Азербайджанское искусство - Azerbaijani art

Азербайджанское искусство - это искусство, созданное азербайджанцами . Они создали богатое и самобытное искусство, большая часть которого - предметы прикладного искусства . Этот вид искусства, уходящий корнями в античность, представлен широким спектром ремесел, таких как чеканка (обработка металла), изготовление ювелирных изделий, гравировка, резьба по дереву, камню и кости, изготовление ковров, шнуровка, ткачество и печать узоров, а также вязание. и вышивка. Каждое из этих декоративных искусств свидетельствует о культуре и способностях азербайджанского народа и пользуется здесь большой популярностью. Много интересных фактов, касающихся развития декоративно-прикладного искусства в Азербайджане, сообщали купцы, путешественники и дипломаты, в разное время посещавшие эти места.

Доисторическое искусство

Наскальные рисунки в Гобустане

Изображения, отражающие магию, тотемные представления древних людей, их религиозные обычаи и сцены охоты, высеченные на скалах в Гобустане , свидетельствуют о первобытном искусстве, созданном в эпоху палеолита . Резные фигурки мужчин и женщин, сцены рыбной ловли, изображения людей, танцующих на скалах, скачущие лошади, охотники, одинокая фигура жнеца с серпом, хороводы, такие как яллы (народный танец), лодки с гребцами, солнечные знаки и т. Д. Здесь изображены и найдены дикие животные.

Петроглифы Гамигая в районе Ордубадского района датируются IV - I веками до нашей эры. На базальтовых скалах было обнаружено около 1500 вытесненных и вырезанных наскальных рисунков с изображениями оленей, коз, быков, собак, змей, птиц, фантастических существ, людей, повозок и различных символов .

Средний возраст

Обнаруженная в храме в поселении Судагилан Мингячевирского района каменная фуражка V – VI вв. С надписью на кавказском албанском языке.

Развитие старых и появление новых городов способствовало развитию караванной торговли и расширению кустарного производства. Многие города славятся ткачеством ковров и производством художественных керамических сосудов, золотых и серебряных изделий.

Каменная шапка V – VI веков, обнаруженная в поселении Судагилан Мингячевирского района, является одной из самых известных находок того времени. Обнаруженная в селе Бартим чашка, датируемая II-IV веками, хранится в Историческом музее Москвы .

Орнамент из мавзолея Момине Хатун в Нахчыване, XII век

Захват Кавказской Албании арабами в VII веке имел большое значение для дальнейшего развития изобразительного искусства. На территории современного Азербайджана начали распространяться мусульманская , иранская и арабская культуры. Строительство мечетей, мавзолеев, замков и других культовых архитектурных памятников сопровождалось декорированием различных узоров и орнаментов, каллиграфическими элементами (на эпитафиях), плиткой и барельефами. Исламские ограничения на изображение живых существ стимулировали развитие орнаментальных форм декоративного искусства. . Орнаменты на мавзолее Момине Хатун в Нахчыване, построенном в эпоху сельджуков и ханегах на берегу реки Пирсаат, являются памятниками того времени.

«Диванхана». Фрагмент декора. Дворец Ширваншахов в Баку, 15 век

Небольшие государства появились на территории Азербайджана после ослабления Арабского халифата . Местные художественные школы были открыты в таких городах, как Барда , Шамаха, Бейлаган , Гянджа , Нахчыван и Шабран . Архитектурные школы в Нахчыван , Ширван - Апшерон и Тебризе являются наиболее важными среди них. Памятники и здания «Нахчыванской школы» отличаются керамическими деталями, которые сначала были одноцветными, а затем стали разноцветными. Орнаментальные мотивы, как правило, состояли из обожженного кирпича и плитки. Гладкие каменные стены редко использовались в архитектурных элементах, принадлежат архитектурной школе «Ширван-Абшерон». Образцы камнерезного искусства, геометрические и растительные орнаменты занимают важное место в зданиях этой архитектурной школы.

Художественная ценность « диванханы » (ротонды-павильона) из ансамбля Дворца Ширваншахов «определяется совершенством композиции, тектоникой архитектурных форм, виртуозностью росписи и создания орнаментов» по ​​мнению Л. Бретатсинки и Б. .Weymarn.

Камни с надписями и изображениями людей и животных (тигра, верблюда, лошади, быка и птицы) были найдены в архитектурном памятнике ширваншахов под названием Замок Сабаил, построенный в 13 веке в Бакинской бухте . Глубокая резьба была характерной чертой фризов. Этот памятник имеет образец скульптурного искусства, где надписи и выступающие изображения были решающим фактором в декоративном оформлении зданий. Культурные традиции древней Кавказской Албании сохраняются в каменных рельефах.

В Bayıl камни, которые имели характеристики фризов, включены декоративные элементы на великих архитектурных памятниках в то время.

Керамические изделия, обнаруженные при археологических раскопках в Шабране и Байлагане, свидетельствуют о высоком уровне развития изобразительного искусства в средние века .

15 век

Азербайджанские ковры

Азербайджанские ковры - продукт Азербайджана, древнего центра ковроткачества. Азербайджан также был известен с древних времен как центр множества других ремесел. Археологические раскопки на территории свидетельствуют о хорошо развитом земледелии, животноводстве, обработке металлов, гончарства и керамики, ковроткачестве, датируемых II тысячелетием до нашей эры. Развитие ковроткачества возросло после прихода Исмаила I к власти династии Сефевидов .

Азербайджанские ковры можно разделить на несколько больших групп и множество подгрупп. Научные исследования азербайджанского ковра связаны с выдающимся ученым и художником Лятифом Каримовым . Он разделил ковры на четыре большие группы в четырех географических зонах Азербайджана: Губа-Ширван, Гянджа-Казах, Карабах и Тебриз.

Карабах ковер является одним из пяти (крупных региональных групп ковров , сделанных в Азербайджане названы после Карабахского региона, который включает в себя современный Нагорный Карабах и прилегающие низинные территории (низменный Карабах). Карабахский ковры составляют 33 композиций. Благодаря Из-за особенностей местной овечьей шерсти карабахские ковры отличаются толстым, высоким пушистым ворсом. Эти ковры известны своими яркими и радостными цветами. Они делятся на четыре группы: без медальонов, с медальонами, намазлыки (молитвенные коврики) В горной части Карабаха ковры изготавливали в Малыбейли, Мурадханлы, Дашбулах, Джебраил, Горадис и многих других селах.

17-18 века

19 - начало 20 веков

Декоративное искусство

Портреты в Дворце Сардара о Иреване в Эриванской крепости нарисованного Мирзу Гадим Иревань .

С 19 по начало 20 века прославились несколько художников декоративно-прикладного искусства, не имевшие формального художественного образования. Один из них, Мир Мохсун Навваб , известный также как поэт, теоретик музыки и каллиграф, был одним из самых известных художников того времени. Его творения имеют большое значение в сфере искусства. Орнаментальные настенные росписи, изображения цветов и птиц, иллюстрации к его собственным рукописям ( Бахр-уль-Хазан (Море печали), 1864) характерны для его творчества.

Уста Гамбар Карабахи представляет национальные традиции настенной росписи (1830–1905). Он известен своими работами по реставрации Дворца Шекинских ханов, росписями в интерьерах домов Мехмандарова и Рустамова в Шуше и других городах. Его картины не нарушали плоскостность стен, а подчеркивали их архитектурные детали. Его новые работы отличались ростом реалистичности.

Отдельно стоит отметить пейзажи, изображения цветов и узоры декоративно-прикладного искусства, выполненные поэтом Хуршидбану Натаван . Она также украсила свои стихи лирическими художественными мотивами. Такие художники, как Авазали Муганлы ( Калила и Димна , 1809), Мирза Алигулу ( Шахнаме, 1850), Наджафгулу Шамахили ( Юсуф и Зулайха , 1887) и другие, были среди известных азербайджанских художников-миниатюр того времени.

Станковая живопись

Азербайджанская женщина работы Аббаса Гусейни . 1908 г.

Новое прогрессивное изобразительное искусство Азербайджана столкнулось с задержкой в ​​развитии в 19 веке. Развитие реалистической станковой живописи шло крайне медленно.

Истоки станковой живописи в азербайджанском изобразительном искусстве начинаются с этого периода, но произведения этого периода, такие как портреты, написанные в Иреване, «все еще были прочно связаны с традициями восточной миниатюры средневековья».

Художник Мирза Гадим Иревани , также не имевший профессионального художественного образования, известен в основном как портретист. «Танцор» , « Дервиш» , « Стронгмен» и « Кавалерист» - самые популярные его произведения. Его работы хранятся в Национальном художественном музее Азербайджана. Среди этих работ - портрет молодого человека, портрет сидящей женщины и другие. Иревани, творчество которого прочно связано с традициями восточной миниатюры средневековья, заложил основы реалистической станковой живописи в Азербайджане.

Ремень Golden Woman. техника шабака. Национальный музей истории Азербайджана
Золотая брошь с бриллиантом, изумрудом, рубином. Национальный музей истории Азербайджана

Картины во дворце Сардара в Иреване, а также портреты Фатх Али Шаха , Аббаса Мирзы , Мах Талат ханим и Ваджулла Мирза входят в число известных работ Мирзы Гадима Иравани. Помимо этих портретов, он также написал портрет Неизвестного воина . Дворец был снесен в 1914 году, также были уничтожены четыре больших портрета на стенах дворца, а также картины на стенах домов в Шуше.

Известен также «Портрет Тимура » Мир Мохсуна Навваба, написанный акварелью в 1902 году и ныне находящийся в Национальном художественном музее Азербайджана в Баку.

Жанр сатирической графики появился с выходом журнала Молла Насраддина в начале ХХ века и развитием книгоиздания. В этой сфере искусства активно работали художники журнала О. Шемрлинг, И. Роттер, А. Азимзаде, К. Мусаев. Азим Азимзаде - основоположник сатирической графики Азербайджана. Известны также его резкие карикатуры и гротески, высмеивающие социальное неравенство, невежество, фанатизм и угнетение царизма . Известны его серия акварельных картин « Сотня типов» , посвященная свободе женщин, атеизму и политическим мотивам, а также иллюстрации к сборнику произведений Мирзы Алекбара Сабира « Хопхопнаме» .

Бахруз Кенгерли - первый азербайджанский художник, получивший профессиональное образование, был одним из основоположников реалистического станкового искусства Азербайджана. Создал такие пейзажи, как Гора Иланлы под лунным светом , Перед рассветом и весной . Он также создал портреты несчастных людей в серии « Беженцы » и бытовые композиции « Сватовство» и « Свадьба» . Его альбом « Память Нахчывана», состоящий из двадцати пейзажей, находится в Национальном художественном музее Азербайджана.

Кангарли рисовал контуры костюмов для мертвецов ( J.Mammadguluzadeh ), Гаджи Гар ( М.Ф.Ахундова ), Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) и другие пьесы ставились в Нахчыване, в 1910 году.

20 век

Азербайджанская Демократическая Республика

Музей Независимости Азербайджана , где были созданы государственные символы Азербайджана (национальный герб и национальный флаг), был основан в Баку в 1919 году, после образования Азербайджанской Демократической Республики . В музее прошли собрания, посвященные сохранению исторических памятников. В то время журнал Füyuzat издавал Али бек Гусейнзаде , выдающийся философ, журналист и художник того времени, пионер искусства масляной живописи в Азербайджане. Самые известные работы Гусейнзаде - это мечеть Биби-Эйбат и Портрет шейха уль-ислама .

Советский Азербайджан

После установления советской власти в Азербайджане в 1920 году в Азербайджане развились новые виды искусства. Первая художественная школа, где создавались новые жанры изобразительного искусства, была открыта в 1920 году в Баку.

Отдых в деревне . Азим Азимзаде . 1930-е гг.

В 1930-е годы в сфере графического дизайна работали такие художники, как Азим Азимзаде, Фархад Халилов , Х. Халигов, И. Ахундов, А. Гаджиев, М. А. Власов, К. Казимзаде, А. Мамедов и другие. Были нарисованы иллюстрации к книгам азербайджанских и зарубежных писателей. Созданы также плакаты, относящиеся к темам того времени.

В 1928 году состоялась первая художественная выставка Союза молодых художников Азербайджана. В 1930-е годы выставка Азербайджанского Союза революционных изобразительных искусств имела большой успех.

В 1932 году был создан Комитет азербайджанских художников. В этот период работы , такие как счетные по S.Sharifzade, портрет Азима Азимзаде в по H.Hagverdiyev и Портрет Низами Гянджеви по Газанфара Khaligov, были известны. Отдельно стоит отметить работы Микаила Абдуллаева , Б.Мирзазаде, Б.Алиевой, Саттара Бахлулзаде и К.Ханларовой. Первый съезд азербайджанских художников состоялся в 1940 году.

Как правило, политические плакаты и сатирические карикатуры рисовались во время Второй мировой войны. Создателями этого вида искусства были такие известные художники, как Х.Халигов, И.Ахундов, А.Гаджиев, С.Шарифзаде.

Ради Вас, Человечество! пользователя Таир Салахов. 1961 г.

Зрелый этап азербайджанского изобразительного искусства начался в середине 1950-х годов. Микаил Абдуллаев , Таир Салахов , Видади Нариманбеков , Саттар Бахлулзаде , Тогрул Нариманбеков , Гейсар Кашиева и другие были известными художниками Советского Азербайджана второй половины 20 века. Тахиру Салахову приписывают новаторство в версии «сурового реализма», более правдивой для мрачных реалий жизни рабочих, чем яркая уверенность социалистического реализма .

Б.Алиев, И.Фейзуллаев, А.Мамедов, А.Вердиев и другие изображали в своих произведениях предметы труда и промышленности. Но произведения Эльбея Рзагулиева, Т. Садигзаде, Арифа Гусейнова , К. Наджафзаде и других посвящены историческому прошлому, традициям и обычаям азербайджанского народа, войне и миру. Мифологические образы писали Ю.Мирджавадова, Н.Рахманова, К.Ахмадова, Г.Юнусова, С.Вейсова, А.Ибрагимова, И.Мамедова, С.Мирзазаде, Ф.Гашимова, Ф.Гуламова, А.Самадова и другие.

Марал Рахманзаде была первой азербайджанской художницей с профессиональным художественным образованием, добившейся больших успехов в области станковой живописи и книжной иллюстрации.

21-го века

Независимый Азербайджан

Начало 21 века можно рассматривать как период стабилизации и возрождения, отмеченный Теймуром Дайми в 2001 году в каталоге международной выставки, опубликованном на английском и французском языках в Страсбурге в 2002 году.


Международный фестиваль искусств Девичья башня была организована с 2010 года с целью содействия в глобальном масштабе на Девичью башню в Старом городе Баку , включенных в ЮНЕСКО «s Список всемирного наследия в 2000 году, и считается символом Баку. В 2012 году в Азербайджане прошел Бакинский фестиваль общественного искусства 2012 года, первый в стране фестиваль современного искусства.

С 2000-х годов в Азербайджане стала популярной художественная фотография , и такие имена, как Рена Эффенди, проводят выставки в Лондоне и Нью-Йорке .

В 2010 году азербайджанское ковроткачество в Азербайджане было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . Принимая во внимание его социально-экономическое значение, азербайджанское народно-прикладное искусство, в частности ковроткачество, является предметом особого внимания со стороны правительства в целях сохранения, изучения, поощрения и развития традиций ковроткачества азербайджанского народа. В связи с этим в декабре 2004 года был принят Закон «Об охране и развитии коврового искусства Азербайджана». День ковровщика стал отмечаться 5 мая в соответствии с Указом Президента в новом здании Азербайджанского музея ковра по проекту Австрийский архитектор Франц Янц в форме свернутого ковра был построен в период с 2007 по 2014 год. Кроме того, в феврале 2018 года президент Ильхам утвердил государственную программу «Защита и развитие коврового искусства в Азербайджанской Республике на 2018-2022 годы». Алиева .

Азербайджанский и западный художественные музеи Азербайджана

Смотрите также

использованная литература