Кино Швеции - Cinema of Sweden

Кино Швеции
Швеция фильм clapperboard.svg
Кол- во экранов 830 (2011)
 • На душу населения 9,9 на 100 000 (2011)
Основные дистрибьюторы Sf Film 19,0%
Уолт Дисней 13,0%
Warner Bros. 13,0%
Продюсировал художественные фильмы (2011).
Вымышленный 23 (53,5%)
Анимированные -
Документальный 15 (34,9%)
Количество приемов (2011 г.)
Общий 16 269 803
 • На душу населения 1,92 (2012)
Национальные фильмы 3 110 407 (19,1%)
Валовые кассовые сборы (2011)
Общий 1,56 миллиарда шведских крон (~ 154,6 миллиона евро)
Национальные фильмы 266 миллионов шведских крон (~ 26,3 миллиона евро) (17,0%)

Шведское кино известно многими известными фильмами; в течение 20 века эта отрасль была самой известной в Скандинавии . Во многом это связано с популярностью и известностью режиссеров Виктора Шёстрёма и особенно Ингмара Бергмана ; и совсем недавно Рой Андерссон , Лассе Халльстрём и Лукас Мудиссон .

Раннее шведское кино

Тролльдрикен (1915)

Шведское кино получило международное признание, когда Svenska Biografteatern переехала из Кристианстада в Лидингё в 1911 году. В течение следующего десятилетия два звездных режиссера компании, Виктор Шёстрём и Мауриц Стиллер , сняли много выдающихся немых фильмов, некоторые из лучших из которых были адаптированы по рассказам автора. лауреат Нобелевской премии, писательница Сельма Лагерлёф . В наиболее уважаемых фильмах Сьёстрёма часто поэтически использовался шведский пейзаж и развивались трогательные исследования характеров и эмоций. Стиллер способствовал ранней популярности Греты Гарбо , особенно благодаря саге о Гёста Берлингс (1924). Многие из фильмов, снятых в Biografteatern, оказали значительное влияние на немецких режиссеров эпохи немого и раннего звука, в основном потому, что Германия оставалась отрезанной от французского, британского и американского влияния во время Первой мировой войны (1914–1918).

Глобальная экспансия Соединенных Штатов после Первой мировой войны повлияла на динамику кинематографа и изменила предыдущие благоприятные рыночные условия, что принесло пользу Швеции, соответствующему экспортеру фильмов в Европе. Во время войны Голливуд не только смог завоевать свой внутренний рынок, но и сумел увеличить свой экспорт в европейские страны, которые из-за войны в большинстве своем затруднили производство фильмов и обмен ими, и даже в Латинскую Америку. Нейтралитет Швеции мог быть выражен в укреплении ее киноиндустрии, что в некоторой степени было правдой, поскольку ее производство в этот период относительно росло - одним из объяснений, вероятно, все еще является ее преобладание в Германии, - но ее доля на рынке резко снизилась. . Если в 1913 году, в последний год перед войной, доля Америки в Швеции составляла всего около 4%, то в 1919 году, в первый год после войны, она составляла 80%.

Столкнувшись с экспоненциальным ростом американского кино и его доминирующим положением на внутреннем и международном рынках, шведское кинопроизводство - как сказал Ян Олссон, «работало с северной […] базой» - было вынуждено адаптировать свои рыночные стратегии к новому контексту, чтобы восстановить свою актуальность. . Приказом дня было остановить то, что называлось риском стать не только страной, но и целым континентом «колонией кино-Америки». Монополистическая организация Svensk Filmindustri в 1919 году, а также ее дальнейшая модель совместного производства с другими европейскими кинокомпаниями - одно из первых проявлений парадокса, характерного для попытки одновременного объединения национального и транснационального кино. Сложность определения того, как начинается и заканчивается производство, - это не единственное ограничение, которое делает эти теоретические рамки потенциально проблематичными, но множественные дискурсы, которые выражаются в каждом фильме, усиливают сложность, которая является предполагаемым свойством культурного самовыражения.

Чтобы сделать шведские фильмы более привлекательными для зрителей, необходимо было сохранить их специфику - истории, основанные на литературе о северных деревнях, были одним из «национальных» товарных знаков - и некоторые аспекты, которые сделали Голливуд успешным, - динамичный темп повествования. и культ современности, например, вокруг работы Д. У. Гриффита. Новая динамика рынка привела к появлению новых эстетических выражений для шведского кино, и его повествования выразили двойственность между космополитизмом и шведским наследием. Flickan i frack  (Девушка в хвосте, Карин Суонстрём, 1926), например, представляет конвергенцию этих различных точек зрения, когда изображает городской Стокгольм, контрастирующий с деревней, и стремление главного героя стать независимой женщиной, но также быть признанным Шведский традиционализм, выраженный персонажем в интерпретации Карин Сванстрём.

Важно понимать трансформации шведского немого кино как следствие материальных событий. Попытки построить национальный кинотеатр, который также мог бы быть универсальным, были ответом на доминирование Голливуда, которое, в конечном итоге, является следствием консолидации экономического превосходства Соединенных Штатов - в конце концов, европейские фильмы не смогли развить та же способность наращивания производства и выставок. Капиталистическая тенденция к созданию монополий и концентрации богатства распространяется также на кино, в конце концов, фильмы являются товаром, как и все остальные. К концу 1920-х годов все основные экспоненты США имели офисы в Швеции.

В середине двадцатых годов оба этих директора (Шёстрём и Стиллер) и Гарбо переехали в США, чтобы работать в MGM , что принесло шведское влияние в Голливуд. Уход оставил вакуум в шведском кинематографе, который впоследствии перерос в финансовый кризис. Оба режиссера позже вернулись в Швецию, но Стиллер умер вскоре после своего возвращения, а Шёстрём вернулся к театральной работе на протяжении большей части своей карьеры.

Появление говорящего кино в начале 1930-х годов привело к финансовой стабилизации шведского кино, но индустрия принесла в жертву артистические и международные амбиции ради этого финансового успеха. Появились провинциальные комедии, созданные для местного рынка.

Шведское кино до Второй мировой войны

Во время Второй мировой войны шведский кинематограф приобрел художественную ценность, в основном благодаря режиссерам Густаву Моландеру , Альфу Шёбергу , Хассе Экману , Андерсу Хенриксону и Хампе Фаустману . Кино должно было выполнять задачу психологической защиты во время войны.

Послевоенный

Известный и влиятельный шведский кинорежиссер Ингмар Бергман приобрел известность в пятидесятые годы. Он начал снимать фильмы в середине сороковых годов, а в 1955 году снял « Улыбки летней ночи» , что привлекло к нему международное внимание. Год спустя он снял один из самых известных своих фильмов «Седьмая печать» . В 1960-х Бергман два года подряд выигрывал премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке , с «Девственной весной» ( Jungfrukällan ) в 1960 году и « Сквозь темное стекло» ( Såsom i en spegel ) в 1961 году. Он снова получил эту награду в 1983 году. для семейной драмы начала ХХ века « Фанни и Александр» ( Fanny och Alexander ). Бергман также однажды был номинирован на премию за лучший фильм за фильм 1973 года « Плач и шепот» ( Viskningar och rop ), рассказ о двух сестрах, наблюдающих за смертным одре своей третьей сестры, обе боялись, что она может умереть, но надеются, что она умрет. Фильм проиграл The Sting и, как ни странно, не был номинирован в категории фильмов на иностранном языке. Он также дал Бергману первую из трех номинаций на звание лучшего режиссера . Ингмар Бергман также получил четыре премии «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке .

Можно сказать, что работая в тесном сотрудничестве с Бергманом, кинематографист Свен Нюквист оказал большое влияние на визуальный аспект шведского кино. Дважды лауреат премии Оскар за лучшую операторскую работу , за Крики и шепоты и Фанни и Александра , Nykvist рассматривается многими как один из величайших кинематографистами всех времен. Он также направил Бык ( волы ) (1991), номинированный на премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке в 1992 году.

Также начав свою карьеру, работая с Бергманом, Вилгот Шеман дебютировал в 1962 году с «Любовницей» ( Älskarinnan ), но привлек гораздо более широкое внимание в Швеции, когда его фильм 491 был первоначально запрещен шведскими цензорами из-за его откровенно сексуального содержания. После некоторой вырезки он был выпущен в 1964 году. Шеман вызвал еще более широкие споры, изображая половые сношения в своем фильме 1967 года « Мне любопытно» (желтый) ( Jag är nyfiken - gul ). В Соединенных Штатах фильм считался порнографией, был изъят таможней и запрещен до 1969 года. Когда фильм был в конечном итоге выпущен, гласность, полученная в результате судебной борьбы, и революционное графическое содержание привлекли огромные толпы, что сделало фильм самым успешным шведским фильмом. экспорт когда-либо, и самый успешный иностранный фильм в США до этого момента. Скорее всего, это также способствовало формированию взгляда на шведское кино - и, возможно, даже на шведов в целом - как на либеральное отношение к сексуальности.

Еще один известный шведский послевоенный режиссер - Бо Видерберг . Его фильмы 1963 года «Конец ворона» ( Kvarteret Korpen ) и «Человек на крыше» ( Mannen på taket ) широко считаются классикой шведского кино. Его более поздние работы включают «Человек с Майорки» ( Mannen från Mallorca ), «Змеиный путь» ( Ormens väg på hälleberget ) и All Things Fair ( Lust och fägring stor ). Видерберг получил целых три номинации на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, за « Вороний конец» , « Ådalen 31» и « Ярмарка всех вещей» , но так и не получил эту награду.

Ян Трэлл начал свою карьеру как оператор-постановщик Видерберга, но вскоре смог дебютировать со своим собственным фильмом « Вот твоя жизнь» ( Här har du ditt liv ). В 1971 году он снял фильм «Эмигранты» ( Утвандрарна ), а в следующем году - его продолжение «Новая земля» ( Нибиггарна ). Фильмы основаны на эпических романах Вильгельма Моберга о шведской эмиграции в Америку в XIX веке, книгах, чрезвычайно известных в Швеции. «Эмигранты» были номинированы на четыре премии «Оскар», включая «Лучшего режиссера» и «Лучший фильм». После этого Трэлл уехал в Голливуд, где снял «Невесту Занди» с Джином Хэкменом в главной роли и « Ураган» . Он вернулся в Швецию, чтобы снять фильм «Полет орла» ( Ingenjör Andrées luftfärd ) о катастрофической полярной экспедиции шведского исследователя Андре в 1897 году. Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке. Среди более поздних работ - скандальный «Капитан»: «Шведский реквием» ( Il Capitano ), « Гамсун» о Кнута Гамсуне , « Белый, как снег» ( Så vit som en snö ) и несколько документальных фильмов.

В 1960-х Ингмар Бергман посмотрел развлекательное шоу комедийного дуэта на Gröna Lund и сказал своей студии: «В Грёна Лунд живут два забавных парня. Почему вы не позволяете им сделать фильм? дней ". Дуэтом были Ханс Альфредссон и Таге Даниэльссон , известные как Hasse & Tage , которые сняли фильм под названием Svenska bilder . Их собственная продюсерская компания AB Svenska Ord после этого сняла еще много фильмов, поставленных Хассе или Таге. В их числе, среди прочего, стыковка лодки ( Att angöra en brygga ), Apple War ( Äppelkriget ), Человек, который бросил курить ( Mannen som slutade röka ), Release the Prisoners to Spring ( Släpp fångarne loss - det är vår! ), Эггет Эр Лёст , Приключения Пикассо ( Picassos äventyr ), СОПОР и Простодушное убийство ( Den enfaldige mördaren ). Эти фильмы сегодня в Швеции считаются культовыми.

В 1968 году был выпущен документальный фильм Стефана Ярла и Яна Линдквиста « Они называют нас неудачниками»Моды для дома каллар осс» ). Фильм, первый из того, что впоследствии станет трилогией, представляет собой бескомпромиссный рассказ о жизни двух отчужденных подростков. Стефан Ярл снял еще несколько знаменитых документальных фильмов 1980-х и 1990-х годов.

Современное шведское кино

Шведский режиссер и сценарист Йоханнес Нихольм (справа) представляет Koko-di Koko-da на Международном фестивале независимого кино в Буэнос-Айресе 2019.

Рой Андерссон совершил прорыв в своем первом полнометражном фильме «Шведская история любви» в 1969 году и в том же году получил четыре приза на Международном кинофестивале в Берлине. После финансовой и критической катастрофы, связанной с его фильмом 1975 года « Гилиап», он взял двухлетний перерыв в работе над фильмом. В марте 1996 года Андерссон начал снимать " Песни со второго этажа" , премьера которых состоялась на Каннском кинофестивале 2000 года , и они получили специальный приз жюри. Возвращение Андерссона в кинопроизводство имело большой успех у критиков, что принесло ему пять премий Guldbagge Awards в Швеции за лучший фильм, режиссуру, кинематографию, сценарий и звук.

Режиссер Лассе Халльстрём дебютировал в полнометражном кино в 1975 году в комедии «Парень и девушка» ( En kille och en tjej ) с участием известного шведского комического дуэта Магнуса Херенстама и Брассе Бреннстрем . Он был автором большинства музыкальных клипов ABBA , а также фильма ABBA: The Movie . Фильм «Моя жизнь как собака» , выпущенный в Швеции в 1985 году, был номинирован на две премии Оскар 1987 года за режиссуру и за адаптированный сценарий . В 1987 году он получил премию « Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . После международного успеха фильма Халльстрём работал над американскими фильмами - « Что гложет Гилберта Грейпа» , «Правила сидрового дома» , « Шоколад» и « Казанова» и др.

В жанре комедии Лассе Оберг снялся в нескольких успешных фильмах, которые, хотя и не получили одобрения кинокритиков, имели кассовые сборы и получили статус культовых. Первым был Repmånad в 1979 году, за ним последовал Sällskapsresan в 1980 году и четыре его продолжения. Хотя Репманад не входил в серию Sällskapsresan , он был очень похож по стилю, юмористически изображая неумелого аутсайдера в различных ситуациях и традициях, типичных для Швеции.

Первый полнометражный фильм Лукаса Мудиссона « Покажи мне любовь» (английское название противоречивого шведского оригинального названия « Fucking Åmål» ) имел огромный успех в Швеции. С любовью изображенная подростковая тревога главных героев понравилась публике и выиграла четыре Guldbagge Awards в 1998 году. Продолжение фильма « Вместе» ( Tillsammans ) (2000) было оптимистичной комедией, хотя и с некоторыми мрачно-сатирическими оттенками, действие которой происходило в Стокгольме 1970-х годов. коммуна. Но тогда кинопроизводство Мудиссона пошло в совершенно ином направлении. Lilya 4-ever ( Лилия 4-ever ) 2002 года - мрачная, трагическая история о торговле людьми, а A Hole in My Heart ( Ett hål i mitt hjärta ) 2004 года - это запись любительского порнофильма , вызывающая некоторые споры. из-за шокирующих и тревожных кадров.

Среди других молодых шведских режиссеров, добившихся больших успехов в последние годы, - ливанский режиссер Йозеф Фарес с комедиями « Джалла!». Джалла! (2000) и Коппс (2003), а также драма о беженцах Zozo (2005), уроженец Ирана Реза Парса с драмой Перед бурей ( Före stormen ) (2000) и Мария Блом с комедией Dalecarlians ( Masjävlar ) (2004). ).

В конце 1990-х - начале 2000-х годов несколько молодых режиссеров начали исследовать жанровые фильмы, которые ранее почти не существовали, слэшер Микаэля Хафстрёма Strandvaskaren , вампирская комедия Андерса Банке « Обморожение», первый шведский фильм о вампирах, сатира Андерса Якобссона « Зло». Фэнтези-триллер Эда и Монса Морлинда и Бьёрна Штайна « Шторм» . Ни один из этих фильмов не имел успеха в Швеции, но получил признание и признание публики в зарубежных странах. В 2001 году малобюджетная комедия-ужастик « Террор и рок-н-ролл Онсьён» стала первым в Швеции фильмом о зомби.

Совсем недавно романтический фильм / драма о вампирах Томаса Альфредсона (сын Ганса Альфредсона ) « Впусти правого» ( Låt den rätte komma in ) (2008) получил широкое признание критиков со всего мира, став одним из лучших рецензентов. фильмы года. В этой конкретной сказке мальчик, над которым издеваются, влюбляется в девушку-вампира, которая только что переехала в соседний дом. В том же году режиссер Ян Трэлл возвращается с еще одной исторической драмой, « Вечные моменты» ( Мария Ларссонс Эвига Эгонблик ) (2008).

В 2009 году мировыми хитами стали художественные фильмы «Девушка с татуировкой дракона» ( Män som hatar kvinnor ), «Девушка, которая играла с огнем» ( Flickan som lekte med elden ) и «Девушка, которая пнула шершневое гнездо» ( Luftslottet som sprängdes ). первый фильм, заработавший более 100 миллионов долларов по всему миру. Все три фильма были основаны на одноименных популярных романах, которые вместе составляют серию « Миллениум » шведского писателя и журналиста Стига Ларссона .

Шведская киноиндустрия

Шведский институт кинематографии был основан в 1963 году для поддержки и развития шведской киноиндустрии. Он поддерживает шведское кинопроизводство и выделяет гранты на производство, распространение и публичный показ шведских фильмов в Швеции. Он также продвигает шведское кино на международном уровне. Кроме того, Институт организует ежегодную премию Guldbagge Awards .

В рамках Соглашения о шведском кино между шведским государством и индустрией кино и средств массовой информации, правительством Швеции , телекомпаниями, участвующими в соглашении, и владельцами кинотеатров Швеции осуществляется совместное финансирование Института кино и, таким образом, косвенно, шведского кинопроизводства. Действующее соглашение действует с 1 января 2006 г. по 31 декабря 2010 г.

В настоящее время шведская киноиндустрия, производящая 20 фильмов в год, находится на одном уровне с другими сопоставимыми странами Северной Европы.

В муниципалитете Тролльхеттан есть кинопроизводство, известное как Тролливуд ; снятые там фильмы включают « Покажи мне любовь» , « Танцовщица в темноте» и « Догвилль» . Киностудия Film i Väst с центром здесь производит около половины полнометражных фильмов Швеции.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Ларссон, Мэрайя; Марклунд, Андерс, ред. (2010). Шведский фильм: введение и читатель . Nordic Academic Press. ISBN 978-91-85509-36-2.

внешние ссылки