Колумбия отчеты -Columbia Records

Колумбия отчеты
Цветной логотип Columbia Records.svg
Материнская компания
Основан 15 января 1889 г.; 133 года назад (как Columbia Phonograph Company) ( 1889-01-15 )
Основатель Эдвард Д. Истон
Дистрибьютор(ы) Музыкальное развлечение Сони
Жанр Различный
Страна происхождения Соединенные Штаты
Расположение Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Официальный сайт www.columbiarecords.com _ _

Columbia Records — американский звукозаписывающий лейбл , принадлежащий Sony Music Entertainment , дочерней компании Sony Corporation of America , североамериканского подразделения японского конгломерата Sony . Она была основана 15 января 1889 года на базе American Graphophone Company , преемницы Volta Graphophone Company . Columbia - старейшая сохранившаяся торговая марка в звукозаписывающем бизнесе и вторая крупная компания по производству пластинок. С 1961 по 1991 год его записи выпускались за пределами Северной Америки под названием CBS Records , чтобы избежать путаницы с Columbia Graphophone Company , принадлежащей EMI . Columbia — один из четырех ведущих звукозаписывающих лейблов Sony Music, наряду с бывшим давним конкурентом RCA Records , а также Arista Records и Epic Records .

Среди артистов, записывавшихся для Columbia , AC/DC , Адель , Aerosmith , Джули Эндрюс , Луи Армстронг , Джин Отри , Каунт Бэйси , Тони Беннетт , Леонард Бернстайн , Бейонсе , Blood, Sweat and Tears , Blue Öyster Cult , Дэвид Боуи , The Byrds. , Мэрайя Кэри , Джонни Кэш , Cheap Trick , Чикаго , The Chainsmokers , The Clash , The Chambers Brothers , Tyler, the Creator , Леонард Коэн , Рэй Коннифф , Мак Дэвис , Майлз Дэвис , Дорис Дэй , Нил Даймонд , Селин Дион , Боб Дилан , Земля, ветер и огонь , Дюк Эллингтон , Билли Холидей , Билли Джоэл , Дженис Джоплин , Путешествие , Андре Костеланец , Кей Лэнде , The Manhattans , Джонни Мэтис , Джордж Майкл , Митч Миллер , Уилли Нельсон , Pink Floyd , Игги Поп , Гэри Пакетт и The Union Gap , Сантана , Фрэнк Синатра , Саймон и Гарфанкель , Брюс Спрингстин , Барбра Стрейзанд , Джеймс Тейлор , Джерри Вейл , Энди Уильямс , Тэмми Винетт , Гарри Стайлс и многие другие.

История

Начало (1889–1929)

Оригинальный дом Колумбии в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1889 году.

Компания Columbia Phonograph Company была основана 15 января 1889 года стенографисткой, юристом и уроженцем Нью-Джерси Эдвардом Д. Истоном (1856–1915) и группой инвесторов. Он получил свое название от округа Колумбия , где он был размещен. Сначала у него была местная монополия на продажу и обслуживание фонографов Эдисона и цилиндров для фонографов в Вашингтоне, округ Колумбия, Мэриленде и Делавэре. По обычаю некоторых региональных фонографических компаний, Колумбия произвела много собственных коммерческих цилиндрических записей, а ее каталог музыкальных пластинок в 1891 году составлял 10 страниц.

Связи Колумбии с Эдисоном и Североамериканской фонографической компанией были разорваны в 1894 году с распадом Североамериканской фонографической компании . После этого он продавал только пластинки и фонографы собственного производства. В 1902 году Columbia представила пластинку «XP», пластинку из литого коричневого воска, чтобы использовать старые запасы. Колумбия представила пластинки из черного воска в 1903 году. Согласно одному источнику, они продолжали лепить коричневые восковые пластинки до 1904 года, при этом наибольшее число было 32601, «Heinie», которое представляет собой дуэт Артура Коллинза и Байрона Г. Харлана . Формованные коричневые воски могли быть проданы Sears для распространения (возможно, под торговой маркой Sears Oxford для продуктов Columbia).

Цилиндрический графофон типа Columbia AT был произведен в 1898 году.

Колумбия начала продавать пластинки на дисках (изобретенные и запатентованные Эмилем Берлинером из компании Victor Talking Machine Company ) и фонографы в дополнение к цилиндрической системе в 1901 году, ей предшествовал только их «Игрушечный графофон» 1899 года, в котором использовались небольшие пластинки с вертикальной нарезкой. В течение десятилетия Columbia конкурировала как с цилиндрами Edison Phonograph Company , так и с пластинками Victor Talking Machine Company как одно из трех лучших имен в американской звукозаписи.

Чтобы добавить престижа своему раннему каталогу артистов, Колумбия заключила контракт с рядом звезд Нью-Йоркской Метрополитен-опера на запись (начиная с 1903 года). Среди этих звезд были Марселла Сембрих , Лилиан Нордика , Антонио Скотти и Эдуард де Решке , но технический уровень их записей не считался столь же высоким, как результаты, достигнутые с классическими певцами в период до Первой мировой войны Виктором, Эдисоном, Английская компания His Master's Voice (The Gramophone Company Ltd.) или итальянская компания Fonotipia Records . После неудачной попытки в 1904 году производить диски с канавками для записи, выбитыми на обеих сторонах каждого диска, а не только на одной, в 1908 году Колумбия начала успешное массовое производство того, что они назвали своими «двусторонними» дисками, первоначально 10-дюймовой разновидности. продам по 65 центов за штуку. Фирма также представила внутренний рупор Grafonola , чтобы конкурировать с чрезвычайно популярной Victrola , продаваемой конкурирующей компанией Victor Talking Machine Company.

В то время Columbia начала использовать логотип «Magic Notes» - пару шестнадцатых нот (полукваверов) в круге - как в Соединенных Штатах, так и за рубежом (где этот конкретный логотип никогда существенно не менялся).

Американский лейбл электрически записанного диска Колумбии Арта Гиллхэма середины двадцатых годов.

Колумбия прекратила запись и производство пластинок из восковых цилиндров в 1908 году после того, как договорилась о выпуске пластинок из целлулоидных цилиндров, сделанных компанией Indestructible Record Company из Олбани, штат Нью-Йорк , под названием «Columbia Indestructible Records». В июле 1912 года Columbia решила сосредоточиться исключительно на пластинках и прекратила производство цилиндрических фонографов, хотя они продолжали продавать цилиндры Indestructible под маркой Columbia еще год или два.

Columbia была разделена на две компании: одна занималась выпуском пластинок, а другая — производством плееров. Columbia Phonograph переехала в Коннектикут, и Эд Истон уехал вместе с ней. В конце концов она была переименована в Dictaphone Corporation .

Британский лейбл электрически записанного диска Columbia Пола Уайтмана .

Собственность Columbia Phonograph Company (1925–1931)

В конце 1922 года Колумбия вступила в конкурсное производство.

Компания была куплена ее английской дочерней компанией Columbia Graphophone Company в 1925 году, и лейбл, система нумерации записей и процесс записи изменились. 25 февраля 1925 года Columbia начала запись с использованием процесса электрической записи, лицензированного Western Electric . Пластинки "Viva-tonal" устанавливают эталон тона и чистоты, не имеющий себе равных на коммерческих дисках в эпоху 78-ми оборотов в минуту. Первые электрические записи были сделаны Артом Гиллхэмом , «Шепчущим пианистом». По секретному соглашению с Виктором электрические технологии держались в секрете, чтобы не повредить продажам акустических пластинок.

Луис Стерлинг, управляющий директор графофонной компании Британской Колумбии , был движущей силой процесса звукозаписи Western Electric и захвата компании британцами. Родом из Нью-Йорка, Стерлинг был председателем Columbia NY с 1925 по 1931 год и следил за стабильностью и успехом.

В 1926 году Columbia приобрела Okeh Records и растущую конюшню джазовых и блюзовых исполнителей, включая Луи Армстронга и Кларенса Уильямса . Columbia уже создала каталог блюзовых и джазовых исполнителей, включая Бесси Смит в их серии 14000-D Race. У Колумбии также была успешная серия «Деревенщина» (15000-D). В 1928 году Пол Уайтмен , лидер самого популярного национального оркестра, оставил Виктора, чтобы записаться в Колумбийском университете. В том же году исполнительный директор Columbia Фрэнк Бакли Уокер стал пионером некоторых из первых записей в жанре кантри или «хилбилли» на сессиях в Джонсон-Сити в Теннесси, включая таких артистов, как Кларенс Хортон Грин и Чарли Боуман «Скрипач» . За этим последовало возвращение в Теннесси в следующем году, а также записи сессий в других городах Юга. Моран и Мак в роли двух черных воронов Запись 1926 года «Ранняя пташка ловит червя» была продана тиражом 2,5 миллиона копий.

