Бетонное искусство - Concrete art

Конкретное искусство было художественным движением с упором на геометрическую абстракцию. Этот термин был впервые сформулирован Тео ван Дусбургом, а затем использовался им в 1930 году, чтобы определить разницу между его видением искусства и другими абстрактными художниками того времени. После его смерти в 1931 году этот термин был дополнительно определен и популяризирован Максом Биллом , который организовал первую международную выставку в 1944 году и продолжил способствовать продвижению стиля в Латинской Америке . Этот термин получил широкое распространение после Второй мировой войны и продвигался через ряд международных выставок и художественных движений.

Происхождение

Ревю Art Concret , май 1930 г.

После формального распада De stijl после выхода последнего номера журнала в 1928 году ван Дусбург начал рассматривать создание нового коллектива, основанного на аналогичном подходе к абстракции. В 1929 году он обсуждал свои планы с уругвайским художником Хоакином Торрес-Гарсия , с кандидатами в члены этой группы, включая Жоржа Вантонгерлоо , Константина Бранкузи , Франтишека Купку , Пита Мондриана , Фридриха Фордемберже-Гильдеварта и Антуана Певснера , среди других. Однако ван Дусбург разделил кандидатов на художников, чьи работы еще не были полностью абстрактными, и тех, кто не содержал референций. Поскольку эта классификация повлекла за собой возможность дисквалификации первой группы, дискуссии между ними вскоре прекратились, что побудило Торрес-Гарсия объединиться с бельгийским критиком Мишелем Сеуфором и сформировать группу Cercle et Carré .

После этого ван Дусбург предложил конкурирующую группу Art Concret , отстаивающую геометрическое абстрактное искусство, тесно связанное с эстетикой неопластизма . По его мнению, термин «абстракция» в применении к искусству имел отрицательную коннотацию; вместо этого он предпочел более позитивный термин «конкретный». В конце концов к Ван Дусбургу присоединились Отто Г. Карлсунд , Леон Артур Тутунджиан , Жан Элион и его товарищ по квартире , типограф Марсель Ванц (1911-79), которые вскоре уехали, чтобы заняться политической карьерой. В мае 1930 года они выпустили единственный номер своего французского журнала Revue Art Concret , в котором был опубликован совместный манифест , в котором они позиционировались как более радикальная группа абстракционистов.

« ОСНОВА ПОКРАСКИ БЕТОНА
Мы говорим:

  1. Искусство универсально.
  2. Произведение искусства должно быть полностью задумано и сформировано умом перед его воплощением. Он не должен получать никаких формальных данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лиризм, драму, символику и так далее.
  3. Картина должна полностью состоять из чисто пластиковых элементов, а именно поверхностей и цветов. Изобразительный элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя»; как следствие, картина не имеет никакого значения, кроме «сама по себе».
  4. Конструкция картины, как и ее элементы, должна быть простой и визуально управляемой.
  5. Техника рисования должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистической.
  6. Обязательно стремление к абсолютной ясности ".

Группа просуществовала недолго и в 1930 году выставлялась вместе только трижды в рамках более крупных групповых выставок, первая из которых была в Salon des Surindépendents в июне, за ней последовала Production Paris 1930 в Цюрихе , а в августе выставка AC: Internationell utställning av. postkubistisk konst (Международная выставка посткубистского искусства) в Стокгольме , курирует Карлсунд. В каталоге последнего, Carlsund утверждает , что группы «программа ясна:. Абсолютная Пуризм Neo-Plasticism , Пуризм и конструктивизм в сочетании». Незадолго до смерти ван Дусбурга в 1931 году члены группы Art Concret, все еще действующей в Париже, объединились с более крупной ассоциацией Abstraction-Création .

Теоретические основы

В 1930 году Мишель Сеуфор определил роль абстрактного художника в первом выпуске Cercle et Carré . Он должен был «создать на основании структуры, которая проста, сурова и лишена украшений во всех частях, и на основе нескрываемого узкого единства с этой структурой, архитектуру, которая, используя технические средства, доступные для того времени, выражается в ясный язык, который действительно имманентен и неизменен ». Историк искусства Вернер Хафтманн прослеживает развитие чистой абстракции, предложенной Сеуфором, до синтеза русского конструктивизма и голландского неопластизма в Баухаузе , где живопись отказалась от искусственности изображения в пользу технологической аутентичности. «В тесной связи с архитектурой и инженерией искусство должно стремиться придать форму самой жизни… [Первое] дало новые источники вдохновения, а также новые материалы - сталь, алюминий, стекло, синтетические материалы».

Как указывал ван Дусбург в своем манифесте, чтобы быть универсальным, искусство должно отказаться от субъективности и найти безличное вдохновение исключительно в элементах, из которых оно построено: линии, плоскости и цвете. Некоторые более поздние художники, связанные с этой тенденцией, такие как Виктор Вазарели , Жан Девасн , Марио Негро и Ричард Мортенсен , пришли к живописи только после того, как впервые изучили науку. Тем не менее, все теоретические достижения ищут оправдания в прошлой практике, и в этом случае математические пропорции, выраженные в абстрактной форме, должны быть определены в различных формах искусства на протяжении тысячелетий. Таким образом, утверждал Хафтманн, «устранение репрезентативных образов и открытое использование чистой геометрии означает не радикальный и окончательный отказ от великого искусства прошлого, а, скорее, подтверждение его вечных ценностей, лишенных их исторической и социальной маскировки. ”

Разработка

Макс Билл , Непрерывность (Франкфуртский Колосс), 1986, коллекция: Deutsche Bank , Франкфурт-на-Майне . Макс Билл «увлекался созданием работ, основанных на математических и геометрических основах - материальных проявлениях интеллектуальных процессов, которые сопротивлялись символизму».

Хотя Abstraction-Création представляла собой объединение всех модернистских тенденций, в ней были те, кто несли идею математически вдохновленного искусства и термин «конкретное искусство» в другие страны, когда они переехали в другие страны. Ключевой фигурой среди них был Хоакин Торрес Гарсиа, который вернулся в Южную Америку в 1934 году и обучал там художников. Некоторые из них основали группу Arte Concreto Invención в Буэнос-Айресе в 1945 году. Другим был дизайнер Макс Билл , который учился в Баухаусе в 1927-1919 годах. Вернувшись в Швейцарию, он помог организовать группу Allianz, чтобы отстаивать идеалы бетонного искусства. В 1944 году он организовал первую международную выставку в Базеле и одновременно основал abstract-konkret , ежемесячный бюллетень Gallerie des Eaux Vives в Цюрихе. К 1960 году Билл организовывал большую ретроспективную выставку бетонного искусства в Цюрихе, иллюстрирующую 50 лет его развития.

Абстракция, которая постепенно набирала обороты в Италии в период между мировыми войнами, официально появилась в Movimento d'arte concreta (MAC) в 1948 году, выдающийся представитель которой, Альберто Маньелли , был еще одним бывшим членом Abstraction-Création и жил в Франция много лет. Однако около семидесяти местных художников были представлены на выставке Arte astratta e concreta in Italia, которая прошла три года спустя в Национальной галерее в Риме. В Париже признание этого подхода привело к нескольким выставкам, первая из которых была названа Art Concret и прошла в галерее René Drouin летом 1945 года. Художники, названные «первой крупной выставкой абстрактного искусства после Второй мировой войны», там представлены абстракционисты старшего поколения: Жан Арп , Софи Таубер-Арп , Соня Делоне , Сезар Домела , Отто Фрейндлих , Жан Горин , Огюст Эрбин , Василий Кандинский , Альберто Маньелли, Пит Мондриан, Антуан Певснер и ван Дусбург. В этом году в Salon des Réalités Nouvelles началась серия ежегодных выставок , в которых участвовали некоторые из этих художников и которые, в соответствии с его уставом, были посвящены «произведениям искусства, обычно называемым: конкретное искусство, нефигуративное или абстрактное искусство».

В 1951 году во Франции была основана Groupe Espace с целью объединения живописи, скульптуры и архитектуры как единой дисциплины. Он объединил скульпторов и архитекторов со старыми признанными художниками, такими как Соня Делоне и Жан Горин, а также недавно появившимися Жаном Девасном и Виктором Вазарели . Его манифест был опубликован в L'Architecture d'Aujourd'hui в том же году и вывешен на улицах Парижа, отстаивая фундаментальное присутствие пластических искусств во всех сферах жизни для гармоничного развития всех видов человеческой деятельности. Он распространился не только на практическую политику, но и избрал своим почетным президентом министра реконструкции и городского развития Эжена Клавдиуса-Пети .

С течением времени стали проводить различие между «холодной абстракцией», которая отождествлялась с геометрическим конкретным искусством, и «теплой абстракцией», которая, двигаясь к различным видам лирической абстракции , вновь вводила личность в искусство. Первые в конечном итоге переросли в международные движения, основанные на технологических аспектах, отстаиваемых пионерами бетонного искусства, появившихся как оптическое искусство , кинетическое искусство и программное искусство. Термин «бетон» начал распространяться и на другие дисциплины, помимо живописи, включая скульптуру, фотографию и поэзию. Обоснование этого было выдвинуто в Южной Америке в « Необетонном манифесте» 1959 года , написанном группой художников из Рио-де-Жанейро, в которую входили Лигия Кларк , Элио Оитичика и Лигия Папе .

Международное измерение

Город Группа Год Художники
Цюрих Die Zürcher Schule der Konkreten 1944 г. Макс Билл , Ричард Поль Лозе , Камилла Грэзер , Верена Лёвенсберг , Ханс Кора , Йоханнес Иттен , Лео Леуппи , Антон Станковски , Карло Виварелли , Андре Эвар
Буэнос айрес Asociación Arte Concreto-Invención 1945 г. Томас Мальдонадо , Лиди Прати , Альфредо Хлито, Рауль Лозза , Энио Ломми , Мануэль Эспиноза , Хуан Меле
Буэнос айрес Movimento Madi 1946 г. Кармело Арден Куин , Дьюла Кошице , Род Ротфус , Мартин Бласко , Дийи Лаан , Элизабет Штайнер , Хуан Бэй
Копенгаген Linien II 1947 г. Иб Гиртсен , Бамсе Краг-Якобсен , Нильс Махольм , Альберт Мертц , Ричард Винтер , Хельге Якобсен
Милан Movimento Arte Concreta (MAC) 1948 г. Атанасио Солдати , Джилло Дорфлес , Бруно Мунари , Джанни Монне , Аугусто Гарау , Этторе Соттсасс
Загреб Групповой выход 51 1951 г. Иван Пичель , Венсеслав Рихтер , Владо Кристл , Александар Срнец , Бернардо Бернарди
Париж Группа Espace 1951 г.
Монтевидео Grupo de Arte No Figurativo 1952 г. Хосе Педро Костильоло , Мария Фрейре , Антонио Льоренс
Рио де Жанейро Grupo Frente 1952 г. Алуисио Карвао , Карлос Вал , Десиу Виейра , Иван Серпа , Жоау Жозе да Силва Коста , Лигия Кларк , Лигия Папе , Висент Ибберсон
Сан-Паулу Grupo Ruptura 1952 г. Вальдемар Кордейро , Жеральдо де Баррос , Луис Сасилотто , Лотар Шарру , Казмер Фейер , Анатол Владслав , Леопольдо Хаар
Ульм Hochschule für Gestaltung 1953 г.
Кордова Equipo 57 1957 г. Хорхе Отейса , Луис Агилера, Анхель Дуарте, Хосе Дуарте, Хуан Серрано, Агустин Ибаррола
Гавана Los Diez Pintores Concretos 1957-1961 гг. Педро де Ораа , Лоло Сольдевилья , Санду Дариэ, Педро Кармело Альварес Лопес, Вифредо Арркай Очандарена, Сальвадор Закариас Корратже Феррера, Луис Дарио Мартинес Педро, Хосе Мария Михарес , Рафаэль Сориано Хосе Лозе
Падуя Gruppo N 1959 г. Альберто Биази , Эннио Чиджио , Тони Коста , Эдоардо Ланди , Манфредо Массирони .
Милан Gruppo T 1959 г. Джованни Анчески , Давиде Бориани , Габриэле Де Векки , Джанни Коломбо , Грация Вариско
Париж Motus / GRAV 1960 г. Орасио Гарсия Росси , Хулио Ле Парк , Франсуа Морелле , Франсиско Собрино , Иварал (Жан Пьер Вазарели), Жоэль Штайн , а в начале также Уго Демарко , Франсиско Гарсиа Миранда , Вера Мольнар , Франсуа Мольнар , Серхио Мояно Серванес ,
Кливленд Группа Анонима 1960 г.
Рим Gruppo Uno 1962 г. Гастоне Бигги, Никола Каррино, Нато Фраска, Акил Пейс, Паскуале Санторо, Джузеппе Унчини
Прага Klub konkrétistů  [ cs ] 1967 Эдуард Антал, Юрай Бартуш , Вацлав Циглер, Франтишек Дёрфл, Йиржи Хампл, Радослав Кратина, Франтишек Кынцл, Ярослав Малина , Эдуард Овчачек , Арсен Погрибны, Любомир Пржибил , Томашлиц Шрайплицерик, Мирантиц Шрайплич, Мирантиц Шрайплич

Музеи

Библиография

  • Бетонная Куба: кубинская геометрическая абстракция 1950-х годов , 2016, книги Дэвида Цвирнера, ISBN  9781941701331
  • Демпси, Эми. Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., 2002
  • Фабр, Глэдис и Дорис Винтгенс Хётте: Ван Дусбург и международный авангард. Строя новый мир , Лондон, Tate Publishing, 2010.
  • Фогельстрем, Лолло (ред.): Отто Г. Карлсунд: kritiker och utställningsarrangör , Liljevalchs konsthall , 2007.
  • Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (каталог выставки) . Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC  982373712 . Страница Викиданных Викиданные ( Просмотр с помощью Reasonator)
  • Хафтманн, Вернер. Живопись в двадцатом веке , том 1, второе издание, Лондон 1965 OCLC  32998790
  • Museum am Kulturspeicher (ред.): Конкретное искусство в Европе после 1945 года - Коллекция Питера К. Рупперта . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002. ISBN  3-7757-1191-0
  • Перес-Баррейро, Габриэль; Борха-Виллель, Мануэль (2013). Конкретное изобретение: Colección Patricia Phelps De Cisneros: размышления о геометрической абстракции из Латинской Америки и ее наследии . Мадрид: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía / Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC  828897697 . Страница Викиданных Викиданные ( Просмотр с помощью Reasonator)
  • Стайлз, Кристин, «Геометрическая абстракция» в теориях и документах современного искусства, Калифорнийский университет 2012, стр.77-80

использованная литература

внешние ссылки