Бобби Тиммонс - Bobby Timmons
Бобби Тиммонс | |
|---|---|
 | |
| Исходная информация | |
| Имя при рождении | Роберт Генри Тиммонс |
| Родился |
19 декабря 1935 года Филадельфия, Пенсильвания , США. |
| Умер | 1 марта 1974 г. (38 лет) Нью-Йорк , Нью-Йорк , США |
| Жанры | Джаз |
| Род занятий | Музыкант, композитор |
| Инструменты | Фортепиано, вибрафон |
| Активные годы | 1950–1970 годы |
| Этикетки | Риверсайд , Престиж , Веха |
| Связанные действия | Пушечное ядро Аддерли , Арт Блейки |
Роберт Генри Тиммонс (19 декабря 1935 - 1 марта 1974) был американским джазовым пианистом и композитором. В течение двух периодов (с июля 1958 г. по сентябрь 1959 г.; с февраля 1960 г. по июнь 1961 г.) он был сайдменом в «Джазовых вестниках Арта Блейки », между которыми он был частью группы Пушечного ядра Аддерли . Некоторые композиции Тиммонса, написанные в составе этих групп, в том числе « Moanin ' », « Dat Dere » и «This Here», пользовались коммерческим успехом и привлекли к нему больше внимания. В начале и середине 1960-х он руководил серией фортепианных трио, которые много гастролировали и записывались.
Тиммонс был тесно связан со стилем соул-джаз, который он помог зародить. Эта связь с очевидно простым сочинением и игрой в сочетании с наркотической и алкогольной зависимостью привела к упадку в его карьере. Тиммонс умер в возрасте 38 лет от цирроза печени . Некоторые критики отметили, что его вклад в джаз остается недооцененным.
Ранние годы
Тиммонс родился в Филадельфии , штат Пенсильвания , в семье министра. У него была сестра Элеонора. Оба его родителя, а также несколько тетушек и дядей играли на пианино. С раннего возраста Тиммонс изучал музыку с дядей Робертом Хабершоу, который также учил Маккоя Тайнера . Тиммонс сначала играл в церкви, где служил его дедушка; это повлияло на его более позднюю джазовую игру. Он вырос в том же районе, что и другие будущие музыканты, в том числе братья Хит ( Джимми , Перси и Тути ) и Ли Морган . Первые профессиональные выступления Тиммонса проходили в его окрестностях, часто в составе трио, в состав которого входил Тути Хит на барабанах. После окончания средней школы Тиммонс получил стипендию для обучения в Музыкальной академии Филадельфии .
С 1954 г. по весну 1961 г.
Тиммонс переехал в Нью-Йорк в 1954 году. Он играл с Кенни Дорхэмом в 1956 году, дебютировав на концерте с трубачом в мае того же года. Он продолжал играть и записываться с Четом Бейкером в 1956–57 (басист Скотт ЛаФаро какое-то время был частью этой группы), Сонни Ститтом в 1957 году и Мейнардом Фергюсоном в 1957–58. Он также записали как аккомпаниатор с hornmen Curtis Fuller , Хэнк Мобли , и Морган. все для Blue Note Records в 1957 году.
Тиммонс стал наиболее известен как член группы Арта Блейки Jazz Messengers, в которой он был первым участником с июля 1958 года по сентябрь 1959 года, в том числе во время турне по Европе. Его нанял в «Посланники» саксофонист Бенни Голсон , который сказал, что «он был изобретателен, [...] Он мог играть бибоп и он мог играть в стиле фанк - он мог играть много вещей, и я подумал, что это элемент, который Искусство необходимо. У него не было никого, похожего на Бобби, который мог бы пойти сюда или пойти туда, вместо того, чтобы идти по одному коридору ". К концу 1958 года Тиммонс жил в квартире Моргана на Восточной Шестой улице, и пара купила пианино, что позволило Тиммонсу практиковаться, а Моргану - работать над сочинением музыки. Примерно с того времени, как он присоединился к Блейки, Тиммонс вместе с некоторыми другими участниками группы употреблял героин. После ухода из Блейки Тиммонс присоединился к группе Cannonball Adderley в октябре 1959 года.
Тиммонс был также известен как композитор в этот период: «Энциклопедия джаза» утверждает, что его композиции « Moanin ' » (из одноименного альбома 1958 года ), «This Here» и « Dat Dere » «помогли создать евангелие. в стиле « соул-джаз » конца 50-х - начала 60-х годов ». Первый был написан, когда Тиммонс впервые работал с Блейки; остальные сочинились, когда он был с Аддерли. "This Here" (иногда "Dis Here") стал неожиданным коммерческим успехом для Аддерли: записанный на концерте в 1959 году, он был выпущен как часть альбома The Cannonball Adderley Quintet в Сан-Франциско, когда группа еще находилась в турне, и они обнаружили он стал популярным только тогда, когда они вернулись в Нью-Йорк и обнаружили толпы людей у ворот Village Gate , где они должны были играть.
Сообщалось, что Тиммонс был недоволен деньгами, которые он получил от "This Here", и в феврале 1960 года был соблазнен покинуть Аддерли и вернуться в группу Блейки предложением большей оплаты. Затем Тиммонс появился на других известных альбомах с барабанщиком, включая A Night in Tunisia , The Freedom Rider и The Witch Doctor . Его дебютной записью в качестве единоличного лидера стала This Here Is Bobby Timmons в 1960 году, которая содержала его первые версии его самых известных композиций. В том же году он играл на записях под руководством Ната Аддерли , Арнетта Кобба и Джонни Гриффина , среди прочих; На первом из них, Work Song , Тиммонс не появлялся на всех треках, потому что он сильно пил.
Лето 1961-1974 гг.
Тиммонс покинул Блейки во второй раз в июне 1961 года, воодушевленный успехом его композиций, в том числе пьес из музыкального автомата "Dat Dere", которую Оскар Браун записал после добавления слов. Затем Тиммонс сформировал свои собственные группы, сначала с Роном Картером на басу и Тути Хитом на барабанах. Они гастролировали по США, включая Западное побережье, но больше всего играли в Нью-Йорке и его окрестностях. На начальных этапах этого трио Тиммонсу нравилось групповое звучание трио во главе с Red Garland и Ахмадом Джамалом . По словам Тути Хита, Тиммонс был на пике своей славы в тот момент, но пристрастился к героину и потратил много денег, которые платили группе, на поддержание своей привычки.
В 1963 году игра Тиммонса с Льюисом Пауэрсом на басу и Роном Маккарди на барабанах была описана обозревателем Washington Post как «гибкая и авантюрная [...] Замалчивание всего - неоспоримый блеск церковной музыки и спиричуэлс». В 1965 году тот же рецензент заметил, что Тиммонс нанимал музыкантов с гораздо более низкими способностями: «Тиммонсу не хватает определенной страсти, но мне интересно, не виноваты ли в этом его сайдмены». Тиммонс начал играть флюиды в середине 1960-х. Иногда он играл на органе, но записал на этом инструменте только один трек - версию "Moanin '1964 года" из альбома From the Bottom . Записи в качестве лидера продолжались, обычно в составе трио или квартета, но после присоединения к Milestone Records примерно в 1967 году альбом Тиммонса Got to Get It! показал его как часть нонета, играя аранжировки Тома Макинтоша .
Карьера Тиммонса быстро пошла на спад в 1960-х годах, отчасти из-за злоупотребления наркотиками и алкоголизма, а отчасти из-за того, что он был типичным композитором и исполнителем, казалось бы, простых музыкальных произведений. В 1968 году он сделал свою вторую, последнюю запись для Milestone, Do You Know the Way? В следующем году он играл в квартете во главе с Сонни Редом , с Декстером Гордоном в составе одного из саксофонистов, временно вернувшихся в США из Европы, и в составе трио бэк-вокалистки Этты Джонс . Тиммонс продолжал играть в начале 1970-х, в основном в небольших группах или в сочетании с другими пианистами, и в основном в районе Нью-Йорка.
По словам саксофониста Джимми Хита , Тиммонс присоединился к биг-бэнду Кларка Терри в турне по Европе в 1974 году. Он был нездоров, пил в самолете в Швецию и упал, выпивая в баре перед первым концертом группы в Мальмё . Из-за предрасположенности к свертыванию крови он был доставлен обратно в США. 1 марта 1974 года он умер от цирроза печени в возрасте 38 лет в больнице Святого Винсента в Нью-Йорке. Он пролежал в больнице месяц. Он был похоронен в Филадельфии, и у него остались жена Эстель и сын Бобби.
Стиль игры и влияние
Тиммонс был известен тем, что использовал блочные аккорды , «стиль, в котором правая рука создает мелодию, а левая рука движется в соответствии с ритмом правой руки, но не меняет голос, кроме как приспосабливаться к изменениям аккорда». Его использование их было более агрессивным и менее мелодичным, чем у Red Garland. В Penguin Guide to Jazz говорится, что «характерным стилем Тиммонса был катящийся, госпел-фанк, возможно, более продолжительный по чистой энергии, чем по гармонической изысканности». По мнению Скотта Яноу , стилистически «каким-то образом Бобби Тиммонс так и не поднялся дальше того уровня, на котором он был в 1960 году». Гэри Гиддинс , однако, выделил и другие грани игры Тиммонса: «пышные баллады, вдохновленные [Бадом] Пауэллом , его ясные, резкие, несентиментальные длинные строки». Картер также определил, что Пауэлл оказал наибольшее влияние на Тиммонса, и отметил, что его партнер по трио «был очень любезным, очень лояльным, играл каждую ночь, как будто это был его последний шанс сделать все правильно».
Фанковые аспекты игры Тиммонса повлияли на коллег-пианистов, включая Леса Макканна , Рэмси Льюиса и Бенни Грина . Тиммонса часто называют недооцененным; Джазовый писатель Марк Майерс в 2008 году прокомментировал, что «сегодня вклад Тиммонса в джаз - как концертмейстера, писателя, лидера и новатора нового звука - сильно недооценен и недооценен».
Композиции
Тиммонс написал «непрерывный поток заразительных мелодий в стиле фанк», - заявил Гиддинс. Тиммонс отверг идею о том, что он был сознательно композитором: «Я дилетант как композитор. Я никогда сознательно не садился и не пытался написать песню». Он заявил, что его метод сочинения новой песни может включать «свист, игра с нотами или в клубе. Я скажу одному музыканту сыграть эту ноту, другому - эту ноту, и мы начнем играть». Один отчет о создании «Moanin '» был дан Голсоном: у Тиммонса были первые восемь тактов, которые он часто играл между мелодиями, но сформировал полную песню только после того, как Голсон посоветовал ему добавить бридж .
Личность
Тути Хит сообщил, что, когда они были в турне, а Тиммонс пристрастился к героину, пианист обычно лгал и иногда вытаскивал нож, чтобы угрожать людям. Картер, басист того тура, заявил, что Тиммонс очень поощрял своих товарищей по группе экспериментировать и совершенствоваться от выступления к выступлению, и что он «был действительно разносторонне одаренным человеком, и он был просто настоящей возлюбленной, возлюбленным человек." По словам Голсона, Тиммонс «не питал к себе эго, [...] Он всегда был оптимистичным, никогда не был мрачным, и он никогда никого не клеветал, кроме как в юмористической манере».
Дискография
Как лидер / соруководитель
| Год записи | Заголовок | Этикетка | Примечания |
|---|---|---|---|
| 1957 г. | Дженкинс, Джордан и Тиммонс | Новый джаз | Квинтет с Джоном Дженкинсом (альт-саксофон), Клиффордом Джорданом (тенор-саксофон), Уилбуром Уэром (бас), Дэнни Ричмондом (ударные) |
| 1960 г. | Это Бобби Тиммонс | Риверсайд | Трио с Сэмом Джонсом (бас), Джимми Коббом (ударные) |
| 1960 г. | Время души | Риверсайд | Квартет с Блю Митчелл (труба), Сэмом Джонсом (бас), Артом Блейки (ударные) |
| 1961 г. | Легко делает это | Риверсайд | Трио с Сэмом Джонсом (бас), Джимми Коббом (ударные) |
| 1961 г. | Лично | Риверсайд | Трио с Роном Картером (бас), Альбертом Хитом (ударные); на концерте в Village Vanguard , Нью-Йорк |
| 1962 г. | Сладкие и душевные звуки | Риверсайд | Трио с Сэмом Джонсом (бас), Роем МакКарди (ударные) |
| 1963 г. | Рожденный быть синим! | Риверсайд | Трио с Роном Картером и Сэмом Джонсом (бас; отдельно), Конни Кей (ударные) |
| 1964 г. | Жить на джазовой вечеринке в Коннектикуте | Светотень | Квартет с Сонни Рэдом (альт-саксофон), Сэмом Джонсом (бас), Микки Рокером (ударные); на концерте |
| 1964 г. | Снизу | Риверсайд | Тиммонс играет флюиды на двух треках, орган - на одном. Трио с Сэмом Джонсом (бас), Джимми Коббом (ударные); выпущен 1970 |
| 1964 г. | Маленькая босоногая душа | Престиж | Трио с Сэмом Джонсом (бас), Рэем Лукасом (ударные) |
| 1964 г. | Праздник Душа | Престиж | Трио с Бутчем Уорреном (бас), Уолтером Перкинсом (ударные) |
| 1964 г. | Чун-Кинг | Престиж | Трио с Кетер Беттс (бас), Альбертом Хитом (ударные) |
| 1964 г. | Workin 'Out! | Престиж | Квартет с Джонни Литлом (вибрации), Кетер Беттс (бас), Уильямом Хиннантом (ударные); один трек - трио, с Сэмом Джонсом (бас), Рэем Лукасом (ударные) |
| 1965 г. | Курица и пельмени | Престиж | Тиммонс играет флюиды на двух треках. Трио с Микки Басом (бас), Билли Сондерсом (ударные) |
| 1966 г. | Человек души! | Престиж | Квартет с Уэйном Шортером (тенор-саксофон), Роном Картером (бас), Джимми Коббом (ударные) |
| 1966 г. | Пища для души | Престиж | Трио с Микки Басом (бас), Билли Хиггинсом (ударные) |
| 1967 | Надо это понять! | Веха | Нонет с Джо Фарреллом и Джеймсом Муди (флейта, тенор-саксофон), Хьюбертом Лоусом (флейта), Джорджем Барроу (баритон-саксофон), Джимми Оуэнсом (труба, флюгельгорн), Эриком Гейлом и Говардом Коллинзом (гитара; отдельно), Роном Картером ( бас), Билли Хиггинс и Джимми Кобб (барабаны; отдельно); четыре трека - квартет, с Джо Беком (гитара), Картером, Коббом |
| 1968 г. | Знаете ли вы дорогу? | Веха | Квартет с Джо Беком (гитара), Бобом Крэншоу (электробас), Джеком ДеДжонеттом (ударные); 3 трека - трио, без Бека |
Как сайдман
| Год записи | Лидер | Заголовок | Этикетка |
|---|---|---|---|
| 1958 г. | Пеппер Адамс | С 10 до 4 на пятом месте | Риверсайд |
| 1959 г. | Пушечное ядро Аддерли | Квинтет Аддерли Пушечное ядро в Сан-Франциско | Риверсайд |
| 1960 г. | Пушечное ядро Аддерли | Их грязный блюз | Риверсайд |
| 1960 г. | Нат Аддерли | Рабочая песня | Риверсайд |
| 1960 г. | Джо Александр | Голубой юбилей | Джазлэнд |
| 1956 г. | Чет Бейкер | Чет Бейкер Квинтет | Корона |
| 1956 г. | Чет Бейкер | Чет Бейкер и команда | Тихоокеанский регион |
| 1956 г. | Чет Бейкер | Чет Бейкер Биг-Бэнд | Тихоокеанский регион |
| 1958 г. | Арт Блейки | Стонать | Синяя нота |
| 1958 г. | Арт Блейки | Барабаны за углом | Синяя нота |
| 1958 г. | Арт Блейки | 1958 - Парижская Олимпия | Фонтана |
| 1958 г. | Арт Блейки | Des femmes disparaissent (Саундтрек) | Фонтана |
| 1958 г. | Арт Блейки | Au Club St. Germain, Vol. 1 | RCA |
| 1958 г. | Арт Блейки | Au Club St. Germain, Vol. 2 | RCA |
| 1958 г. | Арт Блейки | Au Club St. Germain, Vol. 3 | RCA |
| 1959 г. | Арт Блейки | На джазовом уголке мира, Vol. 1 | Синяя нота |
| 1959 г. | Арт Блейки | На джазовом уголке мира, Vol. 2 | Синяя нота |
| 1959 г. | Арт Блейки | Просто Coolin ' | Синяя нота |
| 1959 г. | Арт Блейки | Les liaisons dangereuses 1960 (звуковая дорожка) | Фонтана |
| 1960 г. | Арт Блейки | Большой бит | Синяя нота |
| 1960 г. | Арт Блейки | Как кто-то в любви | Синяя нота |
| 1960 г. | Арт Блейки | Ночь в Тунисе | Синяя нота |
| 1960 г. | Арт Блейки | Встретимся в джазовом уголке мира, Vol. 1 | Синяя нота |
| 1960 г. | Арт Блейки | Встретимся в джазовом уголке мира, Vol. 2 | Синяя нота |
| 1961 г. | Арт Блейки | Токио 1961 | Что-то еще |
| 1961 г. | Арт Блейки | Рыбы | Синяя нота |
| 1961 г. | Арт Блейки | Знахарь | Синяя нота |
| 1961 г. | Арт Блейки | Всадник свободы | Синяя нота |
| 1961 г. | Арт Блейки | Корни и травы | Синяя нота |
| 1961 г. | Арт Блейки | Арт Блейки !!!!! Джазовые мессенджеры !!!!! | Импульс! |
| 1958 г. | Кенни Баррелл | Голубые огни, т. 1 | Синяя нота |
| 1958 г. | Кенни Баррелл | Голубые огни, т. 2 | Синяя нота |
| 1959 г. | Кенни Баррелл | На просмотре в кафе Five Spot | Синяя нота |
| 1960 г. | Арнетт Кобб | Больше времени на вечеринку | Престиж |
| 1960 г. | Арнетт Кобб | Двигайтесь прямо вместе | Престиж |
| 1956 г. | Кенни Дорхэм | Около полуночи в кафе "Богемия" | Синяя нота |
| 1956 г. | Кенни Дорхэм | «Около полуночи в кафе« Богемия », Vol. 2 | Синяя нота |
| 1956 г. | Кенни Дорхэм | «Около полуночи в кафе« Богемия », Vol. 3 | Синяя нота |
| 1962 г. | Кенни Дорхэм | Матадор | Объединенные художники |
| 1959 г. | Арт-Фермер | Медный крик | Объединенные художники |
| 1957 г. | Мэйнард Фергюсон | Мальчик с большим количеством латуни | EmArcy |
| 1957 г. | Кертис Фуллер | Открывалка | Синяя нота |
| 1958 г. | Бенни Голсон | Бенни Голсон и филадельфийцы | Синяя нота |
| 1969 г. | Декстер Гордон | LTD: Живите на левом берегу | Престиж |
| 1969 г. | Декстер Гордон | XXL | Престиж |
| 1960 г. | Джонни Гриффин | Большой Соул-Бэнд | Риверсайд |
| 1960 г. | Сэм Джонс | Общество душ | Риверсайд |
| 1960-е | Глория Линн | В прямом эфире в Leo's Casino | Коллекционные предметы |
| 1962 г. | Джонни Литл | Легко и приятно | Джазлэнд |
| 1957 г. | Хэнк Мобли | Хэнк | Синяя нота |
| 1956 г. | Фрэнк Морган | Фрэнк Морган | Джин Норман представляет |
| 1957 г. | Ли Морган | Плита | Синяя нота |
| 1960 г. | Ли Морган | Ли-Вэй | Синяя нота |
| 1956 г. | Энтони Ортега | Jazz for Young Moderns (переиздан с двумя треками 1955 года как Earth Dance ) | Вифлеем ( свежий звук ) |
| 1960 г. | Диззи Рис | Пойдем! | Синяя нота |
| 1961 г. | Риверсайд Джазовые Звезды | Джазовая версия Кина | Риверсайд |
| 1957 г. | Сонни Ститт | Личная внешность | Verve |
| 1960 г. | Молодые львы | Молодые львы | Ви-Джей |
Источники: