Cloisonné - Cloisonné

Пектораль Сенусрета II из могилы его дочери с использованием фигурных камней, а не эмали. Инкрустация перегородкой на золоте из сердолика , полевого шпата , граната, бирюзы , лазурита , 1880-е гг. До н.э.

Чаша из перегородчатой эмали китайской династии Мин с использованием эмали девяти цветов

Перегородчатое ( французское произношение: [klwazɔne] ) является древним методом для украшения слесарных объектов с цветным материалом удерживается на месте или разделенный металлические полосами или проволокой, как правило , из золота. В последние века использовалась стекловидная эмаль , но и в более древние времена использовались вставки из ограненных драгоценных камней , стекла и других материалов; действительно, перегородчатая эмаль очень вероятно началась как более легкая имитация перегородчатой эмали с использованием драгоценных камней. Полученные объекты также можно назвать перегородчатой . Украшения формируются сначала добавление отсеков ( cloisons по - французский) до металлического объекта с помощью пайки или прикрепления серебра или золота в качестве проводов или тонких полос , размещенных на их краях. Они остаются видимыми в готовом изделии, разделяя различные отсеки эмали или вкладок, которые часто бывают нескольких цветов. Изделия из перегородчатой эмали обрабатываются порошковой эмалью, превращенной в пасту, которую затем необходимо обжечь в печи . Если используются драгоценные камни или цветное стекло, их необходимо разрезать или измельчить, придав им форму каждой перегородки.

В древности техника перегородки в основном использовалась для изготовления украшений и мелкой фурнитуры для одежды, оружия или аналогичных небольших предметов, украшенных геометрическими или схематическими рисунками, с толстыми стенами из перегородки. В Византийской империи были разработаны методы с использованием более тонкой проволоки, позволяющие создавать больше графических изображений, в основном используемых для религиозных изображений и украшений, а к тому времени всегда с использованием эмали. Это использовалось в Европе, особенно в каролингском и оттонском искусстве . К XIV веку эта техника эмали была заменена в Европе выемчатой , но затем распространилась на Китай, где вскоре стала использоваться для изготовления гораздо более крупных сосудов, таких как чаши и вазы; эта техника остается распространенной в Китае и по сей день, а предметы из перегородчатой эмали с использованием китайских стилей производились на Западе с 18 века.

В средневизантийской архитектуре «перегородчатая кладка» относится к стенам, построенным из регулярной смеси камня и кирпича , часто с большим количеством последних. Примером может служить церковь Паммакаристос XI или XII веков в Стамбуле .

Крепление эфеса англосаксонского меча VIII (?) Века, золото с перегородчатой инкрустацией граната . Из Стаффордширского клада , найденного в 2009 году и не до конца очищенного.

Византийская перегородчатая эмалевая бляшка святого Деметрия , ок. 1100, используя технику senkschmelz или « заглубление » и новую технику тонкой проволоки.

История

Древний мир

Перегородчатая перегородка впервые появилась в ювелирных изделиях древнего Ближнего Востока , и в самой ранней эмали использовалась техника перегородчатой эмали, когда эмаль помещалась в маленькие ячейки с золотыми стенками. С 3-го тысячелетия до нашей эры, например, в Месопотамии , а затем в Египте, это использовалось в качестве техники для плотного удержания кусков камня и драгоценных камней на месте . Похоже, что эмаль развивалась как более дешевый метод достижения аналогичных результатов.

Самые ранние бесспорные предметы, в которых использовалась эмаль, - это группа микенских колец из могил на Кипре , датированных XII веком до нашей эры и сделанных из очень тонкой проволоки.

В украшении древнего Египта , в том числе грудных драгоценностей этих фараонов , толстые полоски образуют cloisons, которые остаются мало. В Египте использовались как драгоценные камни, так и материалы, похожие на эмаль, иногда называемые «стеклянной пастой». Хотя египетские украшения, в том числе украшения из гробницы Тутанхамона ок. 1325 г. до н.э., часто описываются как использующие «эмаль», многие ученые сомневаются, что стеклянная паста была достаточно расплавлена, чтобы ее правильно описать, и используют такие термины, как «стеклянная паста». Кажется возможным, что в египетских условиях температуры плавления стекла и золота были слишком близки, чтобы сделать эмаль жизнеспособной техникой. Тем не менее, существует несколько реальных примеров эмали, возможно, из Третьего промежуточного периода Египта (начало 1070 г. до н.э.). Но это оставалось редкостью как в Египте, так и в Греции.

Эта техника появилась на Кубани в скифский период и, возможно, была перенесена сарматами в древние кельты, но они, по сути, использовали технику выемки. Впоследствии эмаль была лишь одним из наполнителей небольших толстостенных перегородок эпохи поздней античности и эпохи переселения народов . В Sutton Hoo в англосаксонских изделиях в основном используется перегородчатый гранат, но иногда в одном изделии он сочетается с эмалью. Проблема, которая добавляет неопределенности в отношении ранней эмали, - это артефакты (обычно выкапываемые), которые, по-видимому, были подготовлены для эмали, но теперь потеряли все, что заполняло перегородку. Это происходит в нескольких разных регионах, от Древнего Египта до англосаксонской Англии. Когда эмаль становится более распространенной, как в средневековой Европе примерно после 1000 года, предположение о том, что эмаль использовалась изначально, становится более безопасным.

Византия и европа

Византийцы усовершенствовали уникальную форму перегородчатых икон. Византийская эмаль распространилась на окружающие культуры, и особый тип, часто известный как перегородчатый гранат, широко распространен в искусстве периода переселения « варварских » народов Европы, которые использовали драгоценные камни, особенно красный гранат , а также стекло и эмаль с мелкими кусочками. толстостенные перегородки. Красный гранат и золото составляли привлекательный контраст цветов, а для христиан гранат был символом Христа. В настоящее время считается, что этот тип возник в поздней античной Восточной Римской империи и первоначально дошел до переселенцев в качестве дипломатических подарков предметов, которые, вероятно, были изготовлены в Константинополе , а затем скопированы их собственными ювелирами. Стеклянная перегородчатая паста была изготовлена в те же периоды с аналогичными результатами - сравните золотую англосаксонскую фурнитуру с гранатами (справа) и вестготскую брошь со стеклянной пастой в галерее. Перед добавлением камней или пасты к основанию углубления были припаяны толстые ленты из золота, чтобы украсить их, чтобы сделать отсеки. В византийском мире эта техника была развита в стиле тонкой проволоки, подходящей только для описанной ниже эмали, которой в Европе подражали примерно с периода Каролингов .

Налет с 10-го века Крест Отто и Матильды в Vollschmelz перегородчатой эмали на золоте

Ослепительная техника англо-саксонской фурнитуры платьев от Sutton Hoo включает в себя много перегородчатой перегородки граната, в некоторых из которых используются очень тонкие срезы, позволяющие увидеть узорчатое золото внизу. Есть также импортное стекло Millifiori, ограненное по размеру драгоценных камней. Иногда отделения, заполненные различными материалами - ограненными камнями или стеклом и эмалью, смешиваются для украшения одного и того же предмета, как в крышке кошелька Sutton Hoo .

Примерно с 8-го века византийское искусство снова начало более свободно использовать гораздо более тонкую проволоку, чтобы можно было использовать гораздо более сложные конструкции с более крупными и менее геометрическими ячейками, что было возможно только с использованием эмали. Они были все еще на относительно небольших объектов, хотя количество бляшек может быть установлены в более крупные объекты, такие как Pala d'Oro , в алтаре в соборе Святого Марка , Венеция . Некоторые объекты сочетали толстую и тонкую перегородку для получения разнообразного эффекта. Рисунки часто (как справа) содержали щедрый фон из простого золота , как в современных византийских мозаиках . Область, которая должна быть покрыта эмалью, была проштампована для создания основного углубления, проколота, чтобы помочь эмали прилипнуть, и добавлены перегородки.

Различают две разные техники византийской и европейской перегородчатой эмали, для которых немецкие названия все еще обычно используются в английском языке. Самая ранняя из них - это техника Vollschmelz («полная» эмаль, буквально «полное плавление»), при которой вся золотая базовая пластина должна быть покрыта эмалью. Края пластины загнуты вверх, образуя резервуар, а золотые проволоки припаяны к месту, чтобы сформировать перегородку . Таким образом, эмалевый дизайн покрывает всю пластину. В технике Senkschmelz («затонувшая» эмаль, буквально «затонувший расплав») части базовой пластины, удерживающие дизайн, забиваются, оставляя окружающий золотой фон, как это также видно на современных византийских иконах и мозаиках с золотым стеклянным фоном. и святой, изображенный здесь. Затем добавляются провода и эмали, как и раньше. Очертания конструкции будут видны на обратной стороне опорной плиты. Переход между двумя техниками происходит примерно в 900 году на византийской эмали и около 1000 на западе, хотя и с важными более ранними примерами.

Таблички с изображениями апостолов примерно последней даты на Святой Короне Венгрии показывают уникальную переходную фазу, когда базовая пластина выбивает углубления для рисунка, как в работе сенкшмельца , но эмаль покрывает всю доску, за исключением толстых контуров вокруг нее. рисунки и надписи, как и в vollschmelz технике (см галерею ниже для примеров этой методики и vollschmelz работы). Некоторые изделия 10-го века достигают эффекта senkschmelz за счет использования двух пластин, наложенных друг на друга, верхняя с вырезанным контуром дизайна, а нижняя левая.

Французское зеркало 16-го века с перегородкой / plique-à-jour на стекле или горном хрусте

В средневековой Западной Европе технику перегородчатой эмали постепенно вытеснил рост выемчатой эмали , где пространства для заполнения эмали создаются путем создания углублений (с использованием различных методов) в базовом объекте, а не создания из него отсеков, как в перегородчатая . Это произошло в XI веке в большинстве центров Западной Европы, но не в Византии; Stavelot Триптих , маасская школа по всем 1156, содержит оба типа, но внутренние секции перегородчатых, вероятно , были подарками от Константинополя . Шамплеве позволяло увеличить выразительность, особенно в человеческих фигурах, а также было дешевле, так как металлическая основа обычно была просто медной, а если использовалось золото, то обычно золочение окружающего голого металла. В свою очередь, выемки были заменены в XIV или XV веках расписными эмалями, когда были разработаны методы, позволяющие рисовать эмаль на плоском фоне без бега. Лиможская эмаль была отличным центром для обоих типов.

Plique-à-jour - это родственная техника эмалирования, при которой используются прозрачные эмали и отсутствие металлической задней пластины, в результате чего создается объект, имеющий вид миниатюрного витража - по сути, перегородчатой эмали без подложки. Plique-a'-jour обычно создается на основе слюды или тонкой меди, которую затем отслаивают (слюда) или протравливают кислотой (медь). В эпоху Возрождения был разработан экстравагантный стиль изделий из plique-à-jour, покрытых стеклом или горным хрусталем , но он никогда не был широко распространен.

Были разработаны и другие способы использования этой техники, но они не имеют большого значения. В Японии 19 века он использовался на керамических сосудах с керамической глазурью, а также с лаком и современными акриловыми наполнителями для перегородок. Вариант перегородчатой перегородки часто используется для нагрудных значков, значков с логотипами для многих объектов, таких как автомобили, включая модели BMW , и других приложений, хотя в них металлическая основа обычно отливается с отсеками на месте, поэтому использование термина Cloisonné , хотя и является обычным явлением, вызывает сомнения. Этот метод правильно ссылаются, metalsmiths ювелиров и enamellists как выемчатые .

Дорестад Брошь, гр. 800, найдено в Нидерландах . Золото, жемчуг, перегородчатый альмандин , эмаль, стекло.
Вестготов 6 - го века Eagle- фибула из Испании с гранатами, amythysts и цветного стекла, а также некоторые cloisons опустевшую.
Мемориальная доска со Святым Петром, показывающая уникальную переходную технику Святой Короны Венгрии (см. Текст)
Святой Георгий убивает дракона, золото, перегородчатая эмаль XII века , Грузия

Китай

Китайский винный горшок XVIII века с перегородчатой эмалью и позолоченной бронзой; Дизайн был основан на инкрустированных бронзах времен династии Чжоу V – IV вв. до н. э.

Из Византии или из исламского мира техника пришла в Китай в 13–14 веках; Первое письменное упоминание есть в книге 1388 года, где она называется «Даши-изделия». Китайские изделия XIV века явно не известны, самые ранние датируемые изделия относятся к периоду правления императора Сюаньдэ (1425–1435 гг.), Однако они демонстрируют полное использование китайских стилей, что предполагает значительный опыт в этой технике. Первоначально китайские знатоки восприняли его с подозрением, во-первых, как иностранный, а во-вторых, как апеллирующий к женскому вкусу. Однако к началу 18 века император Канси владел мастерской по производству перегородчатой ткани среди множества имперских фабрик. Самые сложные и высоко ценимые китайские изделия относятся к эпохе ранней династии Мин , особенно времен правления императора Сюаньдэ и императора Цзинтай (1450–1457 гг.), Хотя изделия XIX века или современные предметы гораздо более распространены. Китайская промышленность, похоже, извлекла выгоду из ряда опытных византийских беженцев, спасавшихся от падения Константинополя в 1453 году, хотя, судя только по названию, гораздо более вероятно, что Китай получил знания об этой технике с Ближнего Востока. В большинстве китайских перегородок синий обычно является преобладающим цветом, и китайское название техники, jingtailan («синяя посуда Цзинтай»), относится к нему и к императору Цзинтай. Качество начало снижаться в 19 веке. Первоначально использовались тяжелые бронзовые или латунные корпуса, а проволока паялась, но позже стали использоваться гораздо более легкие медные сосуды, и проволока наклеивалась перед обжигом. Состав эмалей и пигменты со временем меняются.

Китайскую перегородчатую эмаль иногда путают с кантонской эмалью, типом окрашенной эмали на меди, которая более тесно связана с надглазурной эмалью на китайском фарфоре или эмалированном стекле . Он нарисован от руки и поэтому не использует перегородки для разделения цветов.

В византийских изделиях, а тем более в китайских, проволока далеко не всегда включает в себя эмаль отдельного цвета. Иногда проволока используется просто для декоративного эффекта, останавливаясь посреди поля эмали, а иногда граница между двумя цветами эмали не отмечается проволокой. На византийской мемориальной доске справа первую деталь можно увидеть в верхней проволоке на черном рукаве святого, а вторую - в белке его глаз и воротничка. Оба они также видны в китайской чаше, показанной вверху справа.

Китайский храм бодхисаттвы , 1736–1795 гг. Святыня: перегородчатая эмаль на медном сплаве; Фигура медная с драгоценными камнями
Блюдо времен династии Цин
Китайская перегородчатая эмаль ладан горелка, 17-восемнадцатом веках
Китайский эмалированный и позолоченный подсвечник XVIII или XIX веков династии Цин.

Япония

Курильница с перегородчатой эмалью Киото , Намикава Ясуюки (1845–1927)

Процесс производства эмалированной вазы компанией Ando Cloisonné в Нагое

Императорский гарнитур Халили . Сделанная в Японии в период Мэйдзи , это была самая крупная перегородчатая эмаль в истории того времени и была выставлена на Всемирной Колумбийской выставке в 1893 году.

Японцы также производили большие партии с середины 19 века с очень высоким техническим качеством. В эпоху Мэйдзи японская перегородчатая эмаль достигла своего пика в технике, создав изделия более совершенные, чем все, что существовало раньше. Период с 1890 по 1910 год был известен как «золотой век» японской эмали. Ранним центром перегородчатой перегородки была Нагоя во времена владения Овари , а ведущим производителем была компания Ando Cloisonné . Позже центрами были Киото и Эдо , а также житель Киото Намикава Ясуюки и житель Токио (переименованный из Эдо) Намикава Сосуке выставили свои работы на Всемирной выставке и получили множество наград. В Киото Намикава стала одной из ведущих компаний японской перегородки . Ему специально посвящен музей перегородчатой перегородки Намикавы Ясуюки. В Японии перегородчатая эмаль известна как шиппо-яки (七宝焼). Японские эмали считались непревзойденными благодаря новым достижениям в дизайне и окраске.

Подходящая пара перегородчатых ваз, ок. 1800–1894, из архива Оксфордского колледжа Университета Эмори.
Киотская перегородчатая эмаль, Намикава Ясуюки (1845–1927)
Tokyo Cloisonne Enamel, Shōtai Shipp Sh работы Намикавы Сосуке (ок. 1900 г.), полупрозрачная эмаль plique-a-jour на серебре.
Пара двустворчатых экранов 1900–1905 гг., Нагоя, Япония
Компания Ando Cloisonné , (ок. 1910 г.)

Россия

Чайник , позолота , серебро , непрозрачная рельефная перегородчатая эмаль, Дом Фаберже , Россия, до 1896 г.

Первая русская перегородчатая ткань возникла по византийским образцам в период Киевской Руси и в основном сохранилась в религиозных произведениях. Киев был, пожалуй, единственным центром. Промышленность прекратилась с нашествием монголов на Русь, но возродилась в Новгороде к концу XIV века, теперь в ней используются выемки. Клуазоне почти не возвращался до 19 века, когда он использовался в стилях возрождения Домом Фаберже и Хлебникова . Фаберже разработал стиль выпуклых и очерченных металлических фигур, поднимающихся из базовой пластины, которые были заполнены, хотя и более тонкими, чем большинство перегородчатых (эффективно окрашенных), оставляя металлические края чистыми. Обычно это называется перегородчатой перегородкой или «перегородчатой перегородкой», хотя уместность этого термина может быть оспорена, так как в других типах перегородчатой перегородки поверхность гладкая, чего нельзя сказать о них.

Современный процесс

Добавление перегородок по шаблону, ранее перенесенному на заготовку.

Добавление фритты капельницей после спекания перегородок. По завершении изделие будет обожжено, затем отшлифовано (повторяется при необходимости), затем отполировано и нанесено гальваническое покрытие.

Сначала изготавливается или получается объект, который нужно декорировать; обычно это делают разные мастера. Металла , как правило , используется для изготовления тела является медью, поскольку это дешево, легкое и легко забивается и растягивается, но золото , серебро может быть использовано и другие металлы. Проволока Cloisonné изготавливается из чистого серебра или чистого золота и обычно имеет поперечное сечение около 0,010 x 0,040 дюйма. Он изогнут в формы, определяющие цветные области. Все изгибы делаются под прямым углом, чтобы проволока не загибалась вверх. Это делается с помощью маленьких плоскогубцев, пинцетов и приспособлений, изготовленных на заказ. Перегородчатой узор провод может состоять из нескольких замысловато построенных моделей проволоки , которые соответствуют друг другу в больший дизайн. Для соединения проводов можно использовать припой, но в дальнейшем это приведет к обесцвечиванию эмали и образованию пузырей. Большинство существующих византийских эмалей имеют спаянные перегородки, однако использование припоя для приклеивания перегородок вышло из употребления из-за его сложности, за исключением некоторых «современных эмальщиков-пуристов», которые создают прекрасные циферблаты и высококачественные очень дорогие украшения. Вместо того, чтобы припаивать перегородки к основному металлу, основной металл обжигается тонким слоем прозрачной эмали. Перегородчатой провод приклеен к поверхности эмали с жевательной резинкой трагакантом . Когда жевательная резинка высохнет, кусок снова обжигают, чтобы спаять перегородчатую проволоку с прозрачной эмалью. Резинка сгорает, не оставляя следов.

Стекловидные эмали разных цветов измельчают до мелкого порошка в агатовой или фарфоровой ступке и пестике, затем промывают для удаления примесей, которые могут изменить цвет обожженной эмали. Эмаль изготавливается из диоксида кремния, селитры и оксида свинца, к которым для окрашивания добавляются оксиды металлов. Эти ингредиенты плавятся вместе, образуя стекловидную фритту, которую снова измельчают перед нанесением. Эмаль каждого цвета перед использованием готовится таким образом, а затем смешивается с очень разбавленным раствором трагакантовой камеди. Используя тонкие шпатели, кисти или пипетки, эмальщик наносит мелкий цветной порошок на каждую перегородку. Перед обжигом изделие оставляют для полного высыхания, для чего изделие с его эмалевым наполнителем помещают в печь. Эмаль в перегородке сильно осядет после обжига из-за плавления и усадки гранулированного порошка стекла, как при плавлении сахара в духовке. Этот процесс повторяется до тех пор, пока все перегородки не будут заполнены до верха края проволоки.

Чаще всего встречаются три стиля перегородки : вогнутый, выпуклый и плоский. Окончательный вид определяется методом отделки. У вогнутой перегородчатой перегородки перегородки заполнены не полностью. Капиллярное действие заставляет поверхность эмали изгибаться относительно перегородчатой проволоки, когда эмаль расплавляется, создавая вогнутый вид. Выпуклая ткань Cloissoné получается переполнением каждой перегородки при последнем обжиге. Это придает каждой цветной области вид слегка округлых насыпей. Плоская перегородчатая перегородка является наиболее распространенной. После заполнения всех перегородок эмаль шлифуется до гладкой поверхности с помощью гранильного оборудования, используя те же методы, которые используются для полировки камней кабошонов. Верх перегородчатой проволоки отполирован, поэтому он находится на одном уровне с эмалью и имеет яркий блеск. Некоторые перегородчатые проволоки покрыты гальваническим покрытием тонкой золотой пленкой, которая не тускнеет, как серебро.

Примеры

Эмаль

Ирландская чаша Арда 8-го века
Альфред Jewel , 9 - ого столетия англосаксонская орнамент
Khakhuli триптих , большой золотой алтарь с более чем 100 грузинских и византийских бляшек, начиная с 8 - го до 12 - го века, как говорят, самый большой эмалированный произведение искусства в мире.
глазами Золотой Мадонны Эссена X века
Триптих Мосана Ставло XII века , сочетающий перегородчатую перегородку и выемки.
Халили Imperial Гарнитур с конца 19 - го века Япония

Драгоценные камни и стекло

Пектораль Тутанхамона ( изображение ) и некоторые другие.
Погребальный инвентарь 5-го века Хильдерика I , последнего языческого короля франков, умер c. 481
Германские сокровища Пуана 5-го века
Гурдонское сокровище Меровингов VI века

Коллекции

Коллекции японской перегородчатой эмали хранятся в крупных музеях, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке и Музей искусств округа Лос-Анджелес . Музей перегородчатой перегородки Намикавы Ясуюки в Киото посвящен этой технике. Коллекция из 150 произведений китайской перегородки находится в Художественном музее Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс . Халили Коллекция японского Мэйдзи искусства включает в себя 107 перегородчатой эмали художественных произведений, в том числе многих произведений Namikawa Ясуюки , Namikawa Sosuke и Андо Jubei . Исследователи использовали коллекцию, чтобы установить хронологию развития японской эмали.

Галерея

Harley-Davidson "100th Anniversary" топливный бак "перегородчатый" на Dyna Low Rider 2003 г.
Современные бусины с перегородчатой эмалью
Перегородчатая живопись Кореи (намджунг перегородчатая )
Деталь, показывающая узор и частично завершенные перегородки