Азербайджанское искусство - Azerbaijani art
Часть серии о |
Азербайджанцы |
---|
Культура |
Традиционные поселения |
|
Диаспора |
Религия |
Язык |
Преследование |
Азербайджанское искусство - это искусство, созданное азербайджанцами . Они создали богатое и самобытное искусство, большая часть которого - предметы прикладного искусства . Этот вид искусства, уходящий корнями в античность, представлен широким спектром ремесел, таких как чеканка (обработка металла), изготовление ювелирных изделий, гравировка, резьба по дереву, камню и кости, изготовление ковров, шнуровка, ткачество и печать узоров, а также вязание. и вышивка. Каждое из этих декоративных искусств свидетельствует о культуре и способностях азербайджанского народа и пользуется здесь большой популярностью. Много интересных фактов, касающихся развития декоративно-прикладного искусства в Азербайджане, сообщали купцы, путешественники и дипломаты, в разное время посещавшие эти места.
Доисторическое искусство
Изображения, отражающие магию, тотемные представления древних людей, их религиозные обычаи и сцены охоты, высеченные на скалах в Гобустане , свидетельствуют о первобытном искусстве, созданном в эпоху палеолита . Резные фигурки мужчин и женщин, сцены рыбной ловли, изображения людей, танцующих на скалах, скачущие лошади, охотники, одинокая фигура жнеца с серпом, хороводы, такие как яллы (народный танец), лодки с гребцами, солнечные знаки и т. Д. Здесь изображены и найдены дикие животные.
Петроглифы Гамигая в районе Ордубадского района датируются IV - I веками до нашей эры. На базальтовых скалах было обнаружено около 1500 вытесненных и вырезанных наскальных рисунков с изображениями оленей, коз, быков, собак, змей, птиц, фантастических существ, людей, повозок и различных символов .
Средний возраст
Развитие старых и появление новых городов способствовало развитию караванной торговли и расширению кустарного производства. Многие города славятся ткачеством ковров и производством художественных керамических сосудов, золотых и серебряных изделий.
Каменная шапка V – VI веков, обнаруженная в поселении Судагилан Мингячевирского района, является одной из самых известных находок того времени. Обнаруженная в селе Бартим чашка, датируемая II-IV веками, хранится в Историческом музее Москвы .
Захват Кавказской Албании арабами в VII веке имел большое значение для дальнейшего развития изобразительного искусства. На территории современного Азербайджана начали распространяться мусульманская , иранская и арабская культуры. Строительство мечетей, мавзолеев, замков и других культовых архитектурных памятников сопровождалось декорированием различных узоров и орнаментов, каллиграфическими элементами (на эпитафиях), плиткой и барельефами. Исламские ограничения на изображение живых существ стимулировали развитие орнаментальных форм декоративного искусства. . Орнаменты на мавзолее Момине Хатун в Нахчыване, построенном в эпоху сельджуков и ханегах на берегу реки Пирсаат, являются памятниками того времени.
Небольшие государства появились на территории Азербайджана после ослабления Арабского халифата . Местные художественные школы были открыты в таких городах, как Барда , Шамаха, Бейлаган , Гянджа , Нахчыван и Шабран . Архитектурные школы в Нахчыван , Ширван - Апшерон и Тебризе являются наиболее важными среди них. Памятники и здания «Нахчыванской школы» отличаются керамическими деталями, которые сначала были одноцветными, а затем стали разноцветными. Орнаментальные мотивы, как правило, состояли из обожженного кирпича и плитки. Гладкие каменные стены редко использовались в архитектурных элементах, принадлежат архитектурной школе «Ширван-Абшерон». Образцы камнерезного искусства, геометрические и растительные орнаменты занимают важное место в зданиях этой архитектурной школы.
Художественная ценность « диванханы » (ротонды-павильона) из ансамбля Дворца Ширваншахов «определяется совершенством композиции, тектоникой архитектурных форм, виртуозностью росписи и создания орнаментов» по мнению Л. Бретатсинки и Б. .Weymarn.
Камни с надписями и изображениями людей и животных (тигра, верблюда, лошади, быка и птицы) были найдены в архитектурном памятнике ширваншахов под названием Замок Сабаил, построенный в 13 веке в Бакинской бухте . Глубокая резьба была характерной чертой фризов. Этот памятник имеет образец скульптурного искусства, где надписи и выступающие изображения были решающим фактором в декоративном оформлении зданий. Культурные традиции древней Кавказской Албании сохраняются в каменных рельефах.
В Bayıl камни, которые имели характеристики фризов, включены декоративные элементы на великих архитектурных памятниках в то время.
Керамические изделия, обнаруженные при археологических раскопках в Шабране и Байлагане, свидетельствуют о высоком уровне развития изобразительного искусства в средние века .
15 век
Азербайджанские ковры
Азербайджанские ковры - продукт Азербайджана, древнего центра ковроткачества. Азербайджан также был известен с древних времен как центр множества других ремесел. Археологические раскопки на территории свидетельствуют о хорошо развитом земледелии, животноводстве, обработке металлов, гончарства и керамики, ковроткачестве, датируемых II тысячелетием до нашей эры. Развитие ковроткачества возросло после прихода Исмаила I к власти династии Сефевидов .
Азербайджанские ковры можно разделить на несколько больших групп и множество подгрупп. Научные исследования азербайджанского ковра связаны с выдающимся ученым и художником Лятифом Каримовым . Он разделил ковры на четыре большие группы в четырех географических зонах Азербайджана: Губа-Ширван, Гянджа-Казах, Карабах и Тебриз.
Карабах ковер является одним из пяти (крупных региональных групп ковров , сделанных в Азербайджане названы после Карабахского региона, который включает в себя современный Нагорный Карабах и прилегающие низинные территории (низменный Карабах). Карабахский ковры составляют 33 композиций. Благодаря Из-за особенностей местной овечьей шерсти карабахские ковры отличаются толстым, высоким пушистым ворсом. Эти ковры известны своими яркими и радостными цветами. Они делятся на четыре группы: без медальонов, с медальонами, намазлыки (молитвенные коврики) В горной части Карабаха ковры изготавливали в Малыбейли, Мурадханлы, Дашбулах, Джебраил, Горадис и многих других селах.
Ковер "Улдузлу", казахская школа, Азербайджанский музей ковра.
Ковер "Gövhər", Карабахская школа, Национальный Художественный Музей Азербайджана.
Ковер "Шамаха", Ширванская школа, Музей Виктории и Альберта.
Ковер "Гянджа", Гянджинская школа , Азербайджанский музей ковра.
Ковер "Хила-Афшан", Бакинская школа, Азербайджанский музей ковра.
Ковер "Прабадил", Губинская школа , Азербайджанский музей ковра.
17-18 века
19 - начало 20 веков
Декоративное искусство
С 19 по начало 20 века прославились несколько художников декоративно-прикладного искусства, не имевшие формального художественного образования. Один из них, Мир Мохсун Навваб , известный также как поэт, теоретик музыки и каллиграф, был одним из самых известных художников того времени. Его творения имеют большое значение в сфере искусства. Орнаментальные настенные росписи, изображения цветов и птиц, иллюстрации к его собственным рукописям ( Бахр-уль-Хазан (Море печали), 1864) характерны для его творчества.
Уста Гамбар Карабахи представляет национальные традиции настенной росписи (1830–1905). Он известен своими работами по реставрации Дворца Шекинских ханов, росписями в интерьерах домов Мехмандарова и Рустамова в Шуше и других городах. Его картины не нарушали плоскостность стен, а подчеркивали их архитектурные детали. Его новые работы отличались ростом реалистичности.
Отдельно стоит отметить пейзажи, изображения цветов и узоры декоративно-прикладного искусства, выполненные поэтом Хуршидбану Натаван . Она также украсила свои стихи лирическими художественными мотивами. Такие художники, как Авазали Муганлы ( Калила и Димна , 1809), Мирза Алигулу ( Шахнаме, 1850), Наджафгулу Шамахили ( Юсуф и Зулайха , 1887) и другие, были среди известных азербайджанских художников-миниатюр того времени.
Станковая живопись
Новое прогрессивное изобразительное искусство Азербайджана столкнулось с задержкой в развитии в 19 веке. Развитие реалистической станковой живописи шло крайне медленно.
Истоки станковой живописи в азербайджанском изобразительном искусстве начинаются с этого периода, но произведения этого периода, такие как портреты, написанные в Иреване, «все еще были прочно связаны с традициями восточной миниатюры средневековья».
Художник Мирза Гадим Иревани , также не имевший профессионального художественного образования, известен в основном как портретист. «Танцор» , « Дервиш» , « Стронгмен» и « Кавалерист» - самые популярные его произведения. Его работы хранятся в Национальном художественном музее Азербайджана. Среди этих работ - портрет молодого человека, портрет сидящей женщины и другие. Иревани, творчество которого прочно связано с традициями восточной миниатюры средневековья, заложил основы реалистической станковой живописи в Азербайджане.
Картины во дворце Сардара в Иреване, а также портреты Фатх Али Шаха , Аббаса Мирзы , Мах Талат ханим и Ваджулла Мирза входят в число известных работ Мирзы Гадима Иравани. Помимо этих портретов, он также написал портрет Неизвестного воина . Дворец был снесен в 1914 году, также были уничтожены четыре больших портрета на стенах дворца, а также картины на стенах домов в Шуше.
Известен также «Портрет Тимура » Мир Мохсуна Навваба, написанный акварелью в 1902 году и ныне находящийся в Национальном художественном музее Азербайджана в Баку.
Жанр сатирической графики появился с выходом журнала Молла Насраддина в начале ХХ века и развитием книгоиздания. В этой сфере искусства активно работали художники журнала О. Шемрлинг, И. Роттер, А. Азимзаде, К. Мусаев. Азим Азимзаде - основоположник сатирической графики Азербайджана. Известны также его резкие карикатуры и гротески, высмеивающие социальное неравенство, невежество, фанатизм и угнетение царизма . Известны его серия акварельных картин « Сотня типов» , посвященная свободе женщин, атеизму и политическим мотивам, а также иллюстрации к сборнику произведений Мирзы Алекбара Сабира « Хопхопнаме» .
Бахруз Кенгерли - первый азербайджанский художник, получивший профессиональное образование, был одним из основоположников реалистического станкового искусства Азербайджана. Создал такие пейзажи, как Гора Иланлы под лунным светом , Перед рассветом и весной . Он также создал портреты несчастных людей в серии « Беженцы » и бытовые композиции « Сватовство» и « Свадьба» . Его альбом « Память Нахчывана», состоящий из двадцати пейзажей, находится в Национальном художественном музее Азербайджана.
Кангарли рисовал контуры костюмов для мертвецов ( J.Mammadguluzadeh ), Гаджи Гар ( М.Ф.Ахундова ), Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) и другие пьесы ставились в Нахчыване, в 1910 году.
Древо жизни , роспись по стеклу. Карабах . Национальный Художественный Музей Азербайджана
Пейзаж с горами. Бахруз Кангарлы . Начало 20 века.
Портрет шейха уль ислама . Али бек Гусейнзаде . Начало 20 века.
Портрет Физули . Азим Азимзаде , 1914 год.
20 век
Азербайджанская Демократическая Республика
Музей Независимости Азербайджана , где были созданы государственные символы Азербайджана (национальный герб и национальный флаг), был основан в Баку в 1919 году, после образования Азербайджанской Демократической Республики . В музее прошли собрания, посвященные сохранению исторических памятников. В то время журнал Füyuzat издавал Али бек Гусейнзаде , выдающийся философ, журналист и художник того времени, пионер искусства масляной живописи в Азербайджане. Самые известные работы Гусейнзаде - это мечеть Биби-Эйбат и Портрет шейха уль-ислама .
Советский Азербайджан
После установления советской власти в Азербайджане в 1920 году в Азербайджане развились новые виды искусства. Первая художественная школа, где создавались новые жанры изобразительного искусства, была открыта в 1920 году в Баку.
В 1930-е годы в сфере графического дизайна работали такие художники, как Азим Азимзаде, Фархад Халилов , Х. Халигов, И. Ахундов, А. Гаджиев, М. А. Власов, К. Казимзаде, А. Мамедов и другие. Были нарисованы иллюстрации к книгам азербайджанских и зарубежных писателей. Созданы также плакаты, относящиеся к темам того времени.
В 1928 году состоялась первая художественная выставка Союза молодых художников Азербайджана. В 1930-е годы выставка Азербайджанского Союза революционных изобразительных искусств имела большой успех.
В 1932 году был создан Комитет азербайджанских художников. В этот период работы , такие как счетные по S.Sharifzade, портрет Азима Азимзаде в по H.Hagverdiyev и Портрет Низами Гянджеви по Газанфара Khaligov, были известны. Отдельно стоит отметить работы Микаила Абдуллаева , Б.Мирзазаде, Б.Алиевой, Саттара Бахлулзаде и К.Ханларовой. Первый съезд азербайджанских художников состоялся в 1940 году.
Как правило, политические плакаты и сатирические карикатуры рисовались во время Второй мировой войны. Создателями этого вида искусства были такие известные художники, как Х.Халигов, И.Ахундов, А.Гаджиев, С.Шарифзаде.
Зрелый этап азербайджанского изобразительного искусства начался в середине 1950-х годов. Микаил Абдуллаев , Таир Салахов , Видади Нариманбеков , Саттар Бахлулзаде , Тогрул Нариманбеков , Гейсар Кашиева и другие были известными художниками Советского Азербайджана второй половины 20 века. Тахиру Салахову приписывают новаторство в версии «сурового реализма», более правдивой для мрачных реалий жизни рабочих, чем яркая уверенность социалистического реализма .
Б.Алиев, И.Фейзуллаев, А.Мамедов, А.Вердиев и другие изображали в своих произведениях предметы труда и промышленности. Но произведения Эльбея Рзагулиева, Т. Садигзаде, Арифа Гусейнова , К. Наджафзаде и других посвящены историческому прошлому, традициям и обычаям азербайджанского народа, войне и миру. Мифологические образы писали Ю.Мирджавадова, Н.Рахманова, К.Ахмадова, Г.Юнусова, С.Вейсова, А.Ибрагимова, И.Мамедова, С.Мирзазаде, Ф.Гашимова, Ф.Гуламова, А.Самадова и другие.
Марал Рахманзаде была первой азербайджанской художницей с профессиональным художественным образованием, добившейся больших успехов в области станковой живописи и книжной иллюстрации.
21-го века
Независимый Азербайджан
Начало 21 века можно рассматривать как период стабилизации и возрождения, отмеченный Теймуром Дайми в 2001 году в каталоге международной выставки, опубликованном на английском и французском языках в Страсбурге в 2002 году.
Международный фестиваль искусств Девичья башня была организована с 2010 года с целью содействия в глобальном масштабе на Девичью башню в Старом городе Баку , включенных в ЮНЕСКО «s Список всемирного наследия в 2000 году, и считается символом Баку. В 2012 году в Азербайджане прошел Бакинский фестиваль общественного искусства 2012 года, первый в стране фестиваль современного искусства.
С 2000-х годов в Азербайджане стала популярной художественная фотография , и такие имена, как Рена Эффенди, проводят выставки в Лондоне и Нью-Йорке .
В 2010 году азербайджанское ковроткачество в Азербайджане было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . Принимая во внимание его социально-экономическое значение, азербайджанское народно-прикладное искусство, в частности ковроткачество, является предметом особого внимания со стороны правительства в целях сохранения, изучения, поощрения и развития традиций ковроткачества азербайджанского народа. В связи с этим в декабре 2004 года был принят Закон «Об охране и развитии коврового искусства Азербайджана». День ковровщика стал отмечаться 5 мая в соответствии с Указом Президента в новом здании Азербайджанского музея ковра по проекту Австрийский архитектор Франц Янц в форме свернутого ковра был построен в период с 2007 по 2014 год. Кроме того, в феврале 2018 года президент Ильхам утвердил государственную программу «Защита и развитие коврового искусства в Азербайджанской Республике на 2018-2022 годы». Алиева .
Азербайджанский и западный художественные музеи Азербайджана
- Национальный музей истории Азербайджана
- Азербайджанский Музей Ковра
- Центр Гейдара лиева
- Дом-музей Азима Азимзаде
- Дом-музей Бахруза Кангарли
- Бакинский музей миниатюрной книги
- Бакинский музей современного искусства
- Гобустанский национальный парк
- Национальный Художественный Музей Азербайджана
- Нахчыванский музей под открытым небом
- Дом-музей Саттара Бахлулзаде