Галерея современного искусства - Contemporary art gallery

Чтобы узнать о выставочном пространстве в Ванкувере, Британская Кумбия, см. Галерея современного искусства (Ванкувер) .
Открытие галереи в Нью-Йорке

Галерея современного искусства , как правило , коммерческая художественная галерея , эксплуатируемая арт - дилер , который специализируется на отображение для продажи современного искусства , как правило , новых произведений искусства живых художников. Этот подход был назван «методом Кастелли» в честь Лео Кастелли , успех которого был приписан его активному участию в открытии и продвижении начинающих художников, начиная с конца 1950-х годов с Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга .

Галереи на рынке искусства

На верхнем уровне арт-рынка горстка элитных аукционистов и дилеров продает работы знаменитых художников; на низком уровне художники продают свои работы из своей студии или в неформальных местах, таких как рестораны. В центре художественные галереи - это связующее звено между художниками и коллекционерами ; приходится большинство транзакций. Торговые галереи связывают художников с покупателями, проводя выставки и открытия. Работы отправляются на консигнацию, а выручка от каждой продажи распределяется между художником и галереей. В зависимости от опыта владельца и сотрудников галереи, а также конкретного рынка, представленные произведения искусства могут быть более инновационными или более традиционными по стилю и средствам массовой информации.

Бизнес-модели

Галереи следуют множеству операционных моделей. Наиболее распространенная бизнес-модель - это коммерческая частная галерея. Это чрезвычайно конкурентный рынок, но он может принести большую прибыль. Как правило, коммерческие галереи не взимают плату за вход для публики, возможно, в знак уважения эгалитарной философии многих художников и критиков и для поощрения посещения, или, возможно, в интересах просто хорошего бизнеса. Вместо этого они получают прибыль, получая долю от продаж произведений искусства; точный процент варьируется. Некоторые галереи в таких городах, как Токио и Нью-Йорк, взимают с художников фиксированную плату за день или неделю, хотя на некоторых международных арт-рынках это считается неприятным. В последние десятилетия бизнес современного искусства неизбежно становится все более интернациональным и коммерциализированным.

Коммерческие галереи часто предпочитают представлять художников исключительно, что дает им возможность регулярно проводить персональные выставки. Обычно они продвигают выставки художников, взращивая коллекционеров, устанавливая контакты с прессой и пытаясь получить критические отзывы. Наиболее авторитетные галереи берут на себя расходы на печать приглашений на открытие, путеводителей и других PR-публикаций. Некоторые галереи самостоятельно издаются или помогают организовать издание художественных книг и монографий о своих художниках. Иногда они предоставляют стипендию или иным образом гарантируют, что у художника достаточно денег, чтобы сводить концы с концами. Одной из отличительных черт галерей современного искусства является их отвращение к подписанию деловых контрактов, хотя ситуация меняется из-за того, что художники берут на себя больший контроль над своей продукцией и возможностью продажи через информацию о профессиональной практике, предоставляемую ассоциациями художников.

Крупные коммерческие ярмарки искусства, на которых галереи и другие дилеры показывают своих лучших художников и продают работы в течение недели или около того, в последние годы штурмом взяли мир искусства. Самый большой из них является Armory Show в Нью - Йорке (не путать с известным шоу по таким же названием в 1913 году), который заряжает входную плату. Художники критиковали эти ярмарки за чрезмерную коммерциализацию современного искусства.

Есть также много некоммерческих пространств, управляемых художниками, и галерей художественных коллективов, которые следуют разным бизнес-моделям, а также галерей тщеславия, которые охотятся на сомнительных художников.

Выставки

Кураторы часто создают групповые шоу, в которых говорится что-то о современных проблемах или определенной теме, тенденции в искусстве или группе связанных художников. Галереи часто предпочитают представлять художников исключительно, что дает им возможность регулярно выступать. Некоторые из них имеют узкую направленность, другие - более эклектичны.

Хотя в первую очередь они занимаются предоставлением места для демонстрации произведений изобразительного искусства, художественные галереи иногда используются для проведения других художественных мероприятий, таких как музыкальные концерты, чтения стихов или представления, которые можно рассматривать как перформанс или театр .

Природа некоторых форм постмодернистского искусства, таких как ленд-арт , интернет-арт , мэйл-арт и искусство инсталляции, запрещает выставку в галереях. Документация по таким видам искусства, как фотографические записи, часто демонстрируется и продается в галереях, как и предварительные или технологические чертежи и коллажи (например, созданные Христо в рамках предложения руководящим органам при подаче заявки на установку земляных работ) . Британскому художнику Ричарду Лонгу удается объединить свои основные намерения, связав материалы, используемые в его ленд-арте, для создания галереи. Энди Голдсуорси тоже.

Альтернативные галереи

Галереи, созданные для общественного блага городами, церквями, художественными коллективами, некоммерческими организациями, а также местными или национальными органами власти, обычно называются некоммерческими галереями. Галереи, управляемые художниками, иногда называются инициативами художников и могут быть временными или иным образом отличаться от традиционного формата галереи.

Художественные кварталы

Художественные галереи часто создаются вместе в городских центрах, таких как район Челси в Нью-Йорке, который считается центром американского современного искусства . В большинстве крупных городов есть несколько художественных галерей, а в большинстве городов будет по крайней мере одна. Однако они также могут быть найдены в небольших сообществах и отдаленных районах, где собираются художники, например, в Шато-де-Монсоро-Музей современного искусства ( Монсоро ) во Франции , в Фонде Чинати ( Марфа ) в США , в арт-колонии Таос ( Таос). ) в Нью-Мексико и Сент-Айвс, Корнуолл ; ( Хилл-Энд ), ( Брейдвуд ) и ( Байрон-Бей ) в Новом Южном Уэльсе Галереи современного искусства обычно бесплатны и открыты для публики; однако некоторые из них являются получастными, более эксклюзивными и только по предварительной записи.

Галереи, как правило, группируются в определенных кварталах в космополитических городах по экономическим и практическим причинам, главным образом из-за того, что покупатели и широкая публика могут увидеть больше произведений искусства, если они могут путешествовать пешком. В прошлом галереи имели тенденцию группироваться в районах с доступной недвижимостью из-за убыточности бизнеса. Однако в 21 веке художественные галереи прочно ассоциируются с процессом джентрификации , а престижная недвижимость для галерей Челси недоступна для нерентабельных галерей. В целом города с менее централизованными арт-районами живут плохо с точки зрения рыночной доли.

Список художественных районов по названию области, городу и стране

Соединенные Штаты

объединенное Королевство

Австралия

Китай

Франция

Другой

Смотрите также

использованная литература