Красавица и Чудовище (мюзикл) - Beauty and the Beast (musical)

Красавица и Чудовище
Обложка Vocal Selections
Музыка	Алан Менкен
Текст песни	Говард Эшман Тим Райс
Книга	Линда Вулвертон
Основа	Красавица и Чудовище по Линда Вулвертон Роджер Allers Brenda Chapman Крис Сандерс Burny Mattinson Кевин Харки Брайан Пиментал Брюс Вудсайд Рэнфт Том Эллери Келли Эшбери Роберт Ленчик Красавица и Чудовище по Жану Кокто Красавица и Чудовище по Лепренс де Бомон
Производство	1993 Хьюстон (отбор) 1994 Бродвей 1995 тур по США 1997 Вест-Энд 1999 тур по США 2001 тур по Великобритании 2001 тур по США 2010 тур по США 2021 тур по Великобритании
Награды	Премия Лоуренса Оливье за ​​лучший новый мюзикл

«Красавица и чудовище» - сценический мюзикл на музыку Алана Менкена , слова Говарда Эшмана и Тима Райса и книгу Линды Вулвертон . Взято из Walt Disney Pictures " Оскара 1991 анимационный музыкальный фильм с таким же названием - котораяв свою очередь, был основан на классической французской сказки сказочного по Лепренс де Бомон - Красавица и Чудовище рассказывает историю о холоднокатаного кровавый принц, который был волшебным образом превращен в неприглядное существо в наказание за его эгоистичные поступки. Чтобы вернуться в свой истинный человеческий облик, Зверь должен сначала научиться любить яркую, красивую молодую женщину, которую он заточил в своем заколдованном замке, пока не стало слишком поздно.

Критики, которые назвали этот фильм одним из лучших мюзиклов года, сразу же отметили его бродвейский музыкальный потенциал, когда он впервые был выпущен в 1991 году, поощряя генерального директора Disney Майкла Эйснера отправиться на Бродвей. Все восемь песен из мультфильма были повторно использованы в мюзикле, включая воскресший музыкальный номер, вырезанный из фильма. Первоначальный автор песен Менкен написал шесть новых песен для производства вместе с лириком Райс, заменив Эшмана, который умер во время производства фильма. Вулвертон, написавшая сценарий фильма, адаптировала свою работу в либретто мюзикла и специально расширила характеристику Чудовища. Вулвертон также расширил сюжетные линии персонала замка от слуг, которые уже были превращены в предметы домашнего обихода, в людей, которые постепенно превращались в неодушевленные предметы. Костюмы были разработаны Энн Хоулд-Уорд , которая основывала свои творения на оригинальных проектах аниматоров, а также на художественном движении рококо после исследования того, как выглядели одежда и предметы домашнего обихода в 18 веке.

После отборов в Хьюстоне, 18 апреля 1994 года на Бродвее состоялась премьера фильма « Красавица и чудовище» с Сьюзен Иган и Терренсом Манн в главных ролях в роли одноименных Белль и Чудовище соответственно. Мюзикл был встречен неоднозначными отзывами театральных критиков, но имел огромный коммерческий успех и был хорошо принят публикой. «Красавица» провела на Бродвее 5 461 спектакль в течение тринадцати лет (1994–2007), став десятым по продолжительности спектаклем в истории Бродвея . Мюзикл собрал более 1,7 миллиарда долларов по всему миру и играл в тринадцати странах и 115 городах. Он также стал популярным выбором для постановок младших, любительских и старших классов.

Предпосылки и начало

Все еще восстанавливаясь после кончины Уолта Диснея , анимационные фильмы Диснея продолжали испытывать заметное снижение качества, в то время как в 1970-х и 1980-х годах изо всех сил пытались достичь критического и коммерческого успеха. Генеральный директор Walt Disney Company Майкл Эйснер был нанят, чтобы обеспечить исполнение следующих анимационных проектов студии, несмотря на то, что у них практически не было опыта анимации. Сам Эйснер изучал театральное искусство в колледже. Первым нанятым Эйснером в качестве генерального директора Disney был театральный продюсер Питер Шнайдер , который впоследствии стал ответственным за привлечение большего количества артистов с аналогичным театральным прошлым, чтобы внести свой вклад в следующие анимационные релизы студии, среди которых были лирик Ховард Эшман и его давний соавтор, композитор Алан Менкен . Эшман и Менкен ранее добились большого успеха в живой музыке благодаря своей внебродвейской постановке « Магазинчик ужасов» , но исполнение первого бродвейского проекта Эшмана « Улыбка» разочаровало. Стремясь искупить свою вину, Эшман согласился поработать над анимационным фильмом Диснея « Русалочка» (1989), к которому он и Менкен, как известно, решили подойти, как если бы они записывали бродвейский мюзикл. После выпуска «Русалочка» имела огромный успех у критиков и коммерческий успех, получив две награды Оскар, обе за оригинальную музыку Эшмана и Менкена. Дисней установил успешный период возрождения , в течение которого Эшман и Менкен стали отвечать за обучение искусству преобразования традиционных анимационных фильмов в анимационные мюзиклы .

Генеральный директор Disney Майкл Эйснер в конце концов дал зеленый свет бродвейской адаптации « Красавицы и чудовища» .

Вдохновленный Русалка " Успех, производство на анимированный музыкальной адаптации„ Красавица и Чудовище “началась сказка вскоре после этого, в течение которого Ashman наконец признался Менкен , что он умирает от СПИДа , секрет он держал от студии в страхе подвергнуться дискриминации или увольнению. Еще до того, как фильм был закончен, исполнительный вице-президент Рон Логан предложил Эйснеру рассмотреть возможность адаптации « Красавицы и чудовища» для Бродвея, но Эйснер быстро отклонил эту идею. Пока фильм, написанный сценаристом Линдой Вулвертон , демонстрировался на Нью-Йоркском кинофестивале , больной Эшман лечился в больнице Святого Винсента ; автор текстов скончался от болезни четыре дня спустя, 14 марта 1991 года, скончавшись за восемь месяцев до ноябрьского выхода фильма. «Красавица и чудовище» стал последним проектом, над которым Менкен работал с Эшманом. Этот фильм сразу же получил признание критиков и коммерческий успех, превзойдя «Русалочку », став самым кассовым анимационным фильмом в истории, а также первым анимационным фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший фильм . В очередной раз награды Академии были получены за музыку Эшмана и Менкена. Несколько критиков отметили живой музыкальный потенциал фильма, в том числе плодовитый театральный критик New York Times Фрэнк Рич . Оплакивая бродвейский выбор в то время, Рич похвалил дуэт авторов песен за то, что они написали «лучшую бродвейскую музыку 1991 года», при этом назвав фильм «лучшим [мюзиклом] ... чем все, что он видел в фильмах». Бродвей »в 1991 году. Рецензия Рича в конечном итоге вселила бы в Эйснера и Катценберга уверенность, необходимую для того, чтобы всерьез рассматривать фильм как потенциальный бродвейский проект. Дисней также был вдохновлен успехами бродвейских мюзиклов, таких как « Кошки» , «Отверженные» и «Призрак оперы», будучи твердо уверен в том, что их постановка может быть столь же прибыльной.

Практически неизвестный в то время, Роберт Джесс Рот был назначен директором постановки на основании его различных успехов в управлении живыми выступлениями в тематических парках Диснея. Эйснер и Катценберг предпочли не нанимать более авторитетного директора, чтобы сохранить творческий контроль над проектом, полагая, что директор из топ-листа, вероятно, будет более склонен бросить вызов их видению. Сам Рот ранее уговаривал Эйснера инвестировать в бродвейское шоу - первоначально предлагая сценическую адаптацию Мэри Поппинс в бродвейском мюзикле в 1984 году - но его идея была отклонена, сославшись на затраты на инвестиции и проблемы времени. Тем не менее, Эйснер предложил Роту спросить его о том, чтобы снова заняться Бродвеем в будущем, как только он закончит руководить тремя дополнительными шоу в тематических парках Диснея. В конечном итоге впечатленный адаптацией Рота « Щелкунчика» , Эйснер, наконец, предложил адаптацию « Красавицы и чудовища» , вдохновленный успехом сжатой сценической версии фильма в Диснейленде, хотя его на короткое время обескуражила идея мгновенного превращения людей в неодушевленные предметы вживую. . Поскольку фильм еще не был выпущен для домашнего видео, Рот провел целый день, пересматривая « Красавицу и чудовище» в кинотеатрах, размышляя над тем, как представить ее фантастические элементы на сцене, и в конечном итоге работал с хореографом Мэттом Уэстом и художником по декорациям Стэном Мейером над их фильмом. собственное предложение при участии Менкена и Вулвертона. В отеле в Аспене Рот убедил Эйснера и Катценберга дать зеленый свет бродвейской адаптации « Красавицы и чудовища», используя комбинацию из 140 раскадровок, эскизов костюмов, образцов ткани и демонстрации одной иллюзии. Эйснер сохранил за собой окончательное одобрение всех творческих элементов постановки, «от самого низшего исполнителя свинга в припеве до режиссера, звезд и команды дизайнеров». Менкен изначально скептически относился к квалификации Рота, так как никогда раньше не руководил бродвейским шоу. Между тем продюсеры были обеспокоены тем, что зрителям может быть неинтересно смотреть ту же историю, которая им нравилась в фильмах на бродвейской сцене. Среди скептиков был театральный продюсер Стивен Сускин , автор « Вечеринки открытия и Бродвея» , который утверждал, что постановка, скорее всего, будет успешной в обратном направлении: «(Фильм) в основном написан как театральная пьеса. Я уверен, что так и будет». Сначала я работал в театре, а потом он работал бы в кино », полагая, что зрителям будет трудно принять новую версию столь чрезвычайно популярного произведения.

Красавица и Чудовище стал первым Broadway предприятие Диснея, хотя Белоснежка и семь гномов , инсценировки Диснея анимационный фильм с тем же названием , что премьера в Нью - Йорке в 1979 году производства Radio City Music Hall Productions, Inc . Исполнительный директор «Театра под звездами» Фрэнк Янг проводил активную кампанию за открытие шоу в Хьюстоне, штат Техас, даже привлек к участию губернатора Энн Ричардс , чтобы обеспечить права на сцену.

Разработка

Написание и поэтапные модификации

Рот резюмировал « Красавицу и чудовище» как историю о «заглядывании за пределы внешнего вида человека в его или ее сердце». Вулвертон узнала, что Дисней поручил ей адаптировать созданный ею анимационный фильм к бродвейскому мюзиклу, когда она отдыхала со своей семьей на Мауи, и ее первоначальной реакцией на эту идею было «Ой!». В процессе адаптации собственного анимационного сценария к полнометражному двухактному либретто для сцены, Вулвертон внесла несколько различных изменений в материал, в частности, придав больше эмоциональной «глубины» каждому главному герою. Писатель расширил историю, "конкретизировав" каждого персонажа и оставив место для новых музыкальных номеров. А именно, Вулвертон сделал Чудовище более угрожающей, но в то же время симпатичной фигурой; писатель расширил свою характеристику, превратив Зверя в «более полного персонажа», чему способствовало добавление его собственной песни « If I Can't Love Her ». Тем временем любящая книги Белль превратилась в более упрямую и решительную героиню. Отношения Белль и Чудовища выигрывают от новой сцены, которую Вулвертон написал специально для сцены, во время которой пара читала в библиотеке замка; Белль знакомит Зверя с историей о короле Артуре и читает ему книгу, на что Зверь в ответ впервые показывает подлинную уязвимость.

В 1993 году Вулвертон объяснил Los Angeles Times, что «мифология в истории будет изменена, чтобы объяснить, например, канделябр высотой 6 футов». Возможно, самая значительная модификация Вулвертона связана с зачарованными объектами, и решение использовать заклинание чародейки постепенно превращает штат верных слуг замка в предметы домашнего обихода на протяжении всего мюзикла, в отличие от того, что уже было сделано сразу в начале. По сути, становление полностью неодушевленным, если заклинание не было разрушено вовремя, означало бы смерть каждого персонажа, что в конечном итоге усиливает драматизм истории. Следовательно, это сюжетное решение превратило историю в рассказ о людях, вынужденных принимать трудные решения, в отличие от исключительно истории о человеке, изо всех сил пытающемся сохранить свою человечность, что, в свою очередь, предоставило зрителям возможность серьезно позаботиться о второстепенных персонажах. .

В целом книга Вулвертона оставалась вполне верной первоначальному тексту; сюжет, по сути, тот же, но были добавлены некоторые детали, чтобы «конкретизировать» историю. Персонажи из перьевой тряпки и гардероба - лишь второстепенные персонажи в мультфильме - были расширены до полностью реализованных второстепенных персонажей и впервые названы; Вулвертон назвал их Бабеттой и Мадам де ла Гранд Буш соответственно. Серьезно относясь к своей работе, Вулвертон неустанно работала над пересмотром сценария и часто принимала во внимание предложения актеров (хотя и не всегда уступала их мнению). Несмотря на то, что мюзикл был основан на уже существовавшей истории Жанны-Мари Лепринс де Бомон , Вулвертон сохраняет за собой исключительную авторскую заслугу в своей работе, поскольку к тому времени история уже давно перешла в общественное достояние.

Кастинг

Актриса Сьюзан Иган была выбрана на роль оригинальной Бродвейской красавицы благодаря ее умению играть роль и в комической, и в роли изобретательной . Эта роль стала ее дебютом на Бродвее, получив номинацию на премию Тони.

Бродвейские продюсеры обычно стремятся использовать в своих мюзиклах известных исполнителей, но Катценберг, известный в то время тем, что избегал работы с актерами такого уровня, отказался от этой практики в « Красавице и чудовище» . Эйснер пришел к выводу, что большинство актеров озвучивания оригинального фильма были бы слишком заняты, чтобы повторить свои роли на сцене. В своем бродвейском дебюте 22-летняя актриса Сьюзан Иган сыграла оригинальную красавицу мюзикла. Иган, который еще не смотрел фильм, в то время проходил прослушивание в нескольких других бродвейских проектах, а именно « Моя прекрасная леди» , « Карусель» и « Смазка», которые ее интересовали гораздо больше. Несмотря на то, что актриса стремилась сыграть бродвейскую роль, она поначалу не хотела участвовать в прослушивании на роль « Красавица и чудовище», потому что думала, что «Диснею было ужасно показывать мультфильм на Бродвее». Кроме того, Иган чувствовал, что она недостаточно привлекательна, чтобы сыграть персонажа, которого называют «самой красивой девушкой в ​​деревне», но ее агенту удалось убедить ее в обратном. Без какого-либо фильма, на который можно было бы ссылаться, Иган определил, что Белль должна быть «причудливым» персонажем, и подошел к ней более смешно, чем то, как она изображена в фильме, в свою очередь, вызвав смех у продюсеров, которых позабавила ее уникальная интерпретация, и в конечном итоге заработал несколько обратных вызовов. Между тем, ее конкурс из 500 актрис, многие из которых просто предлагали имитации оригинального выступления актрисы озвучивания Пейдж О'Хара , продолжал исключаться.

Последняя неделя прослушиваний Иган, во время которой она впервые спела для Менкен, была особенно сложной. В свой последний день прослушивания Иган проходила прослушивание вместе с несколькими актерами, пробовавшимися на роли Чудовища и Гастона. К концу дня Рот направил Иган к роли « чистой инженю », и в конечном итоге ей пришлось доказать, что она способна сыграть Белль как прямо, так и комично. Только после этого Иган отпраздновал, наконец, взяв напрокат и впервые просмотрев весь фильм. Хотя Иган не испытывала особого давления из-за этой роли, она была благодарна за то, что ее окружала поддержка ветеранов бродвейских исполнителей.

Актер Терренс Манн получил роль Зверя. Манн ранее выступал в роли Жавера в «Отверженных» , за которую был номинирован на премию «Тони». На своем последнем прослушивании для руководства Disney Манн выступал перед большой аудиторией, состоящей из руководителей и секретарей Disney, в театре, расположенном на 42-й улице , что, по его мнению, резко контрастировало с обычным методом прослушивания для шести-восьми человек в темном театре. Актер Гэри Бич получил роль Люмьера . Бич видел премьеру фильма « Красавица и чудовище» в театре Эль-Капитан , до этого он смотрел постановку фильма, и ему очень понравилось и то, и другое. Бич был особенно привязан к исполнению Джерри Орбаха «Будь нашим гостем» в его роли Люмьера, думая: «А почему я не могу получить такую ​​роль?». Два года спустя Бич получил звонок от кастинг-директора Джея Биндера, который пригласил его сыграть Люмьера во время их семинара « Красавица и чудовище» , но он продолжал отказываться от этого предложения из-за того, что ранее он принимал участие в предстоящем шоу с участием комика Кэрол Бернетт в главной роли . Только по настоянию Бернетта Бич наконец согласился. Среди довольно малоизвестных актеров Том Босли , известный своими ролями в телесериалах « Счастливые дни» и « Она написала убийство» , стал самым узнаваемым исполнителем сериала, когда его выбрали на роль отца Белль Мориса.

Музыкальные номера и хореография

Совершенно новая песня под названием " A Change in Me " была написана специально для Тони Брэкстон, когда певица R&B присоединилась к постановке в роли Белль в 1998 году, и с тех пор включена в мюзикл.

Все восемь оригинальных песен фильма были сохранены для бродвейской адаптации. Песня " Human Again " изначально была написана для фильма, но в конечном итоге от нее отказались из-за нехватки времени и сюжета; музыкальный номер был наконец воскрешен и включен в постановку. Композитор Алан Менкен, который вместе с лириком Ховардом Эшманом записал и записал песни для фильма, вернулся к проекту, чтобы написать шесть новых песен для мюзикла. Автор текста Тим Райс присоединился к Менкену, чтобы соавтором новых номеров, заменив Эшмана, который умер в 1991 году, до выхода фильма. И Менкен, и Райс поначалу подошли к проекту с некоторым сопротивлением; Эмоциональная привязанность Менкена к музыке, которую он написал с Эшманом, заставила его опасаться, что видение Диснея бродвейского мюзикла превратит Красавицу и Чудовище в аттракцион, слишком похожий на то, что можно найти в Walt Disney World . Между тем, Райс, которая до этого работала лириком композитора Эндрю Ллойда Уэббера в бродвейских мюзиклах « Иисус Христос - суперзвезда» и « Эвита» , не решалась заменить Эшмана, опасаясь ухудшения положения « Красавица и чудовище» . Примечательно, что Райс аналогичным образом заменила Эшмана, чтобы написать оставшиеся песни для диснеевского « Аладдина» (1992) после смерти автора текстов. В конечном итоге в результате сотрудничества примерно половина бродвейской музыки была написана Менкеном и Эшманом, а оставшаяся половина - это композиции Менкена и Райса. Песни Менкен-Райс иногда объявляются «дополнительными песнями, сочиненными [Аланом] Менкеном и стихами Тима Райса». Работая над мюзиклом без Эшмана, Менкен объяснил, что «главной проблемой ... было смешать лирику Тима Райса с лирикой Ховарда. В конце концов, законченный саундтрек имеет свое собственное качество; гибрид между« Эшманом »и Стили риса. Обращая внимание на основное различие между написанием песен для сцены по сравнению с фильмом, Менкен заявил, что отсутствие крупных планов и монтажа в живом музыкальном постановке создает потребность в большем количестве певческого материала, чтобы «обеспечить такое же освещение, как и раньше. интимное выражение лица обеспечивает ".

Большая часть нового материала сосредоточена на развитии персонажей, таких как "Я" Гастона, "Дом" Белль и "Если я не могу ее любить" Чудовища. Другие новые песни, отцовская баллада Мориса "No Matter What" и злодейский номер Гастона, ЛеФу и месье Д'Арка "Maison des Lunes", были написаны, чтобы конкретизировать сюжет (а в случае Maison Des Lunes - Belle and у Зверя больше шансов переодеться в свой бальный костюм). В 1998 году седьмая песня под названием « A Change in Me » была написана за четыре года работы специально для R&B певицы Тони Брэкстон, когда она присоединилась к актерскому составу, чтобы сыграть Белль, и появилась во втором акте шоу. Идея песни возникла, когда Брэкстон все еще вел переговоры с Disney о появлении в шоу в течение трех месяцев, но различные обстоятельства привели к тому, что певец постоянно откладывал подписание контракта. Только после того, как Брэкстон пообедал с Менкеном, Райс и Уэстом, она наконец согласилась подписать контракт при условии, что специально для нее будет написана совершенно новая песня, которую пьяный Райс предложил и пообещал. Когда Рот столкнулся с его обещанием, узнав об этом от Брэкстона несколько дней спустя, в течение 24 часов Райс успешно обнаружила место в мюзикле, в которое следует включить новую песню, а именно: «Где Белль рассказывает Морису о том, как время, которое она провела, со Зверем в его замке изменил ее ». Эта песня в конечном итоге превратилась в балладу «A Change in Me», которая лирически обращается к тому, как первоначальные мотивы Белль в конечном итоге изменились во время ее заключения, объясняя Морису, что она повзрослела и больше не тоскует по тому, что она первоначально цитировала в «Belle ( Реприза) ". Брэкстон представил песню в форме живого выступления на шоу Рози О'Доннелл . И песня, и выступление Брэкстона были хорошо приняты, и с тех пор "A Change in Me" был включен в мюзикл. Эйснеру особенно понравилась песня, он потребовал, чтобы ее также включили в международные постановки, на которые он лично ездил, чтобы научить ей актерский состав.

Музыкальное сопровождение осуществлял Майкл Косарин, а звуковой дизайн - Джон Петрафеса-младший. В отличие от фильма, Белль фактически танцует и танцует вместе с заколдованными объектами во время « Be Our Guest », которое напоминает «высокоэнергетическое число в Вегасе», похожее на мюзикл Ziegfeld Follies . Оригинальная запись бродвейского актерского состава « Красавица и чудовище» была выпущена Walt Disney Records в 1994 году. За этим последовали аналогичные альбомы актеров, включая австралийские и японские записи в 1994 и 1996 годах, соответственно. "A Change in Me" еще не вошел ни в одну официальную англоязычную запись актеров.

Набор и костюмы

Стэнли Мейер разработал постановку. Следуя инструкциям Диснея «оживить анимационный фильм», декорации Мейера были в значительной степени буквальной интерпретацией фильма. Мейер счел «сложным» преобразовать двухмерную среду в трехмерный мир. Внешний вид Западного крыла отражает внешний вид его обитателя, Зверя: он ужасен снаружи, но прекрасен, когда аудитория, наконец, попадает внутрь него. В отличии от популярных мюзиклов Призрака Оперы и в лес , Красавица и Чудовище ' множество s напоминает гибрид готического Victorian и Луи Quinze . Дисней нанял дизайнера костюмов Энн Хоулд-Уорд для создания костюмов для мюзикла, потому что студия пользовалась «определенной эстетикой», которую она использовала в своей предыдущей работе, и, таким образом, предоставила ей большую творческую свободу. Рот был особенно впечатлен вкладом дизайнера в мюзиклы Sunday in the Park With George и Into the Woods . Хоулд-Уорд приняла предложение Диснея, потому что ей было интересно узнать, как именно корпоративная компания, впервые поставившая бродвейский мюзикл, «изменит бродвейский мир». Разработка концепции началась летом 1992 года. В исследовательских целях Дисней рекомендовал Хоулд-Уорду сослаться на анимационный фильм; она также исследовала одежду, которую носили в конце 18 века, во время которого была написана оригинальная сказка, и провела год, выясняя, как выглядели предметы домашнего обихода в середине 1700-х годов. Кроме того, Хоулд-Уорд встретился с оригинальными аниматорами « Красавица и чудовище » , потратив одну неделю на изучение того, как они создавали своих персонажей, чтобы они были узнаваемы для тех, кто смотрел фильм. Однако дизайнер также решила, что ее собственные творения не будут в точности копировать работы из фильма. Создавая костюмы в стиле рококо , Хоулд-Уорд представила свои первоначальные идеи Эйснеру и тогдашнему президенту Диснея Фрэнку Уэллсу . После утверждения Хоулд-Уорд и ее команда потратили следующий год на создание прототипов каждого основного костюма. При необычайно долгом рабочем графике в два года Хоулд-Уорд вспоминал, что «такой график… не был нормой для бродвейского мюзикла» в то время.

В процессе создания костюмов « Красавица и чудовище » дизайнер и актер более тесно сотрудничали, чем в большинстве других бродвейских постановок, над которыми Хоулд-Уорд ранее работала, и она часто обращалась за помощью к актерскому составу, чтобы убедиться, что они могут двигаться. Создание костюмов для Белль было «легкой» задачей для Хоулд-Уорда; Персонаж изначально одет в стандартную одежду героини Диснея, пока не заменяется более сложными костюмами, когда Белль встречает Чудовище. Хоулд-Уорд основал знаменитую желтую бальную рубашку персонажа на нескольких исторических портретах. Платье стало первым костюмом, созданным для постановки, чтобы соответствовать требованиям Диснея продавать платье в фотосессиях и рекламных роликах с Иганом и Манном в главных ролях за шесть месяцев до репетиций. При весе 45 фунтов платье представляет собой комбинацию различных узоров и материалов, включая юбку-обруч , шелк, парчу , вышивку, цветы и банты. Слишком большой, чтобы поместиться в раздевалке Игана после бального зала, для раздевания потребовалась помощь трех членов бригады за кулисами, которые с помощью тросов подняли платье на стропила, где оно будет храниться до следующего выступления. Много времени было потрачено на создание костюма Чудовища, создание которого было особенно сложным из-за требований «позволить исполнителю показать себя». Первоначальные проекты Хоулд-Уорд для Чудовища постоянно отвергались Катценберг, которая повторяла, что она «поставила фильм на сцену», пока продюсер не осознал, что чрезмерное протезирование ограничивает вокальные данные Манна. Проволочный каркас был также использован для поддержания формы костюма, который вызывает металла моду тяжелый , пока в конце концов не заменен на черный Оскар де ла Рента -inspired бархатный костюм , когда зверь , наконец , превращается обратно в принца. Хоулд-Уорд разработала костюмы главных героев с точки зрения ее дочери Лии, объяснив: «Когда Лия приходит посмотреть на него, она вспоминает из фильма, что Чудовище было в этой синей куртке. Лия ожидает эту синюю куртку, и если вы ее наденете не отдай ей, ей и многим другим десятилетним детям будет грустно ». В то же время дизайнер хотел, чтобы ее творения были столь же интересны на интеллектуальном уровне, чтобы родители тоже могли им понравиться.

Задача создания костюмов Белль и Чудовища бледнела по сравнению со сложностью создания заколдованных объектов, сочетанием сложной проводки, протезирования и пиротехники. Масштаб был самым заметным «препятствием», которое Хоулд-Уорд преодолел: «Проблема заключалась в представлении актера как чайника в натуральную величину, когда персонажи в фильме были такими маленькими по сравнению с ним». Поскольку заколдованный персонал замка медленно превращается в объекты, показанные на разных этапах трансформации, никогда полностью не становясь самими объектами, Хоулд-Уорду пришлось создать несколько разных костюмов для каждого персонажа, чтобы изобразить трансформацию по ходу шоу. Между тем, костюм Люмьера создавала команда из сорока человек, включая создателя свечи-протеза, прически и специалиста по Vac-U-Form ; пиротехник, человек, ответственный за оснащение пирогенератора костюма бутаном, и человек, управляющий баком с бутаном, были отдельными людьми. Преобразовывая анимацию в реальную жизнь, Хоулд-Уорд также работал над включением человеческого тела в каждый костюм, объясняя: «Я хотел реальности реального человека, а не фантазии объекта ... Суть моей работы - позволить себе настоящие актеры, которые отвезут вас в это фантастическое место ". Система проводных рамок использовалась, чтобы помочь актерам поддерживать тяжелую одежду своих персонажей. Такие тщательно продуманные костюмы никогда раньше не создавались для бродвейской постановки. На костюме Когсворта изображены полностью работающие часы на циферблате. Между тем, костюм мадам де ла Гранд Буш был самым дорогим костюмом в постановке.

Изначально в мюзикле использовались тяжелые протезы и тщательно продуманные костюмы, чтобы сделать мюзикл максимально похожим на фильм. Пытаясь воспроизвести знаменитую афишу фильма, Иган был одет в квартиру, в то время как Манн был поставлен на ходулях, чтобы показать более резкую разницу в росте. По словам Игана, студия «не верила в способность публики сдерживать недоверие, что обычно просят сделать театралов». Однако компания, наконец, начала смягчаться, когда постановка приблизилась к Хьюстонским пробам после финального прогона, во время которого актеры не носили костюмы; таким образом, протезы были постепенно уменьшены и заменены гримом для Зверя и зачарованными объектами во время превью 1993 года. Тщательно продуманные костюмы повлекли за собой изрядную долю технических трудностей, неисправностей и ограничений производительности, многие из которых проявились во время семинедельных проб в Хьюстоне. Костюмы оставляли артистам мало места для смены сцен, и к ним были прикреплены кондиционеры, чтобы регулировать их температуру. В целом, вес костюмов заколдованных предметов ограничивал их танец. Хиропрактики и терапевты оставались наготове, чтобы помочь Фаулеру, чей костюм миссис Поттс требовал, чтобы она всегда держала одну руку в воздухе. Бич сравнил два баллона с пропаном, которые использовались для обозначения свечей Люмьера, с тем, что два с половиной часа носил два окорока по продуктовому магазину. Чтобы набраться выносливости, Бич возил танки на репетиции. Рука Бича загорелась во время одного выступления, которого он не заметил, пока Манн не указал на это, «украдкой кивнув головой». Во время танца инерция тяжелого бального платья Игана заставляла его юбку постоянно тянуть ее в противоположном направлении, куда бы она ни повернулась. Манн сравнил выступление в костюме Чудовища с несколькими тяжелыми зимними пальто, сравнивая парик с «четырьмя ангорскими кошками, которые приклеили их клейкой лентой к вашей голове, а затем 10 или 12 раз пробежали вокруг квартала». Дисней был возмущен, когда после их первого выступления в Palace Theatre New York Times опубликовала интерпретацию рисования линий Белль и Чудовища карикатуристом Элом Хиршфельдом , в которой желтое платье Белль было окрашено в розовый цвет, а смокинг Чудовища выглядел зеленоватым. в отличие от королевского синего. Когда Дисней противостоял Хиршфельду, художник защищал свою работу, объясняя: «Костюмы могли быть синими и желтыми, но они заставляли меня чувствовать себя зеленым и розовым». Хоулд-Уорд скорректировал костюмы, чтобы они соответствовали местам, когда постановка шла в различные театры.

Освещение и спецэффекты

Художник по свету Наташа Кац была нанята для работы над « Красавицей и чудовищем» . Когда Дисней впервые обратился к Кацу с предложением о работе, некоторые из когорт Каца, особенно другие дизайнеры по свету, пытались отговорить ее от принятия, опасаясь навсегда изменить внешний вид музыкального театра. Оглядываясь назад, Кац защищал работу Диснея, объясняя: « Красавица и чудовище не вернули театр в Нью-Йорк, но это действительно изменило динамику, без сомнения, этого бизнеса». Известный тем, что помогал Дэвиду Копперфильду в его иллюзиях, Рот нанял Джима Штайнмейера для работы над « Красавицей и чудовищем» . Штайнмайер ранее участвовал в мюзикле « Мерлин» . Последовательность трансформации Зверя во втором акте широко обсуждалась. На создание дизайна ушло около 11 недель.

участок

Акт I

Холодной зимней ночью в замок молодого испорченного князя приходит старушка-нищенка, предлагая ему взамен единственную розу. Но принц отвергает ее исключительно из-за внешнего вида. Женщина предупреждает его, чтобы он не дурачился внешностью, поскольку истинная красота находится внутри, только чтобы снова быть отвергнутой. Затем она превращается в прекрасную чародейку и превращает принца в ужасного Зверя, а его слуг - в различные предметы домашнего обихода. Она дает ему розу в качестве песочных часов. Единственный способ разрушить чары - это научиться любить другого и заслужить ее любовь взамен до того, как упадет последний лепесток («Пролог»).

Десять лет спустя красивая молодая девушка по имени Белль однажды утром отправляется в город, чтобы взять книгу у местного книжного магазина. По дороге она выражает желание жить в мире, полном приключений, похожем на ее книги, в то время как горожане отмечают ее несравненную красоту, но находят странной ее любовь к книгам («Белль»). Белль также привлекла внимание Гастона (местного охотника и городского героя), который восхищается ею только за ее красоту.

Белль, однако, не забывает о взглядах сверстников на нее. Она выражает свое беспокойство по этому поводу своему эксцентричному отцу и изобретателю Морису, который уверяет ее, что она совсем не странная («Неважно, что»). Затем эти двое наносят последние штрихи на его изобретение, и Морис направляется на ярмарку изобретений, надевая шарф, связанный для него Белль («No Matter What (Reprise)»), но теряется в лесу и подвергается нападению стаи волков. . Пережив нападение волка, он входит в замок Зверя. Он встречает слуг, в том числе Люмьера, метрдотеля, превращенного в канделябр , Когсворта, главу семьи, превращенного в часы, Бабетту, служанку, превращенную в метелку из перьев, миссис Поттс, главу кухни, превращенную в чайник, и Чип, ее сын превратился в чайную чашку. Они приветствуют его, но прибывает ужасный Зверь и запирает Мориса в темнице за вторжение.

Вернувшись в город, Гастон делает Белль предложение, которое она вежливо отвергает («Я»). Потрясенная напористостью Гастона, Белль еще раз заявляет о своей потребности в жизни за пределами провинциальной жизни («Belle (Reprise)»). Подруга Гастона, ЛеФу, возвращается из леса в шарфе, который Белль связала для Мориса. Белль понимает, что ее отец в опасности, и направляется в лес на его поиски. Она попадает в замок, где находит своего отца запертым в темнице. Она заключает сделку со Чудовищем, Морис выходит на свободу, но вместо этого остается. Они соглашаются, и Мориса отправляют обратно в город, не позволяя ему попрощаться. Белль предоставляется комната для гостей, и Чудовище приказывает ей присоединиться к нему за ужином. Она оплакивает свое положение («Дом»), но миссис Поттс и мадам де ла Гранд Буш, оперный гардероб, пытаются подбодрить ее («Дом (Реприза)»).

Вернувшись в город, в местной таверне, Гастон дуется из-за потери невесты. ЛеФу и завсегдатаи пытаются подбодрить его («Гастон»). Когда Морис врывается, утверждая, что Зверь запер Белль, они отвергают его как «Сумасшедшего старого Мориса», но Гастон формулирует зловещий план, основанный на этом («Гастон (Реприза)»). Вернувшись в замок, Чудовище становится нетерпеливым, так как Белль еще не пришла к нему на ужин. Когсворт сообщает ему, что она отказывается приехать. После кричащего поединка между Белль и Чудовищем (который заканчивается победой Белль) он говорит ей, что если она не может есть с ним, то она вообще не будет есть. Он дуется и отмечает свою судьбу в своей каюте, если заклинание не сломается («Как долго это должно продолжаться?»). В конце концов, Белль действительно проголодалась и отправилась на кухню, где слуги предложили ей обед, несмотря на приказ своего хозяина. Они угощают ее потрясающим шоу-кабаре (« Будь нашим гостем »).

После ужина Белль отправляется на экскурсию по замку, любезно предоставленную Когсвортом и Люмьером. Ее любопытство заставляет ее войти в Западное Крыло, место, которое, как сказал ей Зверь, было запрещено. Загипнотизированная таинственной розой, плавающей в колпаке, она протягивает руку, чтобы прикоснуться к ней, но прежде чем она успевает, Чудовище останавливает ее и приказывает выйти, случайно толкнув ее в процессе. Опасаясь за свою жизнь, Белль убегает из замка. Осознавая свою смертельную ошибку, Зверь знает, что он навсегда останется монстром, если не сможет научиться любить ее («Если я не могу ее полюбить»).

Акт II

В лесу на Белль нападают волки, и ее спасают только тогда, когда Чудовище приходит ей на помощь, но он получает травму во время боя и падает ("Entr'acte / Wolf Chase"). Вместо того, чтобы попытаться сбежать домой, Белль помогает ему вернуться в замок. Она очищает его раны, и после короткого спора о том, чья это вина, Зверь благодарит ее за доброту, и таким образом зарождается их дружба. Желая сделать ей благодарственный подарок, Чудовище дает Белль свою огромную библиотеку, которая ее волнует. Она отмечает изменение личности Чудовища, когда слуги отмечают изменение отношений Белль и Чудовища («Что-то там»). Они выражают свою надежду снова стать людьми («Снова люди»), в то время как Белль просит Зверя сопровождать ее на ужин в ту ночь. Вернувшись в деревню, Гастон и ЛеФу встречаются с местным владельцем психиатрической больницы мсье Д'Арк. Они устраивают шантажировать Белль, чтобы она вышла замуж за Гастона, угрожая посадить Мориса в тюрьму («Maison des Lunes»).

Чудовище и Белль посещают прекрасный ужин и личный бал, где они танцуют вместе в бальном зале («Красавица и Чудовище»). Чудовище, которое планирует сказать Белль, что любит ее, спрашивает Белль, счастлива ли она здесь, на что она отвечает положительно, но отмечает, что скучает по отцу. Он предлагает ей свое Волшебное зеркало, чтобы увидеть его. Она видит, что Морис болен и заблудился в лесу, и опасается за свою жизнь. Но даже при том, что Чудовище знает, что до последнего лепестка розы осталось всего несколько часов, он позволяет Белль уйти, чтобы спасти своего отца; она уходит после слезливого прощания («Если я не могу ее любить (Реприза)»).

Белль находит своего отца и возвращает его в их дом в деревне. После того, как она вылечила его, она объясняет трансформацию, через которую она, кажется, прошла, пока была со Зверем («Изменение во мне»). Прибывает толпа во главе с Гастоном, чтобы отвезти Мориса в приют. Белль доказывает вменяемость своего отца, показывая горожанам, что Зверь настоящий, используя Волшебное Зеркало, но не понимает ошибки в своем жесте. Горожане сразу же опасаются Чудовища, но Белль настаивает на том, что он мягкий и добрый. Гастон улавливает ее тон и признает Чудовище своим соперником за привязанность Белль и организует толпу, чтобы убить Чудовища и устранить его конкурентов в процессе («Песня мафии»). Чтобы предупредить Зверя, Белль и Морис пытаются отбить толпу к замку. Однако они прибывают слишком поздно, так как Гастон и толпа уже достигли замка.

Слуги сдерживают толпу линчевателей в комической битве, но Гастон прорывается и находит Зверя в своей башне. Он вступает с ним в драку, безжалостно избивая и насмехаясь над ним («Битва»). Зверь потерял желание сражаться / жить после ухода Белль. Когда Гастон приближается для смертельного удара, прибывает Белль. Зверь немедленно нападает на Гастона и готов убить его, но сохраняет ему жизнь, увидев страх в его глазах. Чудовище и Белль воссоединяются, но это воссоединение прерывается, поскольку Гастон смертельно ранит Зверя в спину. Этот акт насилия заставляет Гастона терять равновесие, и он падает насмерть.

На балконе Белль заверяет Зверя, что он будет жив, но они оба знают, что она бессильна спасти его. Она умоляет его не оставлять ее, потому что она нашла дом в его компании («End Duet»), но, несмотря на это, он умирает; Белль рыдает на его теле и говорит, что любит его за несколько секунд до того, как упадет последний лепесток розы. Происходит трансформация («Трансформация»), и Зверь снова становится живым и человечным. Хотя Белль сначала не узнает его, она смотрит ему в глаза и видит Зверя внутри, и они целуются. Этот акт действительно разрушает чары, поскольку слуги превращаются обратно в свои человеческие формы. Они двое поют о том, как их жизнь изменилась из-за любви, и они танцуют еще раз, когда компания собирается в бальном зале («Красавица и чудовище (Реприза)»).

Производство

Хьюстон (1993)

Премьера « Красавицы и чудовища» состоялась в совместной постановке « Театра под звездами» и «Дисней Театральная» в Мюзик-холле, Хьюстон, штат Техас, с 28 ноября 1993 года по 26 декабря 1993 года.

Оригинальная бродвейская постановка (1994-2007)

Мюзикл открылся на Бродвее в театре Palace 18 апреля 1994 года и продлился там до 5 сентября 1999 года. Затем шоу было перенесено в театр Lunt-Fontanne 11 ноября 1999 года с официальной датой открытия 16 ноября 1999 года. Мюзикл закрылся 29 июля 2007 года после 46 превью и 5461 выступления и является десятым по продолжительности постановкой на Бродвее в истории (по состоянию на сентябрь 2019 года). Постановка является самой продолжительной постановкой как в Дворцовом театре, где она открылась, так и в Театре Лант-Фонтан, где она закрыла свой бродвейский спектакль. Постановка обошлась примерно в 12 миллионов долларов, что, возможно, дороже, став самым дорогостоящим бродвейским мюзиклом того времени. Однако некоторые аналитики оценивают стоимость примерно в 20 миллионов долларов.

Режиссер Роберт Джесс Рот с хореографией Мэтта Уэста и ассистент Дэна Мохика, оригинальный бродвейский состав включал Сьюзен Иган в роли Белль , Терренс Манн в роли Чудовища , Берк Мозес в роли Гастона, Гэри Бич в роли Люмьера и Бет Фаулер в роли миссис Поттс. Оркестровку выполнял Дэнни Троб (после его собственных оркестровок и аранжировок фильма), сценографическим дизайнером был Стэн Мейер, художником по костюмам Энн Хоулд-Уорд , художником по свету Наташей Кац , звуком - Т. Ричардом Фицджеральдом, дизайнером по волосам Дэвидом Х. Лоуренсом, а протезирование - Джон Додс. Иллюзии были созданы Джимом Штайнмейером и Джоном Гоганом , а пиротехнический дизайн - Тайлером Ваймером.

Бродвейская постановка закрылась, чтобы уступить место следующему музыкальному проекту Диснея, Русалочке . Когда Дисней собирался открыть свою бродвейскую версию Русалочки 3 ноября 2007 года, в то время считалось, что одновременный показ двух фильмов о принцессах Диснея на Бродвее разделит аудиторию и вызовет конкуренцию между двумя шоу. В этот момент у Диснея одновременно было еще три шоу: «Король Лев» , « Тарзан» и « Мэри Поппинс» . Сообщалось, что Disney Theatrical планировала возобновить шоу на Бродвее к праздничному сезону 2008 года, но Disney этого не сделала.

24 апреля 2019 года театральные группы Disney объявили, что Красавица и Чудовище вернутся на Бродвей. Томас Шумахер объявил, что возрождение Бродвея будет обновлено, но не были объявлены сроки театра или постановки.

Производство Вест-Энда (1997)

Спектакль « Вест-Энд» открылся в лондонском театре « Доминион» 29 апреля 1997 года с Джули-Аланой Брайтен в роли Белль и Аласдером Харви в роли Чудовища. В нем также участвовали Берк Мозес в роли Гастона, Дерек Гриффитс в роли Люмьера, Мэри Миллар в роли миссис Поттс, Норман Россингтон в роли Мориса, Барри Джеймс в роли Когсворта, Ди Ботчер в роли мадам де ла Гранд Буш, Ричард Гонтлетт в роли ЛеФу и Ребекка Торнхилл в роли Бабетты.

В ходе производства заметными заменами стали Мишель Гейл и Аннален Бичи в роли Белль, Джон Барроумен и Эрл Карпентер в роли Чудовища, Алекс Борн в роли Гастона и Билли Бойл и Терри Дойл в роли Мориса. Производство закончилось 11 декабря 1999 года.

Спектакль выиграл премию American Express в 1998 году за лучший новый мюзикл Olivier Award , в сравнении с другими номинантами « Enter the Guardsman» , « The Fix» и « Lady in the Dark» .

Национальные туры США

У шоу было четыре национальных тура по США. Первый открылся 15 ноября 1995 года и закрылся в 1999 году. В нем участвовали Ким Хубер в роли Белль, Фред Инкли в роли Чудовища, Патрик Пейдж в роли Люмьера и Пейдж Дэвис в роли Бабетты. Патрик Пейдж и Пейдж Дэвис познакомились, полюбили друг друга во время тура и поженились. Второй тур по стране начался в 1999 году со Сьюзен Оуэн в роли Белль и Грантом Норманом в роли Зверя. Этот спектакль закрылся в 2003 году. Третий национальный тур начался в 2001 году и завершился в 2003 году. В этом спектакле Дженнифер Шредер сыграла Белль и Роджер Бефелер в роли Зверя с Марком Дж. Далио в роли Гастона. Заметные замены в турах включали Сара Литсингер , Эрин Дилли и Даниэль Боссардет в роли Белль. Три туристические компании посетили 137 концертных площадок в 90 городах Северной Америки. Эти туры посетили около 5,5 миллионов человек в США и Канаде. Четвертый национальный тур « Красавицы и чудовища» начался в феврале 2010 года в Провиденсе, штат Род-Айленд , с Лиз Шивенер в главной роли в роли Белль и Джастином Глейзером в роли Чудовища. Под руководством оригинальной бродвейской творческой группы в шоу были представлены все новые декорации и костюмы. Тур был самым продолжительным в истории шоу и продлился до июля 2016 года.

Национальные туры Великобритании

Британский национальный тур (до закрытия West End Production в 1999 году) начался 2 ноября 2001 года в Empire Theater в Ливерпуле с остановками в Бристоле, Бирмингеме, Дублине, Саутгемптоне, Манчестере и завершился 12 апреля 2003 года. в Театре Playhouse в Эдинбурге. В турне снимались Аннален Бичи (повторяя ее роль из лондонской постановки) в роли Белль, Алистер Робинс в роли Чудовища, Бен Харлоу в роли Гастона, Джулия Госс в роли миссис Поттс, Стивен Мэтьюз в роли Люмьера, Барри Джеймс (повторяя свою роль из лондонской постановки. ) в роли Когсворта, Билли Бойла (повторяя свою роль из лондонской постановки) в роли Мориса, Карен Дэвис в роли мадам де ла Гранд Буш, Кейт Грэм (повторяя ее роль из лондонской постановки) в роли Бабетты, Энтони Клегг в роли ЛеФу и Оливер Тейлор ( повторяя его роль из лондонской постановки) и Сион Эйфион, разделяющий роль Чипа. Известные замены включали Дайанн Пилкингтон в роли Белль, Алекс Борн в роли Чудовища, Эрл Карпентер в роли Гастона, Мэрилин Каттс в роли миссис Поттс, Ричард Тейт в роли Мориса и Дрю Варли в роли ЛеФу.

В сентябре 2020 года было объявлено, что постановка отправится в новый тур по Великобритании и Ирландии, который открылся на Бристольском ипподроме 25 августа 2021 года с остановками в Ливерпуле, Эдинбурге, Кардиффе, Сандерленде, Бирмингеме, Манчестере и Дублине с дальнейшими датами. быть подтвержденным. В постановке будут сниматься Кортни Стэплтон и Эммануэль Коджо в роли Белль и Чудовище соответственно, в то время как в другие актеры войдут Том Сеньор, Гэвин Ли и Сэм Бейли .

В октябре 2021 года Эммануэль Коджо был отстранен от роли Зверя из-за обвинений в ненормативной лексике женщин.

Международные производства

«Красавица и чудовище » была показана более чем в 30 странах, включая Аргентину, Австралию, Австрию, Бельгию, Бразилию, Канаду, Китай, Египет, Финляндию, Францию, Германию, Грецию, Венгрию, Индию, Индонезию, Ирландию, Израиль, Италию, Япония, Ливан, Мексика, Нидерланды, Норвегия, Филиппины, Польша, Катар, Румыния, Россия, Сингапур, Южная Африка, Южная Корея, Испания, Швеция, Швейцария, Тайвань, Таиланд, Турция, Объединенные Арабские Эмираты, Великобритания и США. . Шоу посмотрели более 35 миллионов человек по всему миру, и оно собрало более 1,7 миллиарда долларов.

15 июля 1995 года мюзикл начал свой оригинальный австралийский показ в Мельбурне в Princess Theater , а затем переехал в Сидней. В состав оригинального австралийского состава входили Майкл Кормик в роли Зверя, Рэйчел Бек в роли Белль, Хью Джекман в роли Гастона и Эрни Борн в роли Мориса.

В 1995 году мюзикл открылся в Японии и был исполнен труппой Shiki Theater Company . Мюзикл продолжал гастролировать по Японии до мая 2017 года.

Постановка в Торонто открылась в Театре принцессы Уэльской 25 июля 1995 года и закрылась 30 августа 1997 года. В постановке снимались Керри Батлер в роли Белль и Чак Вагнер в роли Чудовища с Терри Дойлом в роли Мориса. Известные замены включали Мелиссу Томсон в роли Белль и Стива Бланшара в роли Чудовища. Менее известная постановка Галифакса в Театре Нептуна была самой продолжительной постановкой в ​​истории театра.

Спектакль в Лос-Анджелесе открылся в Театре Шуберта 12 апреля 1995 года и закрылся 29 сентября 1996 года. Большая часть бродвейского состава вернулась, в том числе Сьюзан Иган, Терренс Манн, Гэри Бич, Бет Фаулер, Берк Мозес и Том Босли. Известные замены включали Джеймса Стейси Барбура в роли Зверя. Декорации в этой постановке считались самыми крупными из всех постановок мюзикла в мире. После закрытия шоу в Лос-Анджелесе все декорации были переданы для постановки в Мехико в 1997 году.

В декабре 1997 года мюзикл открылся в Штутгарте в театре Палладиум в Штутгарте и играл там до 22 декабря 2000 года. Лия Делос Сантос играла Белль, Уве Крегер играл Зверя, а Марк Г. Далио играл Гастона.

В 1999 году мюзикл открылся в Китае.

4 марта 2005 года состоялась скандинавская премьера балета « Красавица и чудовище» в Гетеборгской опере с Фредом Йохансоном в роли Чудовища и Анникой Эдстам в роли Белль.

16 июня 2005 года мюзикл начал свой показ на Филиппинах в Театре Мералько . Произведенный Atlantis Productions, в нем приняли участие Кей Си Консепсьон, чередующийся с Карелом Маркесом в роли Белль, Джеттом Панганом в роли Чудовища и Кэлвином Милладо в роли Гастона. В сентябре 2005 года в Будапеште , Венгрия, состоялась премьера спектакля в Budapesti Operettszínház.

В Южной Америке Аргентина была первой страной, которая произвела его: Марисоль Отеро в роли Белль, Хуан Родо в роли Зверя, Диего Харас в роли Гастона, Густаво Монхе в роли ЛеФу, Пабло Лизасо в роли Люмьера, Моника Нуньес в роли миссис Поттс, Омар Пини в роли Когсворта. , Алехандра Радано в роли Бабетты и Родольфо Вальсс в роли Мориса. Он проходил с 26 ноября 1998 года в Teatro Ópera в Буэнос-Айресе до 15 августа 1999 года, а затем снова открылся в 2010 году. Бразилия была второй страной, принимающей мюзикл. У Диснея были планы привезти его в страну в 1999 году, после успеха в Аргентине, но никто не знал, сработает ли это. Три года спустя, в 2002 году, « Красавица и чудовище» наконец открылась в Бразилии в Teatro Abril, одном из крупнейших театров страны. Это был огромный успех, более полутора лет он был представлен Киара Сассо в роли Белль и Сауло Васконселос в роли Зверя. В 2009 году были задействованы новая Белль и новое чудовище, Лисса Мартинс и Рикардо Виейра, когда мюзикл вернулся в Бразилию, Киара Сассо играла Марию в «Звуках музыки» . «Красавица и чудовище» полгода пробыли в Театре Абриль. Несмотря на то, что пьеса была возвращена как способ вернуть часть денег, потерянных в бразильской версии « Мисс Сайгон» , это второе воплощение « Красавицы и чудовища» не вызвало критики и не принесло успеха в прокате.

В Испании спектакль был поставлен трижды. Первый, основанный на оригинальной бродвейской постановке, дебютировал в Мадриде 2 декабря 1999 года в Театро Лопе де Вега. Первоначальный состав включал Ксению Регуант (позже замененную Джулией Мёллер) в роли Белль, Карлос Марин (позже замененный Джо Лучано) в роли Зверя, Лисардо Гуаринос (позже замененный Мануэлем Бандерой) в роли Гастона, Виктор Уллате Рош в роли ЛеФу, Жерман Торрес в роли Люмьера. , Кирби Наварро в роли миссис Поттс, Дэвид Венансио Муро в роли Когсворта, Дульсинея Хуарес в роли Бабетты, Лаура Инклан в роли мадам де ла Гранд Буш и Мигель де Гранди в роли Мориса. После успешных 27 месяцев и около 900 представлений постановка окончательно закрылась 3 марта 2002 года, став на тот момент самым продолжительным мюзиклом в Мадриде. В 2007 году премьера второй версии, произведенной Stage Entertainment, состоялась 3 октября в Театро Колизей в Мадриде ограниченным тиражом в шесть месяцев, но закрытие было отложено из-за удачного сезона. В первоначальный состав вошли Джулия Мёллер, исполняющая роль Белль (позже замененная Марией Адамус), Дэвид Ординас в роли Зверя, Пабло Пуйоль в роли Гастона, Рауль Пенья в роли Лефу, Армандо Пита в роли Люмьера, Ангелы Хименес в роли миссис Поттс (позже замененная Ритой. Барбер), Эстебан Оливер в роли Когсворта, Сильвия Лучетти в роли Бабетты, Мария Хосе Окендо в роли мадам де ла Гранде Буш и Лоренцо Вальверде в роли Мориса. Постановка закрылась 11 января 2009 года и была перенесена в Барселону, где она проходила с 26 февраля 2009 года по 10 января 2010 года в театре BTM, с некоторыми изменениями в актерском составе, в том числе Мерсе Мартинес в роли миссис Поттс, Марта Капель в роли Бабетты, Патрисия Пайсаль в роли мадам де ла Гранд Буш и Альберт Мунтаньола в роли Мориса. В 2012 году версия Stage Entertainment была перезапущена как гастрольная постановка, выступления которой начались 6 сентября в Театро Кальдерон в Вальядолиде . Первоначальный состав этой третьей испанской постановки включал Талию дель Валь в роли Белль, Игнаси Видаль в роли Зверя, Даниэля Дигеса в роли Гастона, Рауля Пенья в роли ЛеФу, Диего Родригеса в роли Люмьера, Моне в роли миссис Поттс, Фрэнка Капде в роли Когсворта, Марта Капель в роли Бабетты. , Ева Диаго в роли мадам де ла Гранд Буш и Энрике Р. дель Порталь в роли Мориса.

В 2005 году Disney и Stage Entertainment выпустили новую версию шоу с использованием совершенно новых декораций и костюмов. После гастролей по Нидерландам и выступления в Антверпене, Бельгия, Disney и Stage Entertainment в 2006 году перенесли шоу в Берлин, Германия, после (примерно) годичного выступления в театре Метроном в Оберхаузене. Это производство открылось в 2007 году в Мадриде, Испания, а в 2009 году в Милане и Риме, Италия, с Арианной в роли Белль и Мишелем Альтьери в роли Зверя. Бродвейская постановка показывалась второй раз в Мехико, начиная с сентября 2007 года, и в Хиросиме, Япония, начиная с февраля 2008 года. Бродвейская постановка открылась в Южной Африке в сентябре 2008 года и продлилась до марта 2009 года. В 2004 году Disney начал лицензировать шоу. другим компаниям для гастролей, а шоу проводилось профессиональными и любительскими компаниями во многих странах.

24 октября 2013 года выставка Beauty and the Beast открылась в Театре Могадор в Париже, Франция.

Начиная с октября 2014 года, Disney театральными постановками, NETWORKS и Broadway Entertainment Group запустила международный тур в честь Красавица и Чудовище " 20 - й годовщине с на сцене. Тур открылся в Центре Зорлу в Стамбуле, Турция, и завершился в январе 2016 года во Всемирном торговом центре Дубая , посетив Турцию, Объединенные Арабские Эмираты, Грецию, Италию, Филиппины, Таиланд, Сингапур, Индонезию, Китай, Тайвань, Египет, Ливан. , Румыния и Катар.

В декабре 2015 года « Красавица и чудовище» вернулись в Нидерланды для пробежки в Circustheater в Гааге.

В 2016 году Disney и Marmelade выпустили обновленную версию для фламандского региона Бельгии. Первоначальный состав включал Хосе Хьюисман в роли Белль, Ян Шепенс в роли Зверя, Дитер Траблин в роли Гастона, Питер Ван де Вельде в роли Люмьера, Фрэнк Хоелен в роли Мориса, Иван Печник в роли Когсворта (по прозвищу Тикенс), Элин Де Манк в роли Бабетты, Питер Тиссен в роли Лефу. , Барбара Декс , как миссис Поттс и Саския Шефер , как мадам де - ла - Гранде Bouche (называется La Commodia). Премьера шоу состоялась 10 декабря 2016 года на Flanders Expo в Генте.

Любительские права

Права на шоу стали доступны (совместно с Josef Weinberger Ltd.) любительским исполнительским коллективам и региональным музыкальным обществам. Спектакль ставился во многих странах театральными труппами как на любительском, так и на профессиональном уровне.

Либретто было переработано оригинальной творческой группой для тура по Великобритании 2021 года. Большинство изменений (хотя и с сохранением оригинальной оркестровки) были добавлены в официальный лицензированный сценарий в июне 2021 года. Некоторые из изменений включают удаление «Maison des Lunes» и «The Battle», необязательные сокращения танцевальных пауз и создание « No Matter What »необязательная песня. Глупых девушек переименовали в «Les filles de la ville».

Символы

 == Музыкальные номера ==

* Новая песня или инструментальная реплика

† Расширенный вокальный или инструментальный контент с использованием вырезанных текстов Эшмана или танцевальных аранжировок Глена Келли, либо того и другого.

‡ «Снова человек» был написан Менкеном и Эшманом для фильма, но был вырезан из-за сложностей, связанных с временной шкалой фильма. Он был перепрофилирован для бродвейского спектакля, и из-за большого успеха мюзикла к этой песне был добавлен совершенно новый анимационный эпизод, основанный на бродвейской версии, который был вставлен в специальный выпуск DVD 2002 года.

§ "A Change in Me" был записан в шоу в 1998 году для дебюта Тони Брэкстон и впоследствии сохранен.

¶ Вырезка из шоу британского тура 2021 года

# не в шоу Junior Broadway

Приборы

Международный музыкальный театр предлагает две оркестровки « Красавица и чудовище» .

То, что Music Theatre International называет «стандартной оркестровкой», является более крупной оркестровкой, основанной на оригинальных бродвейских аранжировках. Он рассчитан на три синтезатора , ударную установку (включая глокеншпиль ), секцию перкуссии , контрабас , трех исполнителей на деревянных духовых инструментах , трех валторн в F, двух труб си-бемоль, тромбона , отдельных скрипок , виолончелей и арфы . Первый исполнитель на деревянных духовых инструментах играет на флейте и пикколо , второй - на валторне и гобое , а третий - на кларнете , бас-кларнете и флейте. Тромбонист исполняет двойную роль на бас-тромбоне и тубе .

В оригинальной бродвейской оркестровке, которую оркестровал Дэнни Труоб , участвовали еще два деревянных духовых инструмента. Первый играл на флейте и пикколо, второй гобой и английский рожок, третий пикколо, флейта и кларнет си-бемоль, четвертый пикколо, флейта, кларнет си-бемоль и бас-кларнет си-бемоль, а пятый - на фаготе. и контрафагот . Вырезанные язычковые части были использованы для партий синтезатора после их удаления для лицензированной оркестровки.

«Альтернативная оркестровка», предлагаемая Music Theater International при лицензировании шоу, представляет собой сокращенную оркестровку для 11 исполнителей. Он набрал для ударных (включая Drum Kit , куранты и другие инструменты), контрабас, три деревянных духовых игроков, духовые , состоящей из трубы и валторны, скрипки, виолончели, синтезатор и фортепиано (необязательно удваивая синтезированный арфе и Celeste ). В этой оркестровке есть возможность дирижирования на фортепиано (дирижер играет партию фортепиано и дирижирует), хотя в некоторых шоу есть отдельные дирижер и пианист.

Для голландского турне мюзикла 2005 года и следующих европейских постановок; Дэнни Труоб изменил счет для 14 игроков. Эта новая аранжировка была в основном основана на оригинальной бродвейской версии, в которой большая часть струнной секции была заменена клавиатурой . Он был оценен для трех синтезаторов , секции перкуссии (включая барабаны и глокеншпиль ), контрабаса , трех исполнителей на деревянных духовых инструментах , двух валторн в F, тромбона (удвоение на бас-тромбоне и тубе ), двух труб в си-бемоле и арфа . Однако вскоре Stage Entertainment начали сокращать размер своих оркестров для постановки, заменяя музыкантов синтезаторами . Яма для постановки в Париже и для голландского возрождения 2016 года состояла из семи музыкантов (две клавишные , три деревянных духовых инструмента , секция ударных и одна валторна ).

Последний тур мюзикла по Великобритании представил переработанные танцевальные аранжировки, а также новую оркестровку и вокальные аранжировки (некоторые из них ближе к фильму 2017 года). Счет был изменен для 10 игроков, играющих поверх клик-трека . Он оценивается для двух синтезаторов , двух исполнителей на деревянных духовых инструментах , 1 тромбона (удваивающий бас-тромбон ), 1 валторны в F, 1 трубы в си-бемоль, 1 скрипки , 1 виолончели и игрока, играющего как на перкуссии, так и на ударной установке .

Информация о трансляции

Известные замены бродвейского состава (приблизительные даты указаны, если таковые имеются)

• Белль: Сара Уриарте Берри (1995–1996 и 2006), Керри Батлер (1996–1997), Дебора Гибсон (1997–1998), Тони Брэкстон (1998–1999; первый афроамериканец, сыгравший Белль на Бродвее), Андреа МакАрдл (1999) –2000), Сара Литсингер (2000–2002, 2003 и 2006), Джейми-Линн Сиглер (2002–2003, бродвейский дебют), Меган МакГиннис (2003–2004), Кристи Карлсон Романо (2004), Эшли Браун (2005–2006) , Дебют на Бродвее), Аннелиз ван дер Поль (2007, дебют на Бродвее, заключительный состав). В общей сложности семнадцать актрис сыграли роль Белль в бродвейской постановке, причем Лицзингер играла ее дольше всех.
• Чудовище: Джефф Маккарти (1995–1997 и 2004), Чак Вагнер (1997–1998), Джеймс Барбур (1998–1999), Стив Бланшар (сыгравший Зверя в течение последних восьми лет бродвейского забега).
• Гастон: Марк Кудиш (1995), Стив Бланшар (1997 - позже он играл Зверя), Кристофер Зибер (2001), Донни Осмонд (2006 и последнее выступление на Бродвее)
• Люмьер: Ли Рой Римс (1995), Мешах Тейлор (1998–1999, дебют на Бродвее), Патрик Пейдж (1999–2001 и 2003), Пол Шеффлер (2001), Брайан Батт (2001–2002), Джейкоб Янг (2006, Бродвей) дебют), Джон Тарталья (2006–2007)
• Когсворт: Питер Бартлетт , Джонатан Фриман (2006–2007)
• Чип: Ник Джонас (2002), Харрисон Чад , Генри Ходжес , Эндрю Кинан-Болджер
• Бабетта: Энн Мандрелла (2007, бродвейский дебют, заключительный состав)

Известные замены литья Вест-Энда

• Белль - Мишель Гейл
• Зверь: Джон Барроумен , Эрл Карпентер
• Миссис Поттс - Джемма Крейвен
• Морис: Билли Бойл

Записи

The Original Broadway Cast Recording была выпущена 26 апреля 1994 года. На компакт-диске вошли Сьюзан Иган в роли Белль, Терренс Манн в роли Зверя , Берк Мозес в роли Гастона, Гэри Бич в роли Люмьера, Том Босли в роли Мориса, Анна Макнили в роли мадам де ла Гранд Буш и Бет Фаулер в роли миссис Поттс. Альбом был сертифицирован золота по RIAA 7 декабря 2000 года.

The Original Australian Cast Recording был выпущен в 1995 году. В основном актерский состав включал Рэйчел Бек в роли Белль, Майкл Кормик в роли Зверя, Хью Джекман в роли Гастона, Эрни Борн в роли Мориса, Тони Ламонд в роли мадам де ла Гранд Буш, Грант Смит в роли Люмьера, Робин Артур. в роли миссис Поттс и Берт Ньютон в роли Когсворта.

The Original Vienna Cast Recording был выпущен в 1996 году. В основном актерский состав включал Итана Фримена в роли Зверя, Кэролайн Васичек в роли Белль, Кевина Тарте в роли Гастона, Виктора Гернота в роли Люмьера, Анн Мандреллу в роли Бабетты и Розиту Мьюис в роли миссис Поттс.

The Original London Cast Recording была выпущена в 1997 году. В основном актерский состав включал Джули-Алану Брайтен в роли Белль, Аласдер Харви в роли Зверя, Берк Мозес в роли Гастона, Дерек Гриффитс в роли Люмьера и Мэри Миллар в роли миссис Поттс.

The Original Stuttgart Cast Recording был выпущен в 1998 году. В основном актерский состав включал Уве Крогера в роли Зверя и Лию Делос Сантос в роли Белль и Анн Мандреллу в роли Бабетты.

В 1999 году была выпущена запись Original Madrid Cast Recording. В основной состав входили Ксения Регуант в роли Белль, Карлос Марин в роли Зверя, Лисардо Гуаринос в роли Гастона, Виктор Уллате Рош в роли Лефу, Херман Торрес в роли Люмьера, Давид Венансио Муро в роли Когсворта и Кирби Наварро в роли миссис Миссис. , Поттс. Вторая запись актерского состава для новой постановки была выпущена в мае 2008 года, с Джулией Мёллер в роли Белль, Дэвидом Ординасом в роли Зверя, Пабло Пуйолем в роли Гастона, Раулем Пенья в роли Лефу, Армандо Пита в роли Люмьера, Эстебаном Оливером в роли Когсворта и Ангелами Хименесом в роли миссис Хьюз. Поттс.

The Original Dutch Cast Recording была выпущена в 2005 году. В основной состав вошли Шанталь Янзен в роли Белль, Стэнли Берлесон в роли Зверя, Рене ван Кутен в роли Гастона, Карло Босжард в роли Люмьера, Гер Отте в роли Тикенса (Когсворт) и Маришка ван Колк в роли миссис Поттс. .

Младшая версия

«Младшая» версия мюзикла для учащихся средних и старших классов издана МТИ . Эта версия включала только выбранное количество песен, в том числе «Belle», «Belle (Reprise)», «Home», «Home (Tag)», «Gaston», «Gaston (Reprise)», «Be Our Guest» , «Что-то там», «Снова человек», «Красавица и чудовище», «Песня мафии», «Дом (реприза)» и «Красавица и чудовище (реприза)». Также в "Belle (Reprise)" The Silly Girls берут на себя роль Белль в начале песни, вместо того, чтобы Белль пела всю песню. Также в "Something There" поют мадам де ла Гранд Буш и Бабетта.

Критический прием

Прием по случаю пробы в Хьюстоне был таким восторженным, что постановку продлили на две недели. Джером Уикс из Variety дал положительный отзыв о шоу, высоко оценив выступления Игана, Манна и Моисея, а также новую песню The Beast "If I Can't Love Her". В то же время Уикс чувствовал, что постановка «приближается к переходу в крупнобюджетное детское шоу или волшебный номер с его преувеличенным блеском шоу-бизнеса и блестящими эффектами иллюзий», но в конце концов предсказал, что «Красота и красота» The Beast 'вполне может стать большим новым музыкальным хитом, которого так долго ждал этот бродвейский сезон ». Однако в 1994 году премьера « Красавицы и чудовища» наконец-то состоялась на Бродвее, и ее отзывы варьировались от смешанных до отрицательных, оставив критиков без особого впечатления. Реакция театрального сообщества Нью-Йорка и бродвейских продюсеров была особенно резкой, они высмеивали Дисней за то, что он решил сам спродюсировать мюзикл, а не привлекать традиционные театральные труппы. Иган вспоминал, что «одни и те же пять семей [создавали] бродвейские шоу в течение ста лет, и Дисней это потрясло».

Театральные критики почти повсеместно осуждали их , но они согласились с тем, что « Красавица и чудовище» - это «великое зрелище, но не великий театр». Сравнивая мюзикл с Эмпайр-стейт-билдинг , Дэвид Ричардс из «Нью-Йорк Таймс» назвал шоу «вряд ли триумфом искусства, но, вероятно, это будет кит туристической достопримечательности». Отдавая дань особой похвалы его музыкальным номерам, хореографии, костюмам и актерскому составу - в частности, способности Манна «передать тонкость пробуждающей любви», несмотря на физические требования его костюма, Ричардс в то же время раскритиковал постановку и спецэффекты за недостаток тонкости. , в конечном итоге обвинив их в том, что они мало что оставили «воображению». Ричардс заключил: «Результат - восторг туриста, а это не то же самое, что мечта театрала». Винсент Кэнби, также писавший для The New York Times , осудил мюзикл как «безжалостно мягкий, занятый, оптимистичный и роботоподобный», критикуя постановку за то, что она напоминала «театр для ужинов». Кэнби чувствовала, что новые песни Менкен-Райс «уступают» оригиналам, сравнивала спецэффекты с бенгальскими огнями Четвертого июля , критиковала звуковую технику за то, что они варьируются от слишком громких до едва слышных, и раскритиковала книгу Вулвертон за то, что они не смогли дополнить ее сценарий. . Незначительную похвалу получили выступления Ламбертса, Бича и Фаулера, а также кульминационное превращение Манна из зверя в принца. В дополнение к предсказанию того, что « Красавица и чудовище» будут высмеивать как традиционные бродвейские театралы, так и критики, автор варьете Джереми Джерард был в значительной степени отрицательным в своем собственном обзоре. Признавая, что постановка «может похвастаться несколькими реальными плюсами», Джерард раскритиковал шоу за то, что оно выглядело «раздутым, мягким, изощренным, липким и ... совершенно лишенным воображения». Критик выразил свое категорическое неодобрение костюмов, отвергнув декорации как «что-то, предназначенное для просмотра людьми на движущихся сиденьях, может быть, в Диснейленде», панорамировав хореографию Уэста и, в конечном счете, высмеивая руководство Ротом и блокирование актеров, которые «в целом выглядят так же, как они». повторяя пунктирные линии на сцене ". Критики согласились, что направление Рота и Уэста было одинаково скучным. В смешанном обзоре с чтением заголовка « Красавица и Чудовище не волшебна в малейшей степени , даже если он делает щетину с фокусами», Нью - Йорк ' s Джоном Саймон писал о том , что производство походит „запоздалый рекламный ролик“ для фильма которые ему наскучили, но впечатлили его спецэффекты и иллюзии. Саймон также чувствовал, что актеры изо всех сил пытались походить на своих анимированных коллег, несмотря на то, что Хоулд-Уорд критиковал игру Игана, диалог Вулвертона и новые числа Менкен-Райс, хваля игры Мозеса, Бича и Фаулера.

Зрители не разделяли отрицательного мнения критиков, и мюзикл нашел отклик у публики и семей. Детям особенно понравилась идея любимого фильма в исполнении живых артистов. Последующие постановки постепенно вызывали добрые отзывы; особенно хорошо были приняты национальные туры. Рецензируя представление мюзикла в Театре Шуберта в Лос-Анджелесе в 1995 году, Том Джейкобс из Variety написал: «Рожденный в Голливуде как анимационный фильм, диснеевская версия« Красавица и чудовище »вернулась домой как роскошный сценический мюзикл. через год после его бродвейского лука. При адаптации фильма 1991 года были сделаны как хорошие, так и плохие решения, но с его выдающейся игрой, фантастической производственной ценностью и незабываемым музыкальным сопровождением этот спектакль должен согреть сердца всех, кроме самых скряг только театралов ». Однако Джейкобс чувствовал, что постановка страдает от отсутствия ощущения опасности при просмотре фильма. После того , как было оставлено впечатлить после просмотра оригинального производства Broadway, Variety ' s Мэтт Вольф был приятно удивлен дебютом музыкального Вест - Энд один года спустя.

Награды и номинации

"Be Our Guest" был использован в качестве рекламы для Tony Awards 1994 года. Майкл Голдштейн из Нью-Йорка правильно предсказал, что Манн получит номинацию на премию Тони за свое выступление. Несмотря на то, что она была номинирована на девять индивидуальных наград, « Красавица и чудовище» в конечном итоге отказались от церемонии, получив только одну награду - за лучший дизайн костюмов - для Хоулд-Уорда. Номинированный на премию «Тони» за лучший мюзикл, постановка, как известно, проиграла « Страсти» Стивена Сондхейма , которая считается его собственной версией сказки «Красавица и чудовище». В 1995 году некоторые из костюмов Хоулд-Уорда, а именно Люмьер, были выставлены в магазинах Nordstrom . Тем временем бальные костюмы Белль и Чудовища были выставлены в Вестсайдском павильоне , а миссис Поттс и ЛеФу появились на площади Южного побережья .

Оригинальная бродвейская постановка

Оригинальное лондонское производство

Влияние и наследие

Во многом из-за приема публики « Красавица и чудовище» остается одним из самых больших успехов Бродвея в нынешнюю эпоху. «Красавица и чудовище» зарекомендовала себя как мюзикл, способный выжить на Бродвее, несмотря на его безразличные отзывы. Некоторые недоброжелатели думали, что такие мюзиклы, как « Красавица и чудовище», будут разовым мероприятием, но в конечном итоге результаты оказались прямо противоположными. По словам театрального продюсера Стюарта Окена, успех Диснея с « Красавицей и чудовищем» стал причиной появления самых популярных бродвейских хитов и сделал медиум «лучше, чем когда-либо». Новаторское исполнение « Красавицы и чудовища» вдохновило другие крупные голливудские студии на создание бродвейских версий некоторых из своих собственных фильмов. Вскоре Дисней начал заказывать бродвейскую адаптацию нескольких самых популярных музыкальных фильмов студии, а именно Короля Льва (1997), Мэри Поппинс (2004), Тарзана (2006), Русалочки (2008), Newsies (2012) и Аладдина ( 2014), а также продюсировал мюзикл « Аида» . После завершения роли в фильме « Красавица и чудовище» Иган, как известно, озвучивала Мег в мультфильме « Геркулес» (1997) Диснея , зарекомендовав себя как популярная актриса озвучивания и кино. После успеха "Human Again" песня была позже включена в переиздания анимационного фильма в виде музыкальной анимации.

«Красавица и чудовище» считается первым семейным шоу на Бродвее, которое родило совершенно новое поколение молодых театралов. Семейная демография мюзикла вдохновила международные постановки Аладдина и Матильды . По словам автора «Полнейшей книги бродвейских мюзиклов 1990-х годов Дэна Дитца», «оглушительный успех шоу открыл шлюзы для потока ... постановок по мотивам Диснея и других семейных фильмов», превратив Бродвей в «тематический парк с парадом». мюзиклов для детей и подростков ». Дитц считает, что множество бродвейских мюзиклов, пришедших после « Красавицы и чудовища» , к сожалению, напоминают «семейные шоу, дающие хорошее самочувствие, целью которых было подражание его кинематографическому источнику». Кроме того, успех мюзикла вдохновил на создание легиона бродвейских постановок, ориентированных на молодых женщин, в том числе « Лак для волос» (2002 г.), « Злая» (2003 г.), «Блондинка в законе» (2007 г.), Матильда (2013 г.) и « Золушка» Роджерса и Хаммерштейна (2013 г.). В то время как эти мюзиклы процветали на Бродвее, похоже, что более серьезная, ориентированная на взрослых плата за проезд также изо всех сил пыталась выступить. Нью-йоркский театральный критик Ховард Киссел, как известно, презирал «Детский компонент нью-йоркского театра», возглавляемый успешным 13-летним бродвейским сериалом « Красавица и чудовище» . Успех « Красавицы и чудовища» вдохновил Эйснера вложить средства в собственный театр, чтобы разместить в нем будущие сценические адаптации классических анимационных фильмов студии.

Оригинальные аранжировки некоторых оригинальных песен шоу можно услышать в районе Belle's Village в Fantasyland в токийском Диснейленде , который открылся 28 сентября 2020 года.

использованная литература

внешние ссылки

Информация о региональных производствах в США и за рубежом

• Гражданский театр Индианаполиса (производственные фотографии)
• "Театр Сидар-Рапидс Красавица и чудовище (производственные фотографии) - Сидар-Рапидс, ИА" . Архивировано из оригинала на 2006-07-20 . Проверено 10 мая 2006 .
• Театральный центр Чаттануги (производственные фотографии) - Чаттануга, Теннесси
• "Музыкальный театр Луисвилля - Луисвилл, Кентукки" . Архивировано из оригинала на 2007-09-29 . Проверено 10 мая 2006 .
• «Актерский театр (Обзор) - Корал-Гейблс, Флорида» . Архивировано из оригинала на 2006-05-18 . Проверено 10 мая 2006 .
• «Мексиканское производство - Мексика» . Архивировано из оригинала на 2007-02-21 . Проверено 14 февраля 2007 .

Другие

• [2] Красавица и чудовище в туре]
• Красавица и чудовище Бельгия
• Красавица и чудовище в базе данных Internet Broadway
• Информационная страница Beauty and the Beast на StageAgent.com -краткое изложение сюжета Beauty and the Beast и описания персонажей