Auteur - Auteur


Из Википедии, свободной энциклопедии

Кинорежиссёр ( / т ɜːr / ; французский:  [otœʁ] , Лит « автор »), художник, как правило, режиссер , который применяет высокую степень централизации и субъективный контроль ко многим аспектам совместной творческой работы; Другими словами, человек , что эквивалентно автору романа или пьесы. Термин обычно ссылается на кинопроизводитель или директор с узнаваемым стилем или тематической поглощенностью.

Auteurism возникла во французской кинокритики в конце 1940 - х годов в качестве системы ценностей , которая вытекает из кинокритика подхода Андре Базена и Астрюк -dubbed теории кинорежиссёра по американским критиком Саррис . Концепция была изобретена , чтобы отличить французский New Wave кинематографистов из студии системы директоров , которые были частью голливудского учреждения, и с тех пор были применены к производителям популярной музыки , а также видеоигры создателям.

фильм

происхождения

Кинорежиссер и критик Франсуа Трюффо в 1965 году

Даже до того , как теория кинорежиссёра была четко определена, директор считался самым важным среди людей , работающих над фильмом. Ранний немецкого теоретик кино Вальтер Julius Bloem приписывает это пленку искусства для масс, а массы привыкшего считать кого - то , кто дает конечный продукт (в данном случае, директор) в качестве художника, и тех , кто вносит свой вклад раньше (т.е. сценаристы) в качестве учеников. Кроме того, Джеймс Эйджи , один из самых известных кинокритиков 1940 - х годов, говорит , что «лучшие фильмы личные те, сделанные насильственными директоров».

Примерно в то же время, французские кинокритики Базен и Роджер Линхардт стали сторонниками теории , что режиссер , который приносит фильм к жизни и использует пленку , чтобы выразить свои мысли и чувства по поводу предмета, а также мировоззрения как кинорежиссёр. Они подчеркнули , что кинорежиссёр может использовать освещение, киносъемки, постановку и редактирование , чтобы добавить к их видению.

Развитие теории

Французский журнал Кайе дю синема была основана в 1951 году и быстро стал координационным центром для обсуждения роли директоров в кино. В Франсуа Трюффо «s 1954 эссе„Une certaine свита дю синема français“(„Определенная тенденция во французском кино“), он критиковал господствующую„кино качества“тенденции во французском кино, говоря , что создатели фильма были unadventurous путем адаптации литературной классики в фильмах лишенных воображения. Трюффо сказал , что эти фильмы относились к директору , как только metteur собственной сцены , в «бывалый» , который просто добавляет исполнитель и фотографии к уже завершенному сценарию. Трюффо придумал фразу La Politique де Auteurs ( «Политика авторов») , чтобы описать свою точку зрения, в котором он выразил явное предпочтение директоров , которые работают с автономией, видением и стилем подписи. Эти дискуссии были частью начала французской новой волны в кино.

С 1960 года, с его первым самостоятельным фильмом коридорного , Джерри Льюис был один из самых ранних голливудской студии-система актера поворачивал директор будут критикуются как кинорежиссёр. Его внимание как деловые и творческие стороны производства: писать, направляя, освещение, редактирования и направление искусства совпало с подъемом теории кинорежиссёра. Он получил последовательную оценку французских критиков как Кайе дю синема и Positif . Его особые MIS-ан-сцены , и мастерство позади камеры, были приведены в соответствие с Говардом Хоуксом , Альфред Хичкок и Satyajit Ray . Жан-Люк Годар сказал: «Джерри Льюис ... это только один в Голливуде делать что - то другое, только тот , кто не падает в с установленными категориями, нормами, принципами. ... Льюис является единственным , кто сегодня делает смелые фильмы. Он был в состоянии сделать это из - за его личный гений».

Популяризация и воздействие

Саррис придумал фразу «теорию» авторской перевести ля Politique деза кинорежиссёры и кредитуется для популяризации его в США и английском языке СМИ. Он первым использовал фразу в его эссе 1962 Заметки по теории кинорежиссёра в журнале Film Culture . Он начал применять свои методы в голливудские фильмы, и расширил свои мысли в своей книге американского кино: Режиссеры и направление 1929-1968 (1968). Влияние работы САРРИС было то, что решающее значение и внимание общественности на каждом фильме меньше фокусировались на своих звезд и больше всего продукта.

В 1960 - х и 1970-х годов кинематограф промышленность Оживилось новым поколением директоров. Известный как Новый голливудской эпохи, эти директора были даны более полный контроль над своими проектами. Studios показала возросшую готовность позволить директорам рисковать. Фаза пришла к концу в 1980 - е годы, когда громкие финансовые неудачи , как Небесные Врата побудило студии восстановить контроль.

критика

Теория кинорежиссёра были недоброжелатели с самого начала. Полин Кейл был ранним противником , и она обсуждается его с Эндрю Саррис на страницах The New Yorker и различных фильммагазина-. Кель против директора отдавая и вместо того, чтобы утверждать , что фильм следует рассматривать как совместный процесс. В своем эссе 1971 Raising Kane (1971), на Орсона Уэллса «s Гражданин Кейн , она указывает на то , как фильм широко использовал отличительные таланты соавтор Херман Манкевич и кинематографистом Грегг Толанд .

Корлисс и Дэвид Кипень утверждают , что письмо является более важным для успеха фильма , чем режиссура. В своей книге 2006 года, Кипень ввел термин теорию Schreiber сослаться на теорию , что сценарист является основным автором фильма.

Фильм историк Садуль отметил, что главный автор фильма не обязательно режиссер, но может быть главным актер, сценарист, продюсер, или даже автором оригинальной истории (в случае литературных адаптаций). Кроме того , он утверждал , что фильм можно рассматривать только как работу коллектива , а не как работу одного человека. Историк кино Алжаны Хармец , ссылаясь на творческий вклад производителей и руководителей студии в классическом Голливуде, утверждает , что теория кинорежиссёра «коллапсирует против реальности студийной системы».

Некоторые критикуют теорию и авторской практику восхваления кинорежиссёров, за то , что доминирует мужчина. Запись на Индиуайр в 2013 году, Мария Гис отметил , что пантеоны директоров кинорежиссёра редко включали единственную женщину. Некоторые указывают на более широкий отсутствие женщин директоров; недопредставленность из женщин в фильме была названа целлулоид потолок . В 2016 году только 7% всех директоров для кассовых фильмов топ 250 женщин. Другие указывали на отсутствие женщин в киношкол, что с тех пор изменилось. В 2010 году Марта Lauzen из Сан - Диего государственного университета говорит , что женщины были представлены в киношкол; в том же году, 34% британских студентов руководящего были женщинами, по мнению Нила Peplow.

закон

Есть ссылки в законе, где режиссер фильма рассматривается как произведение искусства и кинорежиссёр, как создатель фильма, является оригинальным авторским правом держателя. В соответствии с законодательством Европейского Союза , режиссер считается автором или один из авторов фильма, в основном в результате влияния теории кинорежиссёра.

Популярная музыка

Продюсер Фил Спектор в 1964 году

Ссылки теории кинорежиссёра иногда применяются для музыкантов, музыкальных исполнителей и музыкальных продюсеров. С 1960 - х годов, Фил Спектор считается первым кинорежиссёр среди производителей популярной музыки. Автор Мэтью Баннистер назвал его первый «звездный» производитель. Журналист Ричард Уильямс писал: «Спектор создал новую концепцию:. Производитель как общий директор творческого процесса, от начала до конца Он взял контроль над всем, что он выбрал художник, написал или выбрал материал, контролировал меры, сказал певиц , как фраза, спланировал все этапы процесса записи с наиболее болезненным вниманием к деталям, и выпустил результат на своем собственном лейбле.»

Еще в начале поп - музыки кинорежиссёр был The Beach Boys многозадачной лидер " Брайан Уилсон , который сам был наставником Спектор. До прогрессивной поп - музыки конца 1960 - х, исполнители были , как правило , не в состоянии принять решение о художественном содержании их музыки. Уилсон стал первым производителем рок , чтобы использовать студию в качестве дискретного инструмента , таким образом , делая Beach Boys один из первых рок - групп , осуществлять контроль студии. Музыкальные продюсеры после середины 1960 - х годов будет опираться на его влияние, создав прецедент , который позволил группы и артисты , чтобы войти в студию звукозаписи и выступать в качестве производителей, либо автономно, либо в сочетании с другими , как умами. Atlantic ' s Джейсон Гюриэл писал , что Вильсон «проложил путь для кинорежиссёров , как Kanye West ... anticipat [ я ] подъем производителя ... [и] современная поп-ориентированной эпохи, какие привилегии производитель над художником и размывает линия между развлечений и искусства. ... Каждый раз , когда группа или музыкант исчезает в студию , чтобы умудриться в альбом длиной тайну, призрак Вилсон зависший рядом «.

Видео игры

В расширении использования терминов , связанных с теорией кинорежиссёра, он также применяется к аудио-визуальной среды , как встречается в видеоиграх. Японский разработчик Хидео Кодзима ( Metal Gear серии) считается первым кинорежиссёр видеоигр. Другие auters включают Tetsuya Nomura ( Final Fantasy серии), Fumito Уэда ( Ico , Shadow Колосса , The Last Guardian ), Ван Канегем ( Мощь и магия серии), Хидетака Миядзаки ( Souls серии), и Тёрнквист .

Смотрите также

Рекомендации

Список используемой литературы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка