матери. Изображения варьируются от просто отдаленных до иногда пренебрежительных, но, поступая так, эти авторы утверждают, что фигура матери может быть человеком, несовершенным и по своей собственной свободной воле или желанию. Это не означает, что все кубинские писательницы изображают матерей негативно - например, Нэнси Морехон известна своим «матрилинейным сознанием», которое само по себе ниспровергает идею патриархального мужчины. Она делает это, хотя предпочитает проследить происхождение и формирование идентичности через мать, что усиливает женскую солидарность.

Женский эротизм в литературе был еще одной тактикой, используемой для усиления женской субъективности, даже в начале 20-го века, хотя взгляды на такую литературу, а также взгляды, выражаемые в ней, изменились. Еще совсем недавно, в 1980-х годах, такие темы, как женская сексуальность (особенно если она была гомосексуальной или происходила вне брака), а также женское сексуальное желание считались табу. Женщины-писатели пытались расширить свои возможности, выражая сексуальное желание женщины и показывая ее как напористого, а иногда и агрессивного сексуального партнера. В рассказе Мэрилин Бобс «Кто-то должен плакать», за который она выиграла приз Casa de las Américas 1995 года , разные точки зрения используются для обсуждения историй нескольких персонажей. Эти персонажи сталкиваются с реальными проблемами, такими как трагедия нежелательной беременности от изнасилования или супружеской неверности. История полна сексуального сознания, фокусируясь на взглядах женщин на свое тело, а также на объективации, присущей красоте. Известная поэтесса Нэнси Морежон известна, среди прочего, своими изображениями лесбийской любви, которые еще больше меняют точку зрения и отстаивают право на свободу воли .

Афро-кубинские писательницы обрели свой голос после революции, чему способствовали национальные усилия по определению кубинской культуры. Дополнительным фактором их стремительного успеха было расширение доступа к более широким возможностям образования, чем когда-либо прежде, для всех кубинцев благодаря системе бесплатного образования. Эти работы часто стремятся ниспровергнуть традиционные стереотипы в отношении женщин-мулаток, особенно идею экзотической, сексуализированной мулатты, которая доминировала в представлениях женщин-мулаток до революции. Особенно известный пример - персонаж XIX века Сесилия Вальдес из одноименного романа, которую также называют «бронзовой девственницей». Она олицетворяет сексуальность и чувственность, а также предполагаемую опасность для браков и семей, которые могут быть повреждены ее соблазнительными манерами. С этим борются путем переориентации точки зрения на точку зрения самой женщины, что восстанавливает ее субъективность и отрицает такие дискурсы, которые делают ее объектом или товаром. Часто писатель определяет источники силы с помощью культурных средств, например, в стихотворении «Офумелли» Эксилии Салданья , в котором женщина-мулатка, ценимая как сексуальный объект, может прибегнуть к своей религии Люкуми как источнику силы. и проливает проклятия на своего угнетателя.

Еще одна тема всей афрокубанской женской литературы - идея африканской родины. Мать-Африка иногда изображается как физическая мать, например, в стихотворении Минервы Саладо «Песнь дерева акана», в котором автор выражает родство с Африкой. Вместе с другими писателями, такими как поэтесса Нэнси Морежон, мать-Африка представляет то, что Мирар Адентро называет «темой происхождения». С этой второй точки зрения Куба - это родина, а Африка - это исторический корень, который помогает объяснить идентичность. Сознание прошлого, в том числе африканское наследие и рабство, являются частью построения характера сегодня, что часто выражается в поэзии Морехона. Двумя известными примерами такой поэзии Морехона являются «Черная женщина» и «Я люблю своего хозяина», которые иллюстрируют черты, характерные для поэзии Морехона: они обращаются к историческим событиям и коллективному опыту, чтобы помочь установить идентичность как афрокуба, так и женщины. . Хотя такие темы распространены среди чернокожих писательниц и женщин-мулатов, даже белые писательницы часто сосредотачиваются на темах Африки и африканских культурных корнях - Минерва Саладо является одним из примеров. Некоторые объясняют эту уникальную особенность кубинской литературы тем, что кубинская национальная культура является транскультурной, в которой не доминируют и не уничтожаются ни испанские, ни африканские культурные элементы, а объединяются в единую новую культуру. Эта уникальная характеристика позволяет не-чернокожим кубинским женщинам отождествлять себя с темами афрокубинских женщин, и Дэвис утверждает, что реальный вопрос просто в том, в какой степени каждый автор идентифицирует себя с Африкой и как она идентифицирует себя как кубинку.

Особый период , который начался в 1990 - х годах представлял значительную проблему для кубинских женщин - писательниц. Бумаги и материалов не хватало, а сокращение жилищных возможностей означало, что у многих кубинских женщин не было личного пространства для писательства, поскольку многие из них жили в зачастую тесных домах, в которых жили представители нескольких поколений. Изготовленные вручную «плакетки» помогли удержать женскую литературу на плаву до тех пор, пока совместные издательские предприятия не смогут удовлетворить потребности писателей. Многие кубинские писатели стремились публиковаться в других странах, например, во Франции и Мексике. Несмотря на серьезные неудачи, кубинские писательницы продолжали писать, развиваться и побеждать на национальном и международном уровнях, включая Национальную премию критиков и Премию Каса-де-лас-Америкас.

Детская литература

Литература для детей и юных читателей на Кубе зародилась примерно в начале 19 века. В произведениях двух поэтов, Хосе Мануэля Зекейры и Хосе Марии Эредиа, можно найти лирические элементы, отождествляемые с этим жанром, в то время как El príncipe y el ayo Эредиа была написана полностью для детей.

Другие детские писатели века включают Сирило Вильяверде с El librito de los cuentos y las converaviones (1847), Eusebio Guiteras Fonts с его книгами для чтения, используемыми в качестве официальных текстов в начальном образовании, и Франсиско Хавьера Бальмаседа с Fábulas morales (1861). Однако в XIX веке этот жанр приобрел огромное значение только благодаря произведениям Хосе Марти и, прежде всего, его сборнику стихов под названием Ismaelillo (1882), помимо других стихов и рассказов, опубликованных в журнале La edad de oro (1889).

Литература для детей и юношества продолжала писать и в первой половине 20 века. К этому периоду относятся Дульсе Мария Борреро и ее Cantos escolares , Эмилио Бакарди Мореу с Cuentos de todas las noches (опубликовано посмертно в 1950 году), Рене Поттс с Romancero de la maestrilla (1936) и Эмма Перес Теллес с Niña y el viento de mañana ( 1938) и Isla con sol (1945). Однако наибольшей известности добилась Хильда Перера Сото в « Куэнтос де Аполо» (1947), центральном произведении детской литературы на Кубе.

В 1940-е годы также были отмечены стихотворения Рауля Феррера и его стихотворений Romancillo de las cosas negras y otras . Дора Алонсо стала известна в 1950-х годах, особенно благодаря пьесе « Пелусин дель Монте» , названной в честь главного героя, марионетки, которая впоследствии стала национальной иконой.

Два важных авторов появились в 1970 - е годы: Рене Мендес Капоте, писавшие Memorias де уна Cubanita дие Nacio кон - эль - Siglo (1963), и Эрминио Алмендрос с OTROS Viejos (1965) и Habia Una Vez (1968).

Две парадигматические книги, опубликованные в 1974 году, - это поэмы «Juegos y otros » Мирты Агирре и Caballito Blanco (рассказы) Онелио Хорхе Кардозо. Впоследствии были опубликованы другие важные работы, такие как Por el mar de las Antillas anda un barco de papel (1978) Николаса Гильена, Palomar (1979) Доры Алонсо, El libro de Gabriela (1985) Адольфо Марти Фуэнтес, Rueda la ronda (1985) Дэвида Черисиана, Soñar despierto (1988) Элисео Диего и La noche (1989) Эксилией Салданья.

В настоящее время кубинская детская литература расширилась и включает в себя многих других, таких как Антонио Орландо Родригес, Хосе Мануэль Эспино, Арамис Кинтеро, Иветт Виан, Энид Виан, Эмилио де Армас, Дейси Валлс, Хоэль Франц Роселль, Джулия Кальзадилья, Хулио М. Льянес. , Фредди Артильес, Энрике Перес Диас, Альфонсо Сильва Ли, Луис Кабрера Дельгадо, Рене Фернандес Сантана, Эмма Ромеу, Нельсон Симон, Рамон Луис Эррера, Фройлан Эскобар, Эстер Суарес, Хосе Антонио Гутьеррес, Маутиеррес, Ниаллес, Хосе Антонио Гутьеррес, Ниальрес Гаррес Эрнандес Барриос, Нерсис Фелипе, Луис Рафаэль Эрнандес, Тереза Карденас Ангуло, Луис Кайссес и Магали Санчес.

Афрокубанизм

В течение 1920-х и 1930-х годов Куба пережила движение, ориентированное на афро-кубинскую культуру, под названием афрокубанизм. Красота афрокубанизма в литературе заключается в том, что в нем запечатлено что-то непременно кубинское. Он сочетает в себе африканские корни островитян с их собственным творчеством, чтобы произвести что-то поистине волшебное. Все они выросли с ритмом как повседневной частью своей жизни, поэтому включение ритма в литературу было довольно плавным переходом.

Идея привнести ритм в литературу была предложена несколькими кубинскими композиторами, которые также были писателями. Алехандро Гарсиа Катурла, Амадео Рольдан и Жилберто Вальдес были заинтересованы в поддержке черной культуры, а также в добавлении музыкальных элементов в письменное слово. Композиторы Элисео и Эмилио Грене также установили мост между литературой и музыкой афрокубанизма. Цель ритмической литературы с помощью звукоподражания - заставить читателя испытать чтение как танец без использования реальных инструментов. Афро-кубинские музыкальные жанры, такие как румба , афро и сын, были особенно важны во время движения афрокубанизма. В клаве , ударный инструмент, был главным вдохновением для включения в ритм кубинской литературы. Он очень отличается от западного ритма перкуссии и был способом привнести африканский ритм в искусство . Эти характеристики клавы и важность танца для кубинского народа стали катализатором интеграции музыкальных паттернов в их литературу, особенно в поэзию.

Смотрите также

использованная литература

Примечания

Общие ссылки

Адентро, Мирар. Взгляд внутрь . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. 2003 г.
Арнедо-Гомес, Мигель. «Введение», Написание румбы: афрокубанистское движение в поэзии . Шарлоттсвилл: Университет Вирджинии Пресс. 2006: 1-170.
"Афрокубанизм", Энциклопедия мировой литературы ХХ века . Эд. Ленард С. Кляйн. 2-е изд. 4-й том. Континуум: издательская компания «Континуум», 1989: 20–21.
Дэвис, Кэтрин. Место под солнцем ?: Женщины-писательницы на Кубе двадцатого века . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. 1997 г.
Францбах, Мартин. Sozialgeschichte der kubanischen Literatur (1608-1958) . Франкфурт-на-Майне: Валентия, 2012.
Францбах, Мартин. Historia social de la literatura cubana (1959–2005) . Vol. I. Франкфурт-на-Майне: Валентия, 2014.
Гарсия, Кристина. «Введение», Cubanismo! Нью-Йорк: Vintage Books, 2002: 1–364.
Гонсалес, Рейнальдо. «Белая проблема: переосмысление Сесилии Вальдес», в Педро Перес Сардуй и Жан Стаббс (редакторы), Афрокуба: антология кубинских писаний о расе, политике и культуре . Нью-Йорк: Ocean Press, 2005.
«Литература революционной эпохи», Энциклопедия Кубы: люди, история, культура . Эд. Луис Мартинес Тернандес. 1-й том. Wesport: Greenwood Press, 2003: 345–346.
Хенкен, Тед. «Кубинская литература - авангард против авангарда: колониальная литература», Куба: Справочник глобальных исследований Глобальные исследования: Латинская Америка и Карибский бассейн . Санта-Барбара: ABC_CLIO, 2008: 363–385.
Мур, Робин Д. «Авангард минористов: модернизм и афрокубанизм», в « Национализация черноты: афрокубансимо и художественная революция в Гаване, 1920-1940» . Питтсбург: Университет Питтсбурга, 1997: 195–200.
Ортис, Фернандо. «За кубинскую интеграцию белых и черных», в Педро Перес Сардуй и Жан Стаббс (редакторы), « Афрокуба: антология кубинских писаний о расе, политике и культуре» . Нью-Йорк: Ocean Press, 2005.
Родригес-Мангуаль, Эдна М. «Введение», Лидия Кабрера и создание афро-кубинской культурной идентичности . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2004: 1–167.
Смит, Верити (26 марта 1997 г.). Энциклопедия латиноамериканской литературы . Рутледж. ISBN 1-135-31424-1.
Янез, Мирта, изд. Кубана: Современная художественная литература кубинских женщин . Бостон: Beacon Press, 1998.

Languages

In other projects