Шамплеве - Champlevé

Качественный браслет Mosan XII века, несколько поврежденный, на котором видны литые углубления для эмали.

Шамплеве - это техника эмалирования в декоративном искусстве или предмет, созданный с помощью этого процесса, при котором впадины или ячейки высекаются, травятся, штампуются или отливаются на поверхности металлического предмета и заполняются стекловидной эмалью . Затем изделие обжигается до тех пор, пока эмаль не расплавится, а после охлаждения поверхность предмета полируется. Неразрезанные части исходной поверхности остаются видимыми как рамка для эмалевых рисунков; обычно они позолочены в средневековой работе. Название происходит от французского «приподнятое поле», «поле» означает фон, хотя на практике техника уменьшает площадь, подлежащую эмалированию, а не поднимает остальную поверхность.

Эта техника использовалась с древних времен, но уже не входит в число наиболее часто используемых техник эмалирования. Шамплеве подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя сначала он широко использовался в кельтском искусстве для геометрических рисунков. В романском искусстве его потенциал был полностью использован при украшении шкатулок, бляшек и сосудов, в эмали Лиможа и других центров.

Шамплеве отличается от техники перегородчатой эмали, при которой впадины создаются путем припаивания плоских металлических полос к поверхности объекта. Разница между техниками аналогична техникам обработки дерева интарсией и маркетри . Он отличается от техники basse-taille , которая пришла ему на смену в высококачественной готической работе, тем, что дно выемок для эмали шероховатое, и поэтому используются только непрозрачные цвета эмали. В Basse-taille углубления смоделированы, а для более тонких эффектов использованы полупрозрачные эмали, как в парижском Королевском золотом кубке 14 века .

Раннее выемчатое

Кельтская красная эмаль на конской сбруе, Великобритания, ок. 50 г. н.э.

Впервые эмаль использовалась для изготовления небольших ювелирных изделий, и она часто разрушалась в древних предметах, которые были захоронены. Последовательное и частое использование техники выемок впервые наблюдается в стиле Ла Тен в раннем кельтском искусстве в Европе, начиная с III или II века до нашей эры, где преобладающим цветом был красный цвет, возможно, предназначенный как имитация красного коралла (использованного на Уитхем Shield ), и основание, как правило , бронза . «Островные кельты» Британских островов особенно часто использовали эту технику, что замечено в рельефных украшениях щита Баттерси и других предметов. Однако технически это не была настоящая эмаль в обычном понимании этого слова, так как стекло только нагревали до тех пор, пока оно не превратилось в мягкую пасту, прежде чем вставлять на место. Иногда это неофициально называют эмалью «сургучом» и можно описать как «стеклянную инкрустацию» или аналогичные термины. Настоящая техника эмалирования, когда стеклянная паста помещается на место и обжигается до тех пор, пока она не станет жидкой, была изучена у римлян. Самое раннее литературное описание эмали принадлежит греческому софисту Филострату III , который написал в своих иконах (кн. I, 28), описывая полихромную конскую сбрую: «Говорят, что варвары в Океане поливают этими цветами раскаленную бронзу и что они прилипают, становятся твердыми, как камень, и сохраняют рисунки, сделанные на них ".

Стаффордширский Moorlands Пан , второй век н.э. Романо-британский, с эмалью в четырех цветах.

Кельтские криволинейные стили были очень эффективны в эмали и использовались на протяжении всего римского периода, когда они в значительной степени исчезли в других средствах массовой информации. Стаффордширский Moorlands Пан является вторым века trulla с большими эмалевыми ОЗ в четырех цветах эмали, введенных в эксплуатацию или для Драко, солдата, возможно , грек, как память о его службе на стены Адриана . Это одна из группы подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и Северной Галлии. Более мелкие предметы из подобных контекстов включают броши и другие украшения, а также крепления для конской сбруи, как описано Филостратом. Примерно в конце Римской империи возникли новые формы: концы все более причудливых кольцевых брошей Британских островов стали украшены выемками, как и другие застежки и фурнитура, а также крепления подвесных чаш . Последние давно озадачивали искусствоведов, так как не только их цель неясна, но и в основном они встречаются в контексте англосаксов и викингов, в том числе три в Саттон-Ху , но в их оформлении используются преимущественно кельтские мотивы. Одна из чаш Саттон-Ху была отремонтирована, но в другом, германском стиле. В целом производство различных видов подвесных чаш охватывает период 400–1100 гг. В то время как ведущий эксперт, Руперт Брюс-Митфорд , рассматривает чаши как изделия "кельтских" мастерских, возможно, часто в Ирландии, в тот же период использование больших участков выемки в самых изысканных кельтских броши сокращается, хотя и похоже на драгоценные камни. эмалевые блики, некоторые в миллефиори , все еще встречаются. В англосаксонском искусстве , как и в искусстве большей части Европы и Византии, это был период, когда техника перегородки доминировала в эмалировании.

Романский

Разработать Limoges ciborium , c. 1200

Шамплеве особенно ассоциируется с романским искусством , и многие из лучших пережитков этого стиля характеризуются этой техникой. В конце 11 века эта техника стала широко использоваться в нескольких областях, как раз по мере развития романского стиля. Непосредственный источник стиля остается неясным; Были предложены различные экзотические источники, но, вероятно, связано большое расширение использования витражей в то же время. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими и простыми в обработке, а также относительно дешевыми, но, поскольку они обесцвечивались при нагревании, необходимо было использовать непрозрачные эмали. Синий был теперь доминирующим цветом, как в витражах; лучший синий цвет в живописи (на стене, панно или рукописи) стоил очень дорого, тогда как в богатой стеклом синий цвет легко получить.

Эмали Mosan и Limoges являются самыми известными, а фигуры, вырезанные на медной пластине, демонстрируют превосходное чувство линии. Stavelot Триптих в Нью - Йорке является примером лучших работ Mosan и Бекет Ларца в Лондоне штраф рано кусок из Лиможа. Известны имена нескольких мастеров-ювелиров Мосана. Рельефные и полностью моделированные фигуры также покрывались эмалью, а некоторые металлические основы формировались путем забивания в формы. Производство Лимож постоянно увеличивается в количестве, а в готическом период снизилась по качеству, но при условии , довольно дешевый продукт, особенно CHASSE шкатулок, изготавливали на полу-промышленном масштабе и экспортируется по всей Европе. Испанские эмали, которые трудно отличить от лиможских работ, также производились в больших масштабах. Иногда работы Мосана выполнялись на золоте или серебре , но в Лиможе и Испании обычно используется позолоченная медь , и во многих работах Мосана это тоже используется, как в проиллюстрированном примере. В этом примере также показано смешивание разных цветов и оттенков внутри одной и той же ячейки, которое здесь используется в дизайне сложным образом, тогда как в приведенных ниже примерах из Лиможа этот сложный метод используется гораздо реже и проще.

Аналогичный метод был известен как «Шией-zogan» в Японии , где она была рассмотрена формой дамаскинажа .

Галерея

Выемчатой позолоченной меди реликварий в типичной « Шас форме» со сценами из истории Томаса Бекета . Сделано в Испании , которая также является центром средневековой эмали.
Крозье , Лимож, 1-я половина 13 века, со сценой Благовещения .
Фрагмент Лиможского шассе XIII века с выступающей головой на плоском фоне.
1554 г., позже выемчатая эмалевая доска на меди, Музей Виктории и Альберта, № 4358–1857
Серебро позолоченное, серебро, выемчатая эмаль, стеклянная паста (имитация рубина). Реликварий с Человеком Скорби . Художественный музей Уолтерса
Шкатулка с выемчатыми портретами, заказанная королевой Румынии Елизаветой в подарок художнику Жану-Жюлю-Антуану Леконту дю Ноу . Халили Собрание эмалей мира