Гравированный драгоценный камень -Engraved gem

Римский инталийный портрет Каракаллы в аметисте , когда-то находившийся в сокровищнице Сент-Шапель . В какой-то момент его адаптировали, добавив надпись и крест, изображающие Святого Петра .
Рельефная камея римского принца. Возможно, 14 век.

Гравированный драгоценный камень , часто называемый инталией , представляет собой небольшой и обычно полудрагоценный драгоценный камень , который был вырезан в западной традиции, как правило, с изображениями или надписями только на одной стороне. Гравировка драгоценных камней была основным видом искусства роскоши в Древнем мире и важным в некоторые более поздние периоды.

Строго говоря, гравировка означает вырезание в глубокой печати (с рисунком, вырезанным на плоском фоне камня), но рельефная резьба (с рисунком, выступающим из фона, как почти во всех камеях ) также охватывается этим термином. В этой статье камея используется в строгом смысле этого слова для обозначения резьбы с использованием слоев камня разного цвета. Эта деятельность также называется резьбой по драгоценным камням и художниками -огранщиками . Ссылки на старинные драгоценные камни и инталии в ювелирном контексте почти всегда означают резные драгоценные камни; когда речь идет о монументальной скульптуре , скорее всего, будет использоваться контррельеф , означающий то же, что и инталия . Сосуды, такие как Чаша Птолемеев и головы или фигуры, вырезанные по кругу, также известны как резьба по твердому камню .

Глиптика или глиптическое искусство охватывает область небольших резных камней, включая цилиндрические печати и надписи, особенно в археологическом контексте. Хотя в древности их тщательно собирали, большинство резных драгоценных камней первоначально служили печатями , часто заключенными в кольцо; рисунки глубокой печати наиболее четко регистрируются, когда получатель рассматривает письмо как оттиск из затвердевшего воска. Печать с тонкой резьбой была практичной, так как затрудняла подделку — отличительной личной подписи в древности не существовало.

Техника

Драгоценные камни в основном вырезались с использованием абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручной дрелью, вероятно, часто устанавливаемой на токарном станке . Эмери добывали абразивный порошок на Наксосе с древних времен. Некоторые ранние типы уплотнений вырезались вручную, а не дрелью, что не позволяло получить мелкие детали. Нет никаких доказательств того, что в древности огранщики драгоценных камней использовали увеличительные линзы. Средневековое руководство по технике резьбы по драгоценным камням сохранилось от Феофила Пресвитера . Византийские резчики использовали круг с плоской кромкой на сверле для глубокой печати, а каролингские - сверла с круглым наконечником; неясно, откуда они узнали об этой технике. По крайней мере, в драгоценных камнях глубокой печати утопленная поверхность огранки обычно очень хорошо сохранилась, и микроскопическое исследование позволяет выявить использованную технику. Цвет некоторых драгоценных камней можно усилить рядом искусственных методов, используя тепло, сахар и красители. Можно показать, что многие из них использовались с древних времен – с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае отопления.

История

Антилопы, атакованные птицами: цилиндрическая печать из гематита и ее оттиск. Поздний бронзовый век II (возможно, 14 век до н.э.) с Кипра в минойский период, следуя ближневосточным прецедентам.

Эта техника имеет древнюю традицию на Ближнем Востоке и представлена ​​во всех или в большинстве ранних культур региона и цивилизации долины Инда . Цилиндрическая печать , рисунок которой появляется только при катании по влажной глине, из которой развился тип плоского кольца, была обычной формой в Месопотамии , Ассирии и других культурах и распространилась на Эгейский и Минойский мир , включая части Греции и Кипра . Они были сделаны из различных типов камня, а не только из твердого камня, и золотые кольца были родственным развитием минойских печатей , которые часто очень хороши. Греческая традиция возникла в древнегреческом искусстве под минойским влиянием на культуру материковой Эллады и достигла апогея тонкости и утонченности в эллинистический период . Доэллинские древнеегипетские печати , как правило, имели надписи иероглифами , а не изображениями. Библейская Книга Исход описывает форму хошена , церемониального нагрудника, который носил первосвященник, с двенадцатью драгоценными камнями, на которых выгравированы имена Двенадцати колен Израиля .

Круглые или овальные греческие драгоценные камни (наряду с аналогичными предметами из кости и слоновой кости) находят с 8-го и 7-го веков до нашей эры, обычно с животными в энергичных геометрических позах, часто с каймой, отмеченной точками или ободком. Ранние образцы в основном сделаны из более мягких камней. Самоцветы VI в. чаще овальные, со спинкой скарабея (в прошлом этот тип назывался «скарабей»), с человеческими или божественными фигурами, а также с животными; форма скарабея, по-видимому, была заимствована из Финикии . Формы сложные для того времени, несмотря на обычно небольшой размер драгоценных камней. В V веке драгоценные камни стали несколько крупнее, но все же высотой всего 2-3 сантиметра. Несмотря на это, показаны очень мелкие детали, в том числе ресницы на одной мужской голове, возможно, портрет. Четыре геммы, подписанные Дексаменом Хиосским , являются лучшими в тот период, на двух из них изображены цапли .

Лежащий сатир , этруск ок. 550 г. до н.э., ширина 2,2 см. Обратите внимание на вазу, показанную «боком»; для ранних жемчужин характерно то, что не все элементы дизайна читаются с одного и того же направления.

Рельефная резьба стала обычным явлением в Греции V века до нашей эры, и постепенно большинство впечатляющих резных драгоценных камней в западной традиции были рельефными, хотя сасанидские и другие традиции оставались верными форме глубокой печати. Обычно рельефное изображение производит большее впечатление, чем глубокое; в более ранней форме получатель документа видел это в оттиске сургуча, тогда как в более поздних рельефах именно владелец печати хранил ее для себя, что, вероятно, знаменовало появление драгоценных камней, предназначенных для коллекционирования или ношения в качестве ювелирных подвесок . в ожерельях и тому подобном, а не в качестве печатей - более поздние иногда бывают довольно большими, чтобы запечатывать письма. Однако надписи обычно все еще в обратном порядке («зеркальное письмо»), поэтому они правильно читаются только на оттисках (или при просмотре сзади с помощью прозрачных камней). Этот аспект также частично объясняет сбор оттисков из гипса или воска с драгоценных камней, которые могут быть легче оценены, чем оригинал.

Камея, редко встречающаяся в форме глубокой печати, кажется, попала в Грецию примерно в 3 веке; Farnese Tazza - единственный крупный сохранившийся эллинистический образец (в зависимости от даты, назначенной камее Гонзага - см. Ниже), но другие имитации стеклянной пасты с портретами предполагают, что камеи типа драгоценных камней были сделаны в этот период. Завоевания Александра Македонского открыли новые торговые пути в греческий мир и увеличили ассортимент доступных драгоценных камней. Римские драгоценные камни, как правило, продолжали эллинистический стиль, и их трудно датировать, пока их качество резко не ухудшилось в конце 2 века нашей эры. Иногда показывают философов; Цицерон относится к людям, имеющим портреты своих фаворитов на чашках и кольцах. Римляне изобрели стекло для камеи , наиболее известное благодаря Портлендской вазе , как более дешевый материал для камеи, который позволял создавать однородные и предсказуемые слои даже на круглых предметах.

На Оттонском кресте Лотаря (10 век с основанием 14 века) есть несколько античных и средневековых гравированных драгоценных камней. Многие старинные гравированные драгоценные камни сохранились в таких условиях.

В европейское Средневековье старинные гравированные драгоценные камни были одной из классических форм искусства, которая всегда высоко ценилась, и большое, но неизвестное количество древних драгоценных камней (в отличие от большинства сохранившихся классических произведений искусства) никогда не закапывали, а затем раскапывали. Драгоценные камни использовались для украшения сложных ювелирных изделий, таких как вотивные короны , обложки книг и кресты, иногда очень неуместно, учитывая их предмет. Мэтью Пэрис проиллюстрировал ряд драгоценных камней, принадлежащих аббатству Сент-Олбанс , в том числе одну большую позднеримскую имперскую камею (теперь утерянную) под названием Каадмау , которая использовалась для вызывания запоздалых родов - ее медленно опускали с молитвой святому Албану на цепь вниз декольте женщины, так как считалось, что младенец убежит вниз, чтобы избежать его, вера в соответствии со взглядами «отца минералогии» Георгия Агриколы (1494–1555) на яшму . Некоторые драгоценные камни были выгравированы, в основном с религиозными сценами в глубокой печати, в этот период как в Византии , так и в Европе.

На Западе производство возродилось с каролингского периода , когда самым распространенным материалом был горный хрусталь . Кристалл Лотаря (или Кристалл Сюзанны , Британский музей , диаметр 11,5 см), явно не предназначенный для использования в качестве печати, является наиболее известным из 20 сохранившихся каролингских крупных гемм глубокой печати со сложными фигурными сценами, хотя большинство из них использовалось для печатей. Некоторые кристаллы, такие как кристалл Сюзанны , были спроектированы таким образом , чтобы их можно было рассматривать сквозь драгоценный камень с негравированной стороны, поэтому их надписи были перевернуты, как и печати. В завещаниях и описях гравированные драгоценные камни часто ставились во главе списка сокровищ.

Некоторые драгоценные камни в удивительно эффективном воплощении классического стиля были изготовлены в Южной Италии для двора Фридриха II, императора Священной Римской империи в первой половине 13 века, несколько в Кабинете медалей в Париже. Между тем, церковь возглавила разработку больших, часто двусторонних металлических печатных матриц для восковых печатей, которые оставались постоянно прикрепленными к уставам и аналогичным юридическим документам, свисая на шнуре, хотя кольцевые печати меньшего размера ломались при открытии письма. остался в использовании. Неясно, в какой степени это также продолжалось в древнем мире.

Возрождение эпохи Возрождения

Воин поддерживает умирающего товарища. 1 век до н.э. или н.э.

Позднесредневековые французские и бургундские дворы собирали и заказывали драгоценные камни и начали использовать их для портретов. В Британском музее есть то, что, вероятно, является сидящим портретом Иоанна, герцога Берри, выполненным инталией на сапфире , а в Эрмитаже есть камея с изображением головы Карла VII из Франции .

Интерес также возродился в Италии раннего Возрождения , где Венеция вскоре стала особым центром производства. Наряду с недавно раскопанными римскими статуями и саркофагами античные драгоценные камни были главными источниками для художников, стремящихся восстановить классический образный словарный запас. Были изготовлены литые бронзовые копии драгоценных камней, которые имели хождение по Италии, а позже и по Европе. Среди очень многих примеров заимствований, которые можно уверенно проследить, гемма Феликс или Диомедес , принадлежавшая Лоренцо Медичи (см. ниже), с необычной позой, была скопирована Леонардо да Винчи и вполне могла послужить «отправной точкой» для один из ignudi Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы . Еще одна жемчужина Лоренцо, вероятно, с помощью рисунка Перуджино , представляет собой позу, которую использовал Рафаэль .

К 16 веку резные и гравированные драгоценные камни активно собирались по всей Европе для специальных разделов кунсткамеры , и их производство возродилось в классическом стиле; Огранщики 16-го века, работающие с теми же типами сардоникса и других твердых камней и используя практически те же методы, производили классические произведения глиптического искусства, часто задуманные как подделки, в таком количестве, что они ставили под угрозу рынок для них, как заметила Гизела Рихтер . в 1922 году. Даже сегодня сэр Джон Бордман признает, что «иногда мы не можем понять, относится ли то, на что мы смотрим, к 1 или 15 веку нашей эры, что является печальным признанием для любого историка искусства». Другие жемчужины эпохи Возрождения раскрывают свою дату, показывая мифологические сцены, заимствованные из литературы, которые не были частью визуального репертуара в классические времена, или заимствуя композиции из картин эпохи Возрождения и используя «композиции с гораздо большим количеством фигур, чем любой древний гравер допустил или попытался бы ". . Среди художников заметным коллекционером был богатый Рубенс .

Параллельные традиции

В Библии встречаются гравированные драгоценные камни , особенно когда описываются хошен и ефод , которые носил первосвященник ; хотя на них были написаны имена колен Израилевых буквами, а не изображениями. Несколько идентифицируемых еврейских драгоценных камней сохранились из классического мира, включая Персию, в основном с именем владельца на иврите, но некоторые с такими символами, как менора . Многие драгоценные камни в исламском мире имеют надписи, как правило, со стихами из Корана , а иногда драгоценные камни в западной традиции просто содержат надписи.

Многие азиатские и ближневосточные культуры имеют свои собственные традиции, хотя, например, важная китайская традиция обработки драгоценных камней и твердых камней, особенно резьбы по нефриту , шире, чем европейская традиция сосредоточения внимания на камне с плоской поверхностью, который мог бы вписаться в кольцо. Гравировка печати покрывает надпись, напечатанную штамповкой, которая почти всегда содержит только шрифт, а не изображения. Другое украшение самой печати не предназначалось для воспроизведения.

Иконография

камея Gemma Augustea из двухслойного оникса ; 19 × 23 см.

Иконография драгоценных камней похожа на иконографию монет, но более разнообразна. На ранних драгоценных камнях в основном изображены животные. Боги, сатиры и мифологические сцены были обычным явлением, и часто изображались знаменитые статуи - многие современные знания о позах утерянных греческих культовых статуй, таких как Афина Промахос , получены из изучения драгоценных камней, которые часто имеют более четкие изображения, чем монеты. На греческой жемчужине 6-го (?) века до н.э. уже изображен Аякс , совершающий самоубийство, с написанным его именем. История Геракла была, как и в других искусствах, наиболее распространенным источником повествовательных сюжетов. Сцена может быть задумана как предмет ранней архаической жемчужины и, безусловно, появляется на примерах 6-го века из более позднего архаического периода.

Портреты монархов встречаются начиная с эллинистического периода, хотя, поскольку на них обычно нет идентифицирующих надписей, многие прекрасные портреты нельзя идентифицировать с предметом. В римско-имперский период портреты императорской семьи часто производились для придворного круга, и многие из них сохранились, особенно ряд эффектных камей времен Августа . Как частные объекты, созданные, без сомнения, художниками, воспитанными в традициях эллинистических монархий, их иконография менее ограничена, чем публичное государственное искусство того периода, демонстрирующее божественные атрибуты, а также сексуальные вопросы. Идентичность и интерпретация фигур в Gemma Augustea остаются неясными. Ряд жемчужин того же периода содержат сцены, по-видимому, из утерянного эпоса о разграблении Трои , самая прекрасная из которых принадлежит Диоскуриду ( Дом Чатсуорта ).

В произведениях эпохи Возрождения и более поздних драгоценных камней по-прежнему преобладает эллинистический репертуар сюжетов, хотя портреты в современных стилях также создавались.

Коллекционеры

Coupe des Ptolémées ( Кабинет медалей , Париж)

Известные коллекционеры начинаются с царя Митридата VI Понтийского (ум. 63 г. до н.э.), чья коллекция была частью добычи Помпея Великого , который подарил ее храму Юпитера в Риме. Юлий Цезарь был полон решимости превзойти Помпея в этом, как и в других областях, и позже передал шесть коллекций своему собственному Храму Венеры Прародительницы ; согласно Светонию , драгоценные камни были среди его разнообразных коллекционных страстей. Многие более поздние императоры также собирали драгоценные камни. Главы 4–6 Книги 37 « Естественной истории » Плиния Старшего дают краткую историю искусства греческой и римской традиции, а также римского коллекционирования. По словам Плиния, Марк Эмилий Скавр (претор 56 г. до н.э.) был первым римским коллекционером.

Так как в более поздние периоды предметы, вырезанные в круглой форме из полудрагоценного камня, считались аналогичной категорией предметов; они также известны как резьба по твердому камню . Один из самых больших, Coupe des Ptolémées , вероятно, был подарен базилике Сен-Дени недалеко от Парижа Карлом Лысым , как гласила надпись на его бывшей золотой каролингской оправе, усыпанной драгоценными камнями; он мог принадлежать Карлу Великому . Одна из лучших коллекций таких сосудов, хотя в основном простая, без резного украшения, была вывезена из Константинополя во время Четвертого крестового похода и находится в сокровищнице базилики Сан-Марко в Венеции . Многие из них сохранили средневековые крепления, которые приспособили их для литургического использования. Как и Coupe des Ptolémées , большинство предметов в европейских музеях потеряли их, когда они стали объектами классического интереса, начиная с эпохи Возрождения, или когда крепления были удалены из-за стоимости материалов, как это произошло со многими во время Французской революции .

Камея Гонзага в Эрмитаже , Санкт-Петербург . Размер драгоценного камня 15,7 х 11,8 см.

Коллекция из 827 гравированных драгоценных камней Папы Павла II , в которую входила «жемчужина Феликса» Диомеда с Палладием , была приобретена Лоренцо иль Магнифико ; коллекция Медичи включала множество других драгоценных камней и была легендарной, ценившейся в запасах намного выше, чем его Боттичелли . Как и у китайских коллекционеров, у Лоренцо все драгоценные камни были подписаны его именем.

Камея Гонзага прошла через ряд известных коллекций, прежде чем остаться в Эрмитаже . Впервые известное в коллекции Изабеллы д'Эсте , оно передавалось герцогам Мантуи Гонзага , императору Рудольфу II , королеве Швеции Кристине , кардиналу Децио Аццолини , Ливио Одескальки , герцогу Браччано и папе Пию VI до того , как Наполеон увез его в Париж, где его императрица Жозефина передала его русскому Александру I после падения Наполеона в знак доброй воли. Остается спорным, является ли камея александрийской работой 3 века до нашей эры или имитацией стиля Юлиев-Клавдиев из 1 века нашей эры.

Три самые большие камеи древности были созданы для членов династии Юлиев-Клавдиев и, кажется, сохранились над землей с древних времен. Большая Джемма Августа появилась в 1246 году в сокровищнице базилики Сен-Сернен в Тулузе . В 1533 году король Франциск I присвоил его и перевез в Париж, где он вскоре исчез около 1590 года. Вскоре после этого он был продан за 12 000 золотых монет императору Рудольфу II; она остается в Вене вместе с Джеммой Клаудией . Самый крупный плоский гравированный драгоценный камень, известный с древности, — это Большая камея Франции , которая поступила (или повторно поступила) во французскую королевскую коллекцию в 1791 году из сокровищницы Сент-Шапель , где она находилась по крайней мере с 1291 года.

Камея I века до н.э. с Троилом и Поликсеной , застигнутая врасплох Ахиллесом . Позднее крепление.

В Англии ложный рассвет коллекционирования драгоценных камней был представлен Генрихом, принцем Уэльским , который купил кабинет фламандского антиквара Авраама Горлеуса в 1609 году, а гравированные драгоценные камни были представлены среди древностей, собранных Томасом Ховардом, 21-м графом Арундела . Позднее в том же столетии Уильям Кавендиш, 2-й герцог Девонширский , сформировал коллекцию драгоценных камней, которая до сих пор хранится в Чатсуорте . В восемнадцатом веке Генри Ховард, 4-й граф Карлайл , по совету Франческо Мария Дзанетти и Франческо Фикорони собрал более проницательный кабинет драгоценных камней ; 170 драгоценных камней Карлайла, как классических, так и постклассических, были приобретены в 1890 году для Британского музея .

К середине восемнадцатого века цены достигли такого уровня, что крупные коллекции могли собирать только очень богатые люди; более мелким коллекционерам приходилось довольствоваться коллекционированием гипсовых слепков , что также было очень популярно, или покупкой одного из многих опубликованных роскошно иллюстрированных каталогов коллекций. Собрание Екатерины Великой находится в Эрмитаже ; одна большая коллекция, которую она купила, была драгоценными камнями из Орлеанской коллекции . Людовик XV из Франции нанял Доминика Вивана для сбора коллекции для мадам де Помпадур .

Слепки («пасты») драгоценных камней в коллекционных шкафах.

В восемнадцатом веке британские аристократы смогли превзойти даже агентов королевских и княжеских коллекционеров на континенте, которым помогали знатоки-дилеры, такие как граф Антонио Мария Дзанетти и Филипп фон Стош . Занетти путешествовал по Европе в поисках драгоценных камней, спрятанных в частных коллекциях британских аристократов, которых он обучал знатокам; его собственная коллекция была описана в AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Венеция, 1750), проиллюстрирована восемьюдесятью гравюрами с его собственных рисунков. Барон Филипп фон Штош (1691–1757), пруссак, живший в Риме, а затем во Флоренции, был крупным коллекционером, а также торговцем гравированными драгоценными камнями: «занят, беспринципен, а в свободное время шпионил в пользу Англии в Италии. ". Среди своих современников Стош произвел неизгладимое впечатление своей работой Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres Antiquæ Cælatæ ) (1724 г.), на которой гравюры Бернара Пикара воспроизвели семьдесят старинных резных твердых камней, таких как оникс, яшма и сердолик из европейских коллекций. Он также поощрял Иоганна Лоренца Наттера (1705–1763), которого Стош поставил перед копированием древних резных драгоценных камней во Флоренции. Фридрих Великий из Пруссии купил коллекцию Стоша в 1765 году и построил античный храм в парке дворца Сан- Суси , чтобы разместить свои коллекции античной скульптуры, монет и более 4000 драгоценных камней — эти две вещи, естественно, часто группировались вместе. Драгоценные камни сейчас находятся в Antikensammlung Berlin .

Слепок сардониксовой печати Вишну Николо с Вишну, благословляющим верующего, Афганистан или Пакистан, 4-6 века нашей эры. Надпись бактрийским курсивом гласит: «Микира, Вишну и Шива».

Коллекция Джозефа Смита , британского консула в Венеции , была куплена королем Великобритании Георгом III и хранится в Королевской коллекции . Коллекции Чарльза Таунли , Ричарда Пейна Найта и Клейтона Мордаунта Крашерода были куплены или завещаны Британскому музею , основав их очень важную коллекцию.

Но самой известной английской коллекцией была коллекция, сформированная 4-м герцогом Мальборо (1739–1817), «которую герцог держал в своей спальне и прибегал к ней как к помощи своей амбициозной жене, своей занятой сестре и своим многочисленным детям». Сюда входили коллекции, ранее принадлежавшие Гонзага из Мантуи (позже принадлежавшие лорду Арунделу), 2-му графу Бессборо и брату лорда Честерфилда , который сам предостерег своего сына в одном из своих писем от «дней, потерянных в размышлениях над незаметными инталиями». и камеи». Коллекция, включая ее самую известную камею, « Жемчужину Мальборо » , изображающую посвящение Купидона и Психеи, была распродана после распродажи в 1899 году, к счастью, приуроченной к новым американским музеям, и составила основу коллекции Метрополитен в Нью -Йорке. Йорк и другие места, при этом самая большая группа, насчитывающая около 100 человек, находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе.

Князь Станислав Понятовский (1754–1833) «заказал около 2500 драгоценных камней и поощрял веру в то, что они действительно древние». Он подарил королю Пруссии набор из 419 гипсовых оттисков своей коллекции, которые сейчас составляют Дактилиотеку Понятовского в Берлине , где они были признаны современными в 1832 году, главным образом потому, что на драгоценных камнях в слишком последовательный стиль.

Художники

Наказание Тития , инталия из горного хрусталя работы Джованни Бернарди .

Как и в других областях, не многие имена древних художников известны из литературных источников, хотя некоторые геммы подписаны. Согласно Плинию, Пирготель был единственным художником, которому было позволено вырезать драгоценные камни для перстней Александра Македонского . Большинство самых известных римских художников были греками, как, например, Диоскурид, который, как считается, создал Гемму Августею и зарегистрирован как художник, создавший соответствующие перстни с печатками Августа — очень тщательно контролировался, они позволяли издавать заказы от его имени . его наиболее доверенными соратниками. Другие работы сохранились, подписанные им (скорее, больше, чем все, что может быть подлинным), и его сын Хиллос также был гравером по драгоценным камням.

Семья Аничини была ведущим художником в Венеции и других местах в 15 и 16 веках. Многие художники эпохи Возрождения, несомненно, молчали о своей деятельности, выдавая свои работы за антиквариат. Среди других специалистов-резчиков были Джованни Бернарди (1494–1553), Джованни Якопо Каральо (ок. 1500–1565), Джузеппе Антонио Торричелли (1662–1719), немецко-итальянский Антон Пихлер (1697–1779) и его сыновья Джованни и Луиджи . Чарльз Кристиан Райзен (англо-норвежец, 1680–1725). Другие скульпторы также вырезали драгоценные камни или имели в своей мастерской кого-то, кто это делал. Леоне Леони сказал, что лично потратил два месяца на двустороннюю камею с портретами императора Священной Римской империи Карла V , его жены и сына.

Шотландец Джеймс Тасси (1735–1799) и его племянник Уильям (1777–1860) разработали методы снятия твердых оттисков со старых драгоценных камней, а также для отливки новых рисунков из вырезанного воска на эмали , что позволило массово производить то, что на самом деле является имитацией. гравированные драгоценные камни. Самый полный каталог его оттисков («Самоцветы Тасси») был опубликован в 1791 году и насчитывал 15 800 наименований. Полные комплекты оттисков есть в Эрмитаже, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Эдинбурге. Другие типы имитации стали модными для дамских брошей , таких как керамические камеи Джосайи Веджвуда в яшмовой посуде . Гравированный драгоценный камень навсегда вышел из моды примерно с 1860-х годов, возможно, отчасти из-за растущего осознания того, что количество драгоценных камней не то, чем они, казалось, пугали коллекционеров. Одним из последних практикующих был Джеймс Робертсон , который разумно занялся новым искусством фотографии . Возможно, самым известным гравером 20-го века, работающим в современной идиоме, является британский художник Рональд Пеннелл , чьи работы среди многих других хранятся в коллекции Британского совета ремесел .

Имитации

Портлендская ваза из римского стекла с камеей, имитирующей оникс .

Камеи из стекла были изобретены римлянами примерно в 30 г. до н.э. для имитации выгравированных каменных камей, с тем преимуществом, что равномерное наслоение можно было получить даже на круглых сосудах, что невозможно с природными драгоценными камнями. Однако их было очень сложно изготовить, и сохранившиеся изделия, в основном знаменитая Портлендская ваза , на самом деле гораздо реже, чем камеи из римских драгоценных камней. Эта техника была возрождена в 18-м и особенно 19-м веках в Англии и других странах и наиболее эффективно использовалась во французском стекле в стиле модерн , которое не пыталось следовать классическим стилям.

Средние века, жившие хартиями и другими запечатанными документами, не меньше, чем древний мир, любили использовать печати, создавая их теперь для городов и церковных учреждений, но обычно использовали металлические матрицы и перстни -печатки . Однако некоторые предметы, такие как венецианские семеро спящих Эфеса 13-го века , имитировали выгравированный драгоценный камень.

Другим ответвлением увлечения гравированными драгоценными камнями является мелкозернистая, слегка полупрозрачная керамическая посуда, называемая яшмой , которая была разработана Джозайей Веджвудом и усовершенствована в 1775 году. Также производился широко имитируемый с середины 19 века рисунок «белое на черном». Веджвуд сделал известные яшмовые копии Портлендской вазы и драгоценного камня Мальборо , знаменитой головы Антиноя , и интерпретировал в яшмовых слепках античные драгоценные камни Джеймсом Тасси. Неоклассические рисунки Джона Флаксмана для изделий из яшмы были выполнены с чрезвычайно низким рельефом, типичным для производства камей. Некоторые другие изделия из фарфора имитировали трехслойные камеи исключительно красками, даже в таких неправдоподобных предметах, как плоский севрский чайный поднос 1840 года.

Ученые

Драгоценные камни были излюбленной темой антикваров начиная с эпохи Возрождения, кульминацией которой стала работа Филиппа фон Штош, описанная выше. Большой прогресс в понимании греческих гемм был достигнут в работе Адольфа Фуртвенглера (1853–1907, отец дирижера Вильгельма ). Среди недавних ученых особый вклад внес сэр Джон Бордман (р. 1927), снова сосредоточивший свое внимание на греческих драгоценных камнях. Гертруда Зайдманн (1919–2013) занялась этим предметом, ранее работая учителем немецкого языка.

Примечания

использованная литература

  • «Бизли» Центр исследования классического искусства, Оксфордский университет. Архив Бизли - обширный веб-сайт о классических драгоценных камнях; заголовки страниц, используемые в качестве ссылок
  • Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN  0-19-814386-9
  • Кэмпбелл, Гордон (ред.). Энциклопедия декоративного искусства Grove , Oxford University Press, США, 2006 г., ISBN  0-19-518948-5 , ISBN  978-0-19-518948-3 Книги Google
  • Фуртвенглер, Адольф. Die antiken Gemmen , 1900 г. Этот фоторепертуар стал краеугольным камнем современных исследований.
  • Хендерсон, Джордж. Раннесредневековое искусство , 1972, ред. 1977, Пингвин.
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , Файдон, 1983, ISBN  0-7148-2214-0
  • Кинг, CW; Справочник по гравированным драгоценным камням , 1866 г., переиздано Kessinger Publishing, 2003 г., ISBN  0-7661-5164-6 , ISBN  978-0-7661-5164-2 Книги Google
  • Корнблут, Женевра Алисун. Гравированные жемчужины империи Каролингов , Penn State Press , 1995, ISBN  0-271-01426-1 . Google книги
  • Торесен, Лисбет. «О драгоценных камнях: геммологические и аналитические исследования древних инталий и камей». В древнем глиптическом искусстве - гравировка и резьба по драгоценным камням. LThoresen.com (февраль 2009 г.)
  • Драгоценные камни и гравировка драгоценных камней Плиния Младшего

дальнейшее чтение

внешняя ссылка