Птица в космосе -Bird in Space

Птица в космосе ( L'Oiseau dans l'espace ) - это серия скульптур французского скульптора Константина Бранкузи, уроженца Румынии . Оригинальная работа была создана в 1923 году из мрамора. Эта скульптура также известна тем, что содержит семь мраморных фигур и девять бронзовых слепков, которые Бранкузи создавал более 14 раз и в нескольких средах в течение 20 лет. Она была продана в 2005 году за 27,5 миллиона долларов, что на тот момент было рекордной ценой для скульптуры, проданной на аукционе. Оригинальное название на румынском языке - Pasărea în văzduh .

Описание

В своих произведениях « Птица в космосе» Бранкуши сосредоточился не на физических характеристиках птицы, а на ее движении. Например, на скульптуре нет крыльев или перьев. В описании Метрополитена изображено искусство с «удлиненным телом, а голова и клюв уменьшены до наклонной овальной плоскости».

Внешнее видео
значок видео Smarthistory - Птица Бранкузи в космосе

Высота скульптуры 287,7 см. Семь скульптур этой серии выполнены из мрамора , остальные девять отлиты из полированной бронзы .

Художественные галереи, где находятся скульптуры

Константин Бранкузи против США

В 1926 году Bird in Space стала предметом судебного разбирательства по поводу налогообложения таможенной службой США . В октябре 1926 года « Птица в космосе» вместе с 19 другими скульптурами Бранкузи прибыла в гавань Нью-Йорка на борту парохода « Париж» . Хотя произведения искусства не облагаются таможенными пошлинами, таможенники отказались верить, что высокий тонкий кусок полированной бронзы был произведением искусства. Таким образом, чиновники установили тариф на изготовленные металлические изделия в размере 40% от продажной цены или около 230 долларов (более 3130 долларов в долларах США 2016 года).

Марсель Дюшан (художник, сопровождавший скульптуры из Европы), американский фотограф Эдвард Стейхен (который должен был завладеть « Птицей в космосе» после выставки) и сам Бранкузи были возмущены; скульптуры должны были появиться в галерее Brummer, галерее авангардного искусства в Нью-Йорке, а затем в Клубе искусств в Чикаго. Под давлением прессы и художников таможня США согласилась пересмотреть свою классификацию предметов, выпуская скульптуры на хранение (в рубрике «Кухонная утварь и больничные принадлежности») до тех пор, пока не будет принято решение. Однако таможенный оценщик FJH Kracke в конце концов подтвердил первоначальную классификацию предметов и заявил, что они подлежат пошлине. Краке сообщил New York Evening Post, что «нескольких человек, занимающих высокие позиции в мире искусства, попросили высказать свое мнение в пользу правительства ... Один из них сказал нам:« Если это искусство, в дальнейшем я буду каменщиком ». Другой сказал: «Точки и тире столь же художественны, как работы Бранкуши». В целом, они считали, что Бранкуши слишком много оставлял воображению ». В следующем месяце Стейхен подал апелляцию на решение таможни США вернуть деньги.

Согласно Закону о тарифах 1922 года, скульптура может считаться беспошлинной торговлей, она должна быть оригинальным произведением искусства, не имеющим практической цели, созданным профессиональным скульптором. Никто не утверждал, что произведение имело практическое назначение, но вопрос о том, является ли скульптура искусством, горячо оспаривался. Дело 1916 года « Соединенные Штаты против Олиготти» установило, что скульптуры являются искусством только в том случае, если они представляют собой резные или точеные изображения природных объектов «в их истинных пропорциях». Таким образом, ряд художников и искусствоведов свидетельствовали как от защиты, так и от обвинения об определении искусства и о том, кто именно решает, что такое искусство.

Чарльз Дж. Лейн, М. Дж. Спейзер и Томас М. Лейн были адвокатами Бранкузи. Шесть главных фигур подтвердили Бранкузи, что Bird in Space - это искусство. Это были Эдвард Стейхен , Джейкоб Эпштейн , Форбс Уотсон, Фрэнк Крауниншилд , Уильям Генри Фокс и Генри Макбрайд . Брынкузи, которому не нравилось внимание общественности, не присутствовал на суде, он удалился в свою парижскую студию. Правительство привлекло Роберта Эйткена и Томаса Джонса в качестве свидетелей того, что Bird in Space - это не искусство.

В ответ на вопрос суда о том, была ли скульптура птицей, свидетели-эксперты подчеркнули, что «птичность» птицы не имеет большого значения. Художники и искусствоведы подчеркнули важность осознания того факта, что Брынкуши двигались в сторону абстрактных произведений искусства, и поэтому важно принимать во внимание то, чего каждый отдельный художник стремится достичь в своих работах.

В письменных показаниях Бранкузи в американское консульство объясняется процесс создания произведения и устанавливается его оригинальность:

Я задумал сделать его из бронзы и сделал гипсовую модель. Это я дал основателю вместе с формулой бронзового сплава и другими необходимыми указаниями. Когда мне доставили черновой штамп, мне пришлось закрыть воздушные отверстия и сердечник, исправить различные дефекты и отполировать бронзу напильником и очень мелким наждаком. Все это я делал сам, вручную; эта художественная отделка занимает очень много времени и равносильно началу всей работы заново. Я не позволял никому выполнять эти отделочные работы, так как бронза была моим собственным творением, и никто, кроме меня, не смог бы выполнить ее к моему удовлетворению.

Целью осаждения было продемонстрировать, что скульптура действительно соответствовала требованиям Закона о тарифах 1922 года.

Первоначально возник вопрос об оригинальности произведения, поскольку Бранкуши создал еще 4 скульптуры птиц. Поэтому было неясно, можно ли рассматривать это произведение искусства как нечто, чего раньше никогда не видели. Однако каждый кусок металла, использованный в скульптурах, был уникален, что устанавливало порог оригинальности. Несмотря на различные мнения о том, что считать искусством, представленным в суд, в ноябре 1928 года судьи Янг и Уэйт приняли решение в пользу художника. Решение, составленное Уэйтом, заключалось в следующем:

Рассматриваемый сейчас объект ... красив и симметричен по очертаниям, и хотя можно встретить некоторую трудность при ассоциировании его с птицей, тем не менее он приятен на вид и очень декоративен, и, как мы полагаем на основании доказательств, что это оригинальная работа профессионального скульптора и, по мнению вышеупомянутых властей, на самом деле является скульптурой и произведением искусства, мы поддерживаем протест и считаем, что она имеет право на бесплатный вход.

Это было первое судебное решение, признавшее нерепрезентативную скульптуру (абстрактную) как искусство.

Другой вопрос касается компетенции суда оценивать эстетику произведений искусства. Компетентен ли закон для решения вопроса с помощью юридических критериев и доказательств, установленных художниками и кураторами в зале суда? В целом судья Уэйт пришел к выводу, что скульптура была «красивой», «симметричной» и «декоративной», и поэтому ее следует рассматривать как искусство.

Наследие

"Bird in Space" послужила вдохновением для создания классической музыкальной композиции композитора Тимоти А. Корпус. Премьера этого произведения состоялась на архитектурном фестивале Open House в Чикаго в 2012 году , на котором произведение исполнялось на протяжении всего фестиваля в Клубе искусств Чикаго .

Американская поэтесса Мюриэль Рукейзер (1913–1980) ссылается на «Птицу» Бранкузи в своем стихотворении «Время чтения: 1 минута 26 секунд» (1939) и использует эту ссылку, чтобы подчеркнуть страх, который мы испытываем перед принятием нового и непривычного. утилитарно в искусстве, и чтобы побудить нас прорваться сквозь нездоровый образ мышления, чтобы мы могли увидеть мир заново: «... кульминация, когда мозг признает мир, / все ценности простираются в кровь, проснувшуюся. / Момент И, как говорят, Бранкузи, / построивший свою птицу так, чтобы она простиралась сквозь парящий воздух, / как Кафка планировал истории, тянущие к вечности / во времени, тянущееся во времени. И наступает кульминация ... »(из « Вращающегося ветра » , 1939 г. Мюриэль Рукейзер).

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки