Бенни Гудман - Benny Goodman

Бенни Гудман
Гудман в 1942 году
Гудман в 1942 году
Исходная информация
Имя при рождении Бенджамин Дэвид Гудман
Родился ( 1909-05-30 )30 мая 1909 г.,
Чикаго , Иллинойс , США.
Умер 13 июня 1986 г. (1986-06-13)(77 лет)
Нью-Йорк , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • руководитель оркестра
  • автор песен
Инструменты Кларнет
Активные годы 1926–1986
Этикетки
Веб-сайт Bennygoodman .com

Бенджамин Дэвид Гудман (30 мая 1909 - 13 июня 1986) был американским джазовым кларнетистом и руководителем оркестра, известным как «Король свинга».

В середине 1930-х годов Гудман руководил одной из самых популярных музыкальных групп в США. Его концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке 16 января 1938 года описывается критиком Брюсом Эдером как «самый важный концерт джазовой или популярной музыки в истории: выход джаза в мир« респектабельной »музыки. "

Группы Гудмана положили начало карьере многих джазовых музыкантов. В эпоху расовой сегрегации он возглавил одну из первых интегрированных джазовых групп. Он выступал почти до конца своей жизни, испытывая интерес к классической музыке .

Ранние годы

«Музыкальное сопровождение было для меня большим спасением от нищеты».

Гудман в интервью 1975 года

Гудман был девятым из двенадцати детей, рожденных бедными еврейскими эмигрантами из Российской империи . Его отец, Дэвид Гудман (1873–1926), приехал в США в 1892 году из Варшавы в разделенной Польше и стал портным. Его мать, Дора Грисински (1873–1964), была родом из Каунаса . Они встретились в Балтиморе, штат Мэриленд, и переехали в Чикаго до рождения Гудмана. Имея небольшой доход и большую семью, они переехали в район Максвелл-стрит , переполненные трущобы возле железнодорожных станций и заводов, населенные немецкими, ирландскими, итальянскими, польскими, скандинавскими и еврейскими иммигрантами.

Деньги были постоянной проблемой. По воскресеньям его отец водил детей на бесплатные концерты группы в Дуглас-Парк , и это был первый раз, когда Гудман участвовал в живых профессиональных выступлениях. Чтобы дать своим детям некоторые навыки и любовь к музыке, его отец записал десятилетнего Гудмана и двух его братьев на уроки музыки с 1919 года в синагоге Кехела Джейкоб, и Бенни получил два года обучения у классического кларнетиста. и член Chicago Symphony Франц Шопп. В течение следующего года Гудман присоединился к группе мальчиков в Hull House , где он получал уроки у режиссера Джеймса Сильвестра. Присоединившись к группе, он получил право провести две недели в летнем лагере недалеко от Чикаго. Это был единственный раз, когда он смог выбраться из своего унылого района. В 13 лет он получил свой первый профсоюзный билет. Он выступал на экскурсионных лодках по озеру Мичиган, а в 1923 году играл в местном танцевальном зале Guyon's Paradise.

Летом 1923 года он познакомился с Биксом Байдербеке . Он учился в Институте Льюиса ( Технологический институт Иллинойса ) в 1924 году на втором курсе средней школы и играл на кларнете в танцевальном оркестре.

Когда ему было 17 лет, его отец был убит проезжающей машиной, когда он вышел из трамвая. По словам Гудмана, смерть его отца была «самым печальным событием, которое когда-либо случалось в нашей семье».

Карьера

Ранняя карьера

На его раннее влияние оказали новоорлеанские джазовые кларнетисты, работавшие в Чикаго, такие как Джимми Нун , Джонни Доддс и Леон Ропполо . Он быстро научился, в раннем возрасте стал сильным игроком и вскоре начал играть в группах. Он дебютировал в 1921 году в Театре Центрального парка в Вест-Сайде Чикаго. Он поступил в Техническую школу Харрисона в Чикаго в 1922 году. В четырнадцать лет он стал членом союза музыкантов и работал в группе с участием Бикса Байдербеке . Два года спустя он присоединился к оркестру Бена Поллака и сделал свои первые записи в 1926 году.

От сайдмена до бэндлидера

Гудман переехал в Нью-Йорк и стал сессионным музыкантом для радио, бродвейских мюзиклов и в студиях. Помимо кларнета, он иногда играл на альт-саксофоне и баритон-саксофоне. Его первая запись на диске (Victor 20394) произошла 9 декабря 1926 года в Чикаго. Результатом сеанса стала песня «When I First Met Mary», в которую также входили Гленн Миллер, Гарри Гудман и Бен Поллак. На записи Victor 21 марта 1928 года он играл вместе с Гленном Миллером , Томми Дорси и Джо Венути в Оркестре Всех Звезд под управлением Натаниэля Шилкрета . Он играл с группами Red Nichols , Бена Селвина , Теда Льюиса и Ишема Джонса и записывался для Brunswick под названием Benny Goodman's Boys, в группе, в которой участвовал Гленн Миллер. В 1928 году Гудман и Миллер написали « Комнату 1411 », которая была выпущена как Brunswick 78.

Он впервые попал в чарты, когда записал "He's Not Worth Your Tears" с вокалом Скрэппи Ламберта для Melotone . После подписания контракта с Columbia в 1934 году он попал в десятку лучших хитов с "Ain't Cha Glad?" и "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin" в исполнении Джека Тигардена , "Ol 'Pappy" в исполнении Милдред Бейли и "Riffin' the Scotch" в исполнении Билли Холидей . Приглашение выступить в мюзик-холле Билли Роуза привело к созданию им оркестра на четырехмесячную помолвку. Оркестр записал « Moonglow », который стал хитом номер один, а за ним последовали первые десять хитов «Take My Word» и « Bugle Call Rag ».

NBC наняла Гудмана для радиопрограммы Let's Dance . Джон Хаммонд спросил Флетчера Хендерсона, хочет ли он написать аранжировки для Гудмана, и Хендерсон согласился. Во время Великой депрессии Хендерсон распустил свой оркестр из-за долгов. Гудман нанял участников группы Хендерсона, чтобы они научили своих музыкантов игре на этой музыке.

Группа Гудмана была одной из трех, кто выступал на Let's Dance , играя аранжировки Хендерсона вместе с такими хитами, как « Get Happy » и « Limehouse Blues » Спада Мерфи .

Часть программы Гудмана транслировалась слишком поздно ночью, чтобы привлечь большую аудиторию на восточном побережье. Он и его группа оставались на Let's Dance до мая того же года, когда забастовка сотрудников спонсора сериала, Nabisco , вынудила отменить радиошоу. В ресторане Roosevelt Grill на Манхэттене на место Гая Ломбардо была назначена помолвка , но публика ожидала «сладкой» музыки, и группа Гудмана не увенчалась успехом.

Гудман провел шесть месяцев, выступая на Let's Dance , и за это время записал еще шесть хитов из первой десятки для Columbia.

Катализатор эпохи свинга

Толпа фанатов Гудмана в Окленде, Калифорния, 1940 год.

31 июля 1935 года был выпущен " King Porter Stomp " с " Иногда я счастлив " на стороне B, оба аранжированы Хендерсоном и записаны 1 июля. В Питтсбурге в Театре Стэнли некоторые зрители танцевали. проходы. Но эти аранжировки мало повлияли на тур до 19 августа в McFadden's Ballroom в Окленде, штат Калифорния. Гудмана и его группу, в которую входили Банни Берриган , барабанщик Джин Крупа и певица Хелен Уорд, встретила большая толпа молодых танцоров, которые приветствовали музыку, которую они слышали на Let's Dance . Херб Кан писал: «С первого же момента в этом месте царил шум». Однажды ночью в Pismo Beach шоу провалилось, и группа подумала, что шумный прием в Окленде был счастливой случайностью.

Следующей ночью, 21 августа 1935 года, в бальном зале Palomar в Лос-Анджелесе Гудман и его группа начали трехнедельную помолвку. Помимо трансляции Let's Dance , Эл Джарвис крутил записи Гудмана на радио KFWB . Гудман начал вечер с стандартных аранжировок, но после безразличной реакции он начал второй сет с аранжировок Флетчера Хендерсона и Спада Мерфи. По словам Уилларда Александра, агента группы по бронированию, Крупа сказал: «Если мы умрем, Бенни, давай умрем, играя нашу собственную музыку». Толпа разразилась аплодисментами и аплодисментами. В новостях рассказывают о захватывающей музыке и увлеченных танцах. Помолвка с Паломаром имела такой успех, что ее часто называют началом эпохи свинга . По словам Дональда Кларка : «Оглядываясь назад, становится ясно, что эра свинга ждала своего часа, но именно Гудман и его группа положили начало этому».

Принятие американского свинга в Европе было менее восторженным. Британский писатель Дж. Си Сквайр подал жалобу на радио BBC с требованием прекратить воспроизведение музыки Гудмана, которую он назвал «ужасной серией звуков джунглей, которые не могут воодушевить никого». Нацистская партия Германии запретила показ джаза на радио, заявив, что он является частью еврейского заговора с целью уничтожить культуру. Фашистское правительство Италии запретило трансляцию любой музыки, сочиненной или исполняемой евреями, которая, по их словам, угрожала «цвету нашей расы, молодежи».

В ноябре 1935 года Гудман принял приглашение выступить в Чикаго в зале « Джозеф Урбан Рум» в отеле «Конгресс». Его пребывание там продлилось до шести месяцев, и его популярность была укреплена общенациональными радиотрансляциями на дочерних станциях NBC. Находясь в Чикаго, группа записала « If I Could Be with You» , « Stompin 'at the Savoy» и « Goody, Goody» . Гудман также отыграл три концерта светской львицы из Чикаго и поклонницы джаза Хелен Окли . Эти концерты «Ритм-клуба» в Конгресс-отеле включали сеты, в которых Гудман и Крупа сидели с группой Флетчера Хендерсона, возможно, первого расово интегрированного биг-бэнда, выступившего перед платной аудиторией в Соединенных Штатах. Гудман и Крупа играли в трио с Тедди Уилсоном на фортепиано. Обе комбинации были хорошо приняты, и Уилсон остался.

В своих радиопередачах 1935–1936 годов из Чикаго Гудман был представлен как «Раджа Ритма». Компания Slingerland Drum Company называла Крупу «королем свинга» в рамках рекламной кампании, но вскоре после того, как Гудман и его команда покинули Чикаго в мае 1936 года, чтобы провести лето на съемках «Большой телетрансляции 1937 года» в Голливуде, получив титул «Король музыки». Свинг »применили к Гудману СМИ.

В конце июня 1936 года Гудман отправился в Голливуд, где 30 июня 1936 года его группа открыла CBS Camel Caravan , третье и (по словам Коннора и Хикса) крупнейшее спонсируемое радио-шоу, в котором участвовали Гудман и его бывший партнер. босс Натаниэль Шилкрет. К весне 1936 года Флетчер Хендерсон писал аранжировки для группы Гудмана.

Концерт Карнеги Холла

В конце 1937 года публицист Гудмана Винн Натансон предложила Гудману и его группе сыграть в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Аншлаговый концерт прошел вечером 16 января 1938 года. Он считается одним из самых значительных в истории джаза. После многих лет работы музыкантов со всей страны джаз, наконец, был принят основной аудиторией. Были сделаны записи концерта, но даже по технологиям того времени использованное оборудование было не самого лучшего качества. Сделаны ацетатные записи концерта, вырезаны алюминиевые студийные мастера. «Запись была произведена Альбертом Марксом в качестве особого подарка его жене, Хелен Уорд, и второй набор для Бенни. Он заключил контракт со Студией звукозаписи Artists на изготовление двух сетов. У Artists Recording было только два проигрывателя, поэтому они сдали второй сет в аренду. Студия звукозаписи Рэймонда Скотта .... Свояченица Бенни нашла записи в квартире Бенни [в 1950 году] и представила их вниманию Бенни. Гудман отвез обнаруженную запись в Колумбию, и выборка была выпущена на LP как Знаменитый джазовый концерт 1938 года в Карнеги-холле .

Чарли Кристиан

Пианистка и аранжировщик Мэри Лу Вильямс предложила Хаммонду увидеться с гитаристом Чарли Кристианом . Хаммонд видел выступление Кристиана в Оклахома-Сити в 1939 году и порекомендовал его Гудману, но Гудмана не интересовала электрогитара, и его отталкивал вкус Кристиана к яркой одежде. Во время перерыва на концерте в Беверли-Хиллз Хаммонд пригласил в группу Кристиана. Гудман начал играть « Розовую комнату », полагая, что Кристиан этого не знает, но его исполнение произвело на всех впечатление. Кристиан был членом секстета Бенни Гудмана с 1939 по 1941 год, и за эти два года он превратил электрогитару в популярный джазовый инструмент.

Снижение качелей

Гудман продолжал свой успех в конце 1930-х со своим биг-бэндом , трио и квартетом, а также секстетом, сформированным в августе 1939 года, в том же месяце, когда Гудман вернулся на Columbia Records после четырех лет работы с RCA Victor . В Колумбии Джон Хаммонд, его будущий шурин, продюсировал большую часть своих сессий. К середине 1940-х, однако, большие группы потеряли большую часть своей популярности. В 1941 году у ASCAP была лицензионная война с музыкальными издателями. С 1942 по 1944 год и снова в 1948 году союз музыкантов объявил забастовку против крупных звукозаписывающих компаний США, и певцы приобрели популярность, которой когда-то пользовались большие группы. Во время забастовки 1942–1944 годов военное министерство обратилось к профсоюзу с просьбой о выпуске V-дисков , набора записей, содержащих новые записи, которые могли слушать солдаты, тем самым способствуя появлению новых артистов. больше не был доминирующим стилем джазовых музыкантов.

Изучение бибопа

Бенни Гудман (третий слева) с некоторыми из своих бывших музыкантов, сидящих вокруг фортепиано слева направо: Вернон Браун, Джордж Олд, Джин Крупа, Клинт Нигли, Зигги Элман, Исраэль Кросби и Тедди Уилсон (за фортепиано); 1952 г.

К 1940-м годам некоторые джазовые музыканты заимствовали из классической музыки, в то время как другие, такие как Чарли Паркер , расширяли ритмический, гармонический и мелодический словарь свинга, чтобы создать бибоп (или боп). Записи бибопа, сделанные Гудманом для Capitol, получили высокую оценку критиков. Для своей бибоп-группы он нанял Бадди Греко , Zoot Sims и Уорделла Грея . Он посоветовался со своей подругой Мэри Лу Уильямс за советом о том, как подойти к музыке Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. Пианист Мел Пауэлл также был советником в 1945 году. Гудман любил бибоп. Когда он услышал Телониуса Монка , он сказал: «Мне это нравится, мне это очень нравится. Мне нравится эта пьеса, и мне нравится, как он ее играет ... Я думаю, у него есть чувство юмора, и в нем есть кое-что хорошее. . " Он также восхищался шведским кларнетистом Стэном Хассельгардом . Но после того, как он играл с бибоп-группой более года, он вернулся в свою свинговую группу, потому что пришел к выводу, что это то, что он знал лучше всего. В 1953 году он сказал: «Может быть, боп сделал больше для того, чтобы вернуть музыку назад, чем что-либо другое… В общем, все неправильно. Это даже не зная гаммы… Боп был в основном рекламой и людьми, придумывающими углы».

Классический репертуар

В 1949 году он учился у кларнетиста Реджинальда Келла , что потребовало изменения техники: «вместо того, чтобы держать мундштук между передними зубами и нижней губой, как он делал с тех пор, как 30 лет назад впервые взял в руки кларнет, Гудман научился регулировать его Он смог использовать обе губы и даже использовать новую технику аппликатуры. Ему удалили старые мозоли на пальцах, и он снова начал учиться играть на кларнете - почти с нуля ».

Гудман заказывал произведения для кларнета и камерных ансамблей или оркестра, которые стали стандартными произведениями классического репертуара. Он представил произведения композиторов, такие как « Контрасты » Белы Бартока; Концерт для кларнета № 2, соч. 115 от Malcolm Arnold ; Дифференцирования для кларнета и оркестра по Мортона Гулда ; Соната для кларнета и фортепиано Фрэнсиса Пуленка и Концерт для кларнета Аарона Копленда. «Прелюдия», «Фуга и риффы » Леонарда Бернстайна были заказаны для биг-бэнда Вуди Германа , но премьера состоялась Гудманом. Герман был посвящен (1945 г.) и первым исполнителем (1946 г.) Концерта для черного дерева Игоря Стравинского , но много лет спустя Стравинский сделал еще одну запись с Гудманом в качестве солиста.

Он сделал запись квинтета кларнетов Моцарта в июле 1956 года с Бостонским симфоническим струнным квартетом на фестивале в Беркшире ; тогда же он записал Концерт Моцарта для кларнета ля мажор , К. 622, с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Мунка . Он также записал концерты для кларнета Вебера.

После набегов за пределами свинга, Гудман основал новую группу в 1953 году. По словам Дональда Кларка, это было не самое счастливое время для Гудмана. Он воссоединил группу для тура с Луи Армстронгом. Но он оскорбил Армстронга и «был потрясен водевильными аспектами поступка Луи ... противоречия всему, что отстаивал Гудман». Армстронг оставил Гудмана висеть во время совместного выступления, где Гудман вызвал Армстронга обратно на сцену, чтобы завершить шоу. Армстронг отказался выступать вместе с Гудманом, что привело к концу их дружбы.

Оркестр Гудмана появился в фильмах «Большая трансляция» 1937 года ; Отель «Голливуд» (1938); Syncopation (1942); Девушка Пауэрса (1942); Столовая у двери сцены (1943); «Банда здесь все» (1943); Sweet and Low-Down (1944), единственная главная роль Гудмана; Сделай мою музыку (1946) и «Песня родилась» (1948).

Спустя годы

Концерт Гудмана в Нюрнберге, Германия (1971)

Он продолжал играть на пластинках и в небольших группах. В начале 1970-х он сотрудничал с Джорджем Бенсоном после того, как эти двое встретились, записывая на пленку дань уважения Джону Хаммонду PBS, воссоздавая некоторые из дуэтов Гудмана с Чарли Кристианом. Бенсон появился на альбоме Гудмана Seven Come Eleven . Гудман продолжал играть на свинге, но он практиковался и исполнял классические произведения и заказывал их для кларнета. В 1960 году он исполнил Концерт Моцарта для кларнета с дирижером Альфредо Антонини на стадионе Льюисона в Нью-Йорке. Несмотря на проблемы со здоровьем, он продолжал выступать, свой последний концерт за шесть дней до смерти. Гудман умер 13 июня 1986 года от сердечного приступа, когда спал в своей квартире в Manhattan House .

Личная жизнь

Одним из ближайших друзей Гудмана был продюсер из Колумбийского университета Джон Хаммонд, который повлиял на переезд Гудмана из Виктора в Колумбию. Гудман женился на сестре Хаммонда, Элис Фрэнсис Хаммонд Дакворт (1913–1978), 20 марта 1942 года. У них было две дочери, и они вырастили трех дочерей Алисы от первого брака с британским политиком Артуром Даквортом . Дочь Гудмана Рэйчел стала классической пианисткой. Иногда она выступала вместе с ним, начиная с шестнадцати лет.

У Гудмана и Хаммонда были разногласия с 1930-х годов. Для концерта «Spirituals to Swing» 1939 года Хаммонд поместил Чарли Кристиана в «Канзас-Сити шесть», чтобы он играл перед группой Гудмана, что разозлило Гудмана. Они расходились во мнениях по поводу музыки группы, пока Гудман не отказался слушать Хаммонда. Их аргументы усилились, и в 1941 году Хаммонд покинул Колумбию. Гудман появился на канале PBS 1975 года, посвященном Хаммонду, но держался на расстоянии. В 1980-х, после смерти Элис Гудман, Хаммонд и Гудман помирились. 25 июня 1985 года Гудман выступил в « Эйвери Фишер Холл» в Нью-Йорке для выступления «Дань Джону Хаммонду».

Одни считали Гудмана требовательным надсмотрщиком, другие - высокомерным и эксцентричным солдафоном. Многие музыканты говорили о «Луч», о том взгляде, который Гудман направил на музыканта, который не соответствовал его стандартам. После того, как гитарист Аллан Ройсс вызвал недовольство Гудмана, Гудман оттеснил его в тыл эстрады, где его вклад был бы заглушен другими музыкантами. Вокалисты Анита О'Дей и Хелен Форрест с горечью рассказали о своем опыте пения с Гудманом: «Двадцать или около того месяцев, которые я провел с Бенни, казались мне двадцатью годами», - сказал Форрест. «Когда я оглядываюсь назад, они кажутся пожизненным заключением». Он был щедрым и профинансировал несколько высших учебных заведений, хотя всегда тайно. Когда друг спросил его, почему, он сказал: «Ну, если бы они знали об этом, все подошли бы ко мне с протянутой рукой».

«Насколько я понимаю, то, что он делал в те дни - а это были тяжелые дни в 1937 году - позволило неграм получить шанс в бейсболе и других областях».

- Лайонел Хэмптон о Бенни Гудмане

Гудман помог расовой интеграции в Америке. В начале 1930-х годов черные и белые музыканты не могли играть вместе в большинстве клубов и на концертах. В южных штатах расовая сегрегация проводилась в соответствии с законами Джима Кроу. Гудман нанял Тедди Уилсона для своего трио и добавил вибрафониста Лайонела Хэмптона для своего квартета. В 1939 году он нанял гитариста Чарли Кристиана. Эта интеграция в музыку произошла за десять лет до того, как Джеки Робинсон нарушил шестидесятилетнюю цветовую линию Высшей лиги бейсбола. Согласно Джазу (Эпизод 5) Кена Бернса, Лайонел Хэмптон заявляет, что когда кто-то спросил Гудмана, почему он «играл с этим негром » (имея в виду Тедди Уилсона), Гудман ответил: «Я вырублю тебя, если ты будешь использовать это слово. мне еще раз".

В 1962 году оркестр Бенни Гудмана совершил поездку по Советскому Союзу в рамках программы культурного обмена между двумя странами после кубинского ракетного кризиса и окончания этой фазы холодной войны ; Оба визита были частью усилий по нормализации отношений между США и СССР. В состав группы входили Джимми Неппер , Джерри Доджион и Терк Ван Лейк (Ваниг Ховсепян). Басист Билл Кроу опубликовал очень предвзятое мнение о туре и поведении Гудмана во время него под названием «В Россию без любви».

Гудман был среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете в 2008 году .

Награды и отличия

Звезда Гудмана на Голливудской Аллее славы

Гудман был удостоен премии " Грэмми" за заслуги перед жанром .

После победы в опросах как лучший джазовый кларнетист, Гудман был введен в Зал славы джаза даун-бит в 1957 году.

Он был членом радиотделения Зала славы Национальной ассоциации телерадиовещателей .

Его документы были подарены Йельскому университету после его смерти. Он получил почетные докторские степени Юнион-колледжа, Университета Иллинойса , Университета Южного Иллинойса в Эдвардсвилле , Бард-колледжа , Университета Брандейса, Колумбийского университета, Гарвардского университета и Йельского университета.

Его музыка появилась в документальном фильме « Евреи и бейсбол: американская история любви» (2010), рассказанном актером Дастином Хоффманом .

Частичная дискография

Посмертный

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Библиография

внешние ссылки