Распятие (Тициан) - Crucifixion (Titian)
| Распятие | |
|---|---|
 | |
| Художник | Тициан |
| Год | 1558 |
| Средняя | Масло на холсте |
| Габаритные размеры | 371 см × 197 см (146 дюймов × 78 дюймов) |
| Расположение | Анкона |
Распятие является жизнь размера картины венецианского художника Тициана , завершенного в 1558 году и в настоящее время висит в алтаре церкви Сан Доменико, Анконы . Иисус Христос показан распятым, а Святая Мария и Иоанн стоят по обе стороны креста в традиции Stabat Mater . Стоящая на коленях фигура святого Доминика . Полотно было завершено в течение пятого десятилетия живописи Тициана и является одной из работ, знаменующих переход к его обширным исследованиям трагедии и человеческих страданий.
Сочинение
Головы мирдероа стоящих фигур представлены в виде перевернутого треугольника у основания креста. Все фигуры появляются на переднем плане, который находится в единой плоскости , что придает картине ощущение непосредственности. В композиции преобладает колористическая концепция живописи, в которой преобладающие темно-синий, коричневый и красный оттенки пронизаны почти белыми вспышками света. Приторные области темных оттенков, такие как области коричневых и почти черных, составляющие местность Голгофана, из которой появляются святые, усиливают печаль и ужас распятия. На фоне этого залитые лунным светом акценты привлекают внимание к важным драматическим и эмоциональным элементам зрелища. В последние годы жизни в таких работах, как Ecce Homo ( Национальная галерея Ирландии , Дублин) и « Святая Маргарита и дракон» ( Museo del Prado , Мадрид), Тициан использовал этот метод противопоставления света и цвета как ключевой - или даже решающий - инструмент для пробуждения в зрителе доминирующих эмоций того или иного рода. В случае с Распятием этот метод создания трагической чувствительности используется почти в ущерб любому другому методу. Это одно из первых - возможно, самое раннее - и наиболее прямое использование техники во всех картинах Тициана.
Но это не было практикой, которую художник использовал во всех своих картинах того периода, и она действительно резко контрастирует с Мученичеством Святого Лаврентия , другим изображением человеческих страданий, которое Тициан завершал в то же время, когда работал над Распятием . В то время как « Распятие» имеет простую схему, «Мученичество святого Лаврентия» - сложная, почти барочная композиция. Хотя использование цвета, света и контраста в Мученичестве имеет некоторые очевидные сходства с Распятием , оно не использует какой-либо план монолитно окрашенных форм, чтобы передать какое-либо его послание или серьезность.
Еще одним примечательным аспектом « Распятия», а также других поздних работ Тициана является наличие цветных пятен, нанесенных на картину. Когда холст рассматривается издалека, эти пятна ярких цветов вызывают эффект анимации на поверхности изображения.
Иисус Христос
Фигура Иисуса Христа появляется в масштабе немного меньшем, чем у других фигур, что предполагает - особенно на картине такого огромного размера - движение от зрителя. Фигура стилистически похожа на Христа в более ранней картине Тициана « Христос на кресте» ( «Эскориал» , около 1555 г.). Бронзовые и желтые тона кожи Христа часто использовались в картинах венецианского Возрождения, но с Распятием применение этого болезненного оттенка необычайно смело и с высокой степенью контраста по модели. Использование этих тонов усиливает бесчеловечность распятия. Бронзовая кожа и поразительные почти белые цвета одежды Христа имеют фольгу с мрачным вторжением облака справа. Брызги крови и складки на белом одеянии отображаются относительно четко - опять же, в отличие от более темных участков. На правой руке Иисуса Тициан использует свой метод сфрегацци для нанесения цвета пальцем.
Святые
Фигуры Святой Марии и Святого Доминика появляются в основном в темных одеждах, опять же с яркими бликами. Святая Мария стоит в нечетком и почти затемненном нижнем левом углу холста, но по мере того, как ее форма поднимается, темно-синий цвет ее мантии приобретает четкие очертания на фоне устрашающе светящейся области сзади. Ее лицо ввалилось, а глаза испещрены красными пятнами - тема, к которой столетия спустя вернутся такие художники, как Антуан-Жан Гро (в «Чуме в Яффо» ) и колорист Эжен Делакруа (в «Резне на Хиосе» и другие).
Святой Доминик хватается за крест и цепляется за него жестом, почти полностью созданным из вспышек мигающего света. Восходящие изгибы этой фигуры - кульминацией которых являются необычно длинные пальцы - контрастируют с ее удрученным взглядом, представляющим собой образ ужасающей печали и боли. Рука на укороченной левой руке фигуры Святого Иоанна снова является объектом упражнения по контрасту, темные пальцы очерчены следами белого света. Откровительная позиция святого Иоанна - один из двигателей картины, он - единственная фигура, смотрящая вверх в сторону сломленного Христа, и его благоговейный жест побуждает зрителя созерцать то же самое.
Огонь
Хотя в библейском повествовании о распятии Иисуса Христа нет упоминания об огне, на фоне Распятия есть намек на огонь . Тициан часто использовал огонь в своих картинах, даже если исторические записи показывают, что наличие огня неоправданно. Например, нет никаких свидетельств того, что во время непродолжительного правления венецианского дожа Франческо Вениер был пожар, и тем не менее, на его портрете Тициана появляется огонь. Наличие огня в Святой Маргарите и Драконе также трудно оправдать, основываясь на легенде о Святой Маргарите. Обе эти картины примерно одновременны с Распятием .
История
Распятие было первым из двух по заказу венецианского Пьетро Cornovi делла Vecchia, который был тогда проживающей в Анконе. (Вторая из двух картин, заказанных семьей - Благовещение в церкви Сан-Сальвадор в Венеции - была заказана в 1559 году и завершена около 1566 года.) Распятие подписано у подножия креста TITIANVS F. 1558, и был установлен как алтарь в главном алтаре святилища церкви Сан-Доменико в Анконе 12 июля 1558 года. Он был установлен в хоре в 1715 году; в музее 1884–1925; и был очищен, отреставрирован и повторно повешен в святилище Сан-Доменико в 1925 году. Он был восстановлен и снова очищен в 1940 году. Холст фигурирует под номером 31 в каталоге первого тома книги Гарольда Уэти « Картины Тициана» .