Беатрис Вуд - Beatrice Wood

Беатрис Вуд
Беатрис Вуд 1908-фото 2.jpg
Беатрис Вуд, 1908 год.
Родился ( 1893-03-03 )3 марта 1893 г.
Сан-Франциско, Калифорния , США
Умер 12 марта 1998 г. (1998-03-12)(105 лет)
Охай , Калифорния, США
Национальность Американец
Образование Академия Жюльена, Париж, 1910 год; Университет Южной Калифорнии, 1938 г.
Известен Керамика , фигурная скульптура, люстра
Движение Дадаизм
Супруг (а) Пол Ренсон (признан недействительным),
Стив Хоаг
​
( М.  1938⁠-⁠1960)
Без названия (Две женщины) глиняная посуда Беатрис Вуд, 1990 г.

Беатрис Вуд (3 марта 1893 г. - 12 марта 1998 г.) была американской художницей и гончаром, участвовавшей в движении авангарда в Соединенных Штатах; она основала и редактировала журналы «Слепой человек» и « Ронгвронг » в Нью-Йорке вместе с французским художником Марселем Дюшаном и писателем Анри-Пьером Роше в 1917 году. Ранее она изучала искусство и театр в Париже и работала в Нью-Йорке в качестве актрисы. Позже она работала в скульптуре и гончарном деле. Вуд был охарактеризован как «мама Дада».

Она частично вдохновила персонажа Роуз ДеВитт Букатер в фильме Джеймса Кэмерона 1997 года « Титаник» после того, как режиссер прочитал автобиографию Вуда во время разработки фильма. Беатрис Вуд умерла через девять дней после своего 105-летия в Охай, Калифорния .

Детство

Беатрис Вуд родилась в Сан-Франциско, Калифорния , в семье богатой светской львицы. После землетрясения в Сан-Франциско 1906 года семья переехала в Нью-Йорк. Несмотря на сильное сопротивление родителей, Вуд настаивала на карьере в искусстве. В конце концов ее родители согласились позволить ей заниматься рисованием. Поскольку она свободно говорила по- французски , они отправили ее в Париж , где она изучала актерское мастерство в Комеди-Франсез и искусство в престижной Академии Жюлиана .

Начало Первой мировой войны вынудило Вуда вернуться в Соединенные Штаты. Она продолжала выступать с французской репертуарной труппой в Нью-Йорке , сыграв более шестидесяти ролей за два года. Несколько лет работала на сцене.

Дадаизм и авангард

Марсель Дюшан , Фрэнсис Пикабиа и Беатрис Вуд в фотоателье на Бродвее, Нью-Йорк, 1917 год.

Участие Вуд в авангарде началось с ее знакомства с Марселем Дюшаном . Он и его друг Анри-Пьер Роше , мужчина на четырнадцать лет старше ее, встретили ее в Нью-Йорке в 1916 году, когда она навещала композитора Эдгара Вареза , который был госпитализирован со сломанной ногой. Эти трое работали вместе, чтобы создать The Blind Man, а затем Rongwrong , журналы, которые были двумя из самых ранних проявлений художественного движения Дада в Соединенных Штатах. Публикация была призвана защитить представление писсуара Дюшаном, который представил его под именем Р. Матта на Первой выставке Общества независимых художников в апреле 1917 года. Вуд написал часто цитируемое заявление, которое появилось в публикации как передовая статья без подписи: «Что касается водопровода, это абсурд. Единственные произведения искусства, которые преподнесла Америка, - это ее водопровод и мосты». Вуд также подала заявку на выставку, и ее произведение « Un peu d'eau dans du savon », которое она написала вместе с Дюшаном в его студии, было принято и выставлено на обозрение. Работа представляла собой изображение обнаженной женской фигуры, поднимающейся из ванны, но поскольку Вуд приложила настоящий кусок мыла к тому, что она назвала «тактической позой», работа вызвала большое внимание и критическую реакцию.

Роше, Дюшан, Жюль и Джим

Хотя она больше всего была связана с Роше, они часто проводили время с Дюшаном, создавая своего рода любовный треугольник. С конца 20-го века биографии Вуда связывают роман Роше 1956 года « Жюль и Джим» (и экранизацию 1962 года) с отношениями между Дюшаном, Вудом и Роше. Другие источники связывают свой треугольник с незаконченным романом Роше « Виктор» .

Беатрис Вуд прокомментировала эту тему в своей автобиографии 1985 года I Shock Myself :

Роше жил в Париже со своей женой Дениз и к настоящему времени написал Жюль и Джим  ... Поскольку история касается двух молодых людей, которые являются близкими друзьями, и женщины, которая любит их обоих, люди задавались вопросом, сколько из них было основано на Роше, Марселе , и я. Я не могу сказать, какие воспоминания или эпизоды вдохновляли Роше, но персонажи имеют лишь мимолетное сходство с теми из нас, кто есть в реальной жизни!

Жюль и Джим правильно ассоциируются с треугольником между Роше, немецким писателем Францем Хесселем и Хелен Грунд, вышедшей замуж за Хесселя.

Аренсберги и их круг

Вуд познакомилась с меценатами Уолтером и Луизой Аренсберг , которые стали ее друзьями на всю жизнь. С 1915 по 1920 год они проводили регулярные собрания в своей квартире на 33 West 67th Street в Манхэттене, куда приглашались художники, писатели и поэты, где им давали напитки, закуски и участвовали в интеллектуальных дискуссиях. Помимо Дюшана, Роше и нее, в группу входили многие другие художники авангарда: Эдгард Варез , Чарльз Шилер , Джозеф Стелла , Ман Рэй и Фрэнсис Пикабиа . Отношения Вуд с этими художниками и другими художниками, связанными с авангардным движением начала 20 века, принесли ей прозвище «Мама Дада».

Рисунки

Марсель Дюшан призвал ее рисовать, приглашая использовать его студию как место для работы. Позже она проиллюстрировала свою автобиографию « Я шокирую себя» . Она подписывала свои ранние рисунки «Беа», свое имя на французском, но после того, как занялась гончарным делом, она подписала большую часть своих работ как «Беато», свое прозвище. В 2014 году серия ее рисунков была выставлена ​​как часть постоянной коллекции Художественного музея Санта-Барбары в Санта-Барбаре, штат Калифорния.

Скульптура

Фигуры были важной частью творчества художника 30-40-х годов. На протяжении всей своей карьеры она исследовала как формы сосудов, так и скульптуру. По мере того, как ее навыки росли, Вуд сознательно сохраняла наивный, иллюстративный стиль, делясь своими комментариями о жизни и любви. Эти работы она назвала своими «изощренными примитивами». Такой подход ясно показывает ее любовь ко всем видам незападного народного и примитивного искусства.

Керамическая карьера

Lustre Chalice работы Беатрис Вуд, постоянная коллекция, Центр искусств Беатрис Вуд и фонд Happy Valley

Во время поездки послушать выступление Дж. Кришнамурти в Нидерландах Вуд купил пару барочных тарелок с глянцевой глазурью . Она хотела найти подходящий чайник, но безуспешно. Решив изготовить чайник сама, она записалась в класс керамики в Голливудской средней школе . За свою долгую карьеру в керамике ей так и не удалось изготовить подходящий чайник. Это хобби превратилось в страсть, которая продлилась еще шестьдесят лет, и она училась у ряда ведущих керамистов, включая Гертруду и Отто Натцлер . В конце концов, Вуд разработал фирменный стиль остекления, сплошной блеск в глазури, который притягивает металлические соли к поверхности глазури, лишая печь кислорода.

Оджаи и долголетие

В 1947 году Вуд почувствовала, что ее карьера сложилась достаточно, чтобы построить дом. Она поселилась в Охай, Калифорния, в 1948 году, чтобы быть рядом с индийским философом Дж. Кришнамурти . Она стала пожизненным членом Теософского общества Адьяра . Эти ассоциации сильно повлияли на ее художественную философию. Она также преподавала и жила на той же земле, что и школа Хэппи-Вэлли , ныне известная как Школа Безант-Хилл .

В возрасте 90 лет Вуд стала писательницей, которую вдохновила писать ее подруга Анаис Нин , французская писательница. Самая известная ее книга - автобиография « Я шокирую себя» (1985). Когда ее спросили, в чем секрет ее долголетия, она ответила: «Я обязана всем художественным книгам, шоколадным конфетам и молодым людям». Вуд был пожизненным вегетарианцем , воздерживавшимся от алкоголя и курения.

Наследие и почести

  • В 1994 году Смитсоновский институт назвал Вуда «Заслуженным американским художником».
  • Вуд покинула свой дом и студию в Фонд счастливой долины. В 2005 году он был адаптирован и открыт как Центр искусств Беатрис Вуд.

Фильмы, вдохновленные Вудом

Вуд (справа) и Том Нефф в Ojai , 1993

первая глава описывает почти буквально персонажа, которого я уже писал для «Старой розы»  ... Когда я встретил ее [Беатрис Вуд], она была очаровательной, креативной и невероятно забавной  ... Конечно, Роза в фильме - это лишь отражение Беатрис сочетается с множеством вымышленных элементов.

Согласно ее некрологу в Ojai Valley News , Вуд удостоил Кэмерон пятой ежегодной кинопремии Беатрис Вуд .

Дневники

Беатрис Вуд вела ежедневные журналы 85 лет. В 2011 году Фрэнсис М. Науман и его жена Мари Т. Келлер редактировали подборку ее журналов, посвященных ее жизни в мире искусства.

Источники

  • Вуд, Беатрис (1985). Я шокирую себя: автобиография Беатрис Вуд . Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  9780811853613 .
  • Кларк, Гарт (2001). Позолоченный сосуд: блестящая жизнь и искусство Беатрис Вуд . Издательство Гильдии.
  • Уоллес, Марлен (1994). Игра в шахматы с сердцем: Беатрис Вуд, 100 . Сан-Франциско: Книги хроник.
  • «Беатрис Вуд» . Музей искусств Нью-Мексико . Проверено 9 декабря 2013 года .

использованная литература

Другой

  • Кэмерон, Джеймс. Титаник: иллюстрированный сценарий Джеймса Кэмерона . Нью-Йорк, Харпер: 1998.
  • Ласкас, Жанна Мари . «Беатрис Вуд: ломая плесень» в книге « Мы помним: женщины, родившиеся на рубеже веков», рассказывают истории своей жизни словами и картинками . Нью-Йорк: Уильям Морроу и Ко, 1999.

внешние ссылки