Бангладешское искусство - Bangladeshi art
| Часть серии о |
| Культура Бангладеш |
|---|
 |
| История |
| Традиции |
| Религия |
| Спорт |
| Часть серии о |
| Бенгальцы |
|---|
 |
Бангладешское искусство - это форма изобразительного искусства , которая практикуется по всей стране, которая сейчас известна как Бангладеш . Бангладешское искусство имеет многолетнюю историю, которая зародилась более двух тысяч лет назад и практикуется даже по сей день. Среди различных форм бангладешского искусства наиболее заметными являются фотография, архитектура, скульптура и живопись.
История
Недавние раскопки артефактов на археологическом участке Вари-Батешвар показывают, что история искусства Бангладеш восходит к 450 году до нашей эры. Однако в этом отношении проводятся дополнительные исследования, поскольку эти раскопки противоречат более ранним представлениям о существовании ранней городской цивилизации в Бангладеш. Надлежащие свидетельства о самом раннем развитии искусства Бангладеш относятся к эпохе Маурьев . В Бангладеш был обнаружен ряд скульптур, отражающих богатое наследие искусства Маурьев .
Наиболее значительное развитие бангладешского искусства произошло во время правления Пала, существовавшего с 750 по 1174 год нашей эры. Палас создал отличительную форму буддийского искусства в Бангладеш, которая даже повлияла на китайское , японское , восточноазиатское и тибетское искусство . Этот прогресс бангладешского искусства в некоторой степени продолжался во время правления Сены в XI и XII веках.
Бангладешское искусство засвидетельствовало влияние исламского искусства, несмотря на приход мусульман в Бенгалию, начиная с 11 века. Это влияние началось с создания Бенгальского султаната, охватившего большую часть территории современной Бангладеш. Однако исламское искусство в Бангладеш в основном процветало во время правления Великих Моголов . Мусульманские династии в основном внесли свой вклад в архитектурную область. Огромное влияние исламской архитектуры можно увидеть в многочисленных мечетях, святынях и мазарах, расположенных по всему Бангладеш.
Новая волна эволюции была введена в искусство Бангладеш благодаря британскому правлению . Британцы оказали влияние почти на все области изобразительного искусства Бангладеш. Бангладешское искусство получило поддержку благодаря введению современного искусства . В этот период также родились многие известные художники Бангладеш, в том числе великий художник Зайнул Абедин .
Фотография
Фотография - это форма современного искусства, в которой Бангладеш действительно оставил свой след. Ранняя работа была проделана такими пионерами, как Голам Касем Дэдди, Манзур Алам Бег , Новазеш Ахмед и Наибуддин Ахмед. Сайида Ханом была одной из первых женщин-фотографов. Анвар Хоссейн произвел сдвиг благодаря сильной гуманистической работе в конце 1970-х годов. Первопроходцем в практике документальной фотографии стал Шахидул Алам , который впоследствии основал Библиотеку изображений Дрик в Патшале, Южноазиатский институт СМИ; в настоящее время считается одной из лучших школ фотографии в мире, Чоби Мела ; престижный фестиваль фотографии, проводимый дважды в год, и агентство Majority World Agency. Мохаммад Ракибул Хасан внес большой вклад в современные средства массовой информации.
Женщины-фотографы также взяли на себя эту профессию вместе с Таслимой Ахтер и Джаннатул Мава, работая над постоянными личными проектами. Однако, хотя бангладешская фотография широко известна во всем мире, в Бангладеш она не получила должного признания. Его не преподают ни на факультете изящных искусств (Институт Чарукала), ни на факультете изящных и исполнительских искусств (Академия Шилпакала). Правила участия в Азиатской художественной биеннале не разрешают подавать фотографии или видео, хотя международные художники представили фотографии и были за них награждены.
Книга Шахидул Алама « Мое путешествие в качестве свидетеля» была первой из 40 книг по изобразительному искусству Бангладеш, выпущенных итальянским издателем Скирой совместно с Бенгальским фондом. С тех пор были опубликованы книги Кази Гиасуддина, Шафиуддина Ахмеда и великого художника Зайнула Абедина.
Архитектура
Остатки древних археологических раскопок убедительно свидетельствуют о том, что искусство архитектуры практиковалось в Бангладеш с самого раннего периода ее истории. Вихар в Пахарпуре , создание Пала линейка Дхармапала , в Пахарпуре, Бангладеш, является крупнейшим буддийским Vihara в Индийском субконтиненте, и был описан как «удовольствие на глаза всего мира.»
Храм Кантаев в Динаджпуре , построенный в стиле наваратна, содержит один из лучших образцов терракотового орнамента позднего периода этого искусства.
Мечеть Sixty Dome в Багерхате была описана как «самый впечатляющий мусульманский памятник на всем Индийском субконтиненте». Форт Lalbagh считается одним из величайших примеров архитектуры Моголов .
Влияние европейской архитектуры также заметно в нескольких колониальных памятниках и церквях страны. Самым значительным из них является Ахсан Манзил , бывшая резиденция навабов Дакки , позже превращенная в музей.
В современном контексте архитектура Бангладеш стала более разнообразной, включая отражение современных архитектурных атрибутов, эстетических художественных и технологически продвинутых форм. С момента основания Бангладеш развитие экономики привело к тому, что архитектура перешла от традиционных форм к современному контексту. С ростом урбанизации и модернизации архитектурная форма становится современной, охватывая широкий спектр ее наследия и традиций.
Скульптура
.jpg)
В отличие от других частей Индийского субконтинента, искусство скульптуры в Бангладеш началось с лепки из терракоты из-за нехватки каменного рельефа и обилия мягкой аллювиальной глины. Это восходит к III / II веку до нашей эры.
Со временем влияние северной и центральной Индии начало расти в скульптурном искусстве Бангладеш, и началось внедрение каменной скульптуры. С первых трех веков нашей эры местные скульпторы начали создавать скульптуры из черного камня в стиле кусана , родом из северной Индии. Эти скульптуры были изображениями божеств, которым поклонялись последователи трех основных религий того времени, а именно брахманизма , буддизма и джайнизма .
Бронзовые скульптуры начали ассимилироваться в 7 веке нашей эры в основном из региона Читтагонг . Самые ранние скульптуры такого типа были изображениями буддийских верований, но позже это искусство было интегрировано и в индуистское искусство .
В наше время в теме скульптурного искусства преобладают некоторые исторические события, в основном освободительная война Бангладеш . Апараджейо Бангла , Шабаш Бангладеш - некоторые из примечательных примеров этой тенденции.
Народное искусство
Как и в других странах мира, в Бангладеш люди с деревенскими и примитивными идеями развивали народное искусство . Из-за этого структура и рост народного искусства Бангладеш наполнены чистой энергией и символическими представлениями надежды, стремления и чувства красоты сельского бангладешского народа . Окружающая среда и сельскохозяйственная деятельность очень помогли обогатить традиционное народное искусство Бангладеш. В нем использованы традиционные мотивы, отражающие землю и ее людей. Эти общие мотивы повторяются в разных формах народного искусства. Например, лотос, солнце, дерево жизни, цветочные лианы и т. Д. Можно увидеть в картинах, вышивках, ткачестве, резьбе и гравюре. Другие распространенные мотивы - рыба, слон, лошадь, павлин, круг, волны, храм, мечеть и т. Д. Многие из этих мотивов имеют символическое значение. Например, рыба олицетворяет плодородие, сноп процветания риса, чистоту лотоса. Еще один важный фактор, повлиявший на искусство и культуру этой земли - шесть сезонов.
В народное искусство Бангладеш в значительной степени способствовали сельские женщины из-за эстетической ценности, а также качества их работы. Основная причина этого заключалась в том, что в большинстве случаев их искусство было некоммерческим, тогда как народное искусство, созданное мужчинами, имеет коммерческую ценность. Таким образом, такие художники, как кузнецы, гончары, сапожники, художники, ювелиры, медные кузнецы, ткачи, зарабатывают себе на жизнь тем, что они производят, в то время как традиционно, в прошлом художники Альпаны или рукодельницы Накши канта работали в своих домах и не получали денежного вознаграждения за их труд. И Алпана, и Накши кантха - одни из самых привлекательных форм народного искусства Бангладеш. Керамика и слоновая кость - также некоторые популярные формы искусства.
Современное искусство
Движение современного искусства в Бангладеш уходит корнями в начало 20 века. В то время в Бангладеш не было учебных заведений по искусству. В конце 19 века британцы начали открывать художественные школы в Калькутте , тогдашней столице провинции Бенгалия, что вдохновило местных поклонников искусства заниматься определенным видом искусства. Любители искусства из Бангладеш или бывшей Восточной Бенгалии также были побуждены этим. Это явление породило многих выдающихся деятелей искусства Бангладеш, слава которых распространилась не только по Бангладеш, но и по всему миру. Зайнул Абедин был из этого поколения художников. Он считается пионером художественного движения в Бангладеш.
После раздела Индии Калькутта стала частью Западной Бенгалии в Индии, в то время как нынешняя географическая область Бангладеш образовала восточно-пакистанскую провинцию Пакистана . Следовательно, местные художники остро нуждались в художественном учреждении в Бангладеш. В 1948 году Зайнул Абедин вместе с другими ведущими местными художниками, такими как Квамрул Хассан , Сафиуддин Ахмед , Анварул Хук, Хаваджа Шафик, основали Государственный институт искусств и ремесел, чтобы развивать художественные традиции в Бангладеш.
С момента основания художественного института художники в Бангладеш начали приобретать столь необходимый профессионализм, а также начали придавать ему коммерческую ценность. Это побудило их организовать художественные выставки, чтобы продемонстрировать свои работы публике. К 1960-м годам художники начали связываться с художественными традициями других частей света, что дало им довольно четкое представление о современном искусстве этих стран. Многие художники отправились в Европу и Японию для обучения и вернулись с новыми идеями и новейшими технологиями, но они также были пропитаны традициями местных форм искусства.
После независимости Бангладеш , Бангладеш Shilpakala академия была создана в 1974 году , который позже начал организовывать регулярные художественные выставки и фестивали с участием национальных и международных художников. К этому времени искусство Бангладеш также начало получать международное признание и высокую оценку.
Современное искусство
Несколько художественных движений возникли также в Бангладеш, художники выставлялись на международных выставках, и несколько групп художников сформировались на сцене современного искусства Бангладеш. Было создано несколько институтов, которые занимались современным творчеством. Несколько художников покинули страну и практиковались в междисциплинарных СМИ в Европе, Америке и Японии. Бангладешцы Тайеба Бегум Липи , Руна Ислам , Хасан Элахи , Наим Мохайемен , Фироз Махмуд , Рана Бегум и Мохаммад Ракибул Хасан практиковались в различных средствах массовой информации, включая видео, инсталляцию, фотографию, текст, звук, живопись и другие новые средства искусства и получили признание на выставках. на международном уровне. Britto Arts Trust - первая некоммерческая художественная организация, управляемая художниками, которая организовала несколько художественных мероприятий в современных СМИ. В 1990-е годы связи между художниками и их аудиторией возросли за счет увеличения числа арт-площадок и продаж произведений искусства. Samdani Art Foundation был основан в начале 2010-х и радикально изменил сценарий современного искусства и культуры посредством таких мероприятий, как Dhaka Art Summit, на котором организована «международная некоммерческая исследовательская и выставочная платформа для искусства и архитектуры» Южной Азии.
использованная литература
Библиография
- Гласси, Генри (1997). Искусство и жизнь в Бангладеш . Индианаполис: Издательство университета. С. 511 . ISBN 9780253332912.