Современная коммерческая музыка - Contemporary commercial music

Современная коммерческая музыка или CCM - это термин, используемый некоторыми педагогами-вокалистами в Соединенных Штатах для обозначения неклассической музыки. Этот термин охватывает стили джаз , поп, блюз , соул , кантри , фолк и рок.

Появление современной коммерческой музыки (CCM)

https://wallpaperaccess.com/classical-music
Классическая партитура и скрипка

Явление современной музыки (CCM), впервые предложенное Жаннетт Ловетри, было разработано для оценки и объединения всех преобладающих форм CCM, чтобы отличить последнюю от классической музыки. Ловетри утверждает, что, несмотря на то, что CCM используется для обозначения классической музыки в наше время, в Европе он также указывает на любой музыкальный стиль, который считается «современным». Это указывает на несколько вариантов использования термина коммерческая музыка, который также относится к музыкальным технологиям, отсюда и широкое распространение термина CCM в США.

В этом контексте фраза Contemporary Commercial Music (CCM) - это новая терминология, используемая для обозначения неклассической музыки. В частности, CCM - это общая фраза, разработанная для обозначения нескольких аспектов музыкальной индустрии, включая экспериментальную музыку , фолк , кантри , рэп , хип-хоп , соул , R&B , госпел , рок, поп и музыкальный театр , помимо всех других стилей. которые считаются современными.

Сравнение КМС с классическими музыкальными формами

Примечательно, что CCM включает всю музыку, записанную и хранимую в цифровом формате до того, как она будет загружена в Интернет. В отличие от обычных компакт-дисков , CCM имеет несколько уникальных аспектов, включая простоту производства, хранения и распространения на рынке. В частности, он начал развиваться с развитием интернет-технологий в середине 1990- х годов, прежде чем официально вступил в мобильную эру после 2010 года.

В случае классической музыки хранение и распространение музыки постепенно эволюционировало от традиционных виниловых пластинок к более портативным форматам, включая записи компакт- дисков и кассеты. Portillo et al. Обратите внимание, что традиционное хранилище музыки позже превратилось в нефизические цифровые форматы, связанные с широким использованием Интернета, что привело к значительному улучшению «эффекта распространения», а значит, и к росту популяризации музыки. CCM ежегодно получает огромную прибыль от певцов со всего мира.

Подавляющее большинство артистов, которые зарабатывают, зарабатывают на одном из упомянутых стилей CCM, а не на классической музыке. Несколько человек слушают через различные средства массовой информации. Однако в научном и академическом контексте СКК не учитывается в достаточной степени. Традиционно музыку исполняли аристократы, при королевских дворах и в церквях. Например, для высшего сословия были характерны богатые покровители, которые поддерживали как певцов, так и композиторов, а церкви пользовались большим спросом на музыку для удовлетворения их литургических потребностей.

Создание этой музыки стало возможным благодаря обученным певцам и музыкантам, которые выступали перед элитной публикой в ​​течение почти двух столетий, прежде чем она была использована публикой. Напротив, СКК относится к «народной музыке» и с тех пор считается таковой. Насколько американская музыка восходит к 19 веку, то же самое верно и для музыки кантри . Эта музыка исходила от простых людей, которые сочиняли и исполняли свою музыку, обычно без какого-либо формального обучения.

Ccm стили и вокальная продукция

Судя по всему, никаких существенных исследований в свете какого-либо стиля СКК не проводилось. Тем не менее, исследования были сосредоточены на стиле бродвейского пояса, приписываемого его минимальной ассоциации с классическим звучанием голосов. Поскольку бельтинг является ключевым качеством вокала в некоторых стилях CCM, его следует подвергнуть дальнейшим исследованиям, прежде чем можно будет определить более четкое представление об этой форме музыки. Интересно представить, что научные исследования теперь будут сосредоточены на изучении бельтинга, помимо других техник пения, представленных в нескольких других стилях.

Изображение иллюстрирует передачу классической музыки с небольшой сцены, включая мониторы , динамики и микрофоны .

Все стили, составляющие CCM, являются продуктом эволюции разговорной речи, и все они подвергаются электронному усилению. Таким образом, производство вокала в CCM рассматривается в тандеме с усилением. Например, звукорежиссер , дека , мониторы , динамики и микрофоны влияют на информацию, полученную певцом, и, следовательно, на их действия. Это подразумевает, что восприятие и слуховая функция певца должны оцениваться напрямую относительно производства голосов.

Если этого не сделать, это может привести к неверным выводам и искаженным моделям. Однако музыкальный театр является очевидным исключением, поскольку певцы обычно используют микрофоны, но действуют так, как будто их нет, поскольку перед ними обычно не ставят мониторы. Следовательно, важно исследовать природу и динамику каждого стиля СКК, отсюда важность исследования в выяснении их индивидуальных сходств и их вариаций с классической техникой пения.

Влияние СКК на певцов и публику

В течение нескольких лет считается, что классической вокальной педагогики достаточно для удовлетворения каждой вокальной потребности, независимо от используемого стиля. Такой менталитет вынудил нескольких певцов, которые, возможно, приобрели вокальную подготовку, игнорировать его, тем самым поощряя идеологию, согласно которой артисты CCM проявляют меньшую серьезность в отношении своего профессионализма как вокалистов, поскольку они избегают понятия вокальной подготовки. Совершенно очевидно, что это неверное мнение. Тем не менее, артисты СКК, решившие брать уроки вокала, последовательно и независимо пытались применить полученные уроки на практике.  

Это связано с тем, что большая часть вокального обучения по-прежнему руководствуется строгими нормами стиля классической музыки. СКК в значительной степени неверно истолковывают, поскольку им пренебрегают или игнорируют. Таким образом, другие исполнители классической музыки не могут различать феномены вокального производства и музыкального стиля , поскольку классические певцы воспринимают их как практически схожие. Эти артисты склонны строить неверное предположение о том, что исполнение репертуара СКК просто подразумевает смену стиля.

Однако аудитория может сделать вывод, исполняют ли оперные певцы CCM на основе оперного звука, обычно даже в сценариях, где артист не намеревается использовать оперное звучание. Точно так же это применимо к части певцов СКК, которые пытались создавать и записывать классические композиции, поскольку они не могут считаться успешными как в контексте продаж, так и в критическом отношении.

В целом, уместно сделать вывод, что стандарты стиля и его необходимые вокальные аспекты реализуются и поддерживаются аудиторией и людьми с полной профессиональной карьерой, особенно в контекстном стиле. Эти стандарты не установлены ни академиками, ни звездами, которые переключились между разными стилями. Например, они имеют тенденцию меняться постепенно, поскольку на них значительно влияют творческие поиски артистов и меняющиеся вкусы популярных поклонников на рынке потребления музыки.

«Современный» и «Коммерческий»

Фраза «Contemporary» в США в основном указывает на классическую музыку двадцатого и текущего века. Однако в Европе это может относиться как к классической музыке, так и к нет. Точно так же "коммерческая" музыка может иметь двусмысленное значение. Это может относиться к технологии или музыкальному бизнесу, или может подразумевать музыку для радио или телерекламы, поэтому может быть сложно понять, если оно используется отдельно. Однако в тандеме обе фразы лишены дальнейшей связи, и использование CCM (Contemporary Commercial Music) как в целом эквивалентно «классической» считается успешным как в регионах, так и за рубежом. Он предоставил платформу для обоих, призванную повысить доверие к ним, помимо подтверждения личности людей, которые обучают их в поисках устоявшихся и новых методов.

В контексте пения между учителями и хоровыми руководителями существует конфликтный конфликт. Однако современные практики, тенденции и предпочтения вызвали новые противоречивые дискуссии. Например, быстрый рост популярных стилей музыки, учителей вокала и хоровых дирижеров , должен учитывать практику исполнения периода, согласовывая вокальные предпосылки многоэтнической литературы, шоу- хора / джаза и музыкального театра.

СКМ и певческая педагогика

Места сочленения. Подробнее в Голосовой педагогике.

В течение долгого времени считалось, что методы классического голоса, связанные с западной культурой, могут полностью и адекватно удовлетворить различные потребности музыкальной индустрии. Однако, основываясь на научных данных, другие педагоги по вокалу в настоящее время утверждают, что практические требования современной формы музыки не похожи на классическую функцию. Неклассическая музыка в значительной степени процветает в рамках общей культуры.

Популярные стили пения стали общей монетой для профессиональных ожиданий этого века и большей части прошлого века. Однако только недавно некоторые программы высшего образования начали признавать стили наряду с соответствующими методами, которые находятся за пределами западной художественной песни и классической оперной литературы. Таким образом, CCM по-прежнему считается новой областью в педагогике голоса .

Несколько широко разрекламированных ресурсов и семинаров, посвященных СКК, появились одновременно с ростом спроса на обучение современной коммерческой музыке, особенно за пределами формальной академической среды. Среди наиболее заявленных техник, получивших широкое признание в академических областях, является «Somatic Voicework ™ Метод LoVetri». Методы пения для жанров, включая рок, поп, джаз , блюз , госпел и фолк , которые попадают в категорию новых Заголовок, именуемый «Современная коммерческая музыка» (CCM), еще не получил исчерпывающего рассмотрения и четкого определения в традиционных текстах по педагогике голоса. Хотя считается, что все певцы способны артикулировать, резонировать, фонировать и дышать, они, как правило, по-разному подходят к таким техническим аспектам.

Научная перспектива современной коммерческой музыки

В настоящее время существует достаточно научных данных, подтверждающих опыт работы с вокальным механизмом СКК и причину возможности научиться петь эффективно и здоровым образом, не теряя способности петь классическую музыку. Несмотря на это, ни у одного человека не было успешной карьеры, которая бы уравновешивала одновременно классическую музыку и области CCM, уместно утверждать, что это может произойти в будущем.

Исследования показывают наличие нескольких подходов к созданию той или иной вокальной мишени. Можно создать тональные или гласные звуки, двигая челюстью , губами , языком , велумом , стенками глотки , положением гортани , голосовыми складками , грудной клеткой и животом . Из-за наличия нескольких возможностей можно ожидать, что будут найдены все техники пения, которые их отражают.

Каждый из упомянутых типов пения требует различных конфигураций фильтра и источника, различных действий артикулятора и использования дыхания. В свою очередь, для разнообразных музыкальных и вокальных целей требуется больше, чем один способ дополнить голосовые связки, горло и рот до живота и легких . Вопросы, связанные с возможностью того, что такие профессиональные предпосылки являются артистичными, здоровыми или оптимальными, должны быть исследованы отдельно и глубоко.

Несмотря на растущие объемы данных и устойчивую профессиональную интеграцию подходов CCM, включение методов CCM в прикладное голосовое образование остается спорной темой среди нескольких музыкантов. Частично это проявляется в неправильном представлении о том, что подход СКК к пению в основном вреден для здоровья и может нанести вред даже серьезному профессионалу.

Переход популярного пения в СКК

В 1966 году Американская академия учителей пения (AATS) опубликовала заявление, в котором изложены мнения, высказанные в середине 20-го века. В частности, акцентируется внимание на феномене «популярного пения». Последний существенно изменился за последние 25 лет. В 1820-е годы классические певцы, получившие профессиональную подготовку, выделялись среди известных художников того времени. В 1830-х годах эта область расширилась, и в нее вошли классические певцы, традиционные народные артисты и новые радиоведущие. Несмотря на то, что по современным меркам они не впечатляли, их репертуар подвергался публичной критике со стороны духовенства из-за наводящих на размышления текстов. Их подход к пению также подвергался сомнению со стороны музыкальных педагогов и педагогических организаций.

За последние несколько лет заметный рост коммуникационных платформ, помимо коммерческого опровержения общественного вкуса через средства массовой информации, поставил перед учителем музыки новые и неблагоприятные проблемы. Например, отчет Nielsen за 2020 год показывает, что в 2019 году по запросу транслировалось 1,15 триллиона песен. Очевидно, никто не может опровергнуть культурные преимущества, полученные от кино, телевидения, звукозаписи и радио, но влияние таких медиа на формирование поведения и предпочтения также имели негативный эффект. Таким образом, эти влияния должны приниматься во внимание всеми людьми, которые могут быть косвенно или прямо связаны с образованием в области исполнительского искусства, помимо основных качеств эстетического опыта.

Как правило, из-за межкультурных обменов, технологических достижений наряду с популярной западной музыкальной культурой CCM больше не является эксклюзивным для таких стран, как Великобритания и США, где возникла эта форма, но проникла на другие континенты, включая Европу и Азию. Таким образом, СКК продолжает доминировать на мировом рынке в 21 веке.

Смотрите также

Рекомендации