Берта Моризо - Berthe Morisot

Берта Моризо
Моризо Берта photo.jpg
Берта Моризо
Родился
Берта Мари Полин Моризо

( 1841-01-14 )14 января 1841 г.
Бурж , Шер , Франция
Умер 2 марта 1895 г. (1895-03-02)(54 года)
Париж, Франция
Место отдыха Симетьер де Пасси
Национальность французкий язык
Известен Рисование
Известная работа
 Колыбель , вид на Париж с Трокадеро , после обеда , летний день
Движение Импрессионизм
Супруг (а)
​
​
( М.  1 874; умер 1892)

Берта Мари Полин Моризо ( французский:  [bɛʁt mɔʁizo] ; 14 января 1841 - 2 марта 1895) была французской художницей и членом кружка художников в Париже, которые стали известны как импрессионисты .

В 1864 году Моризо впервые выставился в престижном Парижском салоне . При поддержке правительства и судить по академикам , Салон был официальным, ежегодная выставка из Академии изящных искусств в Париже. Ее работы были отобраны для выставок в шести последующих Салонах, пока в 1874 году она не присоединилась к «отвергнутым» импрессионистам на первой из их собственных выставок, среди которых были Поль Сезанн , Эдгар Дега , Клод Моне , Камиль Писсарро , Пьер-Огюст Ренуар и Альфред. Сислей . Он проходил в студии фотографа Надара . Моризо продолжал участвовать во всех, кроме одной, из следующих восьми выставок импрессионистов в период с 1874 по 1886 год.

Моризо была замужем за Эженом Мане , братом ее друга и коллеги Эдуара Мане .

В 1894 году Гюстав Жеффруа описал ее как одну из «les trois grandes dames» импрессионизма наряду с Мари Бракемон и Мэри Кассат .

Ранние годы

Берта Моризо, Портрет мадам Моризо и ее подруги Понтильон или лекция (Мать и сестра художника - Мария-Жозефина и Эдма) 1869/70

Моризо родился 14 января 1841 года в Бурже , Франция, в зажиточной буржуазной семье. Ее отец, Edmé Tiburce Моризо, был префектом (старший администратор) из отдела по Cher . Он также изучал архитектуру в École des Beaux Arts . Ее мать, Мария-Жозефина-Корнели Томас, была внучатой ​​племянницей Жана-Оноре Фрагонара , одного из самых плодовитых художников в стиле рококо старого режима . У нее было две старшие сестры, Ив (1838–1893) и Эдма (1839–1921), а также младший брат Тибурсе, родившийся в 1848 году. Семья переехала в Париж в 1852 году, когда Моризо была еще ребенком.

Для дочерей из буржуазных семей было обычным делом получать художественное образование, поэтому Берта и ее сестры Ив и Эдма обучались в частном порядке у Жоффруа-Альфонса Шокарна и Жозефа Гишара . Моризо и ее сестры сначала начали брать уроки, чтобы каждый мог нарисовать своему отцу на день рождения. В 1857 году Гишар, который руководил школой для девочек на улице Мулен, представил Берту и Эдму в галерее Лувра, где с 1858 года они учились, копируя картины. Моризотам не только запретили работать в музее без присмотра, но им также полностью запретили формальное обучение. Гишар также познакомил их с работами Гаварни .

Будучи студентами-художниками, Берта и Эдма работали в тесном сотрудничестве до 1869 года, когда Эдма вышла замуж за Адольфа Понтильона, морского офицера, переехала в Шербур , и у него было меньше времени на рисование. Письма между сестрами показывают любовные отношения, подчеркнутые сожалением Берты о расстоянии между ними и отказом Эдмы от живописи. Эдма искренне поддерживала продолжение работы Берты, и их семьи всегда оставались близкими. Эдма написала: «… Я часто мысленно с тобой, дорогая Берта. Я нахожусь в твоей студии, и мне нравится ускользать, хотя бы на четверть часа, чтобы вдохнуть ту атмосферу, которую мы разделяли на протяжении многих лет…» .

Ее сестра Ив вышла замуж за Теодора Гобилларда, налогового инспектора, в 1866 году и была нарисована Эдгаром Дега как миссис Теодор Гобиллард ( Музей искусств Метрополитен , Нью-Йорк).

Как переписчик в Лувре, Моризо познакомился и подружился с другими художниками, такими как Мане и Моне. В 1861 году она познакомилась с Жаном-Батистом-Камилем Коро , крупным пейзажистом барбизонской школы, который также преуспел в рисовании фигур. Под влиянием Коро, она подхватила пленэр (открытые) метод работы. К 1863 году она училась у Ахилла Удино  [ фр ] , другого барбизонского художника. Зимой 1863–1864 гг. Она изучала скульптуру у Эме Милле , но ни одна из ее скульптур не сохранилась.

Основные периоды творчества Моризо

Тренировка, 1857–1870 гг.

Трудно проследить этапы обучения Моризо и точно определить влияние ее учителей, потому что она никогда не была довольна своей работой и она уничтожила почти все произведения искусства, созданные до 1869 года. Ее первый учитель, Жоффруа-Альфонс Шокарн, учил у нее основы рисования. Через несколько месяцев Моризо начал посещать уроки Гишара. В этот период она рисовала в основном античные классические фигуры. Когда Моризо выразила интерес к пленэру , Гишар послал ее вслед за Коро и Удино. Рисуя на открытом воздухе, она использовала акварельные краски, которые легко носить с собой. В то время Моризо также заинтересовался пастелью.

Акварелист, 1870–1874 гг.

В этот период Моризо все еще находил трудным рисовать маслом и работал в основном акварелью. Выбор цветов у нее довольно сдержанный; однако деликатное повторение оттенков дает сбалансированный эффект. Благодаря особым характеристикам акварели как среды, Моризо смогла создать полупрозрачную атмосферу и легкое прикосновение, которые способствовали свежести ее картинам.

Импрессионизм, 1875–1885 гг.

Став более уверенным в масляной живописи, Моризо работал маслом, акварелью и пастелью одновременно, как и Дега. Она рисовала очень быстро, но делала много набросков в качестве подготовки, поэтому могла нарисовать «рот, глаза и нос одним мазком кисти». Она провела бесчисленное количество исследований своих предметов, которые были взяты из ее жизни, поэтому она хорошо с ними познакомилась. Когда стало неудобно рисовать на открытом воздухе, тщательно обработанные акварели, сделанные на подготовительных этапах, позволили ей продолжить рисовать в помещении позже.

Токарная обработка, 1885–1887 гг.

После 1885 года в творчестве Моризо стал преобладать рисунок. Моризо активно экспериментировал с углем и цветными карандашами. Возрождение интереса к рисованию было вызвано ее друзьями-импрессионистами, известными размытыми формами. В этот период Моризо сделала упор на прояснение формы и линий. Кроме того, на нее повлияли фотография и японизм . Она переняла стиль размещения объектов подальше от центра композиции из японских гравюр того времени.

Синтез, 1887–1895 гг.

Моризо начала использовать технику квадрата и кальку, чтобы точно перенести свой рисунок на холст. Используя этот новый метод, Моризо смог создавать композиции с более сложным взаимодействием между фигурами. Она подчеркнула композицию и формы, в то время как ее мазки импрессионистов остались. Ее оригинальный синтез импрессионизма с широкими мазками и отражениями света, а также графический подход, представленный четкими линиями, сделали ее поздние работы отличительными.

Стиль и техника

Поскольку она была художницей, критики-мужчины часто называли ее картины полными «женского очарования» за их элегантность и легкость. В 1890 году Моризо написала в блокноте о том, как она боролась за то, чтобы к ней относились серьезно как к художнику: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, что я бы попросил, потому что я знаю. Я стою не меньше их ". Ее легкие мазки часто приводили к тому, что критики использовали глагол «effleurer» (слегка касаться, касаться) для описания ее техники. В молодости Моризо рисовала под открытым небом вместе с другими импрессионистами, ища истину в наблюдениях. Примерно в 1880 году она начала рисовать на холстах без грунтовки - технику, с которой в то время экспериментировали Мане и Ева Гонсалес, - и ее манера письма стала более свободной. В 1888–1889 годах ее мазки перешли от коротких быстрых мазков к длинным извилистым мазкам, определяющим форму. Внешние края ее картин часто оставались незавершенными, что позволяло холсту просвечивать и усиливать ощущение спонтанности. После 1885 года она работала в основном по предварительным рисункам, прежде чем начала писать картины маслом. Она также работала одновременно масляными красками, акварелью и пастелью, а также делала наброски с использованием различных средств рисования. Работы Моризо почти всегда мелкие.

Моризо создает ощущение пространства и глубины за счет использования цвета. Хотя ее цветовая палитра была несколько ограниченной, коллеги-импрессионисты считали ее «виртуозным колористом». Обычно она широко использовала белый цвет, чтобы создать ощущение прозрачности, будь то чистый белый или смешанный с другими цветами. В ее большой картине «Вишневое дерево» цвета более яркие, но все же используются для подчеркивания формы.

Вдохновленная рисунками Мане, она свела к минимуму использование цвета при построении мотива. В ответ на эксперименты, проведенные Мане и Эдгаром Дега , Моризо использовал едва окрашенные белые цвета для гармонизации картин. Как и Дега, она одновременно играла в одной картине тремя медиа: акварелью, пастелью и масляными красками. Во второй половине своей карьеры она училась у Ренуара , подражая его мотивам. Она также разделяла интерес Ренуара к сохранению баланса между плотностью фигур и атмосферными чертами света в ее более поздних работах.

Предметы

Jeune Fille au Manteau Vert , холст, масло, ок. 1894 г.

Моризо рисовала то, что испытывала каждый день. Большинство ее картин включают домашние сцены семьи, детей, женщин и цветов, изображающие жизнь женщин в конце девятнадцатого века. Вместо изображения публичного пространства и общества Моризо предпочитал личные, интимные сцены. Это каким-то образом отражает культурные ограничения ее класса и пола в то время. Как и ее коллега-импрессионист Мэри Кассат , она сосредоточилась на семейной жизни и портретах, в которых она могла использовать семью и личных друзей в качестве моделей, включая ее дочь Джули и сестру Эдму. Стенографическое изображение ее повседневной жизни дает сильную надежду остановить мимолетное течение времени. Изображая цветы, она использовала метафоры, чтобы отметить женственность. До 1860-х годов Моризо рисовал предметы в соответствии с барбизонской школой, а затем обратился к сценам современной женственности. Такие картины, как «Колыбель» (1872 г.), в которых она изобразила современные тенденции в области детской мебели, отражают ее чувствительность к моде и рекламе, и то и другое было очевидно для ее женской аудитории. Ее работы также включают пейзажи, сады, сцены катания на лодках и тему скуки или скуки . Позже в своей карьере Моризо работала с более амбициозными темами, такими как обнаженная натура. В своих поздних работах она часто обращалась к прошлому, чтобы вспомнить воспоминания о своей прежней жизни и юности, а также о своих ушедших товарищах.

Импрессионизм

Зерновое поле , c. 1875, Музей Орсе

Моризо впервые появился в Парижском салоне в возрасте двадцати трех лет в 1864 году, когда он получил признание двух пейзажных картин. Она продолжала регулярно выставляться в Салоне, получая в целом положительные отзывы, до 1873 года, за год до первой выставки импрессионистов. Она выставлялась вместе с импрессионистами с 1874 года, пропустив выставку только в 1878 году, когда у нее родилась дочь.

Предполагаемая привязанность импрессионизма к ярким цветам, чувственным поверхностным эффектам и мимолетным сенсорным восприятиям заставила ряд критиков в ретроспективе утверждать, что этот стиль, когда-то прежде всего поле битвы беззаботных, воинственных мужчин, был по своей сути женским и лучше всего подходил для более слабых темпераментов женщин, в меньшей степени. интеллектуальные способности и большая чувствительность.

Во время выставки Моризо 1874 года с участием импрессионистов, таких как Моне и Мане, критик Le Figaro Альберт Вольф отметил, что импрессионисты состояли из «пяти или шести сумасшедших, из которых одна женщина ... [чья] женственная грация сохраняется среди излишеств» бредовый ум ".

Зрелая карьера Моризо началась в 1872 году. Она нашла публику для своей работы у Дюран-Рюэля , частного дилера, который купил двадцать две картины. В 1877 году критик Le Temps назвал ее «единственным настоящим импрессионистом в этой группе». Она предпочла выставляться под своей полной девичьей фамилией, вместо того, чтобы использовать псевдоним или свою фамилию по браку. По мере того, как ее навыки и стиль улучшались, многие начали пересматривать свое мнение о Моризо. На выставке 1880 года многие обзоры признали Моризо одним из лучших, включая даже критика Le Figaro Альберта Вольфа .

Эдуард Мане , Берта Моризо с букетом фиалок (в трауре по отцу), 1872, Музей Орсе

Личная жизнь

Моризо происходила из знатной семьи, была дочерью государственного чиновника и внучатой ​​племянницей известного художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара . Она познакомилась со своим давним другом и коллегой Эдуардом Мане в 1868 году. После введения Мане Моризо вышла замуж за брата Эдуара, Эжена Мане в 1874 году. 14 ноября 1878 года она родила своего единственного ребенка, Жюли , которая позировала. часто для ее матери и других художников-импрессионистов, включая Ренуара и ее дядю Эдуарда.

Переписка между Моризо и Эдуардом Мане показывает теплые чувства, и Мане подарил ей мольберт в качестве рождественского подарка. Моризо часто позировал Мане, и есть несколько портретных картин Моризо, таких как « Отдых» (Портрет Берты Моризо) и Берта Моризо с букетом . Моризо умерла 2 марта 1895 года в Париже от пневмонии , перенесенной во время лечения аналогичной болезни своей дочери Жюли, в результате чего Жюли осталась сиротой в возрасте 16 лет. Она была похоронена в Cimetière de Passy .

Работает

La Coiffure , 1894 год.

Подборка работ

Этот список неполный, вы можете помочь, расширив его сертифицированными записями.

Этот ограниченный выбор частично основан на книге « Берта Моризо » Чарльза Ф. Стаки, Уильяма П. Скотта и Сьюзен Г. Линдси, которая, в свою очередь, взята из каталога 1961 года Мари-Луизы Батай, Руаарт Дени и Жоржа Вильденштейна. Есть различия между датами исполнения, первого показа и покупки. Заголовки в разных источниках могут отличаться.

1864–1874 гг.

  • Этюд , 1864, холст, масло, 60,3 × 73 см, частное собрание
  • Chaumière en Normandie , 1865, холст, масло, 46 × 55 см, частное собрание
  • La Seine en aval du pont d'Iéna , 1866, холст, масло, 51 × 73 см, частное собрание
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras , 1867, холст, масло, 55 × 73 см, частное собрание - Чикаго
  • Bateaux à l'aurore , 1869, бумага, пастель, 19,7 × 26,7 см, частное собрание
  • Jeune fille à sa fenêtre , 1869, холст, масло, 36,8 × 45,4 см, частное собрание
  • Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture) , 1869–1870, холст, масло, 101 × 81,8 см, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
  • Le Port de Cherbourg , 1871, бумага, карандаш и акварель, 15,6 × 20,3 см, частное собрание Поля Меллона, Аппервиль, Вирджиния
  • Le Port de Cherbourg , 1871, холст, масло, 41,9 × 55,9 см, частное собрание Поля Меллона, Аппервиль, Вирджиния
  • Vue de paris de hauteurs du Trocadéro , 1871, холст, масло, 46,1 × 81,5 см, Музей искусств Санта-Барбары , Калифорния
  • Femme et enfant au balcon , 1871–72, акварель, 20,6 × 17,3 см, Художественный институт Чикаго
  • Intérieur , 1871, холст, масло, 60 × 73 см, частное собрание
  • Портрет мадам Понтильон , 1871, пастель на бумаге, 85,5 × 65,8 см, Лувр - рисунки кабинета, подаренного мадам Эдмы Понтильон Лувру в 1921 году, в собрании Музея д'Орсе
  • L'Entrée du port , 1871, бумага, акварель, 24,9 × 15,1 см, Musée Léon-Alègre  [ fr ] , Bagnols-sur-Cèze - кабинет для рисования
  • Мадам Понтильон и др. Жанна на канапе , 1871, акварель, бумага, 25,1 × 25,9 см, Национальная художественная галерея , Вашингтон
  • Jeune fille sur un banc (Эдма Понтильон) , 1872, холст, масло, 33 × 41 см,
  • Тайник , 1872 г., холст, масло, 33 × 41 см, Частное собрание
  • Le Berceau , 1872, холст, масло, 56 × 46 см Musée d'Orsay , Париж
  • La Lecture (Edma lisant) , также названный L'Ombrelle verte , 1873, холст, масло, 45,1 × 72,4 см, Кливлендский художественный музей , Огайо
  • Sur la plage des Petites-Dalles , 1873, холст, масло, 24,1 × 50,2 см, Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния
  • Madame Boursier et sa fille , 1873, холст, масло, 74 × 52 см, Музей изящных искусств Вирджинии
  • Le Village de Maurecourt , 1873, бумага, пастель, 47 × 71,8 см, частное собрание
  • Монета де Пари вю де Пасси , 1873 г., бумага, пастель, 27 × 34,9 см, частное собрание
  • Sur la terrasse , 1874, холст, масло, 45 × 54 см, Musée du Petit Palais , Париж
  • Портрет мадам Хаббард , 1874 г., холст, масло, 50,5 × 81 см, Ordrupgaard Museum de Copenhagen
  • Femme et enfant au bord de la mer , 1874, бумага, акварель, 16 × 21,3 см, частное собрание

1875–1884

1885–1894 гг.

Галерея

Портреты Моризо

Арт-рынок

Работы Моризо продавались сравнительно хорошо. Она достигла двух самых высоких цен на аукционе Hôtel Drouot в 1875 году: « Интерьер» («Молодая женщина с зеркалом») была продана за 480 франков, а ее пастель « На лужайке» - за 320 франков. Ее работы в среднем стоили 250 франков - лучшая относительная цена на аукционе.

В феврале 2013 года Моризо стала самой дорогой художницей, когда после обеда (1881) портрет молодой рыжей в соломенной шляпе и фиолетовом платье был продан на аукционе Christie's за 10,9 миллиона долларов . Картина примерно в три раза превышала верхнюю оценку, превысив 10,7 миллиона долларов за скульптуру Луизы Буржуа в 2012 году.

Наследие

Она была изображена актрисой Марин Дельтерм во французском биографическом телефильме 2012 года режиссера Кэролайн Шампетье . Характер Беатрис де Clerval в Элизабет Костова «s Свана Воры в значительной степени основана на Моризо.

Она была названа «первым импрессионистом» в статье, написанной Энн Труитт в New York Times 3 июня 1990 года.

От Мелиссы Бердик Хармон, редактора журнала Biography : «Хотя некоторые работы Моризо могут показаться нам сегодня сладкими изображениями младенцев в колыбелях, в то время эти изображения считались чрезвычайно интимными, поскольку предметы, относящиеся к младенцам, принадлежали исключительно миру. женщин ".

В 2019 году Музей Орсе посвятил Берте Моризо временную выставку, чтобы отдать дань уважения ее работам.

Выставка

Избранные персональные выставки Берты Моризо Дата
Париж, Буссо, Валадон и Си. Выставка картин, пастелей и рисунков Берты Моризо . 1892 г., 25 мая - 18 июня
Париж, Галерея Дюран-Рюэль. Берта Моризо (мадам Эжен Мане): exposition de son œuvre . 1896 г., 5–23 марта
Париж: Галерея Дюран-Рюэль. Экспозиция Берты Моризо. 1902 г., 23 апреля - 10 мая
Париж, Галерея Э. Дрю. Экспозиция Берты Моризо. 1905 г., январь – февраль
Париж, Галерея Manzi-Joyant. Экспозиция Берты Моризо. 1912 г.
Париж. Галерея Manzi-Joyant. Экспозиция Берты Моризо. 1914, апрель
Париж, Galerie Bernheim-Jeune. Cent oeuvres de Berthe Morisot (1841–1895). 1919 г., 7–22 ноября
Париж, Галерея Марселя Бернхейма. Réunion d'oeuvres, par Berthe Morisot. 1922 г., 20 июня - 8 июля
Чикаго, Клуб искусств Чикаго. Экспозиция картин Берты Моризо. 3 шт. 1925 г., 30 января - 10 марта
Лондон, Ernest Brown & Phillips, Лестерские галереи. Выставка Берты Моризо 1930 г., март – апрель
Нью-Йорк, галереи Вильденштейна. Выставка Берты Моризо. 1936 г., 24 ноября - 12 декабря
Париж, Musée de l'Orangerie. Берта Моризо, 1841–1895 гг. 1941, Лето
Париж, Galerie Weil. Берта Моризо, ретроспектива. 1947 г.
Копенгаген, штат Нью-Йорк Carlsberg Glyptotek. Берта Моризо, 1841–1895: Mälningar: Olja och Akvarellsamt Teckningar . 1949 г., 20 августа - 23 октября
Бостон, Музей изящных искусств, Бостон. Берта Моризо: Рисунки, пастель, акварель. 1960, 10 октября - 10 декабря
Париж, Музей Жакемара-Андре, Институт Франции. Берта Моризо . 1961 г.
Париж, Галерея Хопкинса-Томаса. Берта Моризо . 1987–88, апрель - 9 мая
Лондон, JPL Fine Arts. Берта Моризо (1841–1895 ). 1990–91, 7 ноября - 18 января
Париж, Галерея Хопкинса Томаса. Берта Моризо . 1993, 15 октября - 30 ноября
Лилль, Дворец изящных искусств, Берта Моризо 2002 г., 10 марта - 9 июня
Вашингтон, округ Колумбия, Национальный музей женщин в искусстве, Берта Моризо: импрессионист и ее круг 2005 г., 14 января - 8 мая
Испания, Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы, Берта Моризо: женщина-импрессионистка 2012, 15 ноября - 12 февраля
Квебек, Национальный музей изящных искусств Квебека, Берта Моризо: женщина-импрессионистка 2018, 21 июня - 23 сентября

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Источники

  • Денвир, Б. (2000). Хроника импрессионизма: интимный дневник жизни и мира великих художников . Лондон: Темза и Гудзон. OCLC  43339405
  • Хигонне, Энн (1995). Берта Моризо . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-20156-6
  • Тернер, Дж. (2000). От Моне до Сезанна: французские художники конца XIX века . Grove Art. Нью-Йорк: St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Мане, Жюли, Розалинда де Боланд Робертс и Джейн Робертс. Взросление с импрессионистами: дневник Жюли Мане . Лондон: Публикации Sotheby's, 1987.
  • Шеннан, Маргарет (1996). Берта Моризо: первая леди импрессионизма . Страуд: Sutton Publishing. ISBN  0-7509-2339-3

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео Моризо « Мать и сестра художника» , (3:35)
значок видео Видеооткрытка : Женщина за туалетом (1875/80) на YouTube , (1:58) Художественный институт Чикаго