Кельтское искусство - Celtic art

Обратная сторона британского бронзового зеркала, 50 г. до н.э. - 50 н.э., показывая спираль и трубу декоративной тему конца «островного» La Тэна стиле
Высокий крест Мюредаха , Ирландия, начало 10 века.

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты ; те, кто говорил на кельтских языках в Европе от доисторической до современной эпохи, а также искусство древних народов, чей язык является неопределенным, но имеет культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Кельтское искусство - это трудный термин для определения, охватывающий огромное пространство времени, географии и культур. Артистическая преемственность в Европе была доказана начиная с бронзового века и даже с предшествующего неолита ; однако археологи обычно используют термин «кельтский» для обозначения культуры европейского железного века примерно с 1000 г. до н.э., вплоть до завоевания Римской империей большей части территории, о которой идет речь, а историки искусства обычно начинают говорить только о «кельтском искусстве». начиная с периода Ла Тена (примерно с 5 по 1 век до н.э.) и далее. Раннее кельтское искусство - еще один термин, используемый для этого периода, простирающийся в Британии примерно до 150 года нашей эры. Раннесредневековой искусство Великобритании и Ирландии, который произвел Книгу Келлс и другие шедевры, и это то , что «Селтик искусство» вызывает для более широкой публики в английском языке мира, называется Островные искусства в истории искусства. Это самая известная часть, но не все кельтское искусство раннего средневековья, которое также включает пиктское искусство Шотландии.

Оба стиля впитали в себя значительное влияние некельтских источников, но сохранили предпочтение геометрического декора перед фигуративными предметами, которые часто чрезвычайно стилизованы, когда они появляются; сюжетные сцены появляются только под внешним влиянием. Характерны энергичные круговые формы, трискели и спирали. Большая часть сохранившегося материала выполнена из драгоценных металлов, что, несомненно, дает очень нерепрезентативную картину, но кроме пиктских камней и островных высоких крестов , большие монументальные скульптуры , даже с декоративной резьбой, очень редки. Возможно, найденные несколько стоящих мужских фигур, такие как воин из Хиршландена и так называемый «лорд Глаубергский» , изначально были обычными для дерева.

Под этим термином также распространяется изобразительное искусство кельтского возрождения (в целом более известное для литературы) с 18 века до современной эпохи, которое началось как сознательное усилие современных кельтов , в основном на Британских островах, для самовыражения. -идентификация и национализм , и стал популярным далеко за пределами кельтских народов , и чей стиль все еще актуален в различных популярных формах, от кельтских погребальных памятников с крестами до чересстрочных татуировок . Совпадая с началом последовательного археологического понимания более ранних периодов, этот стиль сознательно использовал мотивы, тесно скопированные с работ более ранних периодов, чаще островного, чем железного века. Другое влияние оказало «растительное» искусство позднего Ла Тена на движение модерн .

Как правило, кельтское искусство является орнаментальным, избегает прямых линий и лишь изредка использует симметрию, без имитации природы, являющейся центральным элементом классической традиции, часто с использованием сложной символики. Кельтское искусство использовало множество стилей и показало влияние других культур в их узлах, спиралях, ключевых узорах, надписях, зооморфизме, формах растений и человеческих фигурах. Как сказала археолог Кэтрин Джонс: «Общим для кельтского искусства в широком хронологическом и географическом диапазоне является изысканное чувство баланса в расположении и развитии узоров. Криволинейные формы расположены так, что положительные и отрицательные, заполненные области и пространства образуют гармоничное целое. Контроль и сдержанность были проявлены в использовании поверхностного текстурирования и рельефа. Очень сложные криволинейные узоры были разработаны, чтобы покрыть именно самые неудобные поверхности и поверхности неправильной формы ».

Фон

Древние народы, которые сейчас называются «кельтами», говорили на группе языков, которые имели общее происхождение от индоевропейского языка, известного как общий кельтский или прото-кельтский. Это общее языковое происхождение когда-то было широко принято учеными для обозначения народов с общим генетическим происхождением в юго-западной Европе, которые распространили свою культуру путем эмиграции и вторжений. Археологи определили различные культурные черты этих народов, в том числе стилей искусства, и проследили культуру к более ранней культуре Гальштатской и Л Тэа культуре . Более поздние генетические исследования показали, что не все различные кельтские группы имеют общую родословную, и предложили распространение и распространение культуры без необходимости значительного перемещения народов. Степень, в которой «кельтский» язык, культура и генетика совпадали и взаимодействовали в доисторические периоды, остается очень неопределенной и спорной.

Резной каменный шар из Тауи в Абердиншире, датируемый 3200–2500 гг. До н. Э.

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты; те, кто говорил на кельтских языках в Европе от доисторической до современной эпохи, а также искусство древних народов, чей язык является неопределенным, но имеет культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Термин «кельт» использовался в классические времена как синоним галлов (Κελτοι, Celtae ). Его английская форма современна, засвидетельствована от 1607 В конце 17 - го века работа таких ученых, как Эдвард Ллуйд принесла академическое внимание на исторические связи между Gaulish и бриттскими й Goidelic -speaking народов, от чего этого термин применяется не только континентальным кельтам, но не британским и ирландским. Затем, в 18 веке, интерес к « примитивизму », который привел к идее « благородного дикаря », вызвал волну энтузиазма в отношении всего кельтского и друидского . «Ирландское возрождение» наступило после принятия Закона об освобождении католиков 1829 года как сознательная попытка продемонстрировать ирландскую национальную идентичность, и, с его аналогом в других странах, впоследствии стало « кельтским возрождением ».

Докельтские периоды

Самая ранняя археологическая культура, которую условно называют кельтской, культура Гальштата (от «Гальштата C» и далее) происходит из раннего европейского железного века, c. 800–450 гг. До н. Э. Тем не менее, искусство этого и более поздних периодов отражает значительную преемственность и некоторые долгосрочные соответствия с более ранним искусством из тех же регионов, что может отражать упор в недавних исследованиях на «кельтизацию» путем аккультурации среди относительно статичного населения, в отличие от старые теории миграций и вторжений. Мегалитическое искусство в большей части мира использует аналогичный таинственный словарь кругов, спиралей и других изогнутых форм, но поразительно, что самые многочисленные останки в Европе - это большие памятники со многими наскальными рисунками, оставленными культурой неолитической долины Бойн в Ирландии. , в нескольких милях от центров раннесредневекового островного искусства, примерно 4000 лет спустя. Другие центры, такие как Бретань , также находятся в областях, которые до сих пор считаются кельтскими. Есть и другие соответствия между золотыми лунулами и большими воротниками Ирландии и Европы бронзового века и факелами кельтов железного века - сложными украшениями, которые носили на шее. Трубчатые окончания различных видов ирландских украшений бронзового века также напоминают мотивы, популярные в более позднем кельтском декоре.

Железный век; Раннее кельтское искусство

Каменная голова из Мшецких Жегровиц , Чешская Республика, с черепом , культура позднего Ла Тена

В отличие от сельской культуры жителей железного века современных «кельтских народов», континентальная кельтская культура в железном веке была представлена ​​множеством крупных укрепленных поселений, некоторые из которых были очень большими, для обозначения которых теперь используется римское слово «город», oppidum . Элиты этих обществ обладали значительным богатством и импортировали большие и дорогие, иногда откровенно кричащие предметы из соседних культур, некоторые из которых были извлечены из могил. Работа немецкого эмигранта в Оксфорд Поля Якобсталя остается основой изучения искусства того периода, особенно его раннего кельтского искусства 1944 года.

Культура Гальштата создавала искусство с геометрическим орнаментом, но отмеченным узорами из прямых линий и прямоугольников, а не изгибов; узор часто бывает замысловатым и заполняет все доступное пространство, и, по крайней мере, в этом отношении можно ожидать появления более поздних кельтских стилей. Лингвисты в целом удовлетворены тем, что культура Гальштата зародилась среди людей, говорящих на кельтских языках, но историки искусства часто избегают называть искусство Гальштата «кельтским».

По мере того, как общество Гальштата становилось все более богатым и, несмотря на то, что оно было полностью закрыто от выхода к морю в своей основной зоне, связанное торговлей с другими культурами, особенно в Средиземноморье, начали появляться импортированные предметы в радикально разных стилях, включая даже китайские шелка. Известным примером является греческий кратер из могилы Vix в Бургундии , который был изготовлен в Великой Греции (греческий юг Италии) c. 530 г. до н.э., за несколько десятилетий до того, как он был депонирован. Это огромная бронзовая емкость для смешивания вина, вместимостью 1100 литров. Другой огромный греческий сосуд в могиле Хохдорфа вождя украшен тремя лежащими львами, лежащими на ободе, один из которых заменен кельтским художником, который мало пытается скопировать греческий стиль других. Формы, характерные для культуры Гальштата, можно найти так же далеко от основного центральноевропейского ареала культуры, как Ирландия, но смешанные с местными типами и стилями.

Скульптура из Рокепертюзе , включая "черепные ниши" и сидящие фигуры.

Фигуры животных и людей появляются, особенно в работах с религиозным элементом. Среди наиболее впечатляющих объектов - «культовые повозки» из бронзы, которые представляют собой большие колесные тележки, в которых находятся скопления людей, стоящих в толпе, иногда с большой чашей, установленной на шахте в центре платформы, вероятно, для подношений богам; несколько примеров были найдены в могилах. Фигуры относительно просто смоделированы, без особого успеха в детальном анатомическом натурализме по сравнению с культурами южнее, но часто достигают впечатляющего эффекта. Есть также ряд одиночных каменных фигур, часто с «листовой короной» - двумя плоскими закругленными выступами, «напоминающими пару раздутых запятых», поднимающихся сзади и сбоку от головы, вероятно, знак божественности.

Гораздо чаще встречаются одни человеческие головы без тела, часто они рельефно появляются на самых разных объектах. В период Ла Тена лица (наряду с птичьими головами) часто появляются из декораций, которые на первый взгляд выглядят абстрактными или растительными. В игры играют с лицами, которые меняются, когда на них смотрят с разных сторон. На рисунках, показывающих все тело, голова часто бывает чрезмерно большой. Есть свидетельства того, что человеческая голова имела особое значение в кельтских религиозных верованиях.

Самые сложные ансамбли каменной скульптуры, включая рельефы , происходят из южной Франции, в Рокепертюзе и Энтремонте , недалеко от районов, колонизированных греками. Не исключено, что подобные группы в древесине были широко распространены. Рокепертус, кажется, был религиозным святилищем, каменная кладка которого, как считается, была нишами, в которые помещались головы или черепа врагов. Они датируются III веком до нашей эры, а иногда и раньше.

В целом количество высококачественных находок невелико, особенно по сравнению с количеством пережитков современных средиземноморских культур, и существует очень четкое разделение между элитными предметами и гораздо более простыми товарами, используемыми большинством людей. . Здесь много торков и мечей (на территории Ла Тена было произведено более 3000 мечей, очевидно, подношения по обету), но самые известные находки, такие как чешская голова наверху, бляшки на обуви из Хохдорфа и шлем Ватерлоо , часто не имеют других подобных находок. для сравнения. Ясно, что религиозное содержание в искусстве встречается редко, но мало что известно о значении, которое большая часть украшения практических предметов имела для его создателей, а также неясны предмет и значение нескольких предметов, не имеющих практической функции.

Галерея Гальштата

Стиль Ла Тен

Торк из могилы Викс , 480 г. до н.э.

Около 500 г. до н.э. стиль Ла-Тен , названный в честь одного из мест в Швейцарии, появился довольно внезапно, что совпало с неким социальным потрясением, которое повлекло за собой смещение основных центров в северо-западном направлении. Центральная область, где особенно много богатых памятников, находится в северной Франции и западной Германии, но в течение следующих трех столетий этот стиль распространился очень широко, вплоть до Ирландии, Италии и современной Венгрии. В некоторых местах кельты были агрессивными налетчиками и захватчиками, но в других местах распространение кельтской материальной культуры могло сопровождаться лишь небольшими перемещениями людей или вовсе отсутствием. Ранний стиль Ла Тена адаптировал орнаментальные мотивы из чужих культур в нечто совершенно новое; сложное сочетание влияний, в том числе скифского искусства , греков и этрусков среди других. Оккупация персидской империи Ахеменидов из Фракии и Македонии около 500 г. до н.э. является фактором неопределенной значимости. Стиль La Tène - это «сильно стилизованное криволинейное искусство, основанное в основном на классических растительных и лиственных мотивах, таких как лиственные формы пальметты, виноградные лозы, усики и цветы лотоса вместе со спиралями, S-образными свитками, лирами и формами труб».

Самые роскошные предметы, непрочные материалы которых, как правило, означают, что они лучше всего сохранились, кроме керамики, не опровергают стереотипные взгляды кельтов, которые встречаются у классических авторов, где они представлены в основном как заинтересованные в пиршествах и сражениях. как показная демонстрация. В обществе доминировала воинская аристократия, а военное снаряжение, пусть даже в церемониальных версиях, и емкости для питья представляют собой большинство самых крупных и впечатляющих находок, кроме украшений. К несчастью для археолога, богатые «княжеские» захоронения, характерные для периода Гальштата, значительно сокращаются, по крайней мере, частично из-за перехода от погребальных погребений к кремации .

Торк был , очевидно , является ключевым маркером состояния и очень широко изношен, в ряде металлов , без сомнения, отражающих богатство и статус владельца. Браслеты и нарукавники также были обычным явлением. Исключением из общего отсутствия изображений человеческой фигуры и того, что деревянные предметы не сохранились, являются определенные водные объекты, из которых было извлечено большое количество маленьких резных фигурок частей тела или целых человеческих фигур, которые, как предполагается, быть вотивными предложениями, представляющими местоположение недомогания просителя. Самый крупный из них, расположенный в Сурс-де-ла-Рош, Шамальер , Франция, произвел более 10 000 фрагментов, в основном в настоящее время в Клермон-Ферране .

Бронзовая фурнитура из Франции в «растительном» стиле.

Различают несколько фаз стиля под разными названиями, включая числовые (De Navarro) и буквенные серии. Как правило, существует широкое согласие относительно того, как разграничивать фазы, но используемые названия различаются, и то, что они следовали друг за другом в хронологической последовательности, теперь гораздо менее определенно. В версии разделения Якобсталя, «ранняя» или «строгая» фаза, De Navarro I, где импортированные мотивы остаются узнаваемыми, сменяется «растительным», «Continuous Vegetal», « Waldalgesheim style » или De Navarro II. , где в орнаменте «обычно преобладают непрерывно движущиеся усики различных типов, которые беспокойно скручиваются и поворачиваются по поверхности».

Примерно после 300 г. до н.э. этот стиль, ныне De Navarro III, можно разделить на стили «пластик» и «меч», причем последний в основном встречается на ножнах, а первый украшен горельефом . Один ученый, Винсент Мегоу, определил « стиль Диснея » с мультипликационными головами животных в пластическом стиле, а также «искусство периода Оппиды, c 125 - c 50 до н.э.». Де Наварро выделяет «островное» искусство Британских островов примерно до 100 г. до н.э. как Стиль IV, за которым следует Стиль V, и обособленность островных кельтских стилей широко признана.

Большой Торк из Snettisham , Англия, 1 -го века до нашей эры.

Часто впечатляющее искусство самых богатых ранних континентальных кельтов до того, как они были завоеваны римлянами, часто заимствовало элементы римского, греческого и других «иностранных» стилей (и, возможно, использовало импортных мастеров) для украшения предметов, которые были явно кельтскими. Таким образом, торк в богатой могиле Vix Grave оканчивается большими шарами, как и во многих других, но здесь концы кольца сформированы как лапы льва или подобного зверя, без логической связи с шарами и т. Д. снаружи ринга на изящных дощечках сидят две крохотные крылатые лошади. Эффект впечатляет, но несколько неуместен по сравнению с столь же показным британским торком из Снеттишемского клада , созданным 400 лет спустя и использующим стиль, который созрел и гармонизировал составляющие его элементы. Котел Гундеструп 1-го века до н.э. , является крупнейшим сохранившимся куском европейского серебра железного века (диаметр 69 см, высота 42 см), но хотя большая часть его иконографии кажется явно кельтской, большая часть этого не так, и его стиль во многом отличается обсуждается; вполне может быть фракийского производства. Чтобы еще больше запутать ситуацию, его нашли в болоте на севере Дании. Агрис шлет в сусальным золотом над бронзой ясно показывает средиземноморское происхождение его декоративных мотивов.

К 3 веку до н.э. кельты начали производить монеты, имитирующие греческие, а затем и римские типы, сначала довольно близко, но постепенно позволяя их собственному вкусу взять верх, так что версии, основанные на трезвых классических головах, дают огромные волнистые массы волос в несколько раз больше. чем их лица, а лошади состоят из ряда сильно изогнутых элементов.

Форма, очевидно уникальная для южной Британии, - зеркало с ручкой и сложным орнаментом, в основном выгравированным на обратной стороне бронзовой пластины; передняя сторона отполирована, чтобы действовать как зеркало. Каждое из более чем 50 найденных зеркал имеет уникальный дизайн, но по существу круглая форма зеркала, по-видимому, продиктовала сложные абстрактные криволинейные мотивы, которые доминируют в их декоре.

Несмотря на важность Ирландии для раннесредневекового кельтского искусства, количество артефактов, отражающих стиль Ла Тена, найденных в Ирландии, невелико, хотя они часто очень высокого качества. Некоторые аспекты Гальштатской металлообработки появились в Ирландии, такие как ножны chapes , но стиль латенский не найден в Ирландии , прежде чем какое - то момент между 350-150 г. до н.э., и до последнего момента не встречаются в основном в современной Северной Ирландии , в частности , в а серия гравированных накладок на ножнах. После этого, несмотря на то, что Ирландия осталась за пределами Римской империи, которая поглотила континентальную и британскую кельтскую культуры, ирландское искусство подвергалось постоянному влиянию извне, через торговлю и, вероятно, периодические притоки беженцев из Великобритании, как до, так и после римского вторжения. Остается неясным, были ли некоторые из наиболее примечательных предметов, найденных в этот период, были сделаны в Ирландии или где-то еще, в отдельных случаях, например, в Германии и Египте.

Стаффордширский Moorlands Пан , второй век н.э. Романо-британский, с эмалью.

Но в Шотландии и западных частях Британии, где римляне, а позже англосаксы в значительной степени сдерживались, версии стиля Ла Тена продолжали использоваться, пока он не стал важным компонентом нового островного стиля, который развивался для удовлетворения потребностей новообращенное население. Действительно, в северной Англии и Шотландии большинство находок пришло после римского вторжения на юг. Однако, несмотря на то, что есть прекрасные ирландские находки 1-го и 2-го веков, в стиле Ла-Тена 3-го и 4-го веков, периода нестабильности в Ирландии, почти ничего нет .

После римских завоеваний некоторые кельтские элементы остались в популярном искусстве, особенно древнеримская керамика , крупнейшим производителем которой была Галлия, в основном в итальянском стиле, но также производившая изделия местного вкуса, в том числе статуэтки божеств и изделия с изображением животных и т. Д. другие предметы в сильно формализованном стиле. Римская Британия произвела ряд предметов с использованием римских форм, таких как малоберцовая кость, но с орнаментом в стиле Ла Тена, датировка которого может быть затруднена, например, «шарнирный латунный воротник» времен римского завоевания показывает кельтские украшения в римском контексте. . Британия также больше использовала эмаль, чем большая часть Империи, и на более крупных объектах, и ее развитие техники выемки , вероятно, было важно для более позднего средневекового искусства всей Европы, энергия и свобода которого, полученные от островных украшений, были важный элемент. Эмалевое украшение на круглых броши , « драконьих» брошек и подвесных чаш, кажется, демонстрирует преемственность кельтского декора между такими произведениями, как «Пан Стаффордширских вересковых пустошей» и расцветом христианского островного искусства с VI века и далее.

Раннее средневековье

Folio 27г с 8 - го века Lindisfarne Евангелий содержит Incipit generationis Liber на Евангелие от Матфея .

Постримская Ирландия и Британия

Кельтское искусство в средние века практиковалось народами Ирландии и некоторых частей Британии в 700-летний период от ухода римлян из Британии в 5 веке до установления романского искусства в 12 веке. Благодаря хиберно-шотландской миссии этот стиль оказал влияние на развитие искусства по всей Северной Европе.

В Ирландии существовало непрерывное кельтское наследие до и на протяжении всей римской эпохи Британии, которое никогда не достигало острова, хотя на самом деле ирландские предметы в стиле Ла-Тена очень редки из позднеримского периода. V-VII вв. Были продолжением искусства Ла-Тена позднего железного века , со многими признаками римского и романо-британского влияния, которое постепенно проникло туда. С приходом христианства на ирландское искусство повлияли как средиземноморские, так и германские традиции, последние через ирландские контакты с англосаксами , создав так называемый островной или гиберносаксонский стиль, расцвет которого пришелся на 8-й и ранний периоды. IX века до набегов викингов сильно нарушили монашескую жизнь. В конце периода скандинавские влияния были добавлены через викингов и смешанные норвежско-гэльские народы , затем оригинальные кельтские работы закончились с вторжением норманнов в 1169–1170 годах и последующим введением общеевропейского романского стиля.

В VII и IX веках ирландские кельтские миссионеры путешествовали в Нортумбрию в Великобритании и принесли с собой ирландскую традицию освещения рукописей , которая вступила в контакт с англосаксонскими знаниями и мотивами обработки металлов . В монастырях Нортумбрии эти навыки слились и, вероятно, были переданы оттуда обратно в Шотландию и Ирландию, что также повлияло на англосаксонское искусство остальной Англии. Некоторые из созданных шедевров работы с металлом включают Брошь Тара , Чашу Арда и Чашу Дерринафлан . Были применены новые техники филигрань и резьба по стружке , а новые мотивы включали в себя чересстрочные узоры и орнаменты животных. Книга Дарьего является самым ранним полным островным сценарий освещена Евангелие , и около 700, с Линдисфарна Евангелий , стиль Hiberno-Saxon был полностью разработан с подробными ковровыми страницами , которые , кажется, светятся с широкой палитрой цветов. Этот вид искусства достиг своего пика в конце 8-го века с Келлской книгой , самой сложной островной рукописью. Антиклассические островные художественные стили были перенесены в миссионерские центры на континенте и оказали постоянное влияние на каролингское , романское и готическое искусство до конца средневековья .

В 9-м и 11-м веках простое серебро стало популярным средством в англосаксонской Англии, вероятно, из-за увеличения его количества в обращении из-за торговли и набегов викингов, и именно в это время в Ирландии было создано множество великолепных серебряных накладных брошей. . Примерно в то же время производство рукописей начало сокращаться, и хотя в этом часто обвиняли викингов, это спорно, учитывая, что снижение началось до прибытия викингов. Скульптура начала процветать в виде « высокого креста », больших каменных крестов, на которых были вырезаны библейские сцены. Этот вид искусства достиг своего апогея в начале 10 века и оставил множество прекрасных примеров, таких как Крест Мюредаха в Монастербойсе и Высокий крест Ахенни .

Влияние викингов на ирландское искусство не было заметно до конца 11 века, когда ирландские изделия из металла начали имитировать скандинавские стили Рингерике и Урнес , например Крест Конга и Храм Манчана . Эти факторы были найдены не только в норвежском центре Дублина , но и по всей сельской местности , в каменных памятниках , такие как Dorty Крест в Kilfenora и кресты на Скале Cashel .

Некоторые островные рукописи могли быть созданы в Уэльсе, в том числе Евангелия Личфилда 8-го века и Херефордские Евангелия . Поздняя Псалтырь островного рисового марша 11-го века, безусловно, был написан в Уэльсе и также показывает сильное влияние викингов.

Искусство из исторической Думнонии , современного Корнуолла, Девона , Сомерсета и Бретани на атлантическом побережье в настоящее время довольно редко засвидетельствовано и, следовательно, менее известно, поскольку эти области позже стали частью Англии (и Франции) в период средневековья и раннего Нового времени. Однако археологические исследования в таких местах, как замок Кэдбери, Сомерсет , Тинтагель и совсем недавно в Ипплепене, указывают на очень сложное, в основном грамотное общество с сильным влиянием и связями как с византийским Средиземноморьем, так и с атлантическими ирландцами, и британцами в Уэльсе и Старый Север ». Многие кресты, памятники и надгробные плиты , такие как камень короля Doniert в , на камне Drustanus и пресловутых Artognou камня шоу доказательства удивительно космополитического суб-римского население говорить и писать как в Brittonic и латыни , и, по крайней мере некоторые знаний о Ogham обозначены несколькими сохранившихся камни в регионе. Бретонские и особенно корнуэльские рукописи чрезвычайно редки, но включают манумиссии Бодмина, демонстрирующие региональную форму островного стиля.

Пикты (Шотландия)

С V до середины IX веков искусство пиктов было известно прежде всего благодаря каменной скульптуре и меньшему количеству предметов из металла, часто очень высокого качества; нет известных иллюминированных рукописей. Пикты делили современную Шотландию с зоной ирландского культурного влияния на западном побережье, включая Иону , и англосаксонское королевство Нортумбрия на юге. После христианизации островные стили сильно повлияли на искусство пиктов , с переплетением, заметным как в изделиях из металла, так и в камнях.

Тяжелая серебряная цепь Белого Клыка имеет пиктские символы на концах и кажется эквивалентом торка. Символы также можно найти на табличках из клада Закона Норри . Считается, что это относительно ранние произведения. В Санкт - Ниниана Остров сокровищ серебра penannular броши, чаш и других предметов происходит от берегов Pictland и часто рассматривается как в основном производстве пиктов, представляющий лучшее выживание Late пиктов металлообработке, от около 800 AD.

Пиктские камни ученые относят к трем классам. Пиктские камни класса I представляют собой стоячие неформованные камни, на которых нанесена серия из примерно 35 символов, которые включают абстрактные рисунки (получившие описательные названия, такие как полумесяц и V-образный стержень, двойной диск и Z-образный стержень, «цветок» и т. Д. Исследователями); резные изображения узнаваемых животных (бык, орел, лосось, гадюка и др.), а также пиктского зверя и предметы быта (расческа, зеркало). Символы почти всегда встречаются парами, примерно в одной трети случаев добавление зеркала, или символа зеркала и гребня, ниже других. Часто это символизирует женщину. За исключением одного или двух выбросов, эти камни встречаются исключительно на северо-востоке Шотландии от залива Ферт-оф-Форт до Шетландских островов . Хорошие примеры включают Dunnichen и Аберлемно камни ( Angus ), а также камни Brandsbutt и Tillytarmont ( Абердиншир ).

Пиктские символы и всадник на пиктском камне

Камни класса II представляют собой фигурные крестообразные плиты, вырезанные рельефно или в сочетании с надрезом и рельефом, с выступающим крестом на одной или, в редких случаях, на двух гранях. Кресты искусно украшены переплетением, узором из ключей или завитками в островном стиле . На вторичной поверхности камня появляются пиктские символы, часто сами тщательно украшенные, сопровождаемые фигурами людей (особенно всадников), реалистичных и фантастических животных и других сцен. Сцены охоты обычны, библейские мотивы - реже. Символы часто появляются, чтобы «пометить» одну из человеческих фигур. Сцены битвы или битвы между людьми и фантастическими животными могут быть сценами из пиктской мифологии. Хорошие примеры включают в себя плиту из Dunfallandy и Meigle ( Пертшире ), Аберлемно ( Angus ), Nigg , Shandwick и Хилтона Cadboll ( Пасха Росс ).

Камни III класса выполнены в пиктском стиле, но без характерных символов. Большинство из них представляют собой поперечные плиты, хотя есть также лежачие камни с гнездами для вставленного креста или небольшой поперечной плиты (например, в Мейгле, Пертшир ). Эти камни могут появиться в основном после захвата Шотландией Пиктского королевства в середине 9 века. Примеры включают саркофаг и большую коллекцию поперечных плит в Сент-Эндрюс ( Файф ).

В следующих музеях есть важные коллекции пиктских камней: Мейгл ( Пертшир ), Сент-Вигеанс ( Ангус ) и собор Святого Андрея ( Файф ) (все исторические Шотландии ), Музей Шотландии , Эдинбург (где также представлены почти все основные сохранившиеся экспонаты. Pictish слесарные), то Meffan институт Forfar ( Angus ), Инвернесский музей , Groam Дом - музей , Rosemarkie и Tarbat Discovery Center, Portmahomack (как Easter Росс ) и Оркнейский музей в Киркуолле .

Кельтское возрождение

Обложка " Кухулина" 1904 года, по сути, ближе к стилю викингов Урнеса .

Возрождение интереса к кельтскому изобразительному искусству произошло позже, чем возрождение интереса к кельтской литературе . К 1840-м годам репродукции кельтских брошей и других форм металлических изделий были в моде, сначала в Дублине, но позже в Эдинбурге, Лондоне и других странах. Интерес был стимулирован открытием в 1850 году броши Тары, которую видели в Лондоне и Париже в течение следующих десятилетий. Возрождение в конце 19 века монументальных кельтских крестов для могил и других памятников, возможно, было наиболее устойчивым аспектом возрождения, которое распространилось далеко за пределы территорий и народов с особым кельтским наследием. Переплетение обычно используется на них и также использовалось в качестве стиля архитектурного декора, особенно в Америке около 1900 года, такими архитекторами, как Луи Салливан , и в витражах и трафаретах стен Томасом А. О'Шонесси , оба из Чикаго с его многочисленное ирландско-американское население. «Пластический стиль» раннего кельтского искусства был одним из элементов декоративного стиля ар-нуво , что было очень сознательно и в работе таких дизайнеров, как мэн Арчибальд Нокс , которые много работали для Liberty & Co.

Движение искусств и ремесел в Ирландии с самого начала восприняло кельтский стиль, но начало отступать в 1920-х годах. Губернатор Национальной галереи Ирландии Томас Бодкин в своей статье в журнале The Studio в 1921 году обратил внимание на сокращение кельтского орнамента на Шестой выставке Общества искусств и ремесел Ирландии: «Национальное искусство во всем мире имеет давным-давно разорвавшиеся узкие границы, в которых он находится, становится все более космополитичным по духу с каждым последующим поколением ". Джордж Аткинсон, написав предисловие к каталогу той же выставки, подчеркнул неодобрение обществом любого чрезмерного акцента на кельтском орнаменте в ущерб хорошему дизайну. «Особые доводы в пользу национального традиционного орнамента больше не могут быть оправданы». Этот стиль служил националистическому делу как эмблема особой ирландской культуры, но вскоре интеллектуальная мода отказалась от кельтского искусства как ностальгически оглядывающегося назад.

Переплетение, которое до сих пор рассматривается как «кельтская» форма украшения - несколько игнорируя его германские корни и не менее заметное место в англосаксонском и скандинавском средневековом искусстве - остается мотивом во многих формах популярного дизайна, особенно в кельтских странах, и прежде всего Ирландия, где он остается визитной карточкой национального стиля. В последние десятилетия он использовался во всем мире в татуировках, а также в различных контекстах и ​​средствах массовой информации в фэнтезийных работах с сеттингом квази- темных веков . The Secret of Kells - это полнометражный анимационный фильм 2009 года, действие которого происходит во время создания Келлской книги, в котором широко используется дизайн Insular.

К 1980-м годам началось новое кельтское возрождение, которое продолжается по сей день. Часто это движение конца 20-го века называют кельтским ренессансом. К 1990-м годам количество новых художников, мастеров, дизайнеров и розничных торговцев, специализирующихся на кельтских украшениях и ремеслах, быстро увеличивалось. Кельтское Возрождение было международным явлением, участники которого больше не ограничивались только кельтскими странами Старого Света.

9 июня было объявлено Международным днем ​​кельтского искусства в 2017 году группами современных кельтских художников и энтузиастов. День - повод для выставок, акций, семинаров и демонстраций.

Типы и термины кельтского искусства

  • Подвесная чаша . Согласно традиционной теории, они были созданы кельтскими мастерами во время англосаксонских завоеваний Англии. Они были основаны на римской конструкции, обычно из медного сплава с 3 или 4 петлями для подвешивания вдоль верхнего края, на которые они были предназначены для подвешивания, возможно, на балках крыши или на треноге. Их художественно-исторический интерес в основном связан с круглыми декорированными пластинами, часто с эмалью, которые у большинства расположены по краям. Некоторые из лучших образцов , покрытых эмалью, находятся в кладе в Саттон-Ху (625). Информация об их производстве распространилась в Шотландию и Ирландию в 8 веке. Однако, хотя их стили продолжают популярные романо-британские традиции, предположение о том, что они были созданы в Ирландии, теперь подвергается сомнению.
  • Страница ковра . Освещенная страница рукописи, полностью украшенная орнаментом. В хиберно-саксонской традиции это было стандартной чертой Евангелий, с одной страницей в качестве введения к каждому Евангелию. Обычно делается геометрическим или переплетенным узором, часто обрамляя центральный крест. Самый ранний известный пример - Боббио Орозиус 7-го века .
  • Высокая проходимость . Высокий каменный стоячий крест, обычно в форме кельтского креста . Декор бывает абстрактным, часто с резными рельефными фигурами, особенно распятиями , но в некоторых случаях сложные многосценовые схемы. Чаще всего встречается в Ирландии, но также в Великобритании и рядом с континентальными миссионерскими центрами.
  • Пиктский камень . Поперечная плита - прямоугольная каменная плита с рельефным крестом, вырезанным на лицевой стороне плиты, с другими изображениями и фигурами, вырезанными повсюду. Организованы в три класса в зависимости от периода происхождения.
  • Островное искусство или хиберно-саксонский стиль 6-9 веков. Слияние дохристианских кельтских и англосаксонских стилей обработки металла, примененное к новой форме религиозной иллюминированной рукописи, а также к скульптуре, светским и церковным изделиям из металла. Также включает в себя влияние постклассической Европы и более поздних декоративных стилей викингов. Пик стиля в рукописях пришелся на период, когда ирландские кельтские миссионеры отправились в Нортумбрию в VII и VIII веках. Создал одни из самых выдающихся произведений кельтского искусства средневековья в освещенных рукописях, обработке металлов и скульптуре.
  • Кельтский календарь . Самый старый материальный кельтский календарь - это фрагментированный галльский календарь Колиньи I века до нашей эры или нашей эры.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Гарроу, Дункан (редактор), Переосмысление кельтского искусства , 2008, Oxbow Books, ISBN  1842173189 , 9781842173183, книги Google
  • Грин, Миранда, кельтское искусство, чтение сообщений , 1996, Художественная библиотека обывателя, ISBN  0-297-83365-0
  • Хардинг, Деннис, Уильям. Археология кельтского искусства , Routledge, 2007, ISBN  0-415-35177-4 , ISBN  978-0-415-35177-5 , Google books
  • Hawkes, CFC, обзор раннего кельтского искусства от Пола Якобсталя , Журнал римских исследований , Vol. 37, части 1 и 2 (1947), стр. 191–198, JSTOR
  • Якобсталь, Пол (1935), «Раннее кельтское искусство», журнал Burlington , Vol. 67, No. 390 (сентябрь 1935 г.), стр. 113–127, JSTOR
  • Джонс, Кэтрин, Ювелирные изделия римской Британии: кельтские и классические традиции , Routledge, 1996, ISBN  1-85728-566-2 , ISBN  978-1-85728-566-6 , книги Google
  • Лэйнг, Ллойд и Дженифер. Искусство кельтов , Темзы и Гудзона, Лондон 1992 ISBN  0-500-20256-7
  • «NMI»: Уоллес, Патрик Ф., О'Флоинн, Рагналл, ред. Сокровища Национального музея Ирландии: ISBN  ирландских древностей 0-7171-2829-6
  • Мегау, Рут и Винсент (2001). Кельтское искусство . ISBN  0-500-28265-X
  • "Megaws": Megaw, Ruth and Vincent , "Celtic Art", Oxford Art Online , доступ 7 октября 2010 г.
  • Рафтери, Барри, «La Tène Art», в Богуки, Питер I. и Крэбтри, Пэм. Дж .: Древняя Европа 8000 г. до н.э. - 1000 г. н.э.: Энциклопедия варварского мира , 2004 г., Сыновья Чарльза Скрибнера, ISBN  0-684-80668-1 , ISBN  978-0-684-80668-6 . онлайн-текст (немного сокращен)
  • Сандарс, Нэнси К., Доисторическое искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, ныне Йель, История искусства), 1968 (№ 1-го изд.)

дальнейшее чтение

  • Болтин, Ли, изд.: Сокровища раннего ирландского искусства, 1500 г. до н.э. - 1500 г. н.э .: Из собраний Национального музея Ирландии, Королевской ирландской академии, Тринити-колледжа, Дублин , Метрополитен-музей , 1977, ISBN  0-87099- 164-7 , полностью доступно онлайн .
  • Бэйн, Джордж : кельтское искусство, методы построения, щедро иллюстрированное штриховыми рисунками и фотографиями : Dover Publishing, New York, 1973, ISBN  0-486-22923-8 , который представляет собой полную переиздание работы, первоначально опубликованной Уильямом Маклелланом. & Co., Ltd., Глазго, 1951 г.

внешние ссылки