Комикс - Comic book

Комиксы, выставленные в музее, изображающие, как они были бы выставлены в магазине на вокзале в первой половине 20-го века.
Обычный формат обложки комиксов отображает номер выпуска, дату, цену и издателя, а также иллюстрацию и копию обложки, которая может включать название рассказа.

Комиксы , называемая также Comicbook , юмористический журнал или (в Соединенном Королевстве и Ирландии) просто комическом , это издание , которое состоит из комиксов искусства в виде последовательных сопоставленных панелей , которые представляют собой отдельные сцены. Панели часто сопровождаются описательной прозой и письменным повествованием, обычно диалогами, содержащимися в выносках слов, символизирующими искусство комиксов. Хотя комиксы возникли в Японии 18-го века , комиксы были впервые популяризированы в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве в 1930-х годах. Первый современный комикс, Famous Funnies , был выпущен в США в 1933 году и представлял собой переиздание более ранних газетных юмористических комиксов , в которых были заложены многие из средств рассказывания историй, используемых в комиксах. Термин комикс происходит от американских комиксов, когда-то представлявших собой сборник комиксов юмористического тона; однако эта практика была заменена рассказами всех жанров, обычно не юмористическими.

Самый большой рынок комиксов - Япония. К 1995 году манга рынок в Японии был оценен в ¥ 586,4 млрд ( $ 6-7 млрд ), с годовым объемом продаж 1,9  млрд манги книг ( tankōbon томов и манга журналов ) в Японии, что эквивалентно 15  вопросов на человека. Рынок комиксов в США и Канаде в 2016 году оценивался в 1,09 миллиарда долларов . По состоянию на 2017 год крупнейшим издателем комиксов в Соединенных Штатах является дистрибьютор манги Viz Media , за которым следуют DC Comics и Marvel Comics . Самыми продаваемыми категориями комиксов в США по состоянию на 2019 год являются детская литература для детей - 41%, манга - 28% и комиксы о супергероях - 10% рынка. Еще одним крупным рынком комиксов является Франция , где на франко-бельгийские комиксы и японскую мангу приходится по 40% рынка, за ней следуют американские комиксы с долей рынка 10%.

Состав

Комиксы зависят от их организации и внешнего вида. Авторы в основном уделяют внимание рамке страницы, размеру, ориентации и расположению панелей. Эти характерные аспекты комиксов необходимы для передачи содержания и идей автора. Ключевые элементы комиксов включают панели, воздушные шары (пузыри речи), текст (строки) и символы. Воздушные шары обычно представляют собой выпуклые пространственные контейнеры с информацией, которые связаны с персонажем с помощью хвостового элемента . У хвоста есть начало, путь, кончик и заостренное направление. Ключевые задачи при создании комиксов - написание, рисование и раскраска. Для создания комиксов используется множество технологических формул, включая направления, оси, данные и показатели. Следуя этим ключевым процедурам форматирования, следует писать, рисовать и раскрашивать.

Американские комиксы

Комиксы в качестве печатного носителя существуют в Соединенных Штатах с момента публикации «Приключений мистера Обадии Олдбака» в 1842 году в твердом переплете, что сделало его первым известным прототипом американского комикса. Протокомикс периодические издания начали появляться в начале 20-го века, с первым комиксом стандартного размера комиксом Funnies on Parade. «Веселые парады» были первой книгой, которая установила размер, продолжительность и формат современного комикса. Вслед за этим последовали 36-страничные « Знаменитые шутки: Карнавал комиксов» Dell Publishing как первый настоящий американский комикс из газетного киоска; Гулар, например, называет это «краеугольным камнем одной из самых прибыльных отраслей журнального издания». В 1905 году GW Dillingham Company опубликовала 24 избранных полоски карикатуриста Гюстава Вербека в сборнике антологии под названием «Невероятные успехи маленькой леди Лавкинс и старика Маффару». Введение Джерри Сигел и Джо Шустер «s Супермена в 1938 году превратилось комики в крупную промышленность и ввел в Золотом веке комиксов . Золотой век возникла архетип в супергероя . По словам историка Майкла А. Амундсона , привлекательные персонажи комиксов помогли ослабить страх молодых читателей перед ядерной войной и нейтрализовать беспокойство по поводу вопросов, связанных с атомной энергией.

Историки обычно делят хронологию американского комикса на эпохи. Золотой век комиксов начался в 1930-х годах, что обычно считается началом комиксов, известных сегодня. Серебряный век комиксов , как правило , считаются на сегодняшний день из первого успешного возрождения тогда латентной формы супергерой, с дебютом вспышки в Showcase # 4 (1956) октября. Серебряный век продолжалось до конца 1960 - х и начале 1970 - х годов, во время которого Marvel Comics революцию в среде с такими натуралистическими супергероев , как Стэн Ли и Джек Кирби «s Фантастическая четверка и Ли и Стив Дитко » s Spider-Man . Граница между Серебряным веком и следующей за ним эпохой, бронзовым веком комиксов , менее четко определена: бронзовый век длится с самого начала 1970-х до середины 1980-х годов. Современный век комиксов работает с середины 1980-х годов до наших дней.

Заметным событием в истории американского комикса стало то, что психиатр Фредрик Вертам критиковал медиума в своей книге « Соблазнение невиновных» (1954), что побудило Подкомитет Сената США по преступности среди несовершеннолетних исследовать комиксы. Уэртам утверждал, что комиксы несут ответственность за рост преступности среди несовершеннолетних, а также за потенциальное влияние на сексуальность и нравственность ребенка. В ответ на внимание правительства и средств массовой информации американская индустрия комиксов учредила Американскую ассоциацию журналов комиксов. В 1954 году CMAA ввело в действие Кодекс комиксов и в том же году разработало проект Кодекса самоцензуры для комиксов, который требовал, чтобы все комиксы проходили процесс утверждения. Только в 1970-х годах комиксы могли публиковаться без прохождения инспекции CMAA. Кодекс был официально закрыт в ноябре 2011 года.

Подземные комиксы

В конце 1960-х - начале 1970-х годов произошел всплеск творчества в так называемых андерграундных комиксах . Издаваемые и распространяемые независимо от устоявшейся индустрии комиксов, большинство таких комиксов отражали контркультуру молодежи и культуру наркотиков того времени. Подпольный комикс «отражал и комментировал социальные разногласия и противоречия в американском обществе». У многих был раскованный, часто непочтительный стиль; их откровенное изображение наготы, секса, ненормативной лексики и политики не имело аналогов, кроме их предшественников, порнографических и даже более малоизвестных « Библий Тихуаны ». Андерграундные комиксы почти никогда не продавались в газетных киосках, а скорее в таких ориентированных на молодежь торговых точках, как головные магазины и музыкальные магазины, а также по почте . Андерграундные комиксы побуждали создателей публиковать свои работы независимо, чтобы у них были полные права собственности на своих персонажей.

Франк Stack «S Приключения Иисуса , изданные под названием Foolbert осетрового, были зачислены как первый подземным комическая; в то время как Р. Крамб и команда художников-карикатуристов, работавших над Zap Comix, популяризировали эту форму.

Альтернативные комиксы

Рост числа специализированных магазинов комиксов в конце 1970-х годов создал в США специальный рынок для «независимых» или « альтернативных комиксов ». Первые такие комиксы включали антологии серии Star Reach , опубликованных комиксов писатель Майк Friedrich с 1974 по 1979 год, и Харви Пекар «s American Splendor , которая по- прежнему спорадические публикации в 21 - м веке , и который Шари Спрингер Берман и Роберт Pulcini адаптирована в Фильм 2003 года . Некоторые независимые комиксы продолжили традицию андеграундных комиксов. Хотя их содержание в целом оставалось менее явным, другие напоминали продукцию основных издателей по формату и жанру, но были опубликованы небольшими компаниями, принадлежащими артистам, или отдельными артистами. Некоторые (особенно RAW ) представляли собой экспериментальные попытки приблизить комикс к статусу изобразительного искусства .

В течение 1970-х годов культура « мелкой прессы » росла и разнообразилась. К 1980-м годам несколько независимых издательств, таких как Pacific , Eclipse , First , Comico и Fantagraphics, начали выпускать широкий спектр стилей и форматов - от цветных супергероев, детективов и научно-фантастических комиксов до черно-белых. белые журнальные истории латиноамериканского магического реализма .

Ряд мелких издателей в 1990-х годах изменили формат и распространение своих комиксов, чтобы они больше напоминали некомиксовые публикации. Форма « миникомикс », крайне неформальная версия самопубликации , возникла в 1980-х и стала все более популярной среди художников в 1990-х, несмотря на то, что охватила даже более ограниченную аудиторию, чем небольшая пресса.

Небольшие издательства, регулярно выпускающие такие названия, как Avatar Comics , Hyperwerks , Raytoons и Terminal Press , опираются на такие достижения в технологии печати, как цифровая печать по запросу .

Графические новеллы

В Центрах по контролю и профилактике заболеваний опубликовали этот учебный графический роман в 2018 году , чтобы сохранить молодежь от распространения инфекционных заболеваний

В 1964 году Ричард Кайл ввел термин «графический роман». Предшественники этой формы существовали к 1920-м годам, когда средневековая традиция гравюры на дереве была возрождена бельгийцем Франсом Мазерелем , американцем Линдом Уордом и другими, в том числе Стэном Ли. В 1950 году издательство St. John Publications выпустило «иллюстрированный роман« Это рифмуется с похотью » размером с дайджест , ориентированный на взрослых , 128-страничный дайджест писателя под псевдонимом « Дрейк Уоллер »( Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер ), рисовальщика Мэтта Бейкера и красильщика. Рэй Осрин , рекламируемый как «оригинальный полнометражный роман» на обложке. В 1971 году писатель-художник Гил Кейн и его сотрудники разработали комикс-роман « Блэкмарк » в мягкой обложке . Уилл Эйснер популяризировал термин «графический роман», когда он использовал его на обложке издания в мягкой обложке своей работы «Контракт с Богом и другие истории многоквартирного дома» в 1978 году.

Цифровые комиксы

Размер рынка

В 2017 году размер рынка комиксов в Северной Америке составлял немногим более 1 миллиарда долларов, при этом продажи цифровых товаров оставались неизменными, книжные магазины упали на 1 процент, а магазины комиксов - на 10 процентов по сравнению с 2016 годом.

Коллекционирование комиксов

В 1970-х годах появились специализированные магазины комиксов . Изначально издатели продавали комиксы детям, потому что комиксы воспринимались как развлечение для детей. Однако, с растущим признанием комиксов как формы искусства и растущим присутствием в поп-культуре конвенций комиксов , теперь их принимают многие взрослые.

Коллекционеры комиксов часто являются энтузиастами комиксов на протяжении всей жизни, и они обычно сосредотачиваются на конкретных героях и пытаются собрать весь тираж названия. Комиксы издаются с порядковым номером. Первый выпуск многолетней серии комиксов обычно самый редкий и самый желанный для коллекционеров. Однако первое появление определенного персонажа может быть в уже существующем заголовке. Например, Человек-паук впервые появился в Amazing Fantasy # 15. Таким образом часто вводились новые персонажи, и они не получали своих собственных титулов до тех пор, пока не набиралась проверенная аудитория для героя. В результате комиксы, в которых впервые появляется важный персонаж, иногда бывает даже труднее найти, чем первый выпуск собственного названия персонажа.

Некоторые редкие комиксы включают копии неизданного еженедельника "Motion Picture Funnies Weekly # 1" 1939 года. Восемь копий, плюс один без обложки, появились в поместье умершего издателя в 1974 году. "Платная копия" этой книги была продана за 43 125 долларов. аукцион наследия 2005 года .

Самые ценные американские комиксы сочетают в себе редкость и качество с первыми появлениями популярных и устойчивых персонажей. По состоянию на декабрь 2010 года четыре комикса были проданы за более чем 1 миллион долларов США, в том числе два примера Action Comics # 1, первое появление Супермена , оба были проданы частным образом через онлайн-дилера ComicConnect.com в 2010 году, и Detective Comics # 27, первый. появление Бэтмена на открытом аукционе.

С учетом вышеупомянутой цены, полученной за Action Comics # 1, первое появление Супермена , самая высокая рекордная продажа этой книги составила 3,2 миллиона долларов за копию 9,0.

Опечатки, поощрительные печатные издания для продавцов комиксов и выпуски с крайне низким уровнем распространения также обычно имеют дефицитную ценность. Редкие современные комиксы включают оригинальный тираж в Лиге выдающихся джентльменов # 5, DC исполнительный Пол Levitz отозван и варку из - за появление старинной викторианской эпохи рекламы для «Marvel обливания », который издатель считается оскорбительным; существует только 100 копий, большинство из которых прошли оценку CGC . (См. « Вспомнутые комиксы», где вы найдете больше искаженных, отозванных и ошибочных комиксов.)

В 2000 году компания под названием Comics Guaranty (CGC) начала «разбивать» комиксы, заключая их в толстый пластик и присваивая им числовые оценки. С тех пор возникли и другие оценочные компании. Поскольку состояние важно для ценности редких комиксов, идея выставления оценок компанией, которая не покупает и не продает комиксы, кажется хорошей. Тем не менее, существуют некоторые разногласия относительно того, стоит ли эта услуга оценки высокой стоимости и является ли она положительным моментом для коллекционеров, или же она в первую очередь обслуживает спекулянтов, которые хотят получить быструю прибыль, торгуя комиксами, как можно торговать акциями или акциями. Изобразительное искусство. Комиксная оценка создала стандарты оценки, которые онлайн-справочники по ценам, такие как GoCollect и GPAnalysis, использовали для составления отчетов о рыночной стоимости в режиме реального времени.

Также собраны оригинальные художественные страницы из комиксов, и это, пожалуй, самый редкий из всех предметов коллекционирования комиксов, поскольку для каждой страницы, которая была напечатана и опубликована, есть только одна уникальная страница иллюстраций. Они были созданы писателем, создавшим рассказ; художник-карандаш, раскладывающий последовательные панели на странице; художник-тушь, который провел по карандашу черным пером и чернилами; леттер, который вел диалог и повествование истории, написав вручную каждое слово; и, наконец, колорист, который добавил цвет на последнем этапе перед тем, как готовые страницы отправятся на принтер.

Когда оригинальные страницы произведений искусства возвращаются принтером, они обычно возвращаются художникам, которые иногда продают их на съездах комиксов или в галереях и художественных выставках, связанных с искусством комиксов. Бесценными считаются оригинальные страницы первых выступлений таких легендарных персонажей, как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и Человек-паук.

История расы в комиксах США

Многие ранние итерации черных персонажей в комиксах «стали вариациями« единого стереотипного образа самбо »». Самбо было тесно связано со стереотипом енота, но имело некоторые тонкие отличия. Оба они - унизительный способ изображения черных персонажей. «Само название, сокращение от енота, бесчеловечно. Как и в случае с самбо, енота изображали ленивым, легко пугающимся, хронически праздным, невнятным, шутом». Это изображение «было, конечно, еще одной попыткой укрепить интеллектуальную неполноценность черной расы с помощью массовой культуры». Однако в 1940-х годах произошли изменения в изображении чернокожих персонажей. «Беглый взгляд ... может создать впечатление, что ситуация для афроамериканцев в комиксах улучшилась». Во многих комиксах, которые создавались в то время, был большой толчок к толерантности между расами. «Эти стремящиеся к равенству герои начали действовать как раз в тот момент, когда афроамериканцев попросили принять участие в военных действиях».

В это время правительственная программа, Военный совет писателей, активно участвовала в том, что будет опубликовано в комиксах. «Военный совет писателей использовал комиксы, чтобы сформировать популярное представление о расе и этнической принадлежности ...» Они использовали комиксы не только как средство вербовки всех американцев, они также использовали их как пропаганду, чтобы »[построить] оправдание расовой ненависти к внешним врагам Америки ». Военный совет писателей создал комиксы, призванные «[способствовать] внутренней расовой гармонии». Однако «эти нарративы в поддержку толерантности изо всех сил пытались преодолеть популярные и широко понимаемые негативные образы, десятилетиями использовавшиеся в американской массовой культуре ...» Однако они не реализовали эту повестку дня во всех своих комиксах.

В « Приключениях капитана Марвела» персонаж по имени пароход был объединением некоторых из худших стереотипов того времени. Военный совет писателей не требовал никаких изменений в этом персонаже. «Устранение Steamboat потребовало решительных усилий группы чернокожей молодежи в Нью-Йорке». Первоначально их просьба была отклонена людьми, работавшими над комиксом, заявив, что « Captain Marvel Adventures включал много видов карикатур« ради юмора »». Группа чернокожей молодежи ответила: «Это не негритянская раса, но ваши полтора миллиона читателей так подумают». После этого Steamboat полностью исчез из комиксов. Был создан комикс о 99-й эскадрилье, также известной как «Летчики Таскиги», полностью черном военно-воздушном подразделении. Вместо комикса об их истории комикс был о Хопе Харригане. Белый пилот, который захватывает нациста, показывает ему видео 99-й эскадрильи, побеждающей его человека, а затем показывает нацистам, что его люди были побеждены афроамериканцами, что привело его в ярость, поскольку он считает их менее превосходной расой и не может поверить в них. превзошел его людей. "... [] Летчики Таскиги, и изображения черных авиаторов появляются только на трех из пятидесяти трех панелей ... [] пилоты 99-й эскадрильи не разговаривают и не взаимодействуют ни с Хопом Харриганом, ни с его Пленник нацистов ". В это время они также использовали черных персонажей в комиксах как средство аннулирования воинствующих черных групп, которые боролись за равенство в Америке. «Человек-паук» ясно дал понять, что воинствующая черная сила не является лекарством от расовой несправедливости ». «Сокол открыто критиковал поведение чернокожих, заявляя, что« может быть, для нас важно остудить ситуацию, чтобы мы могли защитить права, за которые мы боролись »». Такое плохое изображение и развитие персонажей чернокожих можно частично объяснить тем фактом, что в это время «чернокожих художников или писателей редко допускали в крупную комиксную компанию».

Азиатские персонажи сталкивались в комиксах с тем же отношением, что и черные персонажи. Они были дегуманизированы, и распространяемый повествование сводилось к тому, что они были «некомпетентными и нечеловеческими». «В выпуске журнала« Морские пехотинцы США »за 1944 год был включен рассказ под названием« Запах обезьяноподобных людей ... история изображает японских солдат как обезьяньих животных, чей тошнотворный запах тела выдает их скрытые места ». Китайские иероглифы подверглись такому же обращению». когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, негативное восприятие китайцев стало неотъемлемой частью массовой культуры ... "Однако, обеспокоенные тем, что японцы могут использовать антикитайские материалы Америки в качестве пропаганды, они начали" создавать более позитивный образ китайских союзников Америки. .. "Так же, как они пытались показать лучшее изображение чернокожих в комиксах, они сделали то же самое для азиатских людей. Однако" японские и филиппинские персонажи [были] визуально неотличимы. У обеих групп гротескные зубы, рваная одежда и ярко-желтая кожа. "" Издатели ... изобразили азиатских союзников Америки уничижительными образами и языком, отточенными за предыдущие десятилетия. "Азиатские персонажи ранее изображались как" ужасные желтые демоны ". Вторая мировая война, «[каждый] крупный супергерой, достойный своего спандекса, посвятил себя искоренению азиатских захватчиков». Это была постоянная эстафета, в которой одна азиатская культура просто передавала эстафету ненависти другой без каких-либо заметных изменений в манере поведения. которые будут изображать персонажи ".

«Единственное конкретное изображение латиноамериканского супергероя не закончилось хорошо. В 1975 году Marvel подарила нам Гектора Айяла, известного как Белый тигр». «Хотя он несколько лет сражался вместе с такими популярными героями, как Человек-паук и Сорвиголова, он продержался всего шесть лет, прежде чем продажи комиксов с его участием стали настолько плохи, что Marvel заставила его уйти на пенсию. Самый известный латиноамериканский персонаж - Бэйн. Злодей из Бэтмена.

Представление коренных американцев в комиксах «можно резюмировать в стереотипе благородного дикаря» «повторяющаяся тема ... убеждающая американских индейцев отказаться от своей традиционной враждебности по отношению к Соединенным Штатам. Их изображали нетерпимыми и неуважительными доминирующих забот белой Америки "

Восточноазиатские комиксы

Японская манга

Манга (漫画) - это комиксы или графические романы из Японии. Большая часть манги соответствует стилю, разработанному в Японии в конце 19 века, хотя этот вид искусства имеет долгую предысторию в более раннем японском искусстве . Термин « манга» используется в Японии для обозначения как комиксов, так и мультфильмов . За пределами Японии это слово обычно используется для обозначения комиксов, изначально опубликованных в стране.

Додзинси

Додзинси (同人 誌, фан-журнал ) , японские комиксы, созданные фанатами , работают в Японии на гораздо большем рынке, чем рынок американских «подпольных комиксов»; Крупнейшая ярмарка додзинси, Comiket , дважды в год привлекает 500 000 посетителей.

Корейская манхва

Корейская манхва в последнее время быстро завоевала популярность за пределами Кореи в результате Корейской волны . Индустрия манхвы с самого начала пережила два краха и жесткую цензуру в результате японской оккупации полуострова, которая тормозит рост отрасли, но теперь начала процветать, отчасти благодаря Интернету и новым способам чтения манхвы. будь то на компьютерах или через смартфоны. В прошлом манхва продавалась как манга за пределами страны, чтобы гарантировать, что она будет хорошо продаваться, но теперь в этом больше нет необходимости, поскольку все больше людей теперь лучше осведомлены об индустрии и корейской культуре.

Webtoons

Вебтуны стали популярными в Южной Корее как новый способ чтения комиксов. Отчасти благодаря различным правилам цензуры, цвету и уникальным визуальным эффектам, а также оптимизации для облегчения чтения на смартфонах и компьютерах. Все больше манхва переключились с традиционной печатной манхвы на онлайн-веб-мультфильмы благодаря более высокой оплате и большей свободе, чем традиционная печатная манхва. Формат вебтун также распространился на другие страны за пределами Кореи, такие как Китай, Япония, Юго-Восточная Азия и страны Запада. Основными дистрибьюторами вебтунов являются Lezhin , Naver и Kakao .

Китайский маньхуа

Вьетнамский truyện tranh

Европейские комиксы

Франко-бельгийские комиксы

Рене Госинни (1926–1977), автор серии комиксов « Астерикс ».

Франция и Бельгия имеют давние традиции комиксов и комиксов, называемых BD (сокращение от bande dessinées ) на французском языке и полосами на голландском языке . Бельгийские комиксы, первоначально написанные на голландском языке, демонстрируют влияние франкоязычных «франко-бельгийских» комиксов, но имеют свой собственный стиль.

Название bande dessinée происходит от оригинального описания этого вида искусства как нарисованные полосы (фраза буквально переводится как «нарисованная полоса»), аналогично последовательности изображений на кинопленке. Как и его английский эквивалент, слово «bande» может применяться как к фильму, так и к комиксам. Примечательно, что термин на французском языке не содержит указания на предмет, в отличие от американских терминов «комиксы» и «шутки», которые подразумевают форму искусства, которую нельзя воспринимать всерьез. Во французской науке о форме преобладает разделение комиксов как le neuvième art (буквально «девятое искусство»), как и сама концепция комиксов и критики. По сравнению с соответствующим размером своего населения бесчисленные авторы во Франции и Бельгии издают большое количество комиксов. В Северной Америке более серьезные франко-бельгийские комиксы часто рассматриваются как эквиваленты графических романов, но независимо от того, длинные они или короткие, в переплете или в журнальном формате, в Европе нет необходимости в более сложном термине, как название искусства. сам по себе не предполагает чего-то несерьезного.

Во Франции авторы контролируют публикацию большинства комиксов. Автор работает в установленные им сроки, и читатели обычно ждут шесть месяцев или два года между взносами. Большинство книг сначала появляются в печати в твердом переплете, обычно с 48, 56 или 64 страницами.

Британские комиксы

Обложка издания « Полупраздничные дни» Элли Слопера от 27 декабря 1884 года . Элли Слопер считается первым повторяющимся персонажем комиксов.

Хотя «Половина отпуска» Элли Слопера (1884) была нацелена на рынок для взрослых, издатели быстро нацелились на более молодую аудиторию, что привело к тому, что большинство публикаций было предназначено для детей, и в общественном сознании возникла ассоциация комиксов как несколько юных. The Guardian называет Элли Слопера «одним из первых в мире культовых персонажей мультфильмов» и « столь же известным в викторианской Британии, каким станет Деннис Угроза столетием позже». Британские комиксы начала 20-го века, как правило, эволюционировали из иллюстрированных гроши викторианской эпохи (с участием Суини Тодда , Дика Терпина и Вампира Варни ). Впервые опубликованные в 1830-х годах, «кошмарные пенни» были «первой британкой, которая попробовала массовую популярную культуру для молодежи».

Статуя Минни Шалунья , персонажа из фильма Бино , в Данди, Шотландия. Запущенный в 1938 году, The Beano известен своим анархическим юмором, с Деннисом Угрозой, появившимся на обложке.

Два самых популярных британских комикса, The Beano и The Dandy , были впервые опубликованы DC Thomson в 1930-х годах. К 1950 году еженедельный тираж обоих достиг двух миллионов. Объясняя огромную популярность комиксов в Великобритании в этот период, Анита О'Брайен, директор-куратор лондонского Музея мультфильмов, заявляет: «Когда комиксы, подобные Бино и Денди, были изобретены еще в 1930-х годах - и вплоть до 1950-х и 60-х годов. - эти комиксы были чуть ли не единственным развлечением, доступным детям ». Dennis the Menace был создан в 1950-х годах, когда продажи The Beano резко возросли. Он фигурирует на обложке The Beano , а BBC называет его «непослушным мальчиком в мире комиксов».

В 1954 году комикс о Тигре представил Роя из Роверов , чрезвычайно популярный футбольный стриптиз, рассказывающий о жизни Роя Рейса и команды, за которую он играл, Мелчестера Роверов . Фраза фондовых СМИ «настоящий материал Роя из Бродяг» часто используется футбольными писателями, комментаторами и болельщиками при описании демонстрации большого мастерства или неожиданных результатов, которые идут вразрез с драматическими сюжетными линиями, которые были главными. торговая марка. Другие комиксы, такие как Eagle , Valiant , Warrior , Viz и 2000 AD, также процветали. Некоторые комиксы, такие как « Судья Дредд» и другие названия 2000 года нашей эры , были опубликованы в форме таблоидов . Подпольные комиксы и названия для "небольшой прессы" также появились в Великобритании, в частности, Oz и Escape Magazine .

Содержание Action , еще одно название, предназначенное для детей и запущенное в середине 1970-х годов, стало предметом обсуждения в Палате общин . Несмотря на меньший масштаб, чем аналогичные расследования в США, подобные опасения привели к модерации контента, опубликованного в британских комиксах. Такая модерация никогда не оформлялась вплоть до опубликования кодекса и длилась недолго. Великобритания также создала здоровый рынок перепечатки и переупаковки материалов, особенно материалов, происходящих из США. Отсутствие надежных запасов американских комиксов привело к появлению множества черно-белых переизданий, в том числе комиксов о монстрах Marvel 1950-х годов, « Капитана Марвела» Фосетта и других персонажей, таких как Шина , Волшебница Мандрагора и Фантом . Несколько компаний, занимающихся перепечаткой, приняли участие в переупаковке американских материалов для британского рынка, в частности, импортер и дистрибьютор Thorpe & Porter . Marvel Comics открыла офис в Великобритании в 1972 году. DC Comics и Dark Horse Comics также открыли офисы в 1990-х годах. Переупаковка европейского материала происходила реже, хотя сериалы Приключения Тинтина и Астерикса были успешно переведены и переупакованы в книги в мягком переплете. Количество европейских комиксов, доступных в Великобритании, увеличилось за последние два десятилетия. Британская компания Cinebook , основанная в 2005 году, выпустила переведенные на английский язык версии многих европейских сериалов.

В 1980-х годах возрождение британских писателей и художников получило известность в основных комиксах, которые в истории комиксов были названы « британским вторжением ». Эти писатели и художники принесли с собой свои собственные зрелые темы и философию, такие как анархия, противоречия и политика, распространенные в британских СМИ. Эти элементы проложат путь к зрелым и «более темным и острым» комиксам и положат начало современной эре комиксов . Среди писателей были Алан Мур , известный своими буквами «V означает Вендетта» , « Из ада» , « Хранители» , « Марвелмен» и «Лига выдающихся джентльменов» ; Нил Гейман с Песочными мифами и книгами магии ; Уоррен Эллис , создатель Transmetropolitan и Planetary ; и другие, такие как Марк Миллар , создатель Wanted и Kick-Ass . Сериал комиксов « Джон Константин, адский бунтарь» , действие которого в основном происходит в Британии, с фокусником Джоном Константином в главной роли , проложил путь для британских писателей, таких как Джейми Делано .

На Рождество издатели переупаковывают и заказывают материалы для ежегодников комиксов , напечатанные и переплетенные как книги формата А4 в твердом переплете ; «Руперт» является известным примером британского комического ежегодника. DC Thomson также переупаковывает ленты The Broons и Oor Wullie в книги формата A4 в мягком переплете к праздничному сезону.

19 марта 2012 года британская почтовая служба Royal Mail выпустила набор марок с изображением персонажей и сериалов британских комиксов. В коллекции представлены The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle и 2000 г. нашей эры .

Испанские комиксы

Было заявлено , что 13 - го века Cantigas - де - Санта - Мария может рассматриваться как первый испанский «комической», хотя комиксы (также известные в Испании , как historietas или tebeos ) дебютировали около 1857. Журнал ТВО был влиятельным в популяризации Средняя. После гражданской войны в Испании , то Франко режим ввел строгую цензуру во всех средствах массовой информации: супергерой комиксов были запрещены , и в результате, комические герои были основаны на исторической беллетристики (в 1944 году средневековый герой Эль - Герреро дель Antifaz был создан Manuel Гаго и другим популярным средневековый герой, Капитан Труэно , был создан в 1956 году Виктором Мора и Мигелем Амбросио Сарагосой ). Два издательства - Эдиториал Бругера и Эдиториал Валенсиана - доминировали на испанском рынке комиксов в его золотой век (1950–1970). Самые популярные комиксы показали узнаваемый стиль фарса юмора ( под влиянием франко-бельгийских авторов , таких как Franquin ): Escobar «s Carpanta и Zipi у ZAPE , Васкес » S Лас Эрманасе Gilda и Anacleto , Ибаньес «s Мортадело у FileMon и 13. Rue дель Percebe или Jan «s Superlópez . После окончания периода Francoist , наблюдался повышенный интерес у взрослых комиксов с таких журналов, как тотем , Эль Jueves , 1984 , и Эль Vibora , и такие работы , как Paracuellos по Карлос Хименес .

Испанские художники традиционно работали на других рынках, достигая большого успеха, как в Америке (например, лауреаты премии Эйснера Серхио Арагонес , Сальвадор Ларрока , Габриэль Эрнандес Вальта , Маркос Мартин или Дэвид Аха ), так и в Великобритании (например, Карлос Эскерра , соавтор от судья Дредд ) или франко-бельгийской один (например, фовизма d'Or победитель Хулио Риберы или Блэксад авторов Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гарнидо ).

Итальянские комиксы

Хьюго Пратт (1927–1995), автор серии комиксов о Корто Мальтезе .

В Италии комиксы (известные по-итальянски как фуметти ) дебютировали как юмористические ленты в конце XIX века, а позже превратились в приключенческие рассказы. Однако после Второй мировой войны такие художники, как Хьюго Пратт и Гвидо Крепакс, представили итальянские комиксы международной аудитории. Популярные комиксы, такие как Diabolik или линия Бонелли, а именно Tex Willer или Dylan Dog, остаются бестселлерами.

Популярные комиксы обычно публикуются ежемесячно в формате черно-белого дайджеста размером примерно от 100 до 132 страниц. Также распространены сборники классического материала для самых известных персонажей, обычно более 200 страниц. Авторские комиксы публикуются во французском формате BD, например, Corto Maltese Пратта .

Итальянские карикатуристы демонстрируют влияние комиксов из других стран, включая Францию, Бельгию, Испанию и Аргентину . Италия также известна как один из ведущих продюсеров комиксов Уолта Диснея за пределами США; Альтер-эго супергероя Дональда Дака , Папериник , известный на английском языке как Superduck, было создано в Италии.

Комиксы в других странах

Распределение

Распространение исторически было проблемой для индустрии комиксов, поскольку многие крупные розничные торговцы отказывались иметь обширные запасы самых интересных и популярных комиксов. Смартфон и планшет оказались идеальным средством для распространения в Интернете.

Цифровое распространение

13 ноября 2007 года Marvel Comics запустила Marvel Digital Comics Unlimited , службу подписки, позволяющую читателям читать многие комиксы из истории Marvel в Интернете. Сервис также включает периодический выпуск новых комиксов, недоступных в других местах. С выпуском Avenging Spider-Man # 1, Marvel также стала первым издателем, предоставившим бесплатные цифровые копии как часть печатной копии комикса.

С ростом популярности смартфонов и планшетов многие крупные издатели начали выпускать книги в цифровой форме. Самая популярная платформа - comiXology . Некоторые платформы, например Graphicly , закрылись.

Сборники комиксов в библиотеках

Во многих библиотеках есть обширные коллекции комиксов в виде графических романов. Для многих людей это удобный способ познакомиться со средой.

Книга Рекордов Гиннесса

В 2015 году японский художник манги Эйитиро Ода был удостоен звания Книги рекордов Гиннеса за «наибольшее количество экземпляров, опубликованных одним автором для одной и той же серии комиксов». Его серия манги One Piece , которую он пишет и иллюстрирует, с декабря 1997 года публикуется в японском журнале Weekly Shōnen Jump , а к 2015 году было выпущено 77 сборников . Книга рекордов Гиннеса сообщила в своем заявлении, что собранные тома серии были проданы в общей сложности 320 866 000 единиц. One Piece также занесен в Книгу рекордов Гиннеса за «Большинство копий, опубликованных для одной и той же серии манги».

5 августа 2018 года бразильский комикс Turma da Mônica - O Maior Gibi do Mundo был удостоен звания "Самый большой когда-либо изданный комикс" в Книге рекордов Гиннеса ! , изданный Panini Comics Brasil и Mauricio de Sousa Produções . Размер комикса составляет 69,9 см на 99,8 см (2 фута 3,51 дюйма на 3 фута 3,29 дюйма). 18-страничный комикс вышел тиражом 120 экземпляров.

С публикацией в июле 2021 года 201-го сборника своей серии манги Golgo 13 японский художник манги Такао Сайто был удостоен звания Книги рекордов Гиннеса за «Большинство томов, опубликованных для одной серии манги». «Голго 13 » постоянно публикуется в японском журнале Big Comic с октября 1968 года, что также делает его самой старой манга, которая все еще публикуется.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки