Атом Сердце Мать -Atom Heart Mother

Атом Сердце Мать
Студийный альбом по Пинк Флойд
Выпущенный	2 октября 1970 г.
Записано	Март - август 1970 г.
Студия	Эбби-роуд , Лондон
Жанр	Прогрессивный рок экспериментальный рок
Длина	52 : 06
Этикетка	Урожай
Режиссер	Пинк Флойд Норман Смит (исполнительный продюсер)
Хронология Pink Floyd
Умагумма (1969) Мать Атомного Сердца (1970) Вмешательство (1971)
Синглы от Atom Heart Mother
" Лето '68 " Дата выхода: 10 октября 1970 г.

Atom Heart Mother - пятый студийный альбом английской прогрессив-рок- группы Pink Floyd . Он был выпущен Harvest 2 октября 1970 года в Великобритании и Capitol 10 октября 1970 года в США. Он был записан в студии Abbey Road в Лондоне, Англия, и стал первым альбомом группы, который достиг № 1 в Великобритании, в то время как он достиг № 55 в США, в конечном итоге ставтам золотым . Ремастированный компакт-диск был выпущен в 1994 году в Великобритании и Соединенных Штатах, а затем снова в 2011 году. Рон Гисин , который уже оказал влияние и сотрудничал с Роджером Уотерсом , участвовал в написании заглавной песни и получил редкую в то время авторскую благодарность за авторство песен.

Обложка была разработана Hipgnosis и была первой, на которой не было ни названия группы, ни каких-либо фотографий группы. Эта тенденция сохранится и в последующих каверах на протяжении 1970-х годов и позже.

Хотя альбом был коммерчески успешным, группа, особенно Уотерс и Дэвид Гилмор , в последние годы выразили несколько негативных отзывов об альбоме. Тем не менее, он оставался достаточно популярным, чтобы Гилмор исполнил заглавный трек с Geesin в 2008 году.

Запись

Роджер Уотерс на сцене в университете Лидса , 28 февраля 1970 года. На этом концерте было одно из первых живых выступлений заглавной песни альбома.

Pink Floyd начали работу над альбомом после завершения своего вклада в саундтрек к фильму Забриски-Пойнт в Риме, который закончился довольно резко . В начале 1970 года они вернулись в Лондон на репетиции. Для сборки нового материала во время этих репетиций были использованы некоторые фрагменты римских сессий, хотя некоторые из них, такие как «The Violent Sequence», позже переименованная в « Us and Them », не использовались в течение некоторого времени.

Сторона первая

Заглавный трек в Atom Heart Mother в результате ряда инструментальных фигур сочинила группа во время этих репетиций, включая аккорда главной темы, которую гитарист Дэвид Гилмор был под названием «Тема из воображаемой Западная», а самый ранний документально живой выступление было 17 января 1970 года в Халлском университете . Группа чувствовала, что живые выступления придали пьесе удобную форму. Запись трека началась в Abbey Road Studios в Лондоне и была несколько громоздкой, так как это была первая запись, в которой использовалась новая восьмидорожечная однодюймовая лента и транзисторный микшерный пульт EMI TG12345 (8 дорожек, 20 микрофонных входов). в студии, и, как следствие, EMI настаивали на том, чтобы группе не разрешалось делать какие-либо склейки ленты для редактирования фрагментов. Следовательно, у участников группы Роджера Уотерса и Ника Мэйсона не было иного выбора, кроме как играть на басу и барабанах, соответственно, в течение всего 23-минутного произведения за один присест. Другие инструменты, на которых играл оркестр, были перезаписаны позже. Мейсон напомнил, что отсутствие точного хронометража последней минусовки вызовет проблемы позже.

К марту они закончили запись трека, но почувствовали, что он не сфокусирован и нужно что-то еще. Группа была представлена Рону Гисину через тур-менеджера Rolling Stones Сэма Катлера и была впечатлена его способностями к композиции и редактированию лент, особенно Уотерс и Мэйсон. Гисину вручили законченные минусовки, записанные группой, и попросили сочинить поверх них оркестровую аранжировку, пока группа отправляется в тур по США. Гисин описал сочинение и аранжировку как «чертовски много работы. Никто не знал, что им нужно, они не могли читать музыку…» По его словам, Гилмор придумал некоторые мелодические строки, в то время как пара из них вместе с клавишником Ричардом Райтом работал над средней частью с хором. Во время записи его работы в июне с оркестром EMI Pops Orchestra присутствующие сессионные музыканты не были впечатлены его склонностью отдавать предпочтение авангардной музыке, а не устоявшимся классическим произведениям, и, в сочетании с относительной сложностью некоторых частей, беспокоили его во время выступления. запись. Джон Аллдис , чей хор также должен был выступать на треке, имел опыт общения с оркестровыми музыкантами и сумел дирижировать записанным выступлением вместо Geesin.

Изначально трек назывался "The Amazing Pudding", хотя в оригинальном саундтреке Geesin он назывался "Untitled Epic". Утонченная и улучшенная версия (с письменными партиями Гисина) была сыграна на Фестивале блюза и прогрессивной музыки в Бате 27 июня. Название было изменено после того, как группа должна была сыграть «концертную» трансляцию для BBC Radio 1 16 июля 1970 года, и Джон Пил нуждался в названии, чтобы объявить об этом. Гисин указал на экземпляр Evening Standard и предложил Уотерсу найти там название. Заголовок был: «АТОМ НАЗВАНА СЕРДЦА МАТЬ» - рассказ о женщине, у которой был установлен кардиостимулятор с ядерной энергией.

Пьеса, представленная на завершенном альбоме, является продолжением более ранних инструментальных пьес Pink Floyd, таких как " A Saucerful of Secrets " и даже ранее " Interstellar Overdrive ". Набор "Atom Heart Mother" занимает всю первую сторону и разделен на шесть частей, названных по отдельности. Гисин выбрал название вступительного раздела «Крик отца» в честь графа «Фата» Хайнса , в то время как другие названия, такие как «грудное молоко» и «фанки навоз», были вдохновлены обложкой альбома. Оркестровые аранжировки включают в себя полную медную секцию , виолончель и хор Джона Аллдиса , состоящий из 16 человек , который занимает большую часть ведущих партий мелодии, в то время как Pink Floyd в основном исполняют минусовки ; противоположность поп-музыки 1960-х годов, когда оркестровка использовалась в качестве фона, а рок-группа - впереди.

Сторона вторая

Примерно с 1970 года Рик Райт регулярно использовал на сцене орган Hammond M102 , и он стал заметным на альбоме.

Концепция альбома аналогична их предыдущему альбому Ummagumma , в нем представлена ​​вся группа в первой половине и сосредоточена на отдельных участниках во второй половине. Вторая сторона открывается тремя пятиминутными песнями: по одной от каждого из трех постоянных авторов песен группы, и завершается сюжетом со звуковыми эффектами, изначально задуманными Мэйсоном, но приписанными всей группе. Уотерс играет на акустической гитаре народную балладу " If ". Pink Floyd редко исполняли эту песню вживую, но Уотерс часто исполнял ее на сольных концертах в поддержку своего альбома Radio KAOS более десяти лет спустя. За ним следует « Лето 68-го » Райта , в котором также заметно использование латуни в некоторых местах. Он был выпущен как японский сингл в 1971 году и был единственным треком на альбоме, который никогда не исполнялся на концертах. Как сообщается, песня была о Райте и его поклоннице в туре и имела рабочее название "One Night Stand".

По словам Мэйсона, Гилмор, у которого на тот момент не было опыта написания песен, было приказано оставаться на Эбби-роуд, пока он не сочинил песню, подходящую для включения в альбом. Он придумал мелодию под влиянием фолка " Fat Old Sun ", которую он до сих пор считает своим личным фаворитом. Песня была регулярной частью концертного репертуара группы в 1970–71 годах, а в 2006 году стала основным продуктом сольного сета Гилмора.

Последний трек, « Психоделический завтрак Алана », разделен на три части, каждая со своим описательным названием, к которым добавляются диалоги и звуковые эффекты тогдашнего роуди Алана Стайлза, который готовит, обсуждает и завтракает. Идея пьесы возникла у Уотерса, экспериментирующего с ритмом капающего крана, который сочетал звуковые эффекты и диалоги, записанные Мэйсоном на его кухне, с музыкальными произведениями, записанными на Abbey Road. Слегка переработанная версия была исполнена на сцене 22 декабря 1970 года в мэрии Шеффилда, Шеффилд, Англия, когда участники группы делали паузы между пьесами, чтобы поесть и выпить свой завтрак. Оригинальный LP заканчивается звуком метки, который продолжается во внутреннюю канавку и, таким образом, воспроизводится бесконечно.

Фронтмен Original Floyd Сид Барретт записал свой альбом Barrett примерно в то же время, что и Atom Heart Mother , при содействии Гилмора и Райта. Он иногда посещал сессии своей старой группы, чтобы посмотреть, что они делают.

Произведение искусства

На бутлеге The Dark Side of the Moo изображена попытка фаната скопировать обложку.

На оригинальной обложке альбома, разработанной арт-коллективом Hipgnosis , изображена корова голштино-фризской породы, стоящая на пастбище без текста или какой-либо другой подсказки относительно того, что может быть записано. В некоторых более поздних изданиях на обложке добавлены название и имя исполнителя. Эта концепция была реакцией группы на психоделические образы космического рока, связанные с Pink Floyd во время выпуска альбома; группа хотела исследовать все виды музыки, не ограничиваясь конкретным образом или стилем исполнения. Поэтому они попросили, чтобы на обложке их нового альбома было «что-то простое», которое в итоге оказалось изображением коровы. Сторм Торгерсон , вдохновленный знаменитыми « коровьими обоями » Энди Уорхола , сказал, что он просто выехал в сельскую местность возле Potters Bar и сфотографировал первую корову, которую увидел. Владелец коровы назвал ее «Люлубель III». Больше коров появляется на задней обложке, опять же без текста и заголовков, и на внутренней стороне разворота . Кроме того, альбом сопровождал розовый воздушный шар в форме коровьего вымени в рамках маркетинговой стратегии Capitol, направленной на то, чтобы «сломать» группу в США. На вкладыше к более поздним выпускам компакт-дисков дан рецепт традиционного бедуинского свадебного застолья на карточке с надписью «Советы по завтраку». Оглядываясь назад на произведение искусства, Торгерсон вспомнил: «Я думаю, что корова, с точки зрения Pink Floyd, представляет собой часть их юмора, который, как мне кажется, часто недооценивают или о котором просто не пишут».

В середине 1970-х появился бутлег с редкими синглами и би-сайдами под названием The Dark Side of the Moo с похожей обложкой. Как и Atom Heart Mother , на обложке не было надписей, хотя в данном случае это было сделано для защиты анонимности бутлегера, а не для каких-либо художественных заявлений. Обложка концептуального альбома KLF Chill Out также была вдохновлена Atom Heart Mother .

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Руководство по записи Кристгау	D +
Классический рок
The Daily Telegraph
Энциклопедия популярной музыки
Дискография The Great Rock	7/10
МузыкаHound Rock	2/5
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Sputnikmusic	3/5
Том Халл	C−

Atom Heart Mother был выпущен 2 октября 1970 года в Великобритании и 10 октября в США. Он достиг 1-го и 55-го места в чартах этих стран соответственно. Он был выпущен в квадрофоническом формате в Великобритании, Германии и Австралии. Ремастированный компакт-диск был выпущен в 1994 году в Великобритании и США. Mobile Fidelity Sound Lab выпустила золотой компакт-диск 24KT в США в 1994 году, в то время как версия LP была выпущена в США в том же году. В рамках программы " Почему Pink Floyd ...?" В 2011 году был выпущен ремастер. Затем в 2016 году альбом был переиздан на собственном лейбле группы Pink Floyd Records.

Критическая реакция на сюиту всегда была неоднозначной, и в последнее время все участники группы выражали к ней негативное отношение. Гилмор сказал, что альбом был "кучей мусора. Мы были в очень тяжелой точке ... Я думаю, что в то время мы немного поскребли бочку" и "хорошая идея, но это было ужасно ... Atom Heart Mother" звучит так, как будто мы понятия не имели, но после этого мы стали намного более плодовитыми ". Точно так же в интервью 1984 года на BBC Radio 1 Уотерс сказал: «Если бы кто-нибудь сказал мне сейчас - прямо - вот миллион фунтов, пойди и сыграй Atom Heart Mother , я бы сказал, что ты, блядь, шутишь».

В обзоре 1970 года Алек Дубро из Rolling Stone отрицательно оценил Atom Heart Mother , заявив, что «если Pink Floyd ищет какие-то новые измерения, они не нашли их здесь». В «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Роберт Кристгау сказал, что эту сюиту легче усвоить, чем вторую сторону песен: «Да, они оставляют пение анонимному полуклассическому припеву, и да, они вероятно, действительно получили рожки для фанфаров в том же зале найма. Но, по крайней мере, в сюите есть несколько гипнотических мелодий, которые сделали Ummagumma таким замечательным рекордом для засыпания ». Альбом занимает 990-е место в рейтинге 1000 лучших альбомов за все время .

Живые выступления

Группа изначально с энтузиазмом относилась к исполнению сюиты. Раннее выступление было записано в Сан - Франциско телевизионной станции KQED , показывая только группы, 28 апреля 1970. Два основных выступления были в ванной фестиваль блюза и прогрессивной музыки 27 июня и «Blackhills Garden Party» в Гайд - парке, Лондон 18 июля. В обоих случаях группу сопровождали Хор Джона Аллдиса и Духовой ансамбль Филипа Джонса . Позже группа взяла на гастроли всю духовую секцию и хор только для того, чтобы исполнить это произведение. Однако это привело к тому, что тур потерял деньги, и группа обнаружила проблемы с нанятыми музыкантами, которые переходили от выступления к концерту, поскольку они просто брали тех, кто был доступен, что в сочетании с отсутствием репетиций и проблемами с подключением всего ансамбля, сделало полноценное живое исполнение проблематичнее. Размышляя над этим, Гилмор сказал, что «некоторые из медных духовых инструментов действительно безнадежны». По словам Мэйсона, группа прибыла на один концерт в Аахен , Германия , только чтобы обнаружить, что они оставили ноты, вынудив тур-менеджера Тони Ховарда вернуться в Лондон и забрать их.

Более поздняя аранжировка без духовых инструментов и хора, сокращенная с 25 минут до пятнадцати за счет исключения «коллажных» частей и заключительной репризы основной темы, оставалась в их концертном репертуаре до 1972 года. Первое живое исполнение The Dark Side of the Moon люкс в Брайтоне был заброшен на полпути; после перерыва группа вместо этого сыграла Atom Heart Mother . Последнее живое исполнение сюиты Pink Floyd состоялось 22 мая 1972 года на Олимпийском стадионе в Амстердаме , Нидерланды .

Наследие

Стэнли Кубрик хотел использовать заглавную песню альбома в «Заводном апельсине» . Группа отказала в разрешении, прежде всего потому, что Кубрик не был уверен, какие именно музыкальные произведения он хочет и что он хочет с ними делать. Оглядываясь назад, Уотерс сказал: «Может быть, это хорошо, что его не использовали в конце концов». Тем не менее, альбом виден за прилавком в сцене из магазина звукозаписи фильма.

14 и 15 июня 2008 года Джизин исполнила "Atom Heart Mother" с итальянской трибьют-группой Мун Флойд в течение двух вечеров в рамках фестиваля в Челси. Гисин представил его историей и слайд-шоу. В выступлениях приняли участие камерный хор Canticum, духовые и виолончелистка Кэролайн Дейл, работавшая с Гилмором. Во второй вечер Гилмор присоединился к Гисин на сцене для выступления, которое было продлено до 30 минут.

В 2013 году Гисин выпустил книгу «Пылающая корова» , в которой задокументировал его опыт работы с Pink Floyd, включая создание этого альбома с его точки зрения.

Отслеживание

Персонал

Взято из записок на рукаве. Номера дорожек, указанные в скобках ниже, основаны на нумерации дорожек компакт-диска.

Pink Floyd (все инструменты, в титрах не указан)

• Роджер Уотерс - бас-гитара , вокал
• Дэвид Гилмор - гитара , вокал
• Ричард Райт - клавишные , вокал
• Ник Мейсон - ударные

Дополнительные музыканты

• EMI Pops Orchestra - духовые и оркестровые секции (в титрах)
• Хафлиди Халльгримссон - виолончель (1) (в титрах не указан)
• Хор Джона Алдиса - вокал (1)
• Алан Стайлз - голос и звуковые эффекты (5) (в титрах)

Производство

• Рон Гисин - оркестровка и со-композиция (1) (в титрах)
• Питер Баун - инженерия
• Алан Парсонс - инженерное дело (на оригинальном конверте написано с ошибкой как "Аллан Парсонс")
• Дуг Сакс , Джеймс Гатри - 1994 г., ремастеринг в The Mastering Lab, Лос-Анджелес
• Джеймс Гатри, Джоэл Планте - ремастеринг 2011 года на das boot record

Диаграммы

Сертификаты

использованная литература

Сноски

Цитаты

Источники

внешние ссылки

• Atom Heart Mother на Discogs (список релизов)
• Atom Heart Mother на MusicBrainz (список релизов)