Вернуть все это домой -Bringing It All Back Home

Эта статья о студийном альбоме Боба Дилана. Чтобы узнать о других значениях, см. " Вернуть все это домой" (значения) .

Вернуть все это домой
Фотография Дилана, смотрящего в камеру, с женщиной, лежащей позади него на стуле. Эффект линзы размывает края фотографии.
Студийный альбом по
Боб Дилан
Выпущенный 22 марта 1965 г. ( 1965-03-22 )
Записано 13–15 января 1965 г.
Студия Columbia Studio A & Studio B , Нью-Йорк
Жанр
Длина 47 : 21
Этикетка Колумбия
Режиссер Том Уилсон
Боб Дилан хронология
Другая сторона Боба Дилана
(1964) 		Возвращая все это домой
(1965) 		Возвращение на шоссе 61
(1965)
Синглы из сериала "Вернуть все это домой"
  1. " Подземный тоскующий по дому блюз " / " Она принадлежит мне "
    Дата выхода: 8 марта 1965 г.
  2. " Ферма Мэгги " / " Снова в дороге "
    Дата выхода: июнь 1965 г.
  3. " Врата Эдема "
    Дата выхода: 20 июля 1965 г.

Bringing It All Back Home (известныйв некоторых европейских странахкак Subterintage Homesick Blues ) - пятый студийный альбом американского певца и автора песен Боба Дилана . Он был выпущен 22 марта 1965 года на лейбле Columbia Records .

В первой половине альбома представлены электрические песни, а во второй - в основном акустические. Альбом отказался от протестной музыки предыдущих записей Дилана в пользу более сюрреалистичных, сложных текстов. На одной из оригинальных пластинок Дилана поддерживает электрическая рок-н - ролльная группа - шаг, который еще больше отдалил его от некоторых из его бывших коллег в сообществе фолк-музыки.

Альбом достиг № 6 на Billboard ' s Pop Albums Chart, первый из пластинок Дилана , чтобы пробиться на вершину США 10. Он также возглавил чарты Великобритании позже , что весной. Первый трек, " Subterintage Homesick Blues ", стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты в США, достигнув 39-й строчки. Многие издания описывают " Bringing It All Back Home" как один из величайших альбомов всех времен.

Запись

Дилан провел большую часть лета 1964 года в Вудстоке , небольшом городке на севере штата Нью-Йорк, где жил его менеджер Альберт Гроссман . Когда в августе Джоан Баэз поехала к Дилану, они остановились в доме Гроссмана. Баэз вспоминает, что «большую часть месяца или около того, когда мы были там, Боб стоял у пишущей машинки в углу своей комнаты, пил красное вино, курил и неумолимо стучал в течение нескольких часов. И глубокой ночью он просыпался, хрюкнуть, схватить сигарету и снова наткнуться на пишущую машинку. " У Дилана уже была готова одна песня для своего следующего альбома: " Mr. Tambourine Man " была написана в феврале 1964 года, но не вошла в альбом " Другая сторона Боба Дилана" . Еще одна песня, " Gates of Eden ", также была написана ранее в том же году и фигурирует в оригинальных рукописях " Другой стороны Боба Дилана" ; в конечном итоге было внесено несколько лирических изменений, но неясно, были ли они внесены в тот август в Вудстоке. В этом месяце было написано как минимум две песни: « If You Gotta Go, Go Now » и « It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) ». В это время лирика Дилана становилась все более сюрреалистичной , а его проза - более стилистической, часто напоминающей написание потока сознания, а опубликованные письма, датированные 1964 годом, становились все более интенсивными и сказочными с течением времени.

Дилан вернулся в город и 28 августа он впервые встретился с Beatles в их нью-йоркском отеле. Оглядываясь назад, можно сказать, что эта встреча с Beatles оказала влияние на направление музыки Дилана, так как вскоре он записал музыку с рок-звучанием, по крайней мере, для следующих трех альбомов. Дилан останется в хороших отношениях с «Битлз», и, как пишет биограф Клинтон Хейлин , «этот вечер установил личное измерение в очень реальном соперничестве, которое продлится до конца знаменательного десятилетия».

Дилан и продюсер Том Уилсон вскоре начали экспериментировать со своим собственным сплавом рока и фолка. По словам Уилсона, первый неудачный тест заключался в наложении " рок-н-ролльной вещи Fats Domino " на более раннюю акустическую запись Дилана " House of the Rising Sun ". Это происходило в студии Columbia 30th Street в декабре 1964 года. От него быстро отказались, хотя Уилсон более широко использовал ту же технику наложения электрического минуса на существующую акустическую запись с " The Sound of Silence " Саймона и Гарфанкеля. . Тем временем Дилан обратил свое внимание на другой фолк-рок эксперимент, проведенный Джоном П. Хаммондом , старым другом и музыкантом, отец которого, Джон Х. Хэммонд , первоначально подписал Дилана в Колумбию. Хаммонд планировал записать электрический альбом блюзовых песен, которые обрамляли его акустические живые выступления того времени. Для этого он нанял трех участников американо-канадской барной группы , с которыми познакомился где-то в 1963 году: гитариста Робби Робертсона , барабанщика Левона Хелма и органиста Гарта Хадсона (участники Hawks, которые впоследствии стали группой ). Дилан был хорошо осведомлен о получившемся альбоме So Many Roads ; по словам его друга Дэнни Калба, «Боб был очень взволнован тем, что Джон Хаммонд делал с электрическим блюзом. Я разговаривал с ним в« Фигаро »в 1964 году, и он рассказывал мне о Джоне, его поездке в Чикаго и игре с группой и скоро …"

Однако, когда Дилан и Уилсон начали работу над следующим альбомом, они временно воздержались от собственных электрических экспериментов. Первая сессия, состоявшаяся 13 января 1965 года в Columbia Studio A в Нью-Йорке, была записана соло, где Дилан играл на пианино или акустической гитаре. Было подготовлено десять полных песен и несколько песенных набросков, почти все из которых были отброшены. Например, одна из «115-й мечты Боба Дилана» будет использована для альбома, но в конечном итоге будут выпущены три: «Я сохраню это с моим» в « Биографии » 1985 года , « Прощай, Анджелина » и акустическая версия «Подземного тоскующего по дому блюза». "на альбоме 1991 года The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Другие песни и скетчи, записанные на этой сессии: «Love Minus Zero / No Limit», «It's All Over Now, Baby Blue», «She Belongs to Me», «On the Road Again», «If You Gotta Go, Go Now» "," Тебе не нужно этого делать "," Калифорния "и" Бандитский блюз ", все из которых были оригинальными композициями.

На следующий день Дилан и Уилсон провели еще одну сессию в Studio B, на этот раз с полным электрическим оркестром. Были приняты на работу гитаристы Аль Горгони , Кенни Рэнкин и Брюс Лангхорн , а также пианист Пол Гриффин , басисты Джозеф Мачо-младший и Уильям Э. Ли и барабанщик Бобби Грегг. Работа дня была сосредоточена на восьми песнях, каждая из которых была исполнена накануне. По словам Лангхорна, репетиции не было, «мы просто сделали первые дубли, и я помню, что это было потрясающе интуитивно понятным и успешным». Для каждой песни требовалось несколько дублей, и после трех с половиной часов записи (продолжающейся с 14:30 до 18:00) были созданы мастер-дубли «Love Minus Zero / No Limit», «Subterintage Homesick Blues», « Outlaw Blues »,« She Belongs to Me »и« 115-я мечта Боба Дилана »были записаны и отобраны для финального альбома.

Через некоторое время после ужина Дилан, как сообщается, продолжил запись с другим набором музыкантов, включая Джона П. Хаммонда и Джона Себастьяна (только Лангхорн вернулась ранее в тот же день). Они записали шесть песен, но результаты были признаны неудовлетворительными и в конечном итоге отклонены.

На следующий день в Студии А было проведено еще одно занятие, и оно было последним из необходимых. И снова Дилан оставил в своем распоряжении музыкантов предыдущего дня (то есть тех, кто участвовал в сеансе с 14:30 до 18:00); единственным исключением был пианист Пол Гриффин, который не смог присутствовать и его заменил Фрэнк Оуэнс. Даниэль Крамер вспоминает:

Музыканты были в восторге. Они совещались друг с другом, чтобы решать возникающие проблемы. Дилан переходил от одного человека к другому, объясняя, чего он хочет, часто показывая им на пианино, что нужно, пока, как в гигантской головоломке, части не складывались, и картина не вырисовывалась целиком ... Большинство песен уходили легко и требовалось только три или четыре дубля ... В некоторых случаях первый дубль звучал совершенно иначе, чем последний, потому что материал, возможно, играл в другом темпе, или был выбран другой аккорд, или соло могли быть переставлены ... Его метод игры работа, уверенность в том, чего он хочет, заставляла все двигаться.

Сессия началась с «Фермы Мэгги»: был записан только один дубль, и это был единственный, который им когда-либо понадобился. Оттуда Дилан успешно записал мастер-дубли "On the Road Again", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates of Eden", "Mr. Tambourine Man" и "It's All Over Now," Baby Blue », все это было отложено для альбома. Также был выбран мастер-дубль "If You Gotta Go, Go Now", но он не будет включен в альбом; вместо этого он был выпущен в виде сингла в Европе, но не в США или Великобритании.

Хотя Дилану удалось записать электрические версии практически каждой песни, включенной в последний альбом, он, очевидно, никогда не намеревался сделать Bringing It All Back Home полностью электрическими. В результате примерно половина законченного альбома будет состоять из аранжировок полностью электрических групп, а другая половина состояла из сольных акустических выступлений, иногда в сопровождении Лангхорна, который украсил акустическое выступление Дилана контрмелодией на его электрогитаре.

Песни и темы

Открывает альбом " Subterintage Homesick Blues ", в значительной степени вдохновленный " Too Much Monkey Business " Чака Берри . «Подземный тоскующий по дому блюз» стал хитом Дилана в топ-40. «Захваченная кислым, резким гитарным рифом, песня имеет едкий оттенок… и Дилан поет название, шутя с притворной жалостью к себе», - пишет музыкальный критик Тим Райли . «Это не столько обвинение в адрес системы, сколько виток образов, объясняющих, как система вешается на веревке, которой она так гордится».

« Она принадлежит мне » превозносит богемные достоинства любителя искусства, творчество которого необходимо постоянно подпитывать («Поклонись ей в воскресенье / Приветствуй ее, когда наступит ее день рождения. / На Хэллоуин купи ей трубу / А на Рождество подари ей барабан.")

" Ферма Мэгги " следует простой блюзовой структуре, где первая строка каждого куплета ("Я не буду работать ...") поется дважды, а затем повторяется в конце куплета. Третья-пятая строки каждого стиха развивают и объясняют настроение, выраженное в первых и заключительных строках стиха.

" Love Minus Zero / No Limit " - песня о любви. Его основной музыкальный прием - это серия из трех нисходящих аккордов , а его тексты выражают чувства Дилана к своей возлюбленной и интерпретируются как описание того, как она вносит необходимое дзен- подобное спокойствие в его хаотический мир. В песне используются сюрреалистические образы, которые, по мнению некоторых авторов и критиков, напоминают « Ворон » Эдгара Аллана По и библейскую Книгу Даниила . Критики также отметили, что стиль лирики напоминает стихотворение Уильяма Блейка « Больная роза ».

" Outlaw Blues " - это электрическая блюзовая песня, лирически повествующая о беглеце, путешествующем в суровых условиях ("Разве не сложно споткнуться и приземлиться в какой-нибудь грязной лагуне? Особенно, когда сейчас девять минут ниже нуля и три часа дня". ), поскольку ему не нравится жизнь в бегах.

" Снова в дороге " каталогизирует абсурдную аффектацию и деградирующие условия жизни богемы. Песня завершается: «Тогда ты спрашиваешь, почему я здесь не живу / Дорогая, почему ты не двигаешься?»

« 115-я мечта Боба Дилана » повествует о сюрреалистическом опыте, включающем открытие Америки, «Капитана Араб» (явная ссылка на капитана Ахава из « Моби Дика» ) и многочисленных странных встреч. Это самая длинная песня в электрической части альбома, которая начинается с акустической баллады, затем прерывается смехом, а затем снова начинается с ритма электроблюза. Эта музыка местами настолько похожа на « Моторпсихо Nitemare » Боба Дилана « Другая сторона », что неотличима от нее, если бы не электрические инструменты. Песня лучше всего может быть прочитана как в высшей степени сардоническая, нелинейная (исторически) фантастическая параллельная каталогизация открытий, творений и достоинств (или их отсутствия) Соединенных Штатов.

" Mr. Tambourine Man " - первый трек на второй стороне альбома. Он был написан и сочинен в начале 1964 года, примерно в то же время, что и « Chimes of Freedom », которую Дилан записал позже той весной для своего альбома « Другая сторона Боба Дилана» . Тексты песен сюрреалистичны и могут быть вдохновлены работами Артура Рембо (в первую очередь, для "волшебного кружащегося корабля", упомянутого в текстах).

" Gates of Eden " - единственная песня на альбоме, которая монофоническая на стерео-выпуске и всех последующих переизданиях. Дилан исполняет песню соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губной гармошке. Она считается одной из самых сюрреалистических песен Дилана.

« It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) » была написана летом 1964 года, впервые исполнена вживую 10 октября 1964 года и записана 15 января 1965 года. Биограф Дилана Говард Соунс описывает ее как «мрачный шедевр». ". В песне представлены некоторые из самых запоминающихся лирических образов Дилана. Среди известных строчек песни: «Он не занят рождением, занят смертью», «Деньги не разговаривают, они клянутся», «Хотя мастера устанавливают правила для мудрых и глупых» и » Но даже президенту Соединенных Штатов иногда приходится стоять голым ».

" It's All Over Now, Baby Blue " - заключительная песня альбома. Песня была записана 15 января 1965 года с акустической гитарой и губной гармошкой Дилана и бас-гитарой Уильяма Ли .

Произведение искусства

На обложке альбома, сфотографированной Даниэлем Крамером с помощью линзы со сглаженными краями, изображена Салли Гроссман (жена менеджера Дилана Альберта Гроссмана ), отдыхающая на заднем плане. В комнате также разбросаны артефакты, в том числе пластинки группы Impressions ( Keep on Pushing ), Роберта Джонсона ( короля блюзовых певцов Delta ), Рави Шанкара ( главного музыканта Индии ), Лотте Леня ( поет песни Берлинского театра Курта Вайля ). и Эрик фон Шмидт ( Народный блюз Эрика фон Шмидта ). Однажды Дилан «встретил« Шмидта »на зеленых пастбищах Гарвардского университета», а четыре года спустя имитировал его позу на обложке альбома (приподняв шляпу) для своего собственного горизонта Нэшвилла . Еще записи, Франсуаза Арди «s EP J'suis D'Аккорд был на полу возле ног Дилана , но можно увидеть только в других снимков из той же фотосессии, а также копию версии Вильгельм / Бейнс из I Чинг .

Позади Гроссмана видна макушка Дилана с обложки « Другая сторона Боба Дилана» ; под ее правой рукой - журнал Time, где президент Линдон Б. Джонсон назван « Человеком года » на обложке номера от 1 января 1965 года. На столе стоит губная гармошка, к которой прислонена табличка против радиоактивных осадков (вместимость 80). Над камином на мантии, прямо слева от картины, находится альбом лорда Бакли «Лучшее из лорда Бакли» . Рядом с лордом Бакли находится копия GNAOUA, журнала, посвященного экзорцизму и поэзии Beat Generation, под редакцией поэта Айры Коэн , и стеклянный коллаж Дилана под названием «Клоун», сделанный для Бернарда Патуреля из цветного стекла, которое Бернар собирался выбросить.

Дилан сидит вперед, держа свою кошку (по имени Роллинг Стоун), и у него есть открытый журнал, в котором на его скрещенной ноге размещена реклама «Истории жизни Джин Харлоу », написанная обозревателем Луэллы Парсонс . Запонки, которые Дилан носил на снимке, были подарком Джоан Баэз , как она позже упомянула в своей песне 1975 года « Diamonds & Rust ». Дэниел Крамер получил номинацию на премию «Грэмми» за лучшую обложку альбома для фотографии.

На задней обложке (также написанной Крамером) женщина, массирующая кожу головы Дилана, изображает режиссера и художника-постановщика Барбары Рубин .

Выпускать

"Bringing It All Back Home" был выпущен 22 марта 1965 года на лейбле Columbia Records .

Моно-версия Bringing It All Back Home была переиздана в 2010 году на The Original Mono Recordings вместе с буклетом, содержащим критическое эссе Грейла Маркуса .

Издание альбома с объемным звуком высокой четкости 5.1 было выпущено на SACD компанией Columbia в 2003 году.

Прием

Релиз Bringing It All Back Home совпал с финальным шоу совместного турне с Джоан Баез . К этому времени Дилан стал гораздо более популярным и признанным, чем Баез, и его музыка радикально эволюционировала из их прежнего общего народного стиля в совершенно уникальном направлении. Это будет последний раз, когда они будут активно выступать вместе до 1975 года. (Она будет сопровождать его в другом туре в мае 1965 года, но Дилан не стал просить ее выступить с ним.) Время было подходящим, поскольку Bringing It All Back Home сигнализировала о том, что новая эра.

Дилана поддерживает электрическая рок-н - ролльная группа - шаг, который еще больше отдалил его от некоторых из его бывших коллег в сообществе фолк-музыки.

Альбом достиг № 6 на Billboard ' s Pop Albums Chart, первый из пластинок Дилана , чтобы пробиться на вершину США 10. Он также возглавил чарты Великобритании позже , что весной. Первый трек, " Subterintage Homesick Blues ", стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты США, достигнув 39 строчки.

Наследие

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка 5/5 звезд
Чикаго Трибьюн 4/4 звезды
Энциклопедия популярной музыки 5/5 звезд
Entertainment Weekly А
Музыкальная история 4.5 / 5 звезд
МузыкаHound Rock 4,5 / 5
Путеводитель по альбомам Rolling Stone 5/5 звезд
Том Халл А

Bringing It All Back Home считается одним из величайших альбомов в истории рока. В 1979 году критик Rolling Stone Record Guide Дэйв Марш писал: «Объединив бит Чака Берри в Rolling Stones и Beatles с левой, народной традицией возрождения фолка, Дилан действительно вернул его домой, создав новый вид рока. & roll, [...] который сделал все виды художественных традиций доступными для рока ». Клинтон Хейлин позже написал, что « Bringing It All Back Home» был, возможно, «самым влиятельным альбомом своей эпохи. В нем можно найти почти все, что будет в современной популярной песне».

В 2003 году альбом занял 31 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , он сохранил рейтинг в пересмотренном списке 2012 года и занял 181 место в списке 2020 года.

Согласно Acclaimed Music , это 85-й самый знаменитый альбом в истории популярной музыки.

Он был введен в Зал славы Грэмми в 2006 году.

В интервью 1986 года кинорежиссер Джон Хьюз назвал фильм настолько влиятельным на него как художника, что после выхода на экраны (когда Хьюз был еще подростком): «В четверг я был одним человеком, а в пятницу - другим».

Альбом был включен в "Базовую библиотеку записей" Роберта Кристгау записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в "Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых" (1981), и в музыкальном справочнике Роберта Димери " 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью". (2010). Он получил 189-е место в третьем издании книги Колина Ларкина « Топ-1000 альбомов за все время» (2000).

Хип-хоп группа Public Enemy ссылается на это в своей трибьютной песне Дилану 2007 года " Long and Whining Road ": "Это был долгий и ноющий путь, хотя время не перестает меняться / Я возвращаю все это домой".

Выходы

Следующие отрывки были записаны для возможного включения в Bringing It All Back Home .

Грязный "If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got To Stay All Night)" был выпущен как сингл в странах Бенилюкса. Другая версия песни появляется в The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . Оптимистичное, электрическое исполнение, песня относительно прямолинейна, в названии присутствует значительная часть подтекста. В сентябре 1965 года Манфред Манн поднял эту песню на 2-е место в Великобритании. Fairport Convention записала шутливую акустическую французскую версию "Si Tu Dois Partir" для своего знаменитого третьего альбома Unhalfbricking .

" I'm Keep It with Mine " была написана до " Другой стороны Боба Дилана" и была передана Нико в 1964 году. Нико еще не был записывающимся артистом, и в конечном итоге она записала песню для Chelsea Girl (выпущена в 1967 году. ), но не раньше, чем Джуди Коллинз записала свою собственную версию в 1965 году. Fairport Convention также записала свою версию для своего второго альбома What We Did on Our Holidays, получившего признание критиков . Широко признанная сильная композиция этого периода (Клинтон Хейлин назвал ее «одной из своих лучших песен»), полная акустическая версия с Диланом, играющим на фортепиано и губной гармошке, была выпущена в 1985 году в Biograph . Также существует электрическая запись - не реального дубля, а репетиции с января 1966 года (звук инженера, говорящего «что вы делали» через микрофон в диспетчерской на короткое время прерывает запись) - была выпущена на The Bootleg Series Volumes. 1–3 (редкие и неизданные) 1961–1991 .

"Farewell Angelina" в конечном итоге была передана Джоан Баез , которая выпустила ее в 1965 году в качестве заглавной песни своего альбома Farewell, Angelina . Греческая певица Нана Мускури записала свои собственные версии этой песни на французском языке ("Adieu Angelina") в 1967 году и на немецком языке ("Schlaf-ein Angelina") в 1975 году.

В фильме « Не оглядывайся назад» , документальном фильме о турне Дилана по Великобритании в 1965 году, Баэз в одной из сцен поет отрывок из тогда еще явно незаконченной песни «Love Is Just A Four Letter Word» в гостиничном номере поздно ночью. Затем она говорит Дилану: «Если ты закончишь, я спою на пластинке». Дилан так и не выпустил версию песни, и, согласно его веб-сайту, он никогда не исполнял ее вживую.

"You Don't Have to Do That" - одна из величайших песен Дилана в стиле "а что, если" в середине 1960-х годов. Очень короткая запись, длится меньше минуты, в ней Дилан играет отрывок из песни, который он бросил на полпути, чтобы начать играть на пианино.

Отслеживание

Все треки написаны Бобом Диланом.

Сторона первая (электрическая сторона)
Нет. Заголовок Записано Длина
1. " Подземный тоскующий по дому блюз " 14 января 1965 г. 2:21
2. " Она принадлежит мне " 14 января 1965 г. 2:47
3. " Ферма Мэгги " 15 января 1965 г. 3:54
4. " Любовь минус ноль / без лимита " 14 января 1965 г. 2:51
5. " Outlaw Blues " 14 января 1965 г. 3:05
6. " Снова в дорогу " 15 января 1965 г. 2:35
7. " 115-я мечта Боба Дилана " 13 января (вступление) и 14 января 1965 г. 6:30
Сторона вторая (акустическая сторона)
Нет. Заголовок Записано Длина
1. " Мистер Бубен Мэн " 15 января 1965 г. 5:30
2. « Врата Эдема » 15 января 1965 г. 5:40
3. " Все в порядке, мама (у меня только кровотечение) " 15 января 1965 г. 7:29
4. " Все кончено, Бэби Блю " 15 января 1965 г. 4:12

Персонал

Дополнительные музыканты

Технический

Диаграммы

Еженедельные графики

Диаграмма (1965) Пиковая
позиция
Чарт альбомов Великобритании 1
Билборд США 200 6

Одиночные игры

Год Одинокий Пиковые позиции в чарте
США Главная
 США AC
 Соединенное Королевство
1965 г. " Подземный тоскующий по дому блюз " 39 6 9
" Ферма Мэгги " - - 22

Сертификаты

Область Сертификация Сертифицированные подразделения / продажи
Франция - 88 900
Соединенное Королевство ( BPI ) Золото 100 000 ^
США ( RIAA ) Платина 1,000,000 ^

^ Данные о поставках основаны только на сертификации.

использованная литература