В 1929 году Бен Селвин стал руководителем оркестра и директором A.&R. Другими фаворитами эпохи Viva-tonal были Рут Эттинг , Пол Уайтман, Флетчер Хендерсон , Ipana Troubadours (группа Сэма Ланина) и Тед Льюис . Columbia использовала акустическую запись для поп-продукта «бюджетного лейбла» вплоть до 1929 года на лейблах Harmony, Velvet Tone (оба лейбла общего назначения) и Diva (продавались исключительно в магазинах WT Grant ). Когда Edison Records закрылась, Columbia была старейшей из сохранившихся звукозаписывающих компаний.

Разделение собственности в Колумбии (1931–1936)

Последствия биржевого краха 1929 года привели к огромным убыткам в звукозаписывающей индустрии, и в марте 1931 года JP Morgan, основной акционер, возглавил Columbia Graphophone Company (вместе с Odeon Records и Parlophone , которыми он владел с 1926 года) . в результате слияния с Gramophone Company («His Master's Voice») с образованием Electric and Musical Industries Ltd ( EMI ). Поскольку Gramophone Company (HMV) была дочерней компанией, находящейся в полной собственности Виктора, а Columbia в Америке была дочерней компанией Великобритании Columbia, Виктор теперь технически владел своим крупнейшим конкурентом в США.Чтобы избежать антимонопольного законодательства, EMI пришлось продать свое предприятие в США в Колумбии, которое продолжало выпускать прессованные матрицы, произведенные в Великобритании.

В декабре 1931 года американская компания Columbia Phonograph Company, Inc. была приобретена компанией Grigsby-Grunow , производителем радиоприемников и холодильников Majestic. Когда в ноябре 1933 года компания Grigsby-Grunow была объявлена ​​банкротом, Columbia была передана в управление, а в июне 1934 года компания была продана Sacro Enterprises Inc. («Sacro») за 70 000 долларов. Компания Sacro была зарегистрирована за несколько дней до продажи в Нью-Йорке. Публичные документы не содержат имен. Многие подозревают, что это была подставная корпорация, созданная Consolidated Films Industries, Inc. («CFI») для владения акциями Columbia, в то время как ее дочерняя компания, American Record Corporation («ARC»), управляла лейблом. Это предположение выросло из легкости, которую CFI позже продемонстрировала при продаже Columbia в 1938 году.

3 декабря 1931 года CFI заключила сделку с Warner Brothers Pictures, Inc. («WB»} об аренде Brunswick Record Corporation , которая включала товарные знаки и мастер-классы лейблов Brunswick, Vocalion и Melotone для ARC. WB получит часть продаж своих каталогов, в то время как ARC могла свободно использовать лейблы для новых записей.Brunswick сразу же стал премиальным лейблом за 0,75 доллара, Melotone стал выпускать новые деревенские и другие диски со скидкой в ​​магазине за 0,35 доллара, а Vocalion, в то время как переиздание предыдущих пластинок ARC, также станет лейблом блюз-R&B и эксклюзивным выходом для Bob Wills and His Texas Playboys , феноменальной вестерн-свинг -группы середины 1930-х годов , которая каждую ночь собирала более 10 000 клиентов для танцев. середина 1932 года, отнесенная к более медленным продавцам, таким как гавайская музыка Энди Айона , конюшня исполнителей и песен Ирвинга Миллса и до сих пор неизвестный Бенни Гудман . Он попытался использовать маркетинговую уловку, Columbia "Royal Blue Record", блестяще-синий ламинированное изделие с матом циновая этикетка. Выпуски Royal Blue, выпущенные с конца 1932 по 1935 год, особенно популярны среди коллекционеров из-за их редкости и музыкального интереса. Завод Columbia в Окленде, штат Калифорния, производил штамповки Columbia для продажи к западу от Скалистых гор и продолжал использовать для них материал Royal Blue примерно до середины 1936 года.

По мере развития южного евангелия Колумбия проницательно стремилась записать артистов, связанных с зарождающимся жанром; например, Columbia была единственной компанией, записавшей Чарльза Дэвиса Тиллмана . К счастью для Columbia в ее финансовых проблемах эпохи депрессии, в 1936 году компания заключила эксклюзивный контракт на запись с Chuck Wagon Gang , чрезвычайно успешные отношения, которые продолжались до 1970-х годов. Знаменитая группа южного госпела, банда Чака Вагона стала бестселлером Колумбии, выпустив не менее 37 миллионов пластинок, многие из которых были созданы под эгидой Mull Singing Convention of the Air, спонсируемой по радио (а позже и по телевидению) вещателем южного госпела Дж. Баззелом. Малл (1914–2006).

В 1935 году Герберт М. Гринспон, 18-летний экспедитор, возглавил комитет по организации первого профсоюзного цеха на главном производственном предприятии в Бриджпорте, штат Коннектикут. Избранный президентом местного Конгресса промышленных союзов (CIO), Гринспон заключил первый контракт между заводскими рабочими и руководством Колумбии. За 30-летнюю карьеру в Columbia Гринспон ушел на пенсию, заняв должность исполнительного вице-президента компании. Колумбия также наняла разведчика талантов, музыкального писателя, продюсера и импресарио Джона Хаммонда в 1937 году. Помимо своего значения как первооткрывателя, промоутера и продюсера исполнителей джаза, блюза и фолка в эпоху свинга , Хаммонд уже оказал большую помощь. в Колумбию в 1932–33 гг. Благодаря своему участию в британской музыкальной газете Melody Maker , Хаммонд организовал для испытывающего трудности лейбла US Columbia запись для лейбла UK Columbia, в основном с использованием специально созданной матричной серии Columbia W-265000. Хаммонд записал Флетчера Хендерсона , Бенни Картера , Джо Венути , Роджера Вулфа Кана и других джазовых исполнителей в то время, когда экономика была настолько плохой, что многие из них не имели возможности войти в студию и играть настоящий джаз (некоторые из них в этой специальной серии были выпущены в США). Работа Хаммонда в Колумбии была прервана его службой во время Второй мировой войны , и он меньше участвовал в музыкальной сцене в эпоху бибопа , но когда он вернулся к работе в качестве искателя талантов в Колумбии в 1950-х годах, его карьера оказалась успешной. неисчислимое историческое и культурное значение — список артистов-суперзвезд, которых он откроет и подпишет в Колумбию на протяжении своей карьеры, включает Чарли Кристиана , Каунта Бэйси , Тедди Уилсона , Пита Сигера , Боба Дилана , Леонарда Коэна , Арету Франклин , Брюса Спрингстина и Стиви. Ray Vaughan , а в начале 1960-х Хаммонд также оказал огромное культурное влияние на зарождающуюся рок-музыку благодаря своей защите переизданий LP музыки блюзовых исполнителей Роберта Джонсона и Бесси Смит .

К 1937-38 годам звукозаписывающий бизнес наконец оправился от почти смертельного удара Великой депрессии, по крайней мере, для RCA Victor и Decca, но в частном порядке были сомнения относительно ARC. В судебном деле 1941 года, возбужденном недовольными акционерами Columbia Broadcasting System, Inc. («CBS»), Эдварда Валлерстайна, руководителя RCA с 1932 по 1938 год, попросили прокомментировать ARC. «Главная ценность заключалась в том, что звукозаписывающая индустрия резко восстановилась, особенно в случае с двумя другими звукозаписывающими компаниями; степень вообще за предыдущие шесть лет».

CBS вступает во владение (1938–1947)

Логотип Columbia "ноты и микрофон"

17 декабря 1938 года ARC, включая лейбл Columbia в США, был приобретен Уильямом С. Пейли из Columbia Broadcasting System, Inc. за 700 000 долларов США. в десять раз больше, чем ARC заплатила в 1934 году, что впоследствии вызвало судебные иски со стороны недовольных акционеров. (Columbia Records первоначально стала соучредителем CBS в 1927 году вместе с нью-йоркским агентом по талантам Артуром Джадсоном , но вскоре вышла из партнерства, оставив только имя; Пейли приобрел молодую радиосеть в 1928 году.) 3 января 1939 года Валлерстайн ушел. Виктор стал президентом дочерней компании фонографов CBS, и эту должность он будет занимать двенадцать лет. CBS сохранила название ARC в течение трех месяцев. затем, 4 апреля, он внес поправки в отчет Государственного департамента Нью-Йорка о «Columbia Phonograph Company, Inc.», назначив нескольких своих сотрудников на должности директоров, и объявил в пресс-релизе: «Тэг American Record Co. . Columbia Records фактически возродилась 22 мая 1939 года как «Columbia Recording Corporation, Inc.», корпорация штата Делавэр. В NYDOS указана более поздняя дата регистрации 4 апреля 1947 года. Эта корпорация сменила название на Columbia Records, Inc. 11 октября 1954 года и вернулась обратно в Columbia Recording Corporation 2 января 1962 года. Торговая марка Columbia осталась под Columbia Records. , Inc. из Делавэра, поданной еще в 1929 году.

В феврале 1939 года NYC Studios переехала из штаб-квартиры ARC на Бродвее, 1776, в Нью-Йорк, 7-я авеню, 799, 6-й и 7-й этажи («Студия А»). Корпоративные офисы, студия и прессовый завод также останутся по адресу 1473 Barnum Avenue, Bridgeport, CT. Джон Хаммонд был нанят Валлерстайном в качестве «помощника директора по популярной записи» (на 7-й авеню). Другой исполнительный директор ARC, Арт Сатерли , не ожидал столь легкого перехода. «Понятно, что CBS и Леви не заинтересованы в сохранении деревенского отдела American Record, и что Арт Сазерли, который много лет руководил этим отделом, выведет его из компании вместе с ним». К счастью, к удовольствию многих, этого не произошло, и Арт провел еще много успешных лет, руководя всеми аспектами работы колумбийских художников и сессий Hillbilly/Country .

30 августа 1939 года Columbia заменила свою пластинку Brunswick за 0,75 доллара на лейбл Columbia за 0,50 доллара. Brunswick был постепенно прекращен, и последним выпуском стал Brunswick 8520 в апреле 1940 года. Валлерстайн и Пейли заранее знали, что их действия приведут к нарушению соглашения об аренде Brunswick 1931 года, поэтому они прекратили выпуск Vocalion в июне 1940 года и запустили его. Оке. К июлю он выпускал новые пластинки Hillbilly от Джина Отри и Боба Уиллса и переиздавал прошлые диски Vocalion, используя те же каталожные номера с добавленным начальным нулем. Когда аудит в январе 1941 г. показал, что за период с 1 декабря 1939 г. по 31 декабря 1940 г. было продано не более 150 000 пластинок Brunswick, контроль над заимствованными товарными знаками и каталогом основных записей, сделанных до 3 декабря 1931 г., вернулся к Warner. Братаны Картинки.

Торговая марка Columbia с этого момента до конца 1950-х годов представляла собой два перекрывающихся круга с Magic Notes в левом круге и микрофоном CBS в правом круге. Этикетки Royal Blue теперь исчезли в пользу темно-красного, что заставило RCA Victor заявить о нарушении прав на свою торговую марку Red Seal (RCA проиграла дело). Синий лейбл Columbia был сохранен для линейки классической музыки Columbia Masterworks Records , пока позже он не был изменен на зеленый лейбл, а затем в конце 1950-х перешел на серый лейбл, а затем на бронзовый, знакомый владельцам его классических и бродвейских альбомов. . Канадская компания Columbia Phonograph Company не пережила Великую депрессию , поэтому в 1939 году CBS заключила дистрибьюторскую сделку со Sparton Records , чтобы выпускать записи Columbia в Канаде под названием Columbia.

В 1940-х у Колумбии был контракт с Фрэнком Синатрой . Синатра помог Колумбии увеличить доходы. Синатра записал более 200 песен с Columbia, в том числе самые популярные песни его ранних лет. Среди других популярных артистов Колумбии были Бенни Гудман (подписанный Хаммондом у Виктора в 1939 году), Каунт Бэйси , Джимми Лансфорд (оба подписали контракт с Decca), Эдди Дачин , Рэй Ноубл (оба переехали в Колумбию из Брансуика), Кейт Смит , Милдред Бейли и Уилл Брэдли .

В 1947 году компания была переименована в Columbia Records Inc. и основала свою мексиканскую звукозаписывающую компанию Discos Columbia de Mexico. В 1948 году вышла первая классическая пластинка Натана Мильштейна с записью скрипичного концерта Мендельсона . Формат Columbia на 33 об / мин быстро положил конец классической записи на 78 об / мин и впервые за почти пятьдесят лет дал Columbia значительное преимущество над RCA Victor Red Seal .

Пластинка LP (1948–1959)

Президент Колумбии Эдвард Валлерстайн сыграл важную роль в том, чтобы склонить Пейли к покупке ARC. Он поставил перед собой цель услышать всю часть симфонии на одной стороне альбома. Уорд Ботсфорд, пишущий для двадцатипятого юбилейного выпуска журнала High Fidelity Magazine , рассказывает: «Он не был изобретателем — он был просто человеком, который ухватился за идею, время которой созрело, и умолял, приказывал и уговаривал тысячу человек воплотить в жизнь идею. теперь принятое средство звукозаписывающего бизнеса». Несмотря на бурное пребывание Валлерстайна в должности, в июне 1948 года Колумбия представила формат долгоиграющей пластинки с микроканавкой (иногда в ранней рекламе он писался как «Lp»), который вращался со скоростью 33⅓ оборотов в минуту , чтобы стать стандартом для граммофонной пластинки в течение сорока лет. . Директор по исследованиям CBS доктор Питер Голдмарк играл руководящую роль в совместной работе, но Валлерстайн отдает должное инженеру Уильяму Сэвори за техническое мастерство, благодаря которому долгоиграющий диск был представлен публике.

К началу 1940-х Columbia экспериментировала с записями более высокого качества, а также с более длинными мастерами, что проложило путь к успешному выпуску пластинок в 1948 году. Одной из таких пластинок, которая помогла установить новый стандарт для слушателей музыки, была 10-дюймовая пластинка. Переиздание LP "Голоса Фрэнка Синатры" , первоначально выпущенного 4 марта 1946 года в виде альбома из четырех пластинок со скоростью вращения 78 об/мин, который был первым поп-альбомом, выпущенным в новом формате LP. Синатра , возможно, был самым популярным товаром Колумбии, и его художественное видение сочеталось с направлением, в котором Колумбия брала музыку, как популярную, так и классическую, хорошо подходили. Голос Фрэнка Синатры также считался первым подлинным концептуальным альбомом . Поскольку термин «LP» стал относиться к 12- дюйм 33+Виниловый диск со скоростью вращения 13 об/мин, первая пластинка — это Концерт для скрипки Мендельсона ми минор в исполнении Натана Мильштейна с Бруно Вальтером, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром (тогда называвшимся Филармонически-симфоническим оркестром Нью-Йорка), Columbia ML 4001, найденным в Каталог пластинок Колумбии за 1949 год, опубликованный в июле 1948 года. Другие «LP», перечисленные в каталоге, были в 10-дюймовом формате, начиная с ML 2001 для легкой классики, CL 6001 для популярных песен и JL 8001 для детских пластинок. Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, теперь хранит архив документов Columbia Records, который показывает, что заказ лейбла на ML 4001 был написан 1 марта 1948 года. Можно сделать вывод, что Columbia настаивала на распространении первых пластинок среди своих дилеров в течение как минимум 3 месяцев. до введения ЛП 21 июня 1948 года . С тех пор система нумерации каталогов претерпела незначительные изменения.

Пластинки Columbia особенно хорошо подходили для более длинных произведений классической музыки, поэтому в некоторых из ранних альбомов участвовали такие исполнители, как Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр , Бруно Уолтер и Нью-Йоркский филармонический оркестр , а также сэр Томас Бичем и Королевский филармонический оркестр . Успех этих записей убедил Capitol Records начать выпуск пластинок в 1949 году. Еще до того, как пластинка была официально продемонстрирована, Columbia предложила поделиться новой скоростью с конкурентом RCA Victor, который сначала отверг ее и вскоре представил свою новую конкурентоспособную пластинку. 45 об / мин. Когда стало ясно, что LP является предпочтительным форматом для классических записей, RCA Victor объявил, что компания начнет выпуск собственных LP в январе 1950 года. За этим быстро последовали другие крупные американские лейблы. Decca Records в Великобритании была первой, кто выпустил пластинки в Европе, начиная с 1949 года. EMI не принимала полностью формат LP до 1955 года.

«Оригинальная запись» « Южной части Тихого океана » Роджерса и Хаммерштейна с Эцио Пинца и Мэри Мартин была записана в 1949 году. На сессиях в Нью-Йорке использовались как обычные металлические мастера, так и лента. По какой-то причине записанная на пленку версия не использовалась до тех пор, пока Sony не выпустила ее как часть набора компакт-дисков, посвященных бродвейским альбомам Columbia. Спустя годы Columbia присоединилась к Decca и RCA Victor, специализируясь на альбомах, посвященных бродвейским мюзиклам, с участием участников оригинального состава. В 1950-х Columbia также начала выпускать пластинки, составленные из саундтреков к популярным фильмам.

Многие обложки альбомов, созданные Columbia и другими крупными лейблами, были собраны из одного куска картона (сложенного пополам) и двух бумажных «сликов», одного для лицевой стороны и одного для задней. Передняя пластина загнулась сверху, снизу и слева (правая сторона открыта для вставки пластинки в обложку) и склеила две половинки картона сверху и снизу. Задняя пленка наклеена по краям наклеенной передней пленки, чтобы создать впечатление, что обложка альбома представляет собой единое целое.

Колумбия обнаружила, что печать двух обложек, одного для моно и одного для стерео, была неэффективной и, следовательно, неоправданно дорогой. Начиная с лета 1959 года, с некоторых альбомов, выпущенных в августе, они перешли на переднюю пластину с «наклейкой», на которой стереоинформация была напечатана вверху, а монофоническая информация - внизу. Что касается проблем со стерео, они переместили переднюю пленку вниз, чтобы стереоинформация отображалась вверху, а монофоническая информация была изогнута вокруг нижней части сзади и «наклеена» задней пленкой. И наоборот, для монофонического альбома они переместили слик вверх, чтобы моноинформация отображалась внизу, а стереофоническая информация была наклеена.

1950-е годы

Columbia использовала этот ярлык для своих пластинок со скоростью вращения 45 об / мин с 1951 по 1958 год.

В 1951 году Columbia US начала выпуск пластинок в формате 45 об / мин, который RCA Victor представил двумя годами ранее. В том же году Тед Валлерстайн ушел с поста председателя Columbia Records; и Columbia US также разорвали многолетнее соглашение о распространении с EMI и подписали соглашение о распространении с Philips Records для продажи записей Columbia за пределами Северной Америки. EMI продолжала распространять записи лейбла Okeh, а затем и Epic до 1968 года. EMI также продолжала распространять записи Columbia в Австралии и Новой Зеландии. Американская Колумбия была недовольна нежеланием EMI выпускать долгоиграющие пластинки.

Columbia стала самой успешной звукозаписывающей компанией, не относящейся к року, в 1950-х годах после того, как в 1950 году она переманила продюсера и лидера группы Митча Миллера с лейбла Mercury. -1960-х, несмотря на несколько кроссоверов, в основном из-за часто выражаемого Миллером отвращения к рок-н-роллу. (Миллер был гобоистом с классическим образованием и дружил с руководителем Колумбийского университета Годдардом Либерсоном еще со времен их учебы в Истменовской музыкальной школе в 1930-х годах.) Миллер быстро нанял крупнейшего в то время артиста Меркьюри, Фрэнки Лейна , и открыл для себя несколько величайшие записывающиеся звезды десятилетия, включая Тони Беннета , Махалию Джексон , Джимми Бойда , Гая Митчелла (чья сценическая фамилия была взята из имени Миллера), Джонни Рэя , The Four Lads , Розмари Клуни , Рэя Конниффа , Джерри Вейла и Джонни Мэтиса . Он также руководил выпуском многих ранних синглов главной звезды звукозаписи десятилетия Дорис Дэй .

В 1953 году Columbia создала новый дочерний лейбл Epic Records . В 1954 году Columbia прекратила сотрудничество со Sparton Records и сформировала Columbia Records of Canada. Чтобы улучшить свою конюшню музыки кантри, в которую уже входили Марти Роббинс , Рэй Прайс и Карл Смит , Columbia предложила 15 000 долларов за контракт Элвиса Пресли с Sun Records в 1955 году. Менеджер Пресли, полковник Том Паркер , отклонил их предложение и подписал Пресли с RCA . Виктор. Однако в 1958 году Колумбия подписала двух артистов Sun: Джонни Кэша и Карла Перкинса .

Переходная рекламная этикетка 1955 года со скоростью вращения 45 об / мин, на которой изображены как старые логотипы «ноты и микрофон», так и новые логотипы «ходячий глаз».

В 1954 году Columbia US решительно порвала со своим прошлым, когда представила свой новый логотип «Ходячий глаз» в модернистском стиле, разработанный арт-директором Columbia С. Нилом Фуджитой . Этот логотип на самом деле изображает стилус (ножки) на пластинке (глаз); однако «глаз» также тонко указывает на основной бизнес CBS на телевидении и культовый логотип этого подразделения «Глаз». Columbia продолжала использовать логотип «notes and mike» на звукозаписывающих лейблах и даже использовала промо-этикетку с обоими логотипами до тех пор, пока в 1958 году «notes and mike» не были сняты с производства (вместе с 78 в США). В Канаде Columbia 78s были напечатаны с логотипом «Ходячий глаз» в 1958 году. Первоначальный «Ходячий глаз» был высоким и массивным; в 1961 году он был изменен на знакомый, который используется до сих пор (изображенный на этой странице), несмотря на то, что ходячий глаз использовался лишь время от времени в течение большей части 1990-х годов.

Хотя эра биг-бэндов прошла, Columbia заключила контракт с Дюком Эллингтоном на несколько лет, запечатлев исторический момент, когда группа Эллингтона спровоцировала послеполуночное безумие (за которым последовали международные заголовки) на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году , что послужило толчком к росту популярности. руководитель оркестра, чья карьера застопорилась. Под руководством нового главного продюсера Джорджа Авакяна Columbia стала самым важным лейблом для признания и понимания широкой публикой (с помощью плодовитых и проницательных примечаний Авакяна к пьесе) джаза, выпустив серию пластинок Луи Армстронга , а также подписание долгосрочных контрактов с Дэйвом Брубеком и Майлзом Дэвисом , двумя современными джазовыми исполнителями, которые в 1959 году запишут альбомы, которые — более шестидесяти лет спустя — останутся одними из самых продаваемых джазовых альбомов на любом лейбле, а именно Time Out от The Brubeck Quartet и, в еще большей степени, Kind of Blue группы Davis Sextet, который в 2003 году занял 12-е место в списке Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен». Вместе с другим продюсером, Тео Масеро , опытным композитором-модернистом, Columbia заключила контракты с джазовыми композиторами/музыкантами Телониусом Монком и Чарльзом Мингусом , а Масеро стал значительной фигурой в карьере Майлза Дэвиса, исследовав искусство модального джаза из секстетов Дэвиса. Альбом 1958 года « Вехи новатора» и воплощение сочетания джаза, рока и электроники, широко известного как джаз-фьюжн .

В 1954 году Колумбия приняла современный джаз в небольших группах, подписав контракт с квартетом Дэйва Брубека, что привело к выпуску на месте самого продаваемого джазового альбома (до сих пор) Jazz Goes to College . Одновременно с первым выпуском Колумбией современного джаза небольшой группой, который также стал дебютом Брубекского квартета на лейбле, журнал Time опубликовал статью на обложке журнала о феномене успеха Брубека в университетских городках. Скромный Дэйв Брубек возразил, заявив, что вторая обложка Time о джазовом музыканте (в первой была фотография Луи Армстронга ) была заработана Дюком Эллингтоном , а не им самим. Через два года фотография Эллингтона появится на обложке журнала Time после его успеха на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году. Эллингтон в Ньюпорте , записанный в Колумбии, также стал самым продаваемым альбомом лидера оркестра, композитора и пианиста. Более того, вся эта эксклюзивная троица джазовых гигантов, изображенных на обложке журнала Time , была артистами из Колумбии. (В начале 1960-х такой же чести удостоился джазовый исполнитель из Колумбии Телониус Монк .)

Columbia сменила дистрибьюторов в Австралии и Новой Зеландии в 1956 году, когда Australian Record Company взяла на себя распространение продукции US Columbia, чтобы заменить продукцию Capitol Records , которую ARC потеряла, когда EMI купила Capitol. Поскольку в то время EMI владела торговой маркой Columbia, материал US Columbia был выпущен в Австралии и Новой Зеландии под лейблом CBS Coronet .

В том же году бывший менеджер Columbia A&R Годдард Либерсон был назначен президентом всего звукозаписывающего подразделения CBS, в которое входили Columbia и Epic, а также различных международных подразделений и лицензиатов компании. Под его руководством музыкальное подразделение корпорации вскоре обогнало RCA Victor как ведущую звукозаписывающую компанию в мире, имея звездный список артистов и непревзойденный каталог популярных, джазовых, классических, сценических и экранных саундтреков. Либерсон, который присоединился к Columbia в качестве менеджера по рекламе и репортажу в 1938 году, был известен как своей личной элегантностью, так и своей приверженностью качеству, наблюдая за выпуском многих чрезвычайно успешных альбомов и синглов, а также отстаивая престижные релизы, которые продавались относительно плохо, и даже некоторые названия, которые имели ограниченную привлекательность, такие как полные издания произведений Арнольда Шенберга и Антона фон Веберна . Одним из его первых крупных успехов стал оригинальный бродвейский альбом My Fair Lady , который был продан тиражом более 5 миллионов копий по всему миру в 1957 году, став самым успешным LP, когда-либо выпущенным на тот момент. Либерсон также убедил давнего президента CBS Уильяма С. Пейли стать единственным спонсором оригинальной бродвейской постановки, вложив 500 000 долларов, которые впоследствии принесли компании около 32 миллионов долларов прибыли.

В октябре 1958 года Columbia, как раз к рождественскому сезону, выпустила серию сборников «Величайшие хиты» таких исполнителей, как Джонни Мэтис, Дорис Дэй, Гай Митчелл, Джонни Рэй, Джо Стаффорд , Тони Беннетт, Розмари Клуни, Фрэнки Лейн. и четыре парня ; несколько месяцев спустя он выпустил еще один сборник Матиса, а также сборник Марти Роббинса . В чарты попали только компиляции Матиса, поскольку в то время в чартах альбомов Billboard было всего 25 позиций . Однако компиляции были настолько успешными, что Колумбия стала широко выпускать такие пакеты, обычно когда карьера артиста шла на спад.

Стерео

Хотя Columbia начала записываться в стереофоническом формате в 1956 году, стереопластинки не выпускались до 1958 года. Одним из первых стереорелизов Columbia было сокращенное и реструктурированное исполнение « Мессии» Генделя в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра и Вестминстерского хора под управлением Леонард Бернстайн (записано 31 декабря 1956 года на 12 -дюймовую ленту с использованием машины Ampex 300-3). Бернштейн объединил части Рождества и Воскресения, а завершил спектакль смертью Христа. Как и в случае с RCA Victor, большинство ранних стереозаписей принадлежало классическим исполнителям, в том числе Нью-Йоркскому филармоническому оркестру под управлением Бруно Вальтера , Димитрия Митропулоса и Леонарда Бернстайна , а также Филадельфийскому оркестру под управлением Юджина Орманди , который также записал сокращенную версию « Мессии » для Колумбия. Некоторые сессии были сделаны с Колумбийским симфоническим оркестром, ансамблем, состоящим из ведущих нью-йоркских музыкантов, которые впервые сделали записи с сэром Томасом Бичемом в 1949 году в нью-йоркских студиях Колумбии. Джордж Селл и Кливлендский оркестр записывались в основном для Epic. Когда Epic отказалась от классической музыки, состав и каталог были перенесены на Columbia Masterworks Records .

Летом 1958 года Columbia выпустила свои первые стереофонические поп-альбомы. Все первые дюжины или около того были стереоверсиями альбомов, уже доступных в моно. Только в сентябре 1958 года Columbia начала одновременный выпуск моно / стерео. Моно-версии стереозаписей были прекращены в 1968 году. Чтобы отпраздновать 10-летие выпуска LP, в 1958 году Колумбия инициировала серию «Приключения в звуке», в которой была представлена ​​​​музыка со всего мира.

Что касается системы нумерации каталогов, то первые несколько лет не было никакой корреляции между моно- и стереоверсиями. Columbia запустила новую серию CS 8000 для поп-стерео-релизов и, рассматривая стерео-релизы как своего рода специальные нишевые пластинки, в течение двух лет не удосужилась связать моно- и стерео-номера. Классические LP Masterworks имели серию MS 6000, в то время как альбомы шоу-мелодий на Masterworks были OS 2000. Наконец, в 1960 году серия поп-стерео подскочила с 8300 до 8310, чтобы соответствовать Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , выпущен альбом Lambert, Hendricks & Ross . как CL-1510. С этого момента число стерео на поп-альбомах было ровно на 6800 выше, чем на моно; стерео классические альбомы были моно номер плюс 600; выпуски шоутюнов имели моно-номер МИНУС 3600. Совпадали только две последние цифры в соответствующей серии каталога.

Поп-стереопластинки достигли отметки 9000 к 1970 году, когда CBS Records обновила и унифицировала свою систему нумерации каталогов на всех своих лейблах. Классические альбомы Masterworks были выпущены в 7000-х, а шоу-мелодии - в низах 2000-х.

Технический отдел Колумбии разработал процесс имитации стереосигнала из монофонического источника. Они назвали этот процесс «электронным преобразованием в стерео». В выпуске журнала Billboard от 16 июня 1962 года (стр. 5) Columbia объявила, что выпустит «переработанные» версии сборников лучших хитов, записанных в моно, включая альбомы Дорис Дэй, Фрэнки Лейн, Перси Фейт, Митча Миллера. , Марти Роббинс, Дэйв Брубек, Майлз Дэвис и Джонни Мэтис.

1960-е

Выход из "глубокой канавки"

Ко второй половине 1961 года Columbia начала использовать прессовые заводы с более новым оборудованием. Прессование с «глубокой канавкой» производилось на старых прессовальных машинах, где канавка была артефактом металлического штампа, прикрепленного к круглому центральному «блоку», чтобы гарантировать, что полученная пластинка будет центрирована. В более новых машинах использовались детали с немного другой геометрией, которые оставляли только небольшой «уступ» на месте глубокой канавки. Это изменение произошло не сразу, так как разные заводы заменяли машины в разное время, оставляя возможность того, что как разновидности с глубокими канавками, так и разновидности с выступами могут быть оригинальными штампами. Переход произошел в конце 1961 года.

CBS отчеты

Логотип CBS Records за пределами США

В 1961 году CBS прекратила сотрудничество с Philips Records и в 1962 году сформировала свою собственную международную организацию CBS Records International . Этот дочерний лейбл выпускал записи Columbia за пределами США и Канады на лейбле CBS (до 1964 года продавался Philips в Великобритании). Записи не могли быть выпущены под названием Columbia Records, потому что EMI управляла отдельным лейблом с таким названием, Columbia Graphophone Company , за пределами Северной Америки. Это было результатом юридических маневров, которые привели к созданию EMI в начале 1930-х годов.

Хотя это произошло, начиная с конца 1961 года, как моно, так и стерео лейблы внутренних релизов Колумбии начали нести небольшую букву «CBS» вверху этикетки. Это не было чем-то, что изменилось в определенную дату, скорее, прессовочным заводам было приказано сначала израсходовать запас старых (до CBS) этикеток, что привело к смешению этикеток для некоторых данных выпусков. Некоторые известны по тексту CBS на моноальбомах, а не на стерео того же альбома, и наоборот; в ходе раскопок были обнаружены печатные издания с текстом CBS на одной стороне, а не на другой. Многие, но, конечно, не все, ранние номера с вариацией «уступа» (т. Е. Без глубокой канавки) имели маленькую «CBS». Этот текст будет использоваться на этикетках Columbia до июня 1962 года.

Мексиканское подразделение Columbia, Discos Columbia, было переименовано в Discos CBS.

С образованием CBS Records International в начале 1960-х годов CBS начала создавать собственное распространение, начиная с Австралии. В 1960 году CBS приобрела своего дистрибьютора в Австралии и Новой Зеландии, Австралийскую звукозаписывающую компанию (основанную в 1936 году), включая Coronet Records , одну из ведущих австралийских независимых звукозаписывающих и дистрибьюторских компаний того времени. Лейбл CBS Coronet был заменен лейблом CBS с логотипом «ходячий глаз» в 1963 году. ARC продолжала торговать под этим названием до конца 1970-х годов, когда официально сменила название на CBS Australia.

Митч Миллер на телевидении

В 1961 году музыкальный репертуар Columbia получил огромный импульс, когда Митч Миллер , ее менеджер по работе с артистами и репертуаром и руководитель оркестра, стал ведущим эстрадного сериала « Пойте вместе с Митчем » на канале NBC. Шоу было основано на «народном», но привлекательном исполнении Миллера в стиле «хор» популярных стандартов. В течение четырех сезонов сериал продвигал альбомы Миллера "Singalong", которые были проданы тиражом более 20 миллионов копий и получили 34% аудитории, когда он был отменен в 1964 году.

Боб Дилан

В сентябре 1961 года менеджер CBS A&R Джон Хаммонд продюсировал первый альбом Columbia фолк-певицы Кэролин Хестер , которая пригласила друга сопровождать ее на одной из сессий записи. Именно здесь Хаммонд впервые встретил Боба Дилана , с которым он подписал контракт с лейблом, первоначально как игрок на губной гармошке. Одноименный дебютный альбом Дилана был выпущен в марте 1962 года и продавался очень умеренно. Некоторые руководители Columbia назвали Дилана «глупостью Хаммонда» и предложили исключить Дилана из лейбла. Но Джон Хаммонд и Джонни Кэш защитили Дилана, который за следующие четыре года стал одним из самых высокооплачиваемых исполнителей Колумбии.

В течение 1960-х Дилан добился видного положения в Колумбии. Его ранние народные песни были записаны многими исполнителями и стали хитами для Peter, Paul & Mary и The Turtles . Некоторые из этих кавер-версий стали основой жанра фолк-рок . The Byrds добились своего поп-прорыва с версией « Mr. Tambourine Man » Дилана. В 1965 году спорное решение Дилана « стать электрическим» и работать с рок-музыкантами разделило его аудиторию, но привело его к большему коммерческому успеху с его хитом 1965 года « Like a Rolling Stone ». После отказа от гастролей в 1966 году Дилан записал большую группу песен со своей группой поддержки The Band , которые дошли до других артистов как «демо-записи». Результатом стали хиты Манфреда МаннаМогучий Куинн ») и Брайана Огера , Джули Дрисколл и Тринити (« Это колесо в огне »). Альбомы Дилана конца 1960-х John Wesley Harding и Nashville Skyline стали краеугольными камнями зарождающегося жанра кантри-рока и оказали влияние на The Byrds и The Flying Burrito Brothers .

Рок-н-ролл

Когда в январе 1964 года прибыло British Invasion , в списке Columbia не было рок-музыкантов, за исключением Диона , который был подписан в 1963 году как первая крупная рок-звезда лейбла, и Пола Ревира и Raiders , которые также подписали контракт в 1963 году. Лейбл выпустил альбом мерсибита The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172 , выпущен только в моно). Терри Мелчер , сын Дорис Дэй, продюсировал напористую песню « Don’t Make My Baby Blue » для Фрэнки Лейна, который уже шесть лет не имеет ни одного хита. Песня достигла 51-го места в поп-чарте и 17-го места в чарте легкой музыки.

Мелчер и Брюс Джонстон открыли и привезли в Колумбию The Rip Chords , вокальную группу, состоящую из Эрни Брингаса и Фила Стюарта, и превратили ее в рок-группу с помощью методов производства. У группы были хиты «Here I Stand», римейк песни Уэйда Флемонса и « Hey Little Cobra ». Columbia восприняла эти две записи как начало пути к рок-н-роллу. Мелчер и Джонстон записали несколько дополнительных синглов для Columbia в 1964 году как «Bruce & Terry», а затем как «The Rogues». Мелчер продюсировал ранние альбомы The Byrds и Paul Revere & the Raiders для Columbia, а Джонстон продюсировал The Beach Boys для Capitol Records .

Вознесение Клайва Дэвиса

Когда Митч Миллер вышел на пенсию в 1965 году, Колумбия находилась в переломном моменте. Презрение Миллера к рок-н-роллу и поп-року доминировало в политике Columbia в области A&R. Единственными значительными «поп-исполнителями» лейбла в то время были Bob Dylan, The Byrds, Paul Revere & The Raiders и Simon & Garfunkel . В его каталоге были и другие жанры: классика, джаз и кантри, а также избранная группа исполнителей R&B, среди которых была Арета Франклин . Большинство историков заметили, что у Колумбии были проблемы с маркетингом Франклин как крупного таланта в жанре R&B, что привело к тому, что в 1967 году она ушла с лейбла в пользу Atlantic Records .

В 1967 году бруклинский юрист Клайв Дэвис стал президентом Колумбии. Продажи бродвейских саундтреков и песен Митча Миллера падали. Прибыль до налогообложения сократилась примерно до 5 миллионов долларов в год. После назначения Дэвиса лейбл Columbia стал больше лейблом рок-музыки, главным образом благодаря удачному решению Дэвиса посетить Международный поп-фестиваль в Монтерее , где он заметил и подписал несколько ведущих исполнителей, включая Дженис Джоплин . Джоплин проложила путь нескольким поколениям женщин-рок-н-ролльщиков. Тем не менее, Columbia/CBS по-прежнему приложила руку к традиционной поп-музыке и джазу, и одним из ее ключевых приобретений в этот период стала Барбра Стрейзанд . Она выпустила свой первый сольный альбом на Columbia в 1963 году и остается на лейбле по сей день. Кроме того, лейбл оставил в списке Майлза Дэвиса, а его записи конца 1960-х In a Silent Way и Bitches Brew стали пионером в слиянии джаза и рок-музыки .

Группа из Сан-Франциско под названием Moby Grape набирала популярность на Западном побережье и была подписана Дэвисом в 1967 году. Чтобы представить их миру с шумом, они выпустили свой дебютный альбом вместе с пятью синглами из альбома. , все в один и тот же день, 6 июня 1967 года, через 23 года после Дня Д. Альбомный хит занял 24-е место в Billboard 200 , но синглы едва пробились в чартах, лучшим исполнителем стала "Omaha", которая продержалась всего три недели в Hot 100, достигнув только 88-го места. , "Hey Grandma" попала только в чарт Bubbling Under и исчезла в течение недели. Также были жалобы на непристойный жест по отношению к американскому флагу на обложке, который пришлось вырезать при втором тираже, не говоря уже о том, что после этого группа начала падать в продажах. Возврат всего рекламного бюджета синглов ничего не дал. Хотя группа выпустила еще два альбома, этот конкретный рекламный ход больше никогда не предпринимался ни Columbia, ни каким-либо другим крупным лейблом.

Саймон и Гарфанкель

Возможно, самым коммерчески успешным поп-исполнителем Колумбии того периода, помимо Боба Дилана, был Simon & Garfunkel. Дуэт неожиданно стал хитом № 1 в 1965 году, когда продюсер Колумбии Том Уилсон , вдохновленный экспериментами The Byrds и других с фолк-роком, добавил ударные и бас к более ранней записи дуэта " The Sound of Silence " без их ведома или одобрение. Действительно, несколько месяцев назад дуэт уже распался из-за плохих продаж их дебютного LP, и Пол Саймон переехал в Великобританию, где узнал о том, что сингл стал хитом, только через музыкальную прессу. Драматический успех песни побудил Саймона вернуться в США; дуэт реформировался, и вскоре они стали одним из флагманов бума фолк-рока середины 1960-х. Их следующий альбом, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , занял 4-е место в чарте альбомов Billboard. Впоследствии у дуэта был сингл " A Hazy Shade of Winter " в топ-20, но в 1966-67 годах прогресс замедлился, поскольку Саймон боролся с писательским кризисом и требованиями постоянных гастролей. Они вернулись на вершину в 1968 году, когда Саймон согласился написать песни для фильма Майка Николса «Выпускник » . Получившийся сингл " Mrs. Robinson " стал хитом. И саундтрек к The Graduate , и следующий студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bookends , стали главными хитами альбомного чарта, общий объем продаж которых превысил пять миллионов копий. Пятый и последний студийный альбом Саймона и Гарфанкеля Bridge over Troubled Water (1970) занял первое место в чартах альбомов США в январе 1970 года и стал одним из самых успешных альбомов всех времен.

Хойт Экстон и Том Раш

Дэвис заманил артистов Хойта Экстона и Тома Раша в Колумбию в 1969 году, и оба получили от лейбла то, что было известно как «попсовое обращение». Хойт Экстон был певцом и автором песен в стиле фолк/блюз с начала 1960-х, когда он записал несколько альбомов для Horizon , а затем для Vee-Jay . К тому времени, когда он присоединился к Columbia, он смешал успешные поп-песни, такие как « Greenback Dollar », с хард-роковыми песнями для Steppenwolf , такими как « The Pusher », которая была использована в фильме « Беспечный ездок » в том же году. Когда он приземлился в Колумбии, его альбом My Griffin Is Gone был описан как «плакат для« перепроизводства », полного всевозможных инструментов и даже струнных». После этого альбома Экстон ушел и присоединился к Capitol Records, где его следующие альбомы включали « Joy to the World » и « Never Been to Spain », ставшие хитами для Three Dog Night on Dunhill . Со временем Акстон стал певцом в стиле кантри и основал собственный лейбл Jeremiah.

Том Раш всегда был народным артистом типа «рассказчика» или «балладника», до и после своего пребывания в Колумбии, куда Раша переманила Электра . Как и в случае с Акстоном, Раш получил «лечение» во время своего одноименного дебюта в Колумбии . Множество инструментов, добавленных к его обычному соло-гитаре, были, конечно, сделаны «со вкусом», но на самом деле не соответствовали ожиданиям публики Раша. Он прокомментировал историку звукозаписывающей компании Майку Каллахану:

Ну, когда ты в студии, они выносят все эти "подсластители" и все, что у них есть, и пока ты там, ты говоришь: "Да, это звучит хорошо". Но потом ты приносишь альбом домой и почти не слышишь себя под всем этим.

В конце концов, Rush вернулся к своему обычному звучанию (которое он применил к своим следующим трем альбомам для Columbia) и с тех пор играет для благодарной публики.

1970-е

Каталожные номера

Серия альбомов Columbia началась в 1951 году с альбома GL-500 (CL-500) и достигла неловкой вехи в 1970 году, когда последовательность стерео нумерации достигла CS-9999, присвоенного альбому Патти Пейдж Honey Come Back . Это создало проблему для системы нумерации каталогов, поскольку Columbia использовала четырехзначный каталожный номер в течение 13 лет, а CS-10000 казался громоздким. Вместо этого Columbia решила начать выпуск альбомов на CS-1000, сохранив четырехзначный каталожный номер. Однако это привело к повторному использованию номеров, ранее использовавшихся в 1957–1958 годах, хотя префикс теперь был другим. В июле 1970 года отдел каталогизации внедрил новую систему, объединив все свои метки в единую систему каталожной нумерации, начинающуюся с 30000, с префиксной буквой, обозначающей метку: C=Columbia, E= Epic , H=Harmony (линия бюджетного переиздания) . , M = Columbia Masterworks , S = саундтрек к фильму и оригинальные альбомы бродвейских актеров, Y = Columbia Odyssey и Z = любой другой лейбл, распространяемый CBS. Префиксная буква G также использовалась для двух наборов альбомов или количества записей в наборе после буквы лейбла, например KC2. Первым альбомом CBS, выпущенным в соответствии с новой системой, был одноименный альбом The Elvin Bishop Group на Fillmore Records, которому был присвоен F 30001 (самые ранние альбомы Fillmore имели префикс «F», а не «Z»). Первым фактическим выпуском Columbia в рамках этой системы был Show Stopper Гершеля Бернарди , которому был присвоен C 30004. Самый высокий каталожный номер, выпущенный в старой системе, был CS-1069, присвоенный The Sesame Street Book and Record . Хронологически Columbia выпустила как минимум один альбом из этой серии в августе, но к тому времени серия CBS Consolidated 30000, которая начала выпуск альбомов в июле с новым дизайном лейбла, уже шла полным ходом, выпустив почти 100 альбомов. Позже система была расширена за счет еще большего количества префиксных букв (включая R для Portrait , W для лейблов, распространяемых, но не продвигаемых CBS, L для Sony Wonder , S для Sony Classical , V для Chrysalis Records и B для 550 Music ) . который продолжался до 2005 года.

Квадрофоника

В сентябре 1970 года под руководством Клайва Дэвиса Columbia Records вышла на рок-рынок Западного побережья, открыв современную звукозаписывающую студию (которая располагалась по адресу 827 Folsom St. в Сан-Франциско и позже превратилась в Automatt ) и открытие отдела A&R и офиса в Сан-Франциско в Fisherman's Wharf , возглавляемого Джорджем Дейли , продюсером и художником Monument Records (который в то время подписал договор о распространении с Columbia) и бывшим товарищем по группе Нильса Лофгрена и Роя Бьюкенена . Студия звукозаписи работала под управлением CBS до 1978 года.

В начале 1970-х Columbia начала запись в четырехканальном процессе, называемом квадрофоническим , с использованием стандарта «SQ» (Stereo Quadraphonic), в котором использовался процесс электронного кодирования, который можно было декодировать с помощью специальных усилителей, а затем воспроизводить через четыре динамика, с каждым динамиком. ставится в углу комнаты. Примечательно, что RCA противопоставила другой квадрофонический процесс, который требовал специального картриджа для воспроизведения «дискретных» записей для четырехканального воспроизведения. Квадрафонические пластинки Columbia и RCA можно было воспроизводить на обычном стереооборудовании. Хотя процесс Columbia требовал меньшего количества оборудования и был довольно эффективным, многие были сбиты с толку конкурирующими системами, а продажи как матричных записей Columbia, так и дискретных записей RCA были разочаровывающими. Несколько других компаний также выпускали матричные записи в течение нескольких лет. Квадрофоническую запись использовали как классические исполнители, в том числе Леонард Бернштейн и Пьер Булез , так и популярные исполнители, такие как Electric Light Orchestra , Билли Джоэл , Pink Floyd , Джонни Кэш , Барбра Стрейзанд , Рэй Коннифф , Карлос Сантана , Херби Хэнкок , The Clash and Blue . Устричный культ . Columbia даже выпустила альбом саундтреков к киноверсии « Смешной девчонки» в квадрофоническом варианте. Многие из этих записей были позже ремастированы и выпущены в формате Dolby Surround Sound на компакт-дисках.

Йетников становится президентом

В 1975 году Уолтер Йетникофф был назначен президентом Columbia Records, а его освободившуюся должность президента CBS Records International занял Дик Ашер. В этот момент, по словам историка музыки Фредерика Даннена, застенчивый и замкнутый Йетникофф начал трансформировать свою личность, став (по словам Ашера) «диким, угрожающим, грубым и, прежде всего, очень громким». По мнению Даннена, Йетникофф, вероятно, чрезмерно компенсировал свою естественную чувствительность и щедрость, и что у него было мало надежд на то, что его признают «рекордсменом» (человеком с музыкальным слухом и интуитивным пониманием текущих тенденций и намерений артистов). ), потому что он был глухим, поэтому вместо этого решил стать «колоритным персонажем». Етникофф вскоре стал известен своим вспыльчивым характером и регулярными истериками: «Он разбивал стеклянную посуду, извергал смесь эпитетов на идише и скотном дворе, а людей физически выбрасывали из здания CBS».

В 1976 году Columbia Records of Canada была переименована в CBS Records Canada Ltd. Лейбл Columbia продолжал использоваться CBS Canada, но лейбл CBS был введен для записей на французском языке . 5 мая 1979 года Columbia Masterworks начала цифровую запись во время сеанса записи « Петрушки » Стравинского в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Зубина Меты в Нью-Йорке (с использованием 32-канального многодорожечного цифрового записывающего устройства 3M ).

Дик Эшер против «Сети»

У CBS Records был популярный список музыкантов. Он распространял Philadelphia International Records , Blue Sky Records , Isley Brothers ' T-Neck Records и Monument Records (с 1971 по 1976 год). Но музыкальная индустрия находилась в финансовом упадке. Общий объем продаж упал на 11%, что стало самым большим падением со времен Второй мировой войны. В 1979 году доход CBS до налогообложения составил 51 миллион долларов, а объем продаж - более 1 миллиарда долларов. Лейбл уволил сотни сотрудников.

Чтобы справиться с кризисом, генеральный директор Джон Бэке повысил Дика Ашера с вице-президента по деловым вопросам до заместителя президента. Сообщается, что Ашер, которому было поручено сократить расходы и восстановить прибыль, не хотел брать на себя эту роль. Он беспокоился, что Етникофф будет возмущен его повышением. Но Бакке доверял опыту Ашера. В 1972 году Ашер превратил британское подразделение CBS из убытка в прибыль. Баке считал его честным и заслуживающим доверия человеком и призывал Ашера к лояльности компании. Сотрудники CBS считали Ашера занудой и нарушителем правил. Он урезал расходы и льготы вроде лимузинов и ресторанов. Его отношения с Етниковым ухудшились.

Ашера все больше беспокоила огромная и быстрорастущая стоимость найма независимых агентов, которым платили за продвижение новых синглов среди программных директоров радиостанций. «Indies» в течение многих лет использовались звукозаписывающими лейблами для продвижения новых релизов, но когда он методично копался в расходах CBS Records, Ашер был встревожен, обнаружив, что наем этих независимых промоутеров теперь обходился только CBS в 10 миллионов долларов в год. . Когда Ашер возглавил британское подразделение CBS в 1972 году, промоутер-фрилансер мог брать всего 100 долларов в неделю, но к 1979 году ведущие американские независимые промоутеры организовались в свободный коллектив, известный как «Сеть», и их гонорары теперь иссякали. десятки миллионов долларов в год, историк музыки Фредерик Даннен оценивает, что к 1980 году крупные лейблы платили промоутерам «Network» от 100 000 до 300 000 долларов за песню , и что это стоило индустрии в целом до 80 миллионов долларов. ежегодно.

В этот период Columbia попала в топ-40 хитов с синглом Pink Floyd « Another Brick in the Wall », а ее родительский альбом The Wall провел четыре месяца на первом месте в чарте Billboard LP в начале 1980 года, но лишь немногие в Промышленность знала, что Дик Ашер на самом деле использовал сингл в качестве тайного эксперимента, чтобы проверить степень пагубного влияния The Network, не платя им за продвижение нового сингла Pink Floyd. Результаты были немедленными и очень тревожными: ни одна из крупных радиостанций в Лос-Анджелесе не запрограммировала запись, несмотря на то, что группа была в городе, давая первые семь концертов своего тщательно продуманного тура The Wall Tour в Los Angeles Memorial Sports . Арена с восторженными отзывами и аншлагами. Ашер уже беспокоился о растущей мощи «Сети» и о том факте, что она полностью вышла из-под контроля лейбла, но он был глубоко встревожен, осознав, что «Сеть» на самом деле является огромным вымогательством и что операция может хорошо быть связанными с организованной преступностью - озабоченность, которую Етникофф категорически отверг, решительно защищая "индийцев" и объявляя их "людьми". Но Дик Эшер теперь знал, что реальная сила Сети заключалась в их способности предотвращать распространение записей по радио, и как опытный юрист в области СМИ и преданный сотрудник CBS, он также остро осознавал, что это может стать новым скандалом с платежами , который имел потенциал поглотить всю корпорацию CBS, и что Федеральная комиссия по связи (FCC) может даже отозвать все важные лицензии CBS на вещание, если будет обнаружено, что корпорация причастна к каким-либо незаконным действиям.

1980-е и продажа Sony

Структура US Columbia оставалась неизменной до 1980 года, когда из классического/бродвейского подразделения Columbia Masterworks Records было выделено отдельное издательство CBS Masterworks Records.

В 1988 году CBS Records Group, включая подразделение Columbia Records, была приобретена Sony , которая в 1991 году переименовала материнское подразделение в Sony Music Entertainment . Поскольку у Sony была только временная лицензия на название CBS Records, она затем приобрела права. к товарным знакам Columbia ( Columbia Graphophone ) за пределами США, Канады, Испании (торговый знак, принадлежащий BMG ) и Японии (Nippon Columbia) от EMI , которые, как правило, не использовались ими с начала 1970-х годов. Лейбл CBS Records был официально переименован в Columbia Records 1 января 1991 года во всем мире, за исключением Испании (где Sony получила права в 2004 году, создав совместное предприятие с BMG) и Японии. CBS Masterworks Records была переименована в Sony Classical Records . В декабре 2006 года CBS Corporation возродила название CBS Records для нового второстепенного лейбла, тесно связанного с его телевизионной собственностью (по совпадению, новый CBS Records в настоящее время распространяется другим подразделением Sony Music, RED Distribution ).

1990-е – настоящее время

Columbia Records остается главным дочерним лейблом Sony Music Entertainment . В 2009 году, во время повторной консолидации Sony Music, Columbia объединилась со своей сестрой Epic Records , чтобы сформировать группу Columbia / Epic Label Group , в рамках которой она работала как импринт. В июле 2011 года в рамках дальнейшей корпоративной реструктуризации Epic была отделена от Columbia/Epic Group, поскольку Epic приняла несколько артистов из Jive Records.

По состоянию на март 2013 года Columbia Records была домом для 90 артистов, таких как Лорен Хореги , Робби Уильямс , Кэлвин Харрис и Daft Punk .

2 января 2018 года Рон Перри был назначен председателем и генеральным директором Columbia Records. В сентябре 2018 года Дженнифер Мэллори была назначена исполнительным вице-президентом и генеральным директором.

Логотипы и брендинг

Приобретение EMI ​​прав на товарные знаки Columbia (включая логотип Magic Notes) поставило компанию перед дилеммой, какой логотип использовать. На протяжении большей части 1990-х годов Columbia выпускала свои альбомы без логотипа, только со словесным знаком «COLUMBIA», набранным шрифтом Bodoni Classic Bold. Columbia экспериментировала с возвращением логотипа «Notes and Mic», но без знака CBS на микрофоне. Этот логотип в настоящее время используется в серии джазовых релизов и переизданий "Columbia Jazz". Модифицированный логотип Magic Notes можно найти на логотипе Sony Classical . В середине-конце 1999 года было в конце концов решено, что «Ходячий глаз» (ранее логотип CBS Records за пределами Северной Америки) будет логотипом Колумбии с сохраненным дизайном словесного товарного знака Колумбии во всем мире, за исключением Японии, где у Nippon Columbia есть права на товарный знак Columbia по сей день и продолжает использовать логотип «Magic Notes». В Японии CBS/Sony Records была переименована в Sony Records в 1991 году и прекратила использование логотипа Walking Eye в 1998 году.

Список исполнителей Columbia Records

По состоянию на октябрь 2012 года с Columbia Records было подписано 85 записывающихся исполнителей, что делает его крупнейшим из трех флагманских лейблов, принадлежащих Sony Music (за ним следует RCA Records с 78 артистами и Epic Records с 43 артистами).

Дочерние компании

Аффилированные лейблы

Американская звукозаписывающая компания (ARC)

В августе 1978 года Морис Уайт , основатель и лидер группы Earth, Wind & Fire , повторно открыл Американскую звукозаписывающую компанию (ARC). Помимо White's Earth, Wind & Fire, в список артистов, распространяемых лейблом Columbia Records, входили успешная R&B и поп-певица Денис Уильямс , джаз-фьюжн-группа Weather Report и R&B-трио Emotions . С 1940-х годов Columbia также переиздала тысячи пластинок 1930-х годов, выпущенных на лейблах ARC.

Columbia Label Group (Великобритания)

В январе 2006 года Sony BMG UK разделила свои основные операции на два отдельных лейбла. RCA Label Group, в основном занимающаяся поп-музыкой и R&B, и Columbia Label Group, в основном занимающаяся роком, танцевальной и альтернативной музыкой. Майк Смит — управляющий директор Columbia Label Group, Ян Датт — директор по маркетингу, а Элисон Дональд — директор отдела A&R.

Осведомленные записи

В 1997 году Columbia присоединилась к неподписанному лейблу по продвижению артистов Aware Records для распространения музыки артистов Aware. Благодаря этому предприятию Колумбия нашла очень успешных художников. В 2002 году Columbia и Aware согласились продолжить эти отношения.

Колумбия Нэшвилл

В 2007 году Columbia сформировала Columbia Nashville , которая является частью Sony Music Nashville . Это дало Колумбии в Нэшвилле полную автономию и управленческое отделение от Колумбии в Нью-Йорке. Колумбия предоставила своему отделу кантри-музыки полуавтономию на многие годы, и на протяжении 1950-х годов у нее был каталог из 20 000 серий синглов в стиле кантри, в то время как остальная часть выпущенных Колумбией синглов имела каталожный номер 30 000, а затем 40 000 серий.

В 2009 году Columbia Nashville стала частью Sony Music Nashville под эгидой Sony Group Corporation через Sony Music Group .

Студии звукозаписи

Columbia Records управляла студиями звукозаписи , самые известные из которых находились в Нью-Йорке, Нэшвилле, Голливуде и Сан-Франциско. Первая студия звукозаписи Columbia была основана в 1913 году, после того как компания переехала в здание Woolworth Building на Манхэттене , самое высокое здание в мире того времени. В 1917 году Columbia использовала эту студию для записи одной из первых джазовых пластинок Original Dixieland Jass Band .

7-я авеню, Нью-Йорк

В 1939 году Колумбия открыла Studio A на Седьмой авеню, 799 в Нью-Йорке. Эта студия, хорошо известная тем, что ее использовал Боб Дилан в 1960-х годах, была куплена в 1967 году компанией A&R Recording Джека Арнольда и Фила Рамона и стала студиями A-1 и A-2 для A&R. Здание было снесен в 1983 году, чтобы освободить место для Equitable Tower .

52-я улица, Нью-Йорк

Studio B и Studio E располагались в здании CBS Studio Building по адресу 49 East 52nd Street в Нью-Йорке — на втором и пятом этажах соответственно.

30-я улица, Нью-Йорк

Нью-Йоркские студии Columbia C и Studio D располагались в The Columbia 30th Street Studio по адресу 207 East 30th Street в Нью-Йорке. Этот комплекс, получивший прозвище «Церковь», считался некоторыми представителями музыкальной индустрии лучшим по звучанию помещением своего времени, а многие считают его величайшей студией звукозаписи в истории. Здание 1875 года в районе Мюррей-Хилл на Манхэттене изначально было построено как христианская церковь. В 1952 году CBS арендовала здание и превратила его в современную студию звукозаписи. CBS так и не воспользовалась возможностью купить здание сразу, отказавшись от аренды и закрыв студию в 1982 году. Несмотря на неотъемлемый статус здания как наследия и его культурную значимость, оно было продано застройщикам в 1985 году, снесено и заменено зданием. высотный жилой комплекс.

Колумбия-сквер, Голливуд

В 1961 году Columbia Records отремонтировала и перепрофилировала CBS Radio Studio A в комплексе компании Columbia Square на бульваре Сансет 6121 в Голливуде , Калифорния. Columbia использовала студию для записи и мастеринга до ее закрытия в 1972 году.

Columbia Studio B, Нэшвилл

В 1962 году Columbia Records приобрела Bradley's Film & Recording Studios, звукозаписывающую студию Гарольда и Оуэна Брэдли в Нэшвилле, известную как Quonset Hut, и основала Columbia Studio B в Нэшвилле, штат Теннесси . Columbia управляла студией с 1962 по 1982 год, когда она была преобразована в офисное помещение. В 2006 году филантроп Майк Керб купил строение и отреставрировал его. Сегодня он служит классом звукозаписи для Университета Белмонт .

Студия Лидеркранц Холл, Нью-Йорк

Колумбия также записывалась в очень уважаемом зале Лидеркранц на 58-й Ист-стрит, 111 между Парком и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке. Он был построен и ранее принадлежал немецкому культурному и музыкальному обществу, Обществу Лидеркранц , и использовался для записи студия ( Виктор также записывался в Liederkranz Hall в конце 1920-х). Продюсер Морти Палиц сыграл важную роль в том, чтобы убедить Columbia Records начать использовать студию Liederkranz Hall для записи музыки, а также убедить дирижера Андре Костеланец сделать некоторые из первых записей в Liederkranz Hall, которые до этого использовались только для радио CBS Symphony . показывает. В 1949 году большое пространство Liederkranz Hall было физически перестроено для создания четырех телевизионных студий.

Руководители

  • Рон Перри - председатель и главный исполнительный директор
  • Дженнифер Мэллори — генеральный директор
  • Стивен Руссо — исполнительный вице-президент и финансовый директор
  • Абу «Бу» Тиам — исполнительный вице-президент
  • Эдвард Валлерстайн - председатель и главный исполнительный директор (1939–1951)

Смотрите также

использованная литература

  • Даннен, Фредерик (1991). Наемные убийцы: влиятельные брокеры и быстрые деньги в музыкальном бизнесе . Лондон: Винтаж. ISBN 0099813106.

дальнейшее чтение

внешние ссылки