Атлантида: Затерянная Империя -Atlantis: The Lost Empire

Атлантида: Затерянная Империя
Экипаж экспедиции стоит вместе, когда на заднем плане плывет таинственная женщина, окруженная каменными изображениями и испускающая белые лучи света из хрустального ожерелья.
Афиша театрального релиза
Режиссер
Сценарий от Вкладка Мерфи
Рассказ
На основе
Произведено Дон Хан
В главной роли
Под редакцией Эллен Кенеши
Музыка Джеймс Ньютон Ховард
Производственные
компании
Распространяется Снимки Буэна-Виста
Дата выхода
Продолжительность
96 минут
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 90–120 млн. Долл. США
Театральная касса 186,1 млн. Долл. США

Atlantis: The Lost Empire является 2001 американский анимационный научно-фантастический действие - приключенческий фильм , созданный Walt Disney Feature Animation , отмечая запись 41 - й в Disney Animation канона и его первой научно-фантастического фильма . Написанный Табом Мерфи , режиссер Гэри Троусдейл и Кирк Уайз , и продюсер Дон Хан , фильм включает актерский ансамбль с голосами Майкла Дж. Фокса , Кри Саммер , Джеймса Гарнера , Леонарда Нимой , Дона Новелло , Фила Морриса , Клаудии. Кристиан , Жаклин Обрадорс , Джим Варни (в его последней роли в кино), Флоренс Стэнли , Джон Махони , Дэвид Огден Стиерс и Кори Бертон . Действие фильма происходит в 1914 году. В нем рассказывается история молодого лингвиста Майло Тэтча, который завладел священной книгой, которая, по его мнению, приведет его и команду наемников к затерянному городу Атлантида .

Разработка фильма началась после того, как закончилась работа над фильмом «Горбун из Нотр-Дама» (1996). Вместо очередного мюзикла съемочная группа решила снять приключенческий боевик по мотивам произведений Жюля Верна . Атлантида была известна тем, что переняла отличительный визуальный стиль создателя комиксов Майка Миньолы . В фильме больше использовались компьютерные изображения (CGI), чем в любых предыдущих традиционно анимационных фильмах Диснея , и он остается одним из немногих, снятых в анаморфном формате . Лингвист Окранд построен в атлантов язык специально для использования в Атлантиде . Джеймс Ньютон Ховард предоставил музыку к фильму. Фильм был выпущен в то время, когда интерес аудитории к анимационным фильмам смещался от рисованной анимации к фильмам с полной компьютерной графикой.

Премьера фильма « Атлантида: Затерянная империя» состоялась 3 июня 2001 года в театре Эль-Капитан в Голливуде, штат Калифорния , а 15 июня фильм был выпущен в прокат. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков. Планируемая около 90-120 миллионов $ , Атлантида собрала более $ 186 миллионов по всему миру, $ 84 млн из которых заработали в Северной Америке; его тусклый отклик в прокате был определен как конкурирующий с « Шреком и Ларой Крофт: Расхитительница гробниц» . Из-за этой неэффективности Disney тихо отменила и Team Atlantis , дополнительный телесериал, и подводный аттракцион в своем тематическом парке Диснейленд . Atlantis была номинирована на несколько наград, включая семь Annie Awards , и выиграла премию Golden Reel Awards за лучший звуковой монтаж в 2002 году . Фильм был выпущен на VHS и DVD 29 января 2002 года и на Blu-ray 11 июня 2013 года. Несмотря на его первоначальный прием, переоценка в последующие годы привела к тому, что Атлантида приобрела культ поклонников и получила оценку критиков как с плохим обращением с классикой, отчасти из-за уникального художественного влияния Миньолы. Продолжение прямой трансляции видео, Атлантида: Возвращение Майло , было выпущено в 2003 году.

участок

Таинственный взрыв отправляет цунами в сторону Атлантиды . Во время эвакуации королева Атлантиды поднимается в странный парящий кристалл, оставляя после себя обезумевшую дочь Киду. Кристалл сливается с Королевой и создает купол, сохраняющий самый внутренний район города, и Атлантида тонет под волнами.

Спустя почти 8000 лет, в 1914 году, Майло Тэтч, лингвист-маргинализированный специалист из Смитсоновского института, обнаруживает существование «Журнала пастуха» , рукописи, содержащей указания на Атлантиду. После того, как предложение Майло о поиске журнала отклонено советом музея, таинственная женщина, Хельга Синклер, знакомит Майло с Престоном Б. Уитмором, эксцентричным миллионером. Уитмор уже профинансировал успешную попытку получить журнал в счет погашения долга покойному дедушке Майло и нанимает Майло для расшифровки журнала и присоединения к экспедиции на Атлантиду.

Экспедицию возглавляет командир Рурк, который также возглавлял экспедицию по восстановлению Журнала . В состав экипажа входит Хельга; Винни, специалист по сносу; Мольер, геолог; Доктор Свит, медицинский работник; Одри, механик; Миссис Паккард, радистка; Куки, повар-тупица; и несколько обученных солдат. Они отправились в путь на огромной подводной лодке «Улисс», но были атакованы механическим левиафаном, охраняющим вход в Атлантиду. «Улисс» уничтожен, в живых осталась лишь горстка. Следуя инструкциям Журнала , они входят в пещеру и путешествуют через спящий вулкан, в конечном итоге прибывая в Атлантиду, где их встречает Кида, чудом еще живым и молодым. Она и другие атланты забыли свой письменный язык, и общество томилось, но они могут понимать английский, потому что разговорный атлантический язык является основой для многих современных языков.

Вопреки воле отца Кида вербует Майло, чтобы тот помог Атлантиде вернуть былую славу, и ведет его к подводной фреске в затонувшей части города. Майло узнает из фрески, что «Сердце Атлантиды» обеспечивает живущим там людям долголетие, и когда-то они питали свои устройства с помощью более мелких кристаллов, которые они все носят. Он обнаруживает, что страница журнала , которая также содержала эту информацию, отсутствует. Вернувшись на поверхность, он сталкивается с Рурком, который показывает, что у него пропала страница, показывая, что он планирует украсть Сердце и продать его по высокой цене, бессердечно не заботясь о судьбе атлантов. Он и команда захватывают Майло и Киду, и Рурк смертельно ранит Короля Атлантиды, требуя знать, где находится Сердце. Однако в конце концов он находит его под дворцом. Гигантский кристалл, чувствуя угрозу, сливается с Кидой, и Рурк помещает ее в ящик, намереваясь продать ее на поверхности. Майло саркастически поздравляет своих друзей, что заставляет их пересмотреть свое мнение, зная, что они не хотят нести ответственность за смерть невинных людей. Рурк, Хельга и солдаты оставляют остальных позади и выходят на поверхность, подвергая Атлантиду и жителей опасности. Умирающий король дает Майло свой кристалл и объясняет, что он пытался вооружить Сердце, что привело к прошлому взрыву и судьбе его жены. Он также объясняет, что у кристалла должно быть королевское войско, когда город в опасности, и умоляет Майло спасти Атлантиду и Киду.

Майло и его друзья объединяют атлантов, чтобы снова активировать их машины, преследовать и атаковать наемников. Рурк и Хельга поссорились во время битвы, и он бросил ее в спящий вулкан. Умирая, она стреляет в дирижабль с ящиком Киды. Майло и Рурк сражаются на горящем дирижабле над Сердцем, и Майло режет Рурка заряженным кристаллами осколком стекла, превращая Рурка в живую хрустальную статую, которую разбивают пропеллеры дирижабля. Горящий дирижабль разбивается и пробуждает вулкан. Майло и остальные бегут обратно в Атлантиду с Кидой, которая, все еще слитая с кристаллом, поднимается в небо и пробуждает древних Каменных Стражей, которые поднимают затопленную часть Атлантиды в купол и защищают весь город от потока лавы. Затем Кристалл возвращает Киду живым Майло.

Майло решает остаться в Атлантиде с Кидой, в которую он влюбился, а остальные возвращаются на поверхность, обещая сохранить свои приключения в секрете, чтобы сохранить безопасность Атлантиды. Только Уитмор узнает правду из фотографий, сделанных миссис Паккард, а также из атланского кристалла, посланного ему Майло.

Голосовой состав

Производственный эскиз, сделанный карандашом, изображающий мужчину (Майло) слева, обнимающего женщину (Кида) справа.  Внизу страницы видна горизонтальная линия, обозначающая опорную линию для кадра CinemaScope на чертеже.
Постановочный эскиз Майло и Киды. Дизайн персонажей Майло был частично основан на эскизах консультанта по языку фильма Марка Окранда .
  • Майкл Дж. Фокс в роли Майло Джеймса Тэтча, лингвиста и картографа из Смитсоновского института, который был нанят для расшифровки «Журнала пастуха» во время экспедиции на Атлантиду. Кирк Уайз, один из режиссеров, сказал, что они выбрали Фокса для роли, потому что они чувствовали, что он придал своим персонажам свою индивидуальность и сделал их более правдоподобными на экране. Фокс сказал, что озвучивание было намного проще, чем его прошлый опыт живых выступлений, потому что ему не нужно было беспокоиться о том, как он будет выглядеть перед камерой, произнося свои реплики. Режиссеры упомянули, что Фоксу также предложили роль в Titan AE ; он позволил своему сыну выбрать, над каким фильмом он будет работать, и выбрал « Атлантиду» . Зрители отметили сходство между Майло и языковым консультантом фильма Марком Окрандом , который разработал язык атлантов, используемый в фильме. Окранд заявил, что главный аниматор Майло, Джон Помрой , нарисовал его, утверждая, что не знает, как лингвист выглядел или вел себя.
  • Джеймс Гарнер в роли командира Лайла Тибериуса Рурка, лидера банды наемников, в экспедиции на Атлантов. Уайз выбрал Гарнера из-за его предыдущего опыта работы с боевиками , особенно с фильмами о войне и вестернах , и сказал, что роль «подходит ему как перчатка». Когда его спросили, будет ли ему интересна эта роль, Гарнер ответил: «Я бы сделал это в мгновение ока».
  • Кри Саммер в роли Кидагакаш «Кида» Недак, принцессы Атлантиды и любовного увлечения Майло. Главный аниматор Киды, Рэнди Хейкок, заявил, что Саммер была очень «устрашающей», когда он впервые встретил ее; это повлияло на то, как он хотел, чтобы Кида выглядела и действовала на экране, когда она встречает Майло.
    • Натали Стром вела диалог для Киды в раннем детстве.
    • Саммер также озвучил мать Киды, жену Кашекима и королеву Атлантиды, которую «выбрал» Кристалл во время затопления города.
  • Дон Новелло в роли Винченцо "Винни" Санторини, итальянского эксперта по сносу домов . Кирк Уайз и Расс Эдмондс , ведущий аниматор Винни, отметили уникальную способность Новелло импровизировать диалоги. Эдмондс вспоминал: «[Новелло] смотрел на лист, и он читал строчку, которая была написана один раз, и он больше никогда ее не прочитал! И мы никогда не использовали письменную строчку, это были импровизации, весь фильм».
  • Фил Моррис , как доктор Джошуа Strongbear Добавит сладкий медик из афро - американской и коренные американцы происхождения. Руководящий аниматор Свита, Рон Хасбэнд , указал, что одной из проблем было синхронизировать анимацию Свита с быстрой доставкой строк Морриса, сохраняя при этом правдоподобность. Моррис заявил, что этот персонаж был крайним, без «золотой середины»; он упомянул: «Когда он был счастлив, он был действительно счастлив, а когда он торжественен, он действительно торжественен».
  • Клаудия Кристиан - лейтенант Хельга Катрина Синклер, заместитель немецкого командира Рурка и лейтенант. Кристиан охарактеризовал ее характер как «чувственный» и «поразительный». Она вздохнула с облегчением, когда, наконец, увидела, как выглядит ее персонаж, и пошутила: «Мне не хотелось бы пройти через все это и узнать, что мой персонаж - жаба».
  • Жаклин Обрадор в роли Одри Росио Рамирес, юного механика из Пуэрто-Рико и самого молодого члена экспедиции. Обрадорс сказала, что ее персонаж заставил ее «снова почувствовать себя маленькой девочкой», и она всегда надеялась, что ее сеансы продлятся дольше.
  • Флоренс Стэнли в роли Вильгельмины Берты Паккард: пожилого, саркастичного, постоянно курящего радистку . Стэнли считал Паккард очень «циничным» и «защищенным»: «Она выполняет свою работу, а когда она не занята, она делает все, что хочет».
  • Дэвид Огден Стирс в роли Фентона К. Харкорта, члена правления Смитсоновского института, который отвергает веру Майло в существование Атлантиды. Стирс ранее работал с Майклом Дж. Фоксом в Doc Hollywood . Ранее он озвучивал Диснея в фильме « Красавица и чудовище» в роли Когсворта, Покахонтас в роли губернатора Рэтклиффа и Горбун из Нотр-Дама в роли архидиакона, а также в « Лило и Стич» в роли Джумбы.
  • Джон Махони в роли Престона Б. Уитмора, эксцентричного миллионера, финансирующего экспедицию в Атлантиду. Ллойд Бриджес был первоначально брошен и записан как Уитмор, но он умер до завершения фильма. Энтузиазм и энергия Махони привели к тому, что личность Уитмора была переработана для фильма. Махони заявил, что озвучивание «освобождает» и позволяет ему быть «большим» и «возмутительным» со своим персонажем.
  • Джим Варни , как Jebidiah Эллардайса «Cookie» Фарнсвортом в западном стиле chuckwagon повара. Варни умер от рака легких в феврале 2000 года, еще до окончания съемок, и фильм был посвящен его памяти. Продюсер Дон Хан был опечален тем, что Варни так и не увидел законченный фильм, но упомянул, что ему показывали отрывки из игры его персонажа во время сеансов на сайте, и сказал: «Ему это понравилось». Шон Келлер, ведущий аниматор Cookie, заявил: «Это был печальный факт, что [Варни] знал, что он не сможет увидеть этот фильм, прежде чем он скончался. Он отлично поработал над озвучкой. работать, зная тот факт, что он никогда не увидит свое последнее выступление ». Стивен Барр озвучил Куки в конце фильма.
  • Кори Бертон в роли Гаэтана «Крота» Мольера, французского геолога, который действует как крот . Бертон упомянул, что его игра в роли Крота была в том, что он позволил персонажу «выпрыгнуть» из него, издавая забавные голоса. Чтобы войти в образ во время записи, он заявил, что «бросится на сцену и почувствует себя так, как будто я живу в этом выдуманном мире».
  • Леонард Нимой в роли Кашекима Недаха, короля Атлантиды и отца Киды. Майкл Седено, ведущий аниматор «Короля Недаха», был поражен голосовым талантом Нимой, заявив, что в его исполнении «такой богатый характер». Произнося свои строки, Кадено сказал, что команда будет сидеть там и с удивлением наблюдать за Нимой.

Производство

Разработка

Фотография частично освещенной пещеры с зазубренным каменным потолком и проходом, ведущим в пещеру.
Съемочная группа посетила Карловы Вары в Нью-Мексико, чтобы получить представление о подземных пространствах, изображенных в фильме.

Идея « Атлантиды: Затерянная Империя» возникла в октябре 1996 года, когда Дон Хан , Гэри Троусдейл , Кирк Уайз и Таб Мерфи обедали в мексиканском ресторане в Бербанке, штат Калифорния . Недавно завершив «Горбун из Нотр-Дама», продюсер и режиссеры хотели собрать команду Горбака для еще одного фильма с сеттингом « Страна приключений» . Вдохновленные « Двадцатью тысячами лье под водой» Жюля Верна (1870), они намеревались снять фильм, который полностью исследует Атлантиду (по сравнению с кратким визитом, описанным в романе Верна). В первую очередь используя Интернет для исследования мифологии Атлантиды, создатели фильма заинтересовались ясновидческими чтениями Эдгара Кейси и решили воплотить некоторые из его идей - в частности, идею материнского кристалла, который обеспечивает атлантам силу, исцеление и долголетие. - в рассказ. Они также посетили музеи и старые армейские сооружения, чтобы изучить технологии начала 20-го века (период времени фильма), и прошли 800 футов под землей в Карлсбадских пещерах в Нью-Мексико, чтобы осмотреть подземные тропы, которые послужат моделью для подхода к Атлантиде. в фильме.

Создатели фильма хотели избежать обычного изображения Атлантиды как «рассыпавшихся под водой греческих колонн», - сказал Уайз. «С самого начала мы стремились разрабатывать его сверху донизу. Давайте узнаем архитектурный стиль, одежду, наследие, обычаи, то, как они будут спать и как они будут говорить. Поэтому мы взяли на борт людей, которые нам помогли. развивать эти идеи ". Арт-директор Дэвид Гетц заявил: «Мы изучили архитектуру майя , стили древней, необычной архитектуры со всего мира, и директорам очень понравился внешний вид архитектуры Юго-Восточной Азии». Позже команда позаимствовала идеи из других архитектурных форм, включая камбоджийские , индийские и тибетские работы. Хан добавил: «Если вы возьмете и деконструируете архитектуру со всего мира в один архитектурный словарь, то наша Атлантида будет выглядеть так». Общий дизайн и круговая планировка Атлантиды также были основаны на трудах Платона , и его цитата «в один день и ночь несчастья остров Атлантида исчез в морских глубинах» оказала влияние с самого начала производства. Команда была одета в футболки с надписью «АТЛАНТИДА. Меньше песен, больше взрывов» из-за плана фильма как приключенческого боевика (в отличие от предыдущих мультфильмов Диснея, которые были мюзиклами ).

Первоначально к проекту присоединился Дин ДеБлуа , который работал со-руководителем по истории для Мулан . Однако ДеБлуа стал неудовлетворен своей работой над « Атлантидой» и понял, что хочет работать со своим другом Крисом Сандерсом в « Лило и Стич» . Он поговорил об этом с Томасом Шумахером , тогдашним президентом Walt Disney Feature Animation, и Шумахер позволил ему покинуть Атлантиду, чтобы работать над фильмом Сандерса.

Язык

Рисунок атлантической буквы А, представляющей собой водоворот с точкой в ​​центре.
Атлантическая буква А , созданная художником Джоном Эмерсоном. Кирк Уайз отметил, что это была карта сокровищ, показывающая путь к кристаллу «Сердце Атлантиды».

Марк Окранд , который разработал клингонский язык для телевидения и театральных постановок « Звездного пути» , был нанят для разработки языка атлантов для « Атлантиды: Затерянная империя» . Руководствуясь первоначальной концепцией режиссеров о том, что это должен быть « родной язык », Окранд использовал индоевропейский словарный запас с собственной грамматической структурой . Он бы изменил слова, если бы они стали слишком походить на реальный разговорный язык. Джон Эмерсон разработал письменный компонент, сделав сотни случайных набросков отдельных букв, из которых директора выбрали лучшее, чтобы представить алфавит Атлантиды. Письменным языком был бустрофедон : его можно было читать слева направо в первой строке, затем справа налево во второй, продолжая зигзагообразно, чтобы имитировать поток воды.

Атлант [A] - это форма, разработанная Джоном Эмерсоном. Это миниатюрная карта города Атлантиды (т.е. внешняя сторона водоворота - пещера, внутренняя форма - силуэт города, а точка - местоположение кристалла). Это карта сокровищ.

-  Кирк Уайз, режиссер

Пишу

Джосс Уидон был первым сценаристом, который работал над фильмом, но вскоре ушел, чтобы работать над другими проектами Диснея. По его словам, в фильме у него «не было ни клочка». Таб Мерфи завершил сценарий, заявив, что от первоначального обсуждения истории до создания сценария, удовлетворяющего съемочную группу, прошло «около трех-четырех месяцев». Первоначальный черновик составлял 155 страниц, что намного больше, чем типичный сценарий фильма Диснея (который обычно занимает 90 страниц). Когда первые два акта были рассчитаны на 120 минут, режиссеры вырезали персонажей и эпизоды и сосредоточились на Майло. Мерфи сказал, что он создал многовековой журнал Shepherd's Journal, потому что ему нужна была карта, по которой персонажи могли бы следовать на протяжении всего путешествия. В переработанной версии сценария устранены испытания, с которыми сталкивались исследователи, когда они направлялись по пещерам к Атлантиде. Это дало фильму более быстрый темп, потому что Атлантида была обнаружена в начале истории.

Режиссеры часто описывали атлантов на примере Египта . Когда Наполеон забрел в Египет, люди потеряли из виду свою некогда великую цивилизацию. Они были окружены артефактами своего былого величия, но почему-то не осознавали, что они имели в виду.

—Дон Хан, продюсер

Первоначально предполагалось, что персонаж Майло Дж. Тэтча является потомком Эдварда Тича, также известного как пират Черная Борода . Позже режиссеры связали его с исследователем, чтобы он раскрыл свой внутренний талант к исследованию. Персонаж Мольера изначально задумывался как «профессорский», но Крис Юр, художник-рассказчик, изменил концепцию на «ужасное маленькое роющее существо с дурацкой шерстью и странным головным убором с расширенными глазными яблоками», - сказал Уайз. Дон Хан отметил, что отсутствие песен представляет собой проблему для команды, привыкшей к анимации мюзиклов, поскольку фильм должен переносить одни только боевые сцены. Кирк Уайз сказал, что это дало команде возможность больше развивать персонажей на экране: «У нас было больше экранного времени, чтобы снять сцену, например, где Майло и исследователи разбили лагерь и изучают истории друг друга. Целый эпизод посвящен обедать и ложиться спать. Обычно мы не можем позволить себе такую ​​роскошь ».

Хан заявил, что первый анимационный эпизод, завершенный во время производства, был прологом к фильму . Первоначальная версия показала, что группа викингов использовала Журнал пастыря, чтобы найти Атлантиду, и была быстро отправлена ​​Левиафаном. Ближе к концу производства супервайзер Джон Сэнфорд сказал режиссерам, что, по его мнению, этот пролог не дал зрителям достаточно эмоционального участия в жизни Атлантов. Несмотря на то, что было известно, что пролог «Викинга» закончен и изменение сцены потребует дополнительных затрат времени и денег, режиссеры согласились с Сэнфордом. Троусдейл вернулся домой и закончил раскадровку позже в тот же вечер. Открытие было заменено кадром, изображающим разрушение Атлантиды, которое представило фильм с точки зрения атлантов и принцессы Киды. Пролог «Викинг» включен в качестве дополнительного материала к DVD-релизу .

Анимация

Панорамный кадр из фильма, на котором изображены две далекие фигуры, стоящие на вершине башни атлантического здания с видом на город и огромное озеро с облаками на заднем плане.
Для сравнения верхнее изображение (панорамный вид Атлантиды) обрезано до стандартного соотношения сторон Диснея (1,66: 1); нижнее изображение было видно на пленке (2.39: 1).

На пике его производства над Atlantis работали 350 аниматоров, художников и технических специалистов во всех трех анимационных студиях Disney: Walt Disney Feature Animation ( Бербанк, Калифорния ), Disney Feature Animation Florida ( Орландо ) и Disney Animation France (Париж). Этот фильм был одним из немногих мультфильмов Диснея, снятых в анаморфном формате 35 мм . Режиссеры считали, что широкоэкранное изображение имеет решающее значение, поскольку оно является ностальгическим отсылкой к старым приключенческим боевикам, представленным в формате CinemaScope (2.39: 1), и в качестве вдохновения использовало «В поисках утраченного ковчега» . Поскольку переход на этот формат потребовал бы приобретения анимационных столов и оборудования, предназначенного для широкоэкранного режима, руководители Disney поначалу отнеслись к этой идее неохотно. Производственная группа нашла простое решение, нарисовав в кадре меньшего размера на той же бумаге и оборудовании, которое использовалось для создания мультфильмов Disney со стандартным соотношением сторон (1,66: 1). Супервайзер по макету Эд Гертнер написал руководство по широкоэкранному формату для использования художниками по макету и упомянул, что одним из преимуществ широкоэкранного режима было то, что он мог дольше удерживать персонажей в сценах из-за дополнительного пространства для обхода внутри кадра. Вдохновением для формата Wise послужили режиссеры Дэвид Лин и Акира Куросава .

Визуальный стиль фильма был сильно основан на стиле Майка Миньолы , художника комиксов, написавшего « Хеллбой» . Миньола был одним из четырех художников-постановщиков (наряду с Мэттом Коддом, Джимом Мартином и Рикардо Дельгадо ), нанятых студией Диснея для создания фильма. Соответственно, он предоставил руководства по стилю, предварительный дизайн персонажей и фона, а также идеи для сюжетов. «Графика Миньолы, угловатый стиль оказали ключевое влияние на« внешний вид »персонажей», - заявил Уайз. Миньола был удивлен, когда студия впервые обратилась в студию по поводу работы над Atlantis . Его художественное влияние на фильм позже внесло свой вклад в культовый поклонник .

Я помню, как смотрел черновой вариант фильма, и у этих персонажей такие большие, квадратные, странные руки. Я сказал парню рядом со мной: «Это классные руки». И он говорит мне: «Да, это твои руки. У нас было целое собрание о том, как делать твои руки». Это было так странно, что я не мог осознать это.

-  Майк Миньола

Финальная отрывная сцена фильма, расположенная непосредственно перед конечной заставкой, была описана режиссерами как самая сложная сцена в истории анимации Диснея. Они сказали, что попытка отказа от их предыдущего фильма «Горбун из Нотр-Дама » «провалилась» и «не имела глубины»; однако, добившись успехов в процессе многопланирования , они снова попробовали эту технику в Атлантиде . Сцена начинается с одного 16-дюймового (40,5 см) листка бумаги, на котором крупным планом изображены Майло и Кида. Когда камера отъезжает от них, чтобы увидеть недавно восстановленную Атлантиду, она достигает эквивалента 18 000-дюймового (45 720 см) листа бумаги, состоящего из множества отдельных листов (24 дюйма [61 см] или меньше). Каждая часть была тщательно прорисована и объединена с анимированными транспортными средствами, одновременно летающими над сценой, чтобы зритель увидел полное, интегрированное изображение.

Большая модель механической подводной лодки, расположенная на плоской подставке для стола.
Масштабная модель подводной лодки Ulysses работы Грега Ароновица, используемая цифровыми аниматорами в качестве эталона во время производства.

На момент выпуска « Атлантида: Затерянная Империя» отличалась использованием большего количества компьютерных изображений (CGI), чем любой другой традиционный анимационный фильм Диснея. Чтобы повысить продуктивность, режиссеры заставили цифровых художников работать с традиционными аниматорами на протяжении всего производства. Несколько важных сцен требовали интенсивного использования цифровой анимации: Левиафан, подводная лодка « Улисс» и суб-капсулы, Сердце Атлантиды и Каменные гиганты. Во время производства, после того, как Мэтт Кодд и Джим Мартин разработали Улисс на бумаге, Грег Ароновиц был нанят для создания масштабной модели подводной лодки, которая будет использоваться в качестве образца для рисования трехмерного Улисса . В финальный фильм вошли 362 кадра с цифровыми эффектами, а компьютерные программы были использованы для бесшовного соединения 2D- и 3D-изображений. Одной из сцен, в которой использовалось это преимущество, была сцена «суб-падение», где 3D- Улисс был сброшен из стыковочного отсека в воду. Когда камера поплыла к нему, внутри появился 2D Майло, отслеживающий камеру. Команда отметила, что было сложно удержать аудиторию от разницы между 2D и 3D рисунками, когда они были объединены. Цифровое производство также дало режиссерам уникальную « виртуальную камеру » для сложных кадров в фильме. Обладая способностью работать в z-плоскости, эта камера перемещалась через набор цифровых каркасов ; фон и детали были позже нарисованы вручную поверх каркасов. Это было использовано в начальной сцене полета через Атлантиду и в погоне за подводной лодкой через подводную пещеру с преследуемым «Левиафаном».

Музыка и звук

Поскольку в фильме не было песен, режиссеры наняли Джеймса Ньютона Ховарда для написания музыки . Подходя к этому как к фильму с живым боевиком, Ховард решил использовать разные музыкальные темы для культур поверхностного мира и Атлантиды. В случае с «Атлантидой» Ховард выбрал индонезийский оркестровый звук, включающий перезвоны, колокольчики и гонги. Режиссеры сказали Говарду, что в фильме будет ряд ключевых сцен без диалогов; оценка должна эмоционально передавать то, что зритель видит на экране.

Гэри Ридстром и его команда из Skywalker Sound были наняты для создания звука для фильма . Как и Ховард, Ридстром использовал разные звуки для двух культур. Сосредоточившись на звуках машин и механики ранней индустриальной эры для исследователей, он почувствовал, что у атлантов должен быть «более органичный» звук с использованием керамики и глиняной посуды. Звук, издаваемый летучими рыбами Атлантиды, представлял собой особую проблему. Ридстром рассказал, что сидел на обочине шоссе и записывал однажды, как мимо проезжал грузовик на высокой скорости. Когда запись была ускорена на его компьютере, он почувствовал, что это звучит очень органично, и именно это и слышно в фильме. Ридстром создал гармоничный бой Сердца Атлантиды, потирая пальцем край бокала с шампанским, и звук движущихся по воде суб-стручков с помощью кирки .

Выпускать

«Атлантида: Затерянная империя» состоялась 3 июня 2001 года в Disney's El Capitan Theater в Голливуде, штат Калифорния, а 8 июня был выпущен ограниченный выпуск в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе; 15 июня последовал более широкий выпуск. На премьере был представлен « Пункт назначения: Атлантида» , в котором были представлены закулисные декорации из фильма и информация о легенде Атлантиды с видеоиграми, дисплеями, лазертагом и другими достопримечательностями. Океанариум также одолжил разнообразие рыбы для отображения в аттракционе.

Продвижение

Atlantis была одной из первых крупных попыток Диснея использовать интернет-маркетинг . Фильм продвигался через Kellogg's , которая создала веб-сайт с мини-играми и раздачей видеоигр по фильмам для лейблов UPC из специально маркированных упаковок хлопьев для завтрака Atlantis . Этот фильм стал одной из первых маркетинговых попыток Диснея через операторов мобильной связи и позволил пользователям загружать игры, основанные на фильме. McDonald's (у которого было эксклюзивное лицензионное соглашение на все релизы Disney) продвигала фильм игрушками Happy Meal , упаковкой для еды и оформлением магазина. Рекламная кампания McDonald's включала рекламу на телевидении, радио и в печати, начиная с даты выхода фильма. Frito-Lay предлагала бесплатные входные билеты в фильм на специально обозначенных упаковках с закусками.

Домашние СМИ

«Атлантида: Затерянная империя» была выпущена на VHS и DVD 29 января 2002 года. В течение первого месяца домашнего релиза фильм лидировал по продажам видеокассет и занимал третье место по объему продаж видеокассет и DVD вместе взятых. В конечном итоге к середине 2003 года объем продаж и проката VHS и DVD вместе взятых, принесет прибыль в размере 157 миллионов долларов. Были выпущены как однодисковое издание на DVD, так и двухдисковое коллекционное издание (с бонусными характеристиками). Однодисковый DVD давал зрителю возможность просматривать фильм либо в его оригинальном театральном соотношении сторон 2,39: 1, либо в модифицированном соотношении 1,33: 1 (с использованием панорамирования и сканирования ). Бонусные функции, доступные на DVD-версии, включали аудио и визуальные комментарии от съемочной группы, виртуальный тур по моделям компьютерной графики, учебник на языке Атлантиды, энциклопедию по мифу об Атлантиде и удаленную сцену пролога викингов. Двухдисковое коллекционное издание DVD содержало все особенности однодискового фильма и диск с дополнительными материалами, детально описывающими все аспекты производства фильма. Коллекционный фильм можно было смотреть только в исходном кинотеатральном соотношении, и он также содержал опциональную дорожку DTS 5.1 . Обе версии DVD, однако, содержали дорожку Dolby Digital 5.1 и были сертифицированы THX . Дисней сделал цифровой ремастеринг и выпустил « Атлантиду» на Blu-ray 11 июня 2013 года вместе со своим продолжением « Атлантида: возвращение Майло» .

Прием

Театральная касса

Перед выпуском фильма, журналисты предположили , что это будет иметь сложный пробег из - за конкуренции со стороны DreamWorks " Шрек (полностью CGI функция) и Лара Крофт: Расхитительница гробниц (действие-приключенческий фильм от Paramount Pictures ). Что касается перехода рынка от традиционной анимации и конкуренции с CGI-фильмами, Кирк Уайз сказал: «Любой традиционный аниматор, включая меня, не может не почувствовать приступ боли. Я думаю, это всегда сводится к сюжету и персонажу, и одна форма побеждает». Я не могу заменить другое. Точно так же, как фотография не заменила живопись. Но, может быть, я не замечаю этого ». Джефф Дженсен из Entertainment Weekly отметил, что фильмы CGI (такие как « Шрек» ) с большей вероятностью будут привлекать подростковую аудиторию, обычно не интересующуюся анимацией, и назвал « Атлантиду » «маркетинговой и творческой авантюрой».

С бюджетом в 100 миллионов долларов фильм открылся на втором месте в дебютный уик-энд, после « Лары Крофт: Расхитительница гробниц», заработавшей 20,3 миллиона долларов в 3011 кинотеатрах. Международный прокат фильма начался 20 сентября в Австралии, и другие рынки последовали его примеру. За 25 недель театрализованного представления « Атлантида: Затерянная Империя» собрала в мировом прокате более 186 миллионов долларов (84 миллиона долларов из США и Канады). Отвечая на его неутешительные кассовые сборы, Томас Шумахер , тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, сказал: «В то время казалось хорошей идеей не делать сладкую сказку, но мы упустили».

Критический ответ

Сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает, что 49% из 143 профессиональных критиков дали Atlantis: The Lost Empire положительный отзыв; средний рейтинг 5.51 / 10. Консенсус сайта: « Атлантида представляет собой динамичное зрелище, но ограничивается такими вещами, как развитие персонажа и последовательный сюжет». Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 52 из 100 на основании 29 обзоров основных критиков; это считалось «смешанными или средними отзывами». Опросы CinemaScore, проведенные в первые выходные, показали, что средняя оценка кинозрителей Atlantis: The Lost Empire была оценкой «A» по шкале от A + до F.

В то время как критики в целом неоднозначно отреагировали на фильм, некоторые хвалили его за визуальные эффекты, элементы приключенческого боевика и за попытку понравиться более взрослой аудитории. Роджер Эберт дал Атлантиде три с половиной звезды из четырех. Он похвалил анимацию за «чистый яркий визуальный вид» и «классическую энергию стиля комиксов», приписав это работе Майка Миньолы. Эберт особо похвалил историю и финальную сцену битвы и написал: «История Атлантиды пробуждает в некотором роде старую целую научную фантастику, но кульминационная сцена превосходит все остальное и стоит сама по себе как одна из величайших анимационных фильмов. последовательности действий ". В Нью - Йорке Таймсах , Элвис Митчелл дал высокую оценку фильма, назвав его «монументальное удовольствие», и заявил, что « Атлантис также является одним из самых эффектных мультфильмов Диснея , так как дядя Уолт институционализировал четыре пальцев перчатки.» Интернет-кинокритик Джеймс Берардинелли дал положительный отзыв о фильме, присвоив ему три звезды из четырех. Он написал: «В целом, Atlantis предлагает 90 минут серьезного развлечения, еще раз доказывая, что, хотя Disney может быть невежественен, когда дело доходит до создания хороших игровых фильмов, они совершенно противоположны, когда дело доходит до их анимационного подразделения». Уэсли Моррис из San Francisco Chronicle положительно отозвался о подходе фильма к более взрослой аудитории: «Но только на поверхности Атлантида полна возможностей для взрослых».

Другие критики считали фильм посредственным в отношении сюжета и персонажей, и что он не смог показать традиционную аудиторию Диснея как немюзикл. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал фильму рейтинг C +, написав, что фильм имеет "чертовски шаблонный характер" и является "сущностью ремесла без мечты". Кеннет Туран из Los Angeles Times сказал, что сюжетная линия и персонажи были «старомодными», а фильм имел ретроградный вид субботнего утреннего мультфильма, но эти недостатки были компенсированы его «оживленным действием» и бешеным темпом. Тодд Маккарти из Variety писал: «Дисней продвигается на территорию, где все говорят, не поют, не танцуют и, в конце концов, не веселятся». Стефани Захарек из Salon писала о попытке Диснея сделать фильм для взрослой аудитории: «Большая проблема с последним анимационным фильмом Диснея« Атлантида: Затерянная Империя » заключается в том, что он вообще не кажется ориентированным на детей: он настолько взрослый, что это невероятно скучно ". Рита Кемпли из The Washington Post раскритиковала фильм, назвав его «новомодным, но старомодным хешем», и написала: «По иронии судьбы Дисней надеялся обновить свой имидж этим слегка увлекательным приключением, но картина на самом деле не оторвалась. из проверенного формата, подделанного в гораздо более совершенном « Шреке » ».

В 2015 году Кэтрин Трендакоста на io9 рецензировала фильм и назвала его «Прекрасной жемчужиной фильма, который заслуживает лучшего, чем он есть», и сказала, что фильм заслуживает большей любви, чем получил в итоге. Рики Бриганте из InsideTheMagic считает этот фильм «самым недооцененным, недооцененным и недооцененным» каноническим фильмом Диснея, хваля его за темы и персонажей. Линдси Тил считает «Атлантиду» «потерянной классикой Диснея». Описывая фильм как очень занимательный, она хвалит сценарий и характерные черты, в частности Свит, Хельгу и Киду. В частности, много похвалы получил персонаж Кида, которая была первой цветной принцессой Диснея. Саммер считает Киду своей любимой ролью и даже считает этого персонажа официальным составом принцесс Диснея.

Темы и интерпретации

Несколько критиков и ученых отметили, что Атлантида сильно обыгрывает темы антикапитализма и антиимпериализма . М. Кейт Букер, академик и автор исследований о неявных сообщениях, передаваемых средствами массовой информации, считает, что характер Рурка мотивирован «капиталистической жадностью», когда он преследует «свою собственную финансовую выгоду», несмотря на знание того, что «его воровство [ кристалла] приведет к разрушению [Атлантиды] ». Религиозный журналист Марк Пинский в своем исследовании моральных и духовных тем в популярных фильмах Диснея говорит, что «невозможно читать фильм ... иначе», кроме как «разрушительное, безжалостное нападение на капитализм и американский империализм ». Макс Мессье из FilmCritic.com отмечает: «Диснею даже удается раскритиковать капиталистический образ жизни авантюристов, намеревающихся открыть затерянный город. К черту империалистов!» По словам Букера, фильм также «демонстрирует довольно сегрегационную мораль», завершаясь открытием атлантов, которые держатся в секрете от других обитателей поверхности, чтобы сохранить разделение между двумя сильно расходящимися культурами. Другие видели в Атлантиде интересный взгляд на утопическую философию, подобный тому, который можно найти в классических произведениях научной фантастики Герберта Уэллса и Жюля Верна.

Надя: секрет полемики о голубой воде

Когда фильм был выпущен, некоторые зрители заметили, что « Атлантида: Затерянная Империя» имеет ряд сходств с японской телевизионной программой аниме « Надя: Тайна голубой воды» 1990–1991 годов , особенно в дизайне персонажей, сеттинге и сюжете. Сходство, как отметили зрители как в Японии, так и в Америке, было достаточно сильным, чтобы его продюсерскую компанию Gainax привлекли к суду за плагиат . По словам члена Gainax Ясухиро Такеда , они воздержались от этого только потому, что решение принадлежало материнским компаниям NHK и Toho . Другой сотрудник Gainax, Хироюки Ямага , был процитирован в интервью в 2000 году: «На самом деле мы пытались заставить NHK вступить в бой с Диснеем, но даже Национальная телевизионная сеть Японии не осмелилась связываться с Диснеем и их юристами. [...] Мы действительно сказали это, но на самом деле мы не стали бы подавать на них в суд. Мы были бы настолько напуганы тем, что они сделают с ними в ответ, что мы бы не посмели ».

Хотя Disney официально не ответил на эти претензии, содиректор Кирк Уайз написал в группе новостей Disney по анимации в мае 2001 года: «Никогда не слышал о Надии, пока она не была упомянута в этой [группе новостей]. Я мог бы добавить, что еще долго после того, как мы закончили производство. . " Он утверждал, что и Атлантида, и Надя были частично вдохновлены романом Жюля Верна 1870 года « Двадцать тысяч лье под водой» . Однако, говоря об уточнении, Ли Цион из Anime News Network написал: «Слишком много общего, не связанного с 20 000 лиг, чтобы все это могло быть совпадением». Таким образом, вся эта история в конечном итоге вошла в массовую культуру как убедительный случай плагиата. В 2018 году Рубен Барон из Comic Book Resources добавил к комментарию Сиона: «Верн специально не представлял себе технологию на основе магических кристаллов, которая присутствует как в фильме Диснея, так и в двух похожих аниме. Вдохновение Верна также не объясняет дизайн подозрительно похож на дизайн Нади " .

Критики также усмотрели параллели с фильмом 1986 года Лапута: Небесный замок от Хаяо Миядзаки и Studio Ghibli (в котором также использовались магические кристаллы, а режиссеры Атлантиды Троусдейл и Уайз признали, что работы Миядзаки оказали большое влияние на их собственные работы) и с фильмом 1994 года. В фильме « Звездные врата» Майло по своим характеристикам напоминал Дэниела Джексона , главного героя « Звездных врат» и его побочного телесериала « Звездные врата SG-1», который по совпадению запустил свой собственный побочный продукт под названием « Звездные врата Атлантида» .

Похвалы

Награда Категория Имя Результат
29-я Энни Награды Индивидуальные достижения в режиссуре Гэри Троусдейл и Кирк Уайз Назначен
Индивидуальные достижения в раскадровке Крис Юр Назначен
Индивидуальные достижения в производственном дизайне Дэвид Гетц Назначен
Индивидуальные достижения в анимации эффектов Марлон Вест Назначен
Индивидуальные достижения в озвучивании - женщины Флоренс Стэнли Назначен
Индивидуальные достижения в области озвучивания - мужчины Леонард Нимой Назначен
Индивидуальные достижения в музыкальной партитуре Джеймс Ньютон Ховард Назначен
Эксклюзивные награды DVD 2002 года Оригинальный ретроспективный документальный фильм Майкл Пеллерин Назначен
Премия Golden Reel 2002 года Лучший звуковой монтаж - полнометражный анимационный фильм Гэри Ридстром, Майкл Сильверс, Мэри Хелен Лисман, Джон К. Карр, Шеннон Миллс, Кен Фишер, Дэвид К. Хьюз и Сьюзан Сэнфорд Победил
Награды Общества кинокритиков онлайн, 2001 г. Лучший анимационный фильм Назначен
Общество политического кино 2002 г. Демократия Назначен
Права человека Назначен
Мир Назначен
World Soundtrack Awards Лучшая оригинальная песня для кино Дайан Уоррен и Джеймс Ньютон Ховард Назначен
Награды молодых художников Лучший полнометражный семейный фильм - драма Анимация Уолта Диснея Назначен

Сопутствующие работы

«Атлантида: Затерянная Империя» должна была стать трамплином для анимационного телесериала под названием « Команда Атлантиды» , в котором были представлены дальнейшие приключения ее персонажей. Однако из-за заниженных кассовых сборов сериал не был снят. 20 мая 2003 года Disney выпустила прямое видео сиквел под названием Atlantis: Milo's Return , состоящий из трех эпизодов, запланированных для прерванного сериала. Кроме того, Диснейленд планировал возродить аттракцион « Подводное путешествие» с использованием темы Атлантиды с элементами из фильма, и этот аттракцион был продвинут героями фильма встречей и приветствием. Эти планы были отменены, и аттракцион был вновь открыт в 2007 году под названием « Путешествие на подводной лодке в поисках Немо» , его тема основана на анимационном фильме Disney · Pixar 2003 года «В поисках Немо» , который был гораздо более успешным с коммерческой и критической точек зрения.

Саундтрек

Саундтрек к фильму « Атлантида: Затерянная империя» был выпущен 22 мая 2001 года. Он состоит в основном из партитуры Джеймса Ньютона Ховарда и включает песню « Where the Dream Takes You », написанную Говардом и Дайан Уоррен и исполненную Мией . Он также был доступен ограниченным тиражом в 20 000 пронумерованных копий с уникальной трехмерной обложкой альбома, изображающей Левиафана из фильма. Редкое рекламное издание (включающее 73 минуты материала по сравнению с 53 минутами в стандартных коммерческих изданиях) предназначалось только для избирателей Академии кинематографических искусств и наук, но было контрабандным и распространялось с художественными работами, созданными фанатами. Что касается рекламного издания, Filmtracks сказал: «За исключением пяти минут превосходного дополнительного материала (включая масштабное открытие« Atlantis Destroyed »), полная презентация в основном излишняя. Тем не менее, Atlantis - совершенная работа для своего жанра».

Видеоигры

По фильму создано несколько видеоигр. Atlantis The Lost Empire: Search for the Journal (широко известная как Atlantis: Search for the Journal ) была разработана Zombie Studios и опубликована Buena Vista Games , дочерней компанией Disney Interactive . Он был выпущен 1 мая 2001 года для платформы Microsoft Windows и представлял собой шутер от первого лица , первую из двух игр, основанных на фильме, разработанном Zombie Studios и выпущенном для лейблов UPC продуктами Kellogg для продвижения. Atlantis The Lost Empire: Trial by Fire (широко известная как Atlantis: Trial by Fire ) была второй игрой, разработанной Zombie Studios и опубликованной Disney Interactive, и была выпущена 18 мая 2001 года для платформы Microsoft Windows.

Atlantis: The Lost Empire - это игра в жанре экшн, разработанная Eurocom для консоли PlayStation, которая была выпущена 14 июня 2001 года. Игрок управляет Майло, Одри, Мольером, Кидой и Винни, когда они пересекают Атлантиду, раскрывая ее секреты. Некоторые функции в игре открывают другие (например, фильм), находя предметы, спрятанные в игре. THQ выпустила Disney's Atlantis: The Lost Empire для Game Boy Advance и Game Boy Color . В Game Boy Color это платформер, в котором игрок управляет Майло и тремя другими персонажами из фильма на 14 уровнях в поисках Атлантиды. На Game Boy Advance это платформенная приключенческая игра, в которой вам предстоит искать и собирать кристаллы на 10 различных уровнях, включая эпическую битву с Рурком, злым капитаном наемников. После выпуска игра получила средние или смешанные отзывы. GameRankings и Metacritic дали ему оценку 74% и 73 балла из 100 для версии для PlayStation; 65% для версии Game Boy Color; и 56% и 51 из 100 для версии Game Boy Advance.

Несколько персонажей из фильма, Кида и Винни, являются игровыми героями в мобильной игре Disney Heroes: Battle Mode .

Наследие

15 июня 2021 года Дисней опубликовал в Твиттере: «Сегодня 20 лет назад Майло Тэтч отправился в Атлантиду. Поздравляю с годовщиной этого эпического приключения 2001 года!» К юбилею компания также выпустила лимитированный памятный значок. Актеры и съемочная группа фильма также приняли участие в праздновании фильма, проведя 5-часовой прямой эфир через несколько платформ в мероприятии, организованном фанатами фильма, которое было запланировано за год до этого.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Библиография

Книги

DVD-носитель

Периодические издания

  • Ванчери, Барбара; Вайскинд, Рон (17 июля 2003 г.). « Немо- подобные истории, увлекающие людей в анимационные фильмы». Pittsburgh Post-Gazette . п. D – 2.

внешние ссылки