Музыка мятлика -Bluegrass music

Музыка блюграссжанр американской музыки , возникший в 1940-х годах в Аппалачах , США. Жанр получил свое название от группы Bill Monroe and the Blue Grass Boys . В отличие от основной музыки кантри , блюграсс традиционно исполняется на акустических струнных инструментах. Блюграсс имеет корни в традиционных английских, шотландских и ирландских балладах и танцевальных мелодиях, а также в традиционном афроамериканском блюзе и джазе . Мятлик получил дальнейшее развитие благодаря музыкантам, игравшим с Монро, в том числе игроку на 5-струнном банджо Эрлу Скраггсу и гитаристу Лестеру Флэтту.. Монро охарактеризовал этот жанр как: « Шотландская волынка и старинная скрипка. Это часть традиций методистов , святости и баптистов . Это блюз и джаз, и у него высокое одинокое звучание».

Bluegrass включает акустические струнные инструменты и подчеркивает оригинальность . Ноты предвосхищаются, в отличие от непринужденного блюза, где ноты отстают от доли, что создает более высокую энергию, характерную для мятлика. В мятлике, как и в некоторых формах джаза, один или несколько инструментов по очереди играют мелодию и импровизируют вокруг нее, в то время как другие исполняют аккомпанемент ; это особенно характерно для мелодий, называемых брейкдаунами . Это отличается от старинной музыки , в которой все инструменты играют мелодию вместе или один инструмент играет ведущую роль, а другие аккомпанируют. Брейкдауны часто характеризуются быстрым темпом и необычной инструментальной ловкостью, а иногда и сложной сменой аккордов .

Характеристики

Инструментарий

5- струнное банджо

К скрипке , пятиструнному банджо , гитаре , мандолине и контрабасу ( струнному басу ) часто присоединяются резонаторная гитара (также называемая Добро ) и (иногда) гармоника или варган . Этот инструментарий возник в сельских танцевальных коллективах и является основой, на которой были сформированы самые ранние блюграсс-бэнды.

Скрипка, сделанная итальянцами и впервые использованная в Европе шестнадцатого века, была одним из первых инструментов, привезенных в Америку. Он стал популярным благодаря своим небольшим размерам и универсальности. Скрипки также используются в кантри , классической и старинной музыке.

Банджо были завезены в Америку через африканскую работорговлю. Они начали привлекать внимание белых американцев, когда шоу менестрелей включили банджо в свои выступления. « Когтемолот », или игра двумя пальцами, была популярна до Гражданской войны. Однако теперь игроки на банджо используют в основном стиль игры тремя пальцами , ставший популярным благодаря банджоистам, таким как Эрл Скраггс .

Гитаристы играют важную роль в блюграсс. Они используются в основном для ритмических целей и поддерживают движение звука, в то время как другим инструментам требуется время для перерыва, а также время от времени они сами делают перерывы. Инструмент родом из Испании восемнадцатого века, но модели американского производства не производились до тех пор, пока компания CF Martin не начала их производство в 1830-х годах. На гитаре в настоящее время чаще всего играют в стиле, называемом flatpicking , в отличие от стиля ранних гитаристов мятлика, таких как Лестер Флэтт , который использовал медиатор для большого пальца и медиатор .

Басисты почти всегда играют пиццикато , иногда применяя «стиль пощечины», чтобы подчеркнуть ритм. Басовая партия мятлика , как правило, представляет собой ритмичное чередование основного тона и квинты каждого аккорда с редкими прогулочными басовыми движениями .

Инструментарий был постоянной темой дискуссий. Традиционные исполнители мятлика считают, что «правильный» инструментарий - это тот, который используется группой Билла Монро, Blue Grass Boys (гитара, мандолина, скрипка, банджо и бас). Отклонения от традиционных инструментов включали добро, аккордеон , губную гармошку , фортепиано , автоарфу , барабаны , электрогитару и электрические версии других распространенных инструментов мятлика, что привело к тому, что было названо «новой травой», хотя даже сам Монро был известен. экспериментировать с инструментами, однажды даже используя струнный оркестр, хор и предварительно записанный трек с пением птиц.

Вокал

Помимо специфического инструментария, отличительной чертой мятлика является вокальная гармония, состоящая из двух, трех или четырех частей, часто с диссонансом или модальным звуком в самом высоком голосе (см. Модальный фрейм ), стиль, описываемый как «высокий, одинокий звук». " Обычно порядок и наслоение вокальной гармонии называют «стеком». Стандартный стек имеет баритон внизу, ведущий в середине (поющий основную мелодию) и тенор вверху; хотя стеки можно изменить, особенно если включен женский голос. Элисон Краусс и Union Station представляют собой хороший пример другого гармонического стека с баритоном и тенором с высоким соло, на октаву выше стандартной мелодической линии, в исполнении вокалистки. Однако, используя варианты стандартной вокальной аранжировки трио, они просто следовали образцу, существовавшему с первых дней жанра. И Stanley Brothers, и Osborne Brothers использовали высокое соло с тенором и баритоном под ним. Стэнли много раз использовали его в своих записях как для Mercury, так и для King Records. Этот конкретный стек наиболее широко использовался братьями Осборн , которые впервые применили его во время работы с записями MGM во второй половине 1950-х годов. Эта вокальная аранжировка стала визитной карточкой Osbornes, а высокий чистый голос Бобби занял первое место в вокальном стеке. Кроме того, братья Стэнли также использовали партию высокого баритона в нескольких своих трио, записанных для Columbia Records во время их работы на этом лейбле (1949–1952). Игрок на мандолине Пи Ви Ламберт пел высоким баритоном поверх тенора Ральфа Стэнли, обе партии поверх ведущего вокала Картера. Эта вокальная аранжировка трио по-разному использовалась и другими группами; даже Билл Монро использовал его в своей записи 1950 года «Когда золотые листья начинают падать». партия баритона поется в обычном диапазоне этого голоса; EP Tullock [также известный как кузен Джейк] обычно исполняет партию, хотя иногда ее исполняет Керли Секлер).

Темы

Мелодии мятлика часто принимают форму рассказов о повседневной жизни людей, откуда пришла музыка. Помимо жалоб на потерянную любовь, межличностные трения и нежелательные изменения в регионе (например, видимые последствия добычи угля на вершине горы ), вокал мятлика часто отсылает к тяжелому существованию жизни в Аппалачах и других сельских районах со скромными финансовыми ресурсами. Некоторая музыка протеста была написана в стиле мятлика, особенно в отношении превратностей угледобывающей промышленности Аппалачей . Железная дорога также была популярной темой, и баллады, такие как « Wreck of the Old 97 » и «Nine Pound Hammer» (из легенды о Джоне Генри ), были образцовыми.

История

Творчество

Исполнители мятлика используют различные струнные инструменты .

Мятлик, как отдельная музыкальная форма, развился из элементов старинной музыки и традиционной музыки региона Аппалачи в США . В районе Аппалачей поселились многие шотландские американские иммигранты , принесшие с собой музыкальные традиции своей родины. Следовательно, звуки приспособлений и барабанов , особенно при игре на скрипке, были врожденными для развивающегося стиля. Тем временем чернокожие музыканты привезли в Аппалачи культовое банджо. Гораздо позже, в 1945 году, Эрл Скраггс разработал трехпальцевый ролл на инструменте, который позволял быстро стрелять каскадом нот, которые могли не отставать от драйвового темпа нового звука мятлика.

Поселенцы из Великобритании и Ирландии прибыли в Аппалачи в 18 веке и принесли с собой музыкальные традиции своей родины. Эти традиции состояли в основном из английских и шотландских баллад , которые по существу представляли собой повествование без сопровождения, и танцевальной музыки, такой как барабаны , которые сопровождались скрипкой. Многие старые песни мятлика происходят непосредственно с Британских островов . Некоторые аппалачские баллады о мятлике, такие как « Pretty Saro », « Pretty Polly », « Cuckoo Bird » и « House Carpenter », родом из Англии и сохраняют традиции английских баллад как мелодически, так и лирически. Некоторые песни для скрипки мятлика, популярные в Аппалачах, такие как «Leather Britches» и «Soldier's Joy», имеют шотландские корни. Танцевальная мелодия « Cumberland Gap » может быть заимствована из мелодии, сопровождающей шотландскую балладу « Bonnie George Campbell ».

Музыка, теперь известная как блюграсс, часто использовалась для сопровождения деревенского танцевального стиля, известного как бакданс , плоскостопие или засорение . По мере того, как звук мятлика распространялся на городские районы, количество его прослушивания увеличилось, особенно после появления аудиозаписи . В 1948 году то, что впоследствии стало известно как мятлик, возникло как жанр в послевоенной индустрии кантри / вестерн-музыки, период времени, который сейчас характеризуется как золотая эра или источник «традиционного мятлика». С самых первых дней блюграсс записывался и исполнялся как профессиональными музыкантами, так и музыкантами-любителями. Хотя музыканты-любители мятлика и такие тенденции, как «выбор парковки», слишком важны, чтобы их игнорировать, именно гастролирующие музыканты задали направление этому стилю. Радиостанции, посвященные мятлику, также оказали влияние на развитие стиля в отдельные поджанры.

Классификация

Мятлик первоначально был включен в категорию народной музыки , а позже был изменен на хиллбилли . В 1948 году мятлик был помещен под заголовком страны и вестерна для чартов радиопередач. Все четыре основных автора мятлика - Артис, Прайс, Кантуэлл и Розенберг - подробно описали музыку мятлика как возникшую по стилю и форме, в той или иной форме, между 1930-ми и серединой 1940-х годов. Однако термин «мятлик» официально не использовался для описания музыки до конца 1950-х годов и не появлялся в Music Index до 1965 года. Музыка". Music Index поддерживал этот список музыки мятлика до 1986 года. Впервые у музыки мятлика были свои собственные записи в Music Index в 1987 году.

Актуальные и повествовательные темы многих песен мятлика очень напоминают народную музыку. Многие песни, которые широко считаются мятликом, на самом деле являются более старыми произведениями, законно классифицируемыми как народная или старинная музыка , исполняемая в стиле мятлика. Взаимодействие между мятликом и народными формами было изучено академически. Фольклорист д-р Нил Розенберг, например, показывает, что самые преданные поклонники и музыканты мятлика знакомы с традиционными народными песнями и старинной музыкой, и что эти песни часто исполняются на шоу, фестивалях и джемах .

Происхождение имени

«Мятлик» — это общее название, данное в Америке траве рода Poa , самым известным из которых является мятлик Кентукки . Большой регион в центральном Кентукки иногда называют регионом Блуграсс (хотя этот регион находится к западу от холмов Кентукки). Точно неизвестно, когда было принято слово «мятлик», но считается, что это произошло в конце 1950-х годов. Это произошло от названия оригинальной группы Blue Grass Boys , образованной в 1939 году с Биллом Монро в качестве ее лидера. Из-за этого происхождения Билла Монро часто называют «отцом мятлика».

Ральф Стэнли , 20 апреля 2008 г., Даллас, Техас.

Стиль музыки блюграсс восходит к середине 1940-х годов. В 1948 году братья Стэнли записали традиционную песню « Molly and Tenbrooks » в стиле Blue Grass Boys, возможно, в тот момент, когда мятлик стал отдельной музыкальной формой. Группа Монро с 1946 по 1948 год, в которую входили гитарист Лестер Флэтт , банджоист Эрл Скраггс , скрипач Чабби Уайз и басист Говард Уоттс (также известный как «Седрик Рейнуотер»), иногда называемая «оригинальной группой мятлика», создала окончательный звук и инструментальную конфигурацию, которая остается образцом и по сей день. По некоторым аргументам, хотя Blue Grass Boys были единственной группой, играющей эту музыку, это было просто их уникальное звучание; это нельзя было считать музыкальным стилем, пока другие группы не начали выступать аналогичным образом. В 1967 году инструментальная музыка банджо « Fggy Mountain Breakdown » Флэтта и Скраггса была представлена ​​мировой аудитории в результате ее частого использования в фильме «Бонни и Клайд». Но функционально схожий старинный музыкальный жанр давно устоялся и широко записывался в период событий фильма, а позже был выпущен компакт-диск. Ральф Стэнли прокомментировал происхождение жанра и его название.

О, (Монро) была первой. Но тогда это не называлось мятликом. Это просто называлось старинной горной деревенской музыкой. Когда в 1965 году они начали проводить фестивали мятлика, все собрались вместе и хотели знать, как назвать это шоу, понимаете. Было решено, что, поскольку Билл был самым старым мужчиной и был из штата Кентукки , где растет мятлик, и у него были мальчики из мятлика, его назвали бы мятликом.

Поджанры и последние разработки

Традиционный мятлик

Традиционный блюграсс подчеркивает традиционные элементы и форму жанра, изложенного Биллом Монро и его группой Blue Grass Boys в конце 1940-х годов. Традиционные музыканты мятлика исполняют народные песни, мелодии с простыми традиционными последовательностями аккордов исключительно на акустических инструментах , хотя обычной практикой является использование акустических инструментов во время сценических выступлений перед большой аудиторией. В большинстве традиционных групп мятлика гитара редко берет на себя ведущую роль, вместо этого выступая в качестве ритм-инструмента, за одним заметным исключением являются песни, основанные на госпеле . Мелодии и тексты, как правило, просты, часто в тональности G , и распространена схема аккордов I-IV-V. В традиционном мятлике инструментальные паузы обычно короткие и воспроизводятся между частями песни, обычно возникающие как вариация мелодии песни. Также распространены брейкдауны, инструментальная форма, состоящая из серии брейков, каждый из которых исполняется на разных инструментах. В частности, с 1990-х годов ряд молодых групп пытались возродить звучание и структуру традиционного мятлика, тенденция, получившая название неотрадиционный мятлик.

Прогрессивный мятлик

Из-за того, что традиционные исполнители мятлика, наряду с мейнстримом музыки кантри , были широко представлены на радио и в телевизионных программах, таких как Grand Ole Opry , волна молодых, и не только южных музыкантов, начала воспроизводить формат этого жанра в кампусах колледжей и в кофейнях среди американских Возрождение народной музыки начала 1960-х гг. Эти артисты часто включали песни, элементы и инструменты из других популярных жанров, особенно рок-н-ролла. Банджоист Эрл Скраггс из Foggy Mountain Boys демонстрировал прогрессивные тенденции с первых дней существования группы, включая вдохновленные джазом банджо и басовые дуэты, а также сложные последовательности аккордов, выходящие за рамки первоначальной жесткой и консервативной структуры жанра. В конце 1960-х Скраггс экспериментировал с дуэтами с саксофонистом Кингом Кертисом и добавил в репертуар группы песни таких икон контркультуры , как Боб Дилан , в то время как товарищ по группе Лестер Флатт , традиционалист , выступил против этих изменений, что привело к распаду группы в 1969 году. Revival начал использовать электрические инструменты наряду с песнями, импортированными из других жанров, которые приобрели большую популярность в 1970-х и 1980-х годах, а термин «ньюграсс» стал синонимом «прогрессивного мятлика». На протяжении 80-х и 90-х годов прогрессивный блюграсс продолжал развиваться, приближаясь к фолку и року в одних кругах и ближе к джазу в других, в то время как фестивали, такие как Telluride Bluegrass Festival , RockyGrass в Лионе, Колорадо, и MerleFest в Уилксборо, Северная Каролина начала привлекать исполнителей, не принадлежащих к традициям мятлика, объединив сообщество мятлика с другими популярными музыкальными сценами по всей Америке. После смерти Джерри Гарсии , который начал свою карьеру, играя блюграсс, и роспуска Grateful Dead , расцвет сцены « джем-бэнда », которая последовала за ними, охватила и включала в себя множество групп, исполнявших стиль прогрессивного блюграсса, включая расширенный , пробная музыкальная импровизация , часто называемая «джамграсс». Этот стиль начал определять многие такие группы, популярность которых выросла в 21 веке, такие как Leftover Salmon , The String Cheese Incident , Yonder Mountain String Band , The Infamous Stringdusters , Railroad Earth , Greensky Bluegrass и Billy Strings . В последние годы такие группы, как Punch Brothers , Jon Stickley Trio и Nickel Creek , разработали новую форму прогрессивного мятлика, которая включает хорошо аранжированные пьесы, напоминающие современную классическую музыку , исполняемую на инструментах из мятлика. Эти группы имеют сложные ритмы, схемы аккордов и гармоники в сочетании с импровизированными соло. В то же время несколько популярных инди-фолк- и фолк-рок- групп, таких как Avett Brothers , Mumford & Sons и Trampled by Turtles , включили ритмические элементы или инструменты из традиции мятлика в свои популярные музыкальные аранжировки.

Заметки

использованная литература

  • Артис, Б. (1975). Мятлик . Нью-Йорк: Hawthorne Books, Inc. ISBN  0843904526 .
  • Кантуэлл, Р. (1996). Когда нам было хорошо: Народное возрождение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0674951328 .
  • Кантуэлл, Р. (1984). Разбивка мятлика: создание старого южного звука . Чикаго: Издательство Университета Иллинойса. ISBN  9780252071171 .
  • Кингсбери, Пол (2004). Энциклопедия музыки кантри: полное руководство по музыке . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-517608-1 .
  • Лорнелл, Кип (2020). Capital Bluegrass: Hillbilly Music встречает Вашингтон, округ Колумбия . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0199863113 .
  • Лорнелл, Кип. Изучение американской народной музыки: этнические, массовые и региональные традиции в Соединенных Штатах. Университетское издательство Миссисипи, 2012. ISBN  978-1-61703-264-6 .
  • Ньюби, Тим (2015) Мятлик в Балтиморе . НК: МакФарланд. ISBN  9780786494392 .
  • Прайс, SD (1975). Стары как горы: История музыки мятлика . Нью-Йорк: Викинг Пресс.
  • Розенберг, Нил В. (1985). Блюграсс: История . Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-00265-6.
  • ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века . Оксфорд: Кларендон Пресс. ISBN  0-19-316121-4 .
  • Тришка, Тони, Верник, Пит, (1988) Мастера 5-струнного банджо , Oak Publications. ISBN  0-8256-0298-X .