Берни Райтсон -Bernie Wrightson

Берни Райтсон
Райтсон на Далласском Comic Con 2006 года
Рожденный	( 1948-10-27 )27 октября 1948 г. Дандолк, Мэриленд , США.
Умер	18 марта 2017 г. (2017-03-18)(68 лет) Остин, Техас , США
Район(ы)	Карандашник , Художник, Красильщик
Псевдоним (ы)	Берни Райтсон
Известные работы	Франкенштейн Берни Райтсона , Дом тайн , Дом секретов , Болотная тварь
Награды	Премия Шазам 1972, 1973, 1974; Премия Чернильница 1987; Премия Лавкрафта HP 2007; Премия Национального общества карикатуристов 2012 г .; Inkwell Awards Special Recognition Award 2015 Inkwell Awards Зал славы Джо Синнотта 2020
Супруг(а)	Мишель Райтсон Лиз Райтсон

Бернард Альберт Райтсон (27 октября 1948 — 18 марта 2017), иногда упоминаемый как Берни Райтсон , был американским художником, известным своим соавтором « Болотной твари» , его адаптацией иллюстрации к роману Франкенштейна и другими его комиксами ужасов . и иллюстрации, на которых изображено его фирменное замысловатое перо и кисть.

Райтсон начал свою карьеру в качестве иллюстратора газеты The Baltimore Sun в 1966 году. В 1968 году он был нанят DC Comics и регулярно работал над ужастиками House of Mystery и House of Secrets . Райтсон и писатель Лен Вейн создали Swamp Thing в House of Secrets # 92 (июль 1971 г.). Вскоре персонаж получил собственную ежемесячную серию, для которой Райтсон нарисовал первые десять выпусков.

В 1974 году Райтсон начал работать в журналах Warren Publishing . Райтсон иллюстрировал адаптации произведений известных писателей ужасов, включая « Черную кошку » Эдгара Аллана По и « Холодный воздух » Лавкрафта . Он нарисовал адаптацию комиксов по сценарию Стивена Кинга для Creepshow в 1982 году, что привело к еще нескольким сотрудничеству с Кингом. Райтсон потратил несколько лет на создание иллюстрированного издания романа Мэри Шелли «Франкенштейн» , которое было выпущено в 1983 году. Позже в своей карьере Райтсон создавал концепт-арты для различных фильмов и телесериалов.

Ранний период жизни

Райтсон родился 27 октября 1948 года в Дандолке, штат Мэриленд . Он получил образование в области искусства, наблюдая за Джоном Гнаги по телевизору, читая комиксы, особенно комиксы ЕС , а также заочно в Школе известных художников . На него оказали художественное влияние Фрэнк Фразетта , Эл Уильямсон , Эл Дорн , Грэм Ингельс , Джек Дэвис и Говард Пайл . Он опубликовал часть фан-арта с надгробием с надписью «Берни Райтсон, 15 декабря 1965 года» на странице 33 Creepy # 9 Warren Publishing ( обложка датирована июнем 1966 года).

Карьера

В 1966 году Райтсон начал работать иллюстратором в газете The Baltimore Sun. В следующем году, после встречи с художником Фрэнком Фразеттой на съезде комиксов в Нью-Йорке, он вдохновился на создание собственных историй. В 1968 году он показал копии своего последовательного искусства редактору DC Comics Дику Джордано и получил внештатное задание. Райтсон начал писать свое имя «Берни» в своей профессиональной деятельности, чтобы отличиться от олимпийского дайвера по имени Берни Райтсон , но позже восстановил окончательную букву «е» в своем имени.

В 1968 году он нарисовал свой первый профессиональный рассказ из комиксов «Человек, который убил себя», который появился в « Таинственном доме» № 179 ( обложка датирована мартом – апрелем 1969 года). Он продолжал работать над множеством детективов и антологий как для DC, так и, несколько лет спустя, для его главного конкурента, Marvel Comics . Именно в играх Marvel « Комната тьмы» и «Башня теней» ему впервые предложили немного упростить свой замысловатый рисунок пером и тушью, и где его пышная манера письма, отличительная черта его рисования комиксов в 1970-х годах, впервые проявилась.

Как и многие художники 1970-х и 1980-х годов, Райтсон переехал в Нью-Йорк в надежде найти работу у издателей комиксов. В какой-то момент Райтсон жил в том же многоквартирном доме в Квинсе, что и художники Аллен Милгром , Говард Чайкин и Уолтер Симонсон . Саймонсон вспоминает: «Мы собирались в 3 часа ночи. Они приходили, мы ели попкорн, сидели и говорили обо всем, о чем говорят 26-, 27- и 20-летние парни. Наше искусство, телевидение, вы назовите это. В то время я почти знал: «Это старые добрые времена».

Болотная тварь

Вместе с писателем Леном Вейном Райтсон создал грязное существо «Болотная тварь» в «Тайном доме» № 92 (июль 1971 г.) в отдельной истории ужасов, действие которой происходит в викторианскую эпоху. Позже Вейн рассказал, как Райтсон был вовлечен в эту историю: «Берни Райтсон только что расстался с девушкой, и мы сидели в моей машине, просто разговаривая о жизни — обо всех важных вещах, которые нужно делать, когда тебе 19 и 20 лет. [ Смеется ] И я сказал: «Знаете, я только что написал историю, которая на самом деле похожа на то, что вы чувствуете сейчас». Я рассказал ему о Swamp Thing, и он сказал: «Я должен это нарисовать».

Летом 1972 года Райтсон опубликовал Badtime Stories , антологию комиксов в жанре ужасов и научной фантастики, в которой представлены его собственные сценарии и иллюстрации (с периода 1970–1971 годов), каждая история нарисована в разных средах, включая смывку тушью, тональные карандашные рисунки, двухцветную бумагу. , и оттенки экрана, а также традиционные рисунки пером, тушью и кистью. Он и писатель Марв Вольфман совместно создали «Судьбу» в Weird Mystery Tales # 1 (июль – август 1972 г.), персонажа, который позже будет использован в произведении Нила Геймана .

Осенью 1972 года Болотная тварь вернулась в своем собственном сериале, действие которого происходит в современном мире и в общей непрерывности DC. Райтсон нарисовал первые десять выпусков серии. Эбигейл Аркейн , главный второстепенный персонаж мифов о Болотной твари, была представлена ​​Райтсоном и Вейном в выпуске № 3 (февраль-март 1973 г.).

Первоначально DC попросил Райтсона заняться оформлением возрождения « Тени» , но он покинул проект на раннем этапе, когда понял, что не может вовремя создать необходимое минимальное количество страниц вместе со своей работой над « Болотной тварью» . Майкл Калута проиллюстрировал серию, но Райтсон действительно внес большой вклад в третий выпуск как карандашами, так и чернилами, а также нарисовал заставку четвертого выпуска.

Уоррен и студия

В январе 1974 года Райтсон покинул округ Колумбия, чтобы работать в Warren Publishing , для чьих черно-белых журналов комиксов ужасов он выпустил серию оригинальных работ, а также адаптацию рассказов. Как и в случае с BadTime Stories , Райтсон экспериментировал с различными медиа в этих черно-белых рассказах: « Черный кот » Эдгара Аллана По отличался сложной работой пером и тушью, которая резко контрастировала с его панелями «Болотная тварь», где преобладает кисть . . «Дженифер» по сценарию Брюса Джонса была атмосферно нарисована серыми маркерами. «Монстр Пеппер-Лейк» был синтезом кисти, пера и туши, тогда как « Прохладный воздух » Лавкрафта был набегом на двухцветную бумагу. «Сумерки» были упражнением в смывании чернил. «Кларис» также была нарисована пером, кистью, тушью и тушью.

В 1975 году Райтсон присоединился к другим художникам Джеффри Кэтрин Джонс , Майклу Калуте и Барри Виндзор-Смиту , чтобы сформировать студию , общий чердак на Манхэттене, где группа будет заниматься творчеством вне ограничений коммерциализации комиксов. Хотя он продолжал создавать последовательное искусство, Райтсон в это время начал создавать изображения для многочисленных плакатов, гравюр, календарей и даже очень подробной книжки-раскраски « Монстры» . Он также рисовал эпизодические комиксы и отдельные иллюстрации для журнала National Lampoon с 1973 по 1983 год.

Райтсон провел семь лет, нарисовав около 50 подробных иллюстраций пером и тушью, чтобы сопровождать издание романа Мэри Шелли « Франкенштейн» . Сами иллюстрации основаны не на фильмах Бориса Карлоффа или Кристофера Ли , а на реальных книжных описаниях персонажей и предметов. Райтсон также использовал исторический стиль, говоря: «Я хотел, чтобы книга выглядела как антиквариат; чтобы было ощущение гравюры на дереве или гравюры на стали, что-то из той эпохи», и основывался на ощущениях от таких художников, как Франклин Бут, Джей Си Колл и Эдвин Остин Эбби . . «Франкенштейн» был неоплачиваемым проектом, и Райтсон описал его как «труд любви», над которым он работал более семи лет.

Более поздняя карьера

Сегмент « Капитан Стерн » анимационного фильма Heavy Metal основан на персонаже, созданном Райтсоном (впервые появившемся в июньском номере журнала Heavy Metal за 1980 год ). Графический роман Freakshow , написанный Брюсом Джонсом и проиллюстрированный (пером, кистью и тушью акварелью) Райтсоном, был опубликован в Испании в 1982 году и опубликован в журнале Heavy Metal в начале 1980-х годов.

В 1982 году Берни Райтсон проиллюстрировал комикс-адаптацию написанного Стивеном Кингом фильма ужасов Creepshow . Это привело к нескольким другим совместным работам с Кингом, включая иллюстрации к новелле « Цикл оборотня », восстановленному изданию апокалиптического эпоса ужасов Кинга « Противостояние » и «Волки Каллы» , пятой части серии « Темная башня Кинга ». Позже он проиллюстрировал обложку журнала TV Guide за 26 апреля – 2 мая 1997 года, иллюстрируя телевизионный мини-сериал King's The Shining .

Во время производства фильма 1984 года « Охотники за привидениями» Райтсон был среди художников, нанятых ассоциированным продюсером Майклом С. Гроссом для создания концепт-арта , изображающего призраков и другие психические явления, с которыми сталкиваются персонажи этого фильма. Произведение, которое он предоставил, включало изображения «беглецов» из хранилища призраков «Охотников за привидениями», работающего от электричества, которые выходят из-под контроля после отключения электричества на объекте.

Джим Старлин и Райтсон выпустили фильм «Герои надежды» 1985 года, предназначенный для сбора денег на помощь голодающим в Африке и восстановление. В книге , опубликованной в виде « сборника комиксов », приняли участие звездный состав создателей комиксов, а также несколько известных авторов, не связанных с индустрией комиксов, таких как Стивен Кинг, Джордж Р. Р. Мартин , Харлан Эллисон и Эдвард. Брайант . В 1986 году Райтсон и писательница Сьюзан К. Патни совместно работали над графическим романом «Человек-паук : Хуки» . В том же году Райтсон и Старлин выпустили второй благотворительный комикс « Герои против голода» с участием Супермена и Бэтмена , который был опубликован DC, и, как и в предыдущем проекте Marvel, участвовали многие ведущие создатели комиксов. Старлин и Райтсон совместно работали над двумя мини-сериалами в 1988 году, The Weird и Batman: The Cult , а также над графическим романом Marvel № 29 (с участием Халка и Существа ) и Punisher POV для Marvel.

Райтсон вернул своего персонажа капитана Стернна в 1993 году для мини-сериала « Капитан Стернн: на исходе времени» , опубликованного Kitchen Sink Press . В 1997 году Райтсон и Рон Марц вместе работали над фильмом «Бэтмен/Чужие» , кроссовером между франшизами «Бэтмен» и «Чужие» . Райтсон снова работал с Punisher для ограниченной серии Punisher: Purgatory с 1998 по 1999 год. Сериал был необычен тем, что в историю Punisher входили сверхъестественные элементы.

Он иллюстрировал и создавал обложки альбомов для ряда групп и музыкальных исполнителей, включая Meat Loaf . Райтсон делал концепт-арт для кино и телевидения, работая над такими постановками, как « Факультет» , «В поисках галактики» , «Человек-паук » , «Туман» , «Земля мертвых » и «Безмятежность ». В 2012 году Райтсон сотрудничал со Стивом Найлзом над фильмом «Франкенштейн жив, жив!» опубликовано IDW Publishing , за что он получил награду Национального общества карикатуристов .

Личная жизнь

Первая жена Райтсона, Мишель Райтсон, была вовлечена в андеграундный комикс , публикуя истории в таких изданиях, как It Ain't Me, Babe , Wimmen's Comix и Arcade . Она умерла в 2015 году. У Райтсона и Мишель было двое сыновей, Джон и Джеффри. Райтсон жил со своей второй женой Лиз Райтсон и пасынком Томасом Адамсоном в Остине, штат Техас .

В январе 2017 года Райтсон и его жена объявили, что он уходит на пенсию из-за ограниченных функций организма после нескольких операций на головном мозге. Он умер 18 марта 2017 года в возрасте 68 лет. На следующий день Лиз Райтсон подтвердила, что его смерть последовала за длительным диагнозом «рак мозга ». « Первый день остатка твоей жизни », финал 7 сезона сериала « Ходячие мертвецы» от 2 апреля 2017 года , был посвящен памяти Райтсона.

Творческое наследие

Смерть Райтсона была отмечена серией свидетельств и дань уважения со стороны коллег и профессиональных поклонников, среди которых были Джосс Уидон , Нил Гейман , Гильермо дель Торо , Уолтер Симонсон и Майк Миньола . Уидон назвал Райтсона «звездой, по которой другие рисовальщики прокладывают свой курс», а Гейман заявил, что Райтсон был первым художником комиксов, чьи работы он любил. Знаток ужасов дель Торо взял на себя 24-часовую клятву молчания в честь Райтсона, написав: «Что касается всех нас, то пришел конец величайшему из когда-либо живших: Берни Райтсону. Моя северная темная звезда юности. Мастер ." Создатель «Хеллбоя» Майк Миньола сказал о Райтсоне: «Он был гением, а не просто монстром. У всего, что делал Берни, была душа».

Бывший сосед Райтсона Уолтер Симонсон, который жил в том же здании, что и Райтсон в 1980-х, вспоминал: «Даже в раннем возрасте мы все действительно трепетали перед его работой, она была так хороша». Глубоко анализируя мастерство Райтсона, Саймонсон объяснил, что в дополнение к его способности рисовать что угодно, Райтсон был мастером ценности, способным точно управлять глубиной и тонами цветов и оттенков серого в своей работе, заявив: « «Франкенштейн» — это совершенный ценный шедевр, в котором используются невероятно сложные изображения, и при этом вы всегда видите именно то, что должны видеть. Он направляет взгляд именно туда, куда нужно». Что касается широко воспроизведенного двухстраничного разворота из этой работы, изображающего лабораторию Франкенштейна, Саймонсон сказал об этом изображении: «Это так сложно, и все же он может показать вам то, что он хочет, чтобы вы увидели. В некотором смысле [сцена в лаборатории] является ядром. истории. Именно здесь Франкенштейн нарушает законы Бога». Аналитик комиксов и историк Скотт МакКлауд назвал это изображение «буйством деталей», сказав: «Может пройти некоторое время, прежде чем вы даже заметите труп, лежащий внизу композиции слева. карта. Больше похоже на «Где Уолдо?»

Во время тура 2016 года по своей обширной библиотеке памятных вещей искусства и поп-культуры Дель Торо назвал « Франкенштейна » Райтсона произведением, оригинальное произведение которого было труднее всего найти, сказав: «Они очень редки. Люди, у которых они есть, не позволяют им Мне понадобились годы, чтобы понять это. У меня есть девять из 13 любимых пластинок книги Франкенштейна, которые когда-либо делал Берни Райтсон. Остальные четыре: одна из них, никто не знает, где она, а остальные три, Я бы сказал, очень трудно оторваться от людей, у которых они есть».

Награды

• Райтсон получил премию Shazam за лучший карандаш (драматический отдел) в 1972 и 1973 годах за « Болотную тварь» и премию Shazam за лучший отдельный рассказ (драматический) в 1972 году за « Болотную тварь №1» (с Леном Вейном). Он получил дополнительные номинации, в том числе на премию Shazam за лучшую краску в 1973 году за Swamp Thing , а также Shazam за лучший индивидуальный рассказ в том же году за «Заводной ужас» в Swamp Thing # 6 (с Леном Вейном).
• Райтсон был лауреатом премии Comic Fan Art Award 1974 года как любимый профессиональный художник. В 1973 году он был номинирован на ту же премию, известную как « Премия Гёте ».
• Райтсон был со-лауреатом Гуманитарной премии Боба Клэмпета за 1986 год вместе с Джимом Старлином за его работу над «Героями надежды» . В следующем году Райтсон получил премию Inkpot Award .
• Райтсон получил премию HP Lovecraft Award (также известную как «Хауи») на кинофестивале HP Lovecraft в 2007 году в Портленде, штат Орегон.
• Он получил награду Национального общества карикатуристов в категории комиксов за 2012 год за Франкенштейна, живого, живого!
• В 2015 году он был удостоен специальной награды Inkwell Award Special Recognition Award за 45 с лишним лет работы, включая совместное создание фильмов DC Comic « Болотная тварь» и «Франкенштейн» . В 2021 году Райтсон был занесен в Зал славы Джо Синнотта Inkwell Awards .

Библиография

Комиксы

Журналы

Книжные иллюстрации

• Искусство Райтсона: всплывающее портфолио , 1996, Sideshow, Incorporated, ISBN  1889164003
• Истории плохих времен , 1972, Мастера графики
• Сокровищница Берни Райтсона , 1975, Omnibus Publishing.
• Франкенштейн Берни Райтсона , 1983, Додд, Мид и компания, ISBN  0396082777
• Берни Райтсон: Взгляд назад , 1991, Underwood Books, ISBN  0887331300
• Берни Райтсон: Назад к большему , 1978, Archival Press, Inc., ISBN  091582230X
• Конан Гримуар , Л. Спраг де Камп , 1972, Mirage Press
• Читатель Конана , Л. Спраг де Камп, 1968, Mirage Press.
• Creepshow Стивена Кинга ,1982, NAL
• Цикл оборотня , Стивен Кинг, 1985, NAL, ISBN  0451822196
• Темная башня V: Волки Кальи , Стивен Кинг, 2006 г., Pocket Books, ISBN  141651693X
• Таинственный дом Джека Олека , 1973, Warner Books
• Потерянные страницы Франкенштейна , 1993, Apple Pr Inc., ISBN  0927203081
• Книга «Монстры раскрашивают существ» , 1974, Фил Сеулинг
• Мутанты , 1980, перламутр, ISBN  093784800X
• Жнец любви и другие истории , 1988, Fantagraphics Books , ISBN  093019361X
• The Stand-Complete and Uncut Стивена Кинга, 1990, Dbldy; издание BOMC
• Студия (включает работы других художников), 1979, Dragons Dream, ISBN  9063325819
• Stuff Out'a My Head , Джозеф М. Монкс , 2002, Chanting Monks Press , ISBN  0972660402
• Zombie Jam , Дэвид Дж. Шоу , 2005, Subterranean Press, ISBN  1931081778
• Охотники за привидениями: Окончательная визуальная история Дэниела Уоллеса, 2015, Insight Editions. Сан-Рафаэль, Калифорния . стр. 21 и 86. ISBN  978-1608875108.

Обложка альбома

• Мясной рулет : Звон смерти , 1981, Epic Records
• Некролог : Возвращение из мертвых , 1997, Roadrunner Records

Источник: Берни Райтсон из базы данных Grand Comics и Берни Райтсон из базы данных Grand Comics.

Рекомендации

Внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Берни Райтсон в базе данных Grand Comics
• Берни Райтсон в базе данных Grand Comics
• Берни Райтсон в «Удивительном мире комиксов Майка»