Билли Стрейхорн - Billy Strayhorn

Билли Стрейхорн
Фото Уильяма П. Готтлиба, ок. 1947 г.
Фото Уильяма П. Готтлиба , ок. 1947 г.
Исходная информация
Имя при рождении Уильям Томас Стрейхорн
Родился ( 1915-11-29 )29 ноября 1915 г.,
Дейтон, Огайо , США.
Умер 31 мая 1967 г. (1967-05-31)(51 год)
Нью-Йорк
Жанры Джаз , свинг , классика
Род занятий
  • Композитор
  • музыкант
  • лирик
  • аранжировщик
Инструменты Пианино
Активные годы 1934–1964
Этикетки United Artists , Felsted , Mercer
Связанные действия Дюк Эллингтон
Веб-сайт billystrayhorn .com

Уильям Томас Стрейхорн (29 ноября 1915 - 31 мая 1967) - американский джазовый композитор, пианист, автор текстов и аранжировщик , который почти три десятилетия сотрудничал с руководителем оркестра и композитором Дюком Эллингтоном . Среди его композиций - « Take the A Train », « Chelsea Bridge », «A Flower Is a Lovesome Thing» и « Lush Life ».

Ранние годы

Стрейхорн родился в Дейтоне, штат Огайо , США. Вскоре его семья переехала в район Хоумвуд в Питтсбурге, штат Пенсильвания . Однако семья его матери приехала из Хиллсборо, Северная Каролина , и она отправила его туда, чтобы защитить от пьяных кутежей его отца. Стрейхорн провел много месяцев своего детства в доме своих бабушек и дедушек в Хиллсборо. В интервью Стрейхорн сказал, что бабушка оказала на него наибольшее влияние в течение первых десяти лет его жизни. Он заинтересовался музыкой, когда жил с ней, играл гимны на ее пианино и проигрывал пластинки на ее проигрывателе Victrola .

Возвращение в Питтсбург и встреча с Эллингтоном.

Стрейхорн вернулся в Питтсбург, еще учась в начальной школе. Он работал случайными заработками, чтобы заработать достаточно денег, чтобы купить свое первое пианино, и брал уроки у Шарлотты Энти Кэтлин . Он учился в Средней школе Вестингауза , в которой позже учились Эррол Гарнер и Ахмад Джамал . Он играл в школьном оркестре и учился у Карла МакВикера, который также обучал джазовых пианистов Эрролла Гарнера и Мэри Лу Уильямс . В Питтсбурге он какое-то время изучал классическую музыку в Питтсбургском музыкальном институте, написал школьный мюзикл, сформировал музыкальное трио, которое ежедневно выступало на местной радиостанции, и, еще будучи подростком, сочинял (с текстами) песни. «Жизнь одинока» (позже переименованная в « Пышную жизнь »), «Моя маленькая коричневая книга» и « Что-то, ради чего стоит жить ». К 19 годам он писал для профессионального мюзикла « Фантастический ритм» .

Хотя классическая музыка была первой любовью Стрейхорна, его стремление стать классическим композитором было сорвано суровой реальностью, когда черный человек пытался сделать это в классическом мире, который в то время был почти полностью белым. Затем Стрейхорн познакомился с музыкой таких пианистов, как Арт Татум и Тедди Уилсон, в возрасте 19 лет. Художественное влияние этих музыкантов привело его в сферу джаза, где он оставался на всю оставшуюся жизнь. Его первое джазовое выступление было в комбо под названием Mad Hatters, которое разыгрывалось в Питтсбурге. Однокурсники Стрейхорна, гитарист Билл Эш и барабанщик Микки Скрима, также повлияли на его переход к джазу, и он начал писать аранжировки для танцевальной группы Бадди Мэлоуна из Питтсбурга после 1937 года.

Увидев игру Дюка Эллингтона в Питтсбурге в 1933 году, Стрейхорн встретил его в декабре 1938 года после выступления там Эллингтона. Сначала он объяснил, а затем показал лидеру группы, как он бы аранжировал одну из пьес Дюка. Эллингтон был настолько впечатлен, что пригласил других участников группы послушать Strayhorn. В конце визита он организовал встречу со Стрейхорном, когда группа вернется в Нью-Йорк. Стрейхорн проработал на Эллингтона следующую четверть века аранжировщиком, композитором, иногда пианистом и соавтором до своей ранней смерти от рака. Как описывал его Эллингтон: «Билли Стрейхорн был моей правой рукой, моей левой рукой, всеми глазами на затылке, моими мозговыми волнами в его голове, а его - в моем».

Работа с эллингтоном

Фото Карла Ван Фехтена (14 августа 1958 г.)

Отношения Стрейхорна с Эллингтоном всегда было трудно определить: Стрейхорн был одаренным композитором и аранжировщиком, который, казалось, процветал в тени Дюка. Эллингтон, возможно, был отцом, и группа нежно защищала крохотного, кроткого, бескорыстного Стрейхорна, которого группы прозвали «Strays», «Weely» и «Swee 'Pea». Эллингтон мог воспользоваться им, но не корыстным образом, как другие воспользовались Эллингтоном; вместо этого он использовал Стрейхорна, чтобы завершить свои мысли и представить новые музыкальные идеи, одновременно давая ему свободу писать самостоятельно и получать хотя бы часть заслуженного уважения. Хотя герцог Эллингтон взял на себя ответственность за большую часть работ Стрейхорна, он не заглушил своего партнера злонамеренно. Эллингтон на сцене шутил, например: «Стрейхорн делает много работы, но я должен делать поклоны!» С другой стороны, Эллингтон не возражал против того, чтобы его публицисты часто доверяли ему без какого-либо упоминания Стрейхорна, и, несмотря на попытки последнего скрыть свое недовольство, «Стрейхорн показал», по крайней мере, своим друзьям, «растущее беспокойство по поводу его отсутствие общественного признания по мере роста известности Эллингтона ".

Стрейхорн сочинил самую известную тему группы « Take the 'A' Train » и ряд других произведений, которые вошли в репертуар группы. В некоторых случаях Стрейхорн получил указание на свои работы, такие как «Цветение лотоса», « Мост Челси » и «Проверка дождя», в то время как другие, такие как « Day Dream » и « Something to Live For », были указаны как сотрудничество с Эллингтоном. или, в случае с « Атласной куклой » и «Пентхаус в Шугар-Хилл», приписывались только Эллингтону. Стрейхорн также аранжировал многие записи Эллингтона внутри группы и придал композициям Дюка гармоничную ясность, вкус и полировку. С другой стороны, Эллингтон дал Стрейхорну полную заслугу в качестве своего соавтора в более поздних работах, таких как « Сладкий гром» , «Барабан - женщина» , «Парфюмерная сюита» и «Дальний Восток» , где Стрейхорн и Эллингтон работали в тесном сотрудничестве. Стрейхорн также часто играл на пианино с оркестром Эллингтона, как вживую, так и в студии.

Музыкальный критик Detroit Free Press Марк Страйкер заключает, что работа Стрейхорна и Эллингтона в саундтреке к голливудскому фильму 1959 года « Анатомия убийства » «незаменима, [хотя] ... слишком отрывочна, чтобы занять первое место среди шедевров Эллингтона-Стрейхорна. такие люксы, как « Сладкий гром» и «Дальний Восток» , но их самые вдохновляющие моменты не уступают им ». Историки кино признали саундтрек «вехой - первым значительным голливудским фильмом афроамериканцев, включающиммузыку недиегетического толка , то есть музыку, источник которой не виден и не подразумевается действием в фильме, например, экранная группа. " Музыка «избегает культурных стереотипов, которые ранее характеризовали джазовую музыку, и отвергает строгую приверженность визуальным эффектам, как это было предвосхищениемкино Новой волны 60-х».

В 1960 году они вместе работали над альбомом «Щелкунчик» , записанным для лейбла Columbia и включающим джазовые интерпретации « Щелкунчика » Чайковского в аранжировке этих двоих. Оригинальная обложка альбома примечательна включением имени и фотографии Стрейхорна вместе с изображением Эллингтона на лицевой стороне.

Личная жизнь

Незадолго до своего второго европейского турне со своим оркестром, с марта по май 1939 года, Эллингтон объявил своей сестре Рут и сыну Мерсеру Эллингтону, что Стрейхорн «остается с нами». Через Мерсера Стрейхорн познакомился со своим первым партнером, афроамериканским музыкантом Аароном Бриджерсом , с которым Стрейхорн жил до тех пор, пока Бриджерс не переехал в Париж в 1947 году.

Стрейхорн был открытым геем. Он участвовал во многих делах, связанных с защитой гражданских прав. Как верный друг Мартина Лютера Кинга-младшего , он аранжировал и дирижировал «King Fit the Battle of Alabama» для оркестра Эллингтона в 1963 году для исторического ревю (и альбома) My People , посвященного Кингу.

Сильный характер Стрейхорна произвел впечатление на многих людей, которые с ним встречались. Он оказал большое влияние на карьеру Лены Хорн , которая хотела выйти замуж за Стрейхорна и считала его любовью всей своей жизни. Стрейхорн использовал свой классический опыт, чтобы улучшить технику пения Хорна. В конце концов они записали песни вместе. В 1950-х Стрейхорн на несколько лет оставил своего музыкального партнера Дюка Эллингтона, чтобы заняться сольной карьерой. Он выпустил несколько сольных альбомов и ревю для Copasetics (нью-йоркского общества шоу-бизнеса) и брался за театральные постановки со своим другом Лютером Хендерсоном .

Болезнь и смерть

В 1964 году Стрейхорну диагностировали рак пищевода - болезнь, которая унесла его жизнь в 1967 году. Стрейхорн, наконец, скончался рано утром 31 мая 1967 года в компании своего партнера Билла Гроува, а не на руках у Лены Хорн, как это часто бывает. было ложно сообщено. По ее собственным словам, она была в туре по Европе, когда получила известие о смерти Стрейхорна. Его прах был развеян в реке Гудзон собранием его ближайших друзей.

Находясь в больнице, он представил Эллингтону свою последнюю композицию. " Blood Count " был использован в качестве третьего трека к мемориальному альбому Эллингтона для Strayhorn, … And His Mother Called Him Bill , который был записан через несколько месяцев после смерти Стрейхорна. Последний трек альбома - спонтанная сольная версия "Lotus Blossom" в исполнении Эллингтона, который сидел за пианино и играл для своего друга, в то время как группа (которую можно было слышать на заднем плане) собиралась после официального окончания концерта. сеанс записи.

Наследие

Аранжировки Стрейхорна оказали огромное влияние на группу Эллингтона. Эллингтон всегда писал для персонала, который у него был в то время, демонстрируя как личности, так и звучание солистов, таких как Джонни Ходжес , Гарри Карни , Бен Вебстер , Лоуренс Браун и Джимми Блэнтон , и опираясь на контрасты между исполнителями или секциями для создания нового звук для его группы. Стрейхорн привнес в работы Эллингтона более линейный, классически обученный слух, закрепив в постоянной форме звук и структуры, которые искал Эллингтон.

Исторический маркер штата Пенсильвания, подчеркивающий достижения Стрейхорна, был размещен в средней школе Вестингауз в Питтсбурге, которую он окончил. В Северной Каролине исторический памятник Стрейхорна, посвященный Стрейхорну, расположен в центре Хиллсборо, недалеко от его «дома детства».

Бывший театр Риджент в районе Ист-Либерти Питтсбурга был переименован в Театр Келли Стрейхорн в честь Стрейхорна и его коллеги по Питтсбургеру Джина Келли в 2000 году. Это общественный театр исполнительских искусств.

В 2015 году Стрейхорн был включен в « Прогулку наследия» .

В своей автобиографии и в устном отрывке из своего Второго священного концерта герцог Эллингтон перечислил то, что он считал «четырьмя основными моральными свободами Стрейхорна»: «безоговорочная свобода от ненависти; свобода от жалости к себе (даже несмотря на всю боль и плохие новости»). ); свобода от страха сделать что-то, что может помочь другому больше, чем он сам, и свобода от той гордости, которая может заставить человека думать, что он лучше, чем его брат или его сосед ".

Дискография

Для альбомов, где Стрейхорн аранжировал или выступал с Оркестром Дюка Эллингтона, см. Дискографию Дюка Эллингтона.

Как аранжировщик

Как сайдман

С Джонни Ходжесом

С Джойей Шерилл

С Беном Вебстером

Смотрите также

использованная литература

Источники

внешние ссылки