Художественная фотография - Fine-art photography

Фотография Альфреда Штиглица « Страж» (1907 г.) была ранним произведением художественного модернизма и многими историками считалась самой важной фотографией из когда-либо сделанных. Штиглиц отличался введением художественной фотографии в музейные коллекции.

Фотография изобразительного искусства - это фотография, созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующая фотографию как средство для творческого самовыражения. Цель художественной фотографии - выразить идею, сообщение или эмоцию. Это контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика , которая обеспечивает документальный визуальный отчет о конкретных предметах и ​​событиях, буквально представляя объективную реальность, а не субъективное намерение фотографа; и коммерческая фотография, основная цель которой - реклама товаров или услуг.

История

Изображение обнаженной натуры было одной из доминирующих тем в художественной фотографии. Обнаженная композиция 19 1988 года Яана Кюннапа .

Изобретение до 1940-х годов

Один историк фотографии утверждал, что «самым ранним представителем« изобразительного искусства »или композиционной фотографии был Джон Эдвин Мэйолл », который в 1851 году выставил дагерротипы, иллюстрирующие молитву Отче наш . Успешные попытки сделать фотографию изобразительного искусства можно проследить до деятелей Викторианской эпохи , таких как Джулия Маргарет Кэмерон , Чарльз Лютвидж Доджсон , Оскар Гюстав Рейландер и другие. В США Ф. День Голландии , Альфред Штиглиц и Стайхен сыграли важную роль в создании ФОТОГРАФИЯ изобразительное искусство, и Штиглица было особенно заметно при введении его в музейных коллекциях.

В Великобритании еще в 1960 году фотография не была признана изящным искусством. Доктор С.Д. Джухар сказал, когда в то время основал Ассоциацию фотографического изобразительного искусства: «В настоящее время фотография не считается чем-то большим, чем ремесло. В США фотография открыто признана изобразительным искусством в некоторых официальных кругах. демонстрируется в галереях и на выставках как искусство. В этой стране нет соответствующего признания. Лондонский салон демонстрирует живописную фотографию, но это обычно не воспринимается как искусство. Независимо от того, демонстрирует ли работа эстетические качества, она обозначается как "Живописная фотография" "Это очень двусмысленный термин. Сам фотограф должен быть уверен в своей работе, в ее достоинстве и эстетической ценности, чтобы добиться признания как Искусство, а не Ремесло".

До конца 1970-х годов преобладали несколько жанров: обнаженная натура, портреты и природные пейзажи (на примере Анселя Адамса ). Прорывные «звездные» художники 1970-х и 80-х годов, такие как Салли Манн , Роберт Мэпплторп , Роберт Фарбер и Синди Шерман , по-прежнему сильно полагались на такие жанры , хотя и смотрели на них свежим взглядом. Другие исследовали эстетический подход к снимку .

Американские организации, такие как Aperture Foundation и Музей современного искусства (MoMA), сделали многое для того, чтобы фотография оставалась в авангарде изящных искусств. Создание МоМА в 1940 году отдела фотографии и назначение Бомонта Ньюхолла его первым куратором часто упоминаются как институциональное подтверждение статуса фотографии как искусства.

1950-е годы до наших дней

Андреас Гурски , Шанхай , 2000 г., печать C на оргстекле, 119 x 81 дюйм

Сейчас наблюдается тенденция к тщательной постановке и освещению картины вместо того, чтобы надеяться «обнаружить» ее в готовом виде. Такие фотографы, как Грегори Крюдсон и Джефф Уолл , известны качеством своих постановочных снимков. Кроме того, новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в фотографии полного спектра , где тщательная фильтрация в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новым художественным видениям.

Василий Рябченко , Натюрморт ( 1970-е)

По мере совершенствования технологий печати примерно с 1980 года художественные репродукции фотографа, воспроизведенные в мелкопечатной книге ограниченного тиража, теперь стали предметом повышенного интереса для коллекционеров. Это связано с тем, что книги обычно имеют высокую производственную стоимость, малый тираж, а их ограниченный рынок означает, что они почти никогда не переиздаются. Коллекционный рынок фотокниг отдельных фотографов стремительно развивается.

По данным Art Market Trends 2004, в 2004 году на аукционах было продано 7000 фотографий, а цены на фотографии выросли в среднем на 7,6 % в год с 1994 по 2004 год. Около 80% были проданы в США. Конечно, аукционные продажи составляют лишь небольшую часть от общего объема частных продаж. Сейчас существует процветающий рынок коллекционеров, для которого самые востребованные арт-фотографы будут производить высококачественные архивные отпечатки строго ограниченным тиражом. Попытки онлайн-ритейлеров продавать прекрасные фотографии широкой публике вместе с репродукциями картин дали неоднозначные результаты, при этом высокие продажи приходились только на традиционные «громкие имена» фотографии, такие как Ансель Адамс.

Параллельно с этим, в начале 1960-х и середине 1960-х гг. Связь между средствами массовой информации, которые в то время были в значительной степени разделены, в узком понимании концепции искусства, между живописью и фотографией с историко-художественной точки зрения. 1970-е годы благодаря работам фотохудожников Пьера Кордье ( Chimigram ), Паоло Монти ( Chemigram ) и Йозефа Х. Ноймана ( Chemogram ) закрылись в новом виