Концептуальное искусство - Concept art

Пример рабочего процесса концептуального дизайна (синий), за которым следует 3D-моделирование (красный), ссылки и вдохновение для 3D-моделирования - обычное использование концепт-арта.

Концепт-арт - это форма визуального искусства, используемая для передачи идеи для использования в фильмах , видеоиграх , анимации , комиксах или других средствах массовой информации до того, как она будет воплощена в конечном продукте. Концепт-арт обычно относится к произведениям искусства, создающим мир, которые вдохновляют на разработку медиа-продуктов, и это не то же самое, что искусство визуального развития, хотя их часто путают.

Концепт-арт разрабатывается в несколько итераций. Прежде чем выбрать окончательный вариант, изучаются несколько решений. Концепт-арт используется не только для разработки работы, но и для демонстрации прогресса проекта директорам, клиентам и инвесторам. После завершения разработки концепт-арт может быть переработан и использован для рекламных материалов.

История

Термин «концепт-арт» использовался студией Walt Disney Animation Studios еще в 1930-х годах. Концепт-художник - это человек, который создает визуальный дизайн для предмета, персонажа или области, которые еще не существуют. Это включает, помимо прочего, производство фильмов, анимации и, в последнее время, видеоигр. Чтобы быть концепт-художником, нужны целеустремленность, видение и четкое понимание роли.

Концепт-художник может потребоваться только для предварительной работы или быть частью творческой группы до тех пор, пока проект не будет реализован. Хотя необходимо обладать навыками прекрасного художника, концепт-художник также должен уметь работать в строгие сроки в качестве графического дизайнера . Некоторые концепт-художники могут начинать как изобразительные художники, промышленные дизайнеры, аниматоры или даже художники по спецэффектам. Интерпретация идей и способы их реализации - вот где индивидуальное творчество концепт-художника наиболее очевидно, но предмет часто находится вне их контроля. Многие концепт-художники работают в студии или дома удаленно в качестве фрилансеров. Преимущество работы в студии - установленная зарплата. Средняя зарплата концепт-художника в видеоиграх составляет 60–70 тысяч долларов в год, хотя многие зарабатывают намного меньше или больше.

Материалы

Концепт-арт включает использование цифровых технологий . Редакторы растровой графики для цифровой живописи стали более доступными, а также аппаратное обеспечение, такое как графические планшеты , позволяющее использовать более эффективные методы работы. До этого использовалось любое количество традиционных средств, таких как масляные краски , акриловые краски , маркеры и карандаши . Многие современные пакеты красок запрограммированы на имитацию смешения цветов так же, как краска на холсте; Владение традиционными медиа часто имеет первостепенное значение для способности концепт-художника использовать программное обеспечение для рисования. Популярные программы для концепт-художников включают Photoshop и Corel Painter . Другие включают Manga Studio, Procreate и ArtRage . Большинство концепт-художников перешли на цифровые медиа из-за простоты редактирования и скорости. У многих концептуальных работ есть сжатые сроки, когда требуется отполированная деталь в короткие сроки.

Темы

Концепт-арт всегда должен был охватывать множество предметов, будучи основным средством в дизайне постеров фильмов с первых дней Голливуда , но две наиболее широко освещаемые области - это научная фантастика и фэнтези . С недавнего роста его использования в производстве видеоигр. , концепт-арт расширился и теперь охватывает жанры от фэнтези до реалистичных, в зависимости от конечного результата.

Стили

Концепт-арт варьируется от стилизованного до фотореалистичного, в зависимости от потребностей IP. Художники, работающие над проектом, часто производят большие объемы работ на ранней стадии производства «голубого неба». Это обеспечивает широкий спектр интерпретаций, в основном в виде эскизов , скоростных красок и трехмерных наложений. Более поздние работы, такие как матовые картины (техника, похожая на фотобашинг), производятся настолько реалистично, насколько это необходимо. Концепт-художникам часто приходится приспосабливаться к стилю студии, для которой они нанимаются. Умение создавать несколько стилей ценится в концепт-художнике.

Чернила на бумаге, рисунок робота
Пример концепции робота, нарисованный маркером и чернилами. Подобные эскизы, хотя и простые, используются в качестве руководства на протяжении всего творческого процесса.

Специализация

Есть много универсалов концепт-арта, но есть также много специализированных концепт-художников. Различные специализации включают, но не ограничиваются, рисование персонажей, а также существ, а также окружающей среды или даже промышленного дизайна. Специализация считается лучше для фрилансеров, чем концепт-художников, которые хотят работать внутри компании, где гибкость является ключевым фактором. Знание основ искусства, таких как анатомия, перспектива, теория цвета , дизайн и освещение, необходимо для всех специализаций.

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки

СМИ, связанные с концепт-артом на Викискладе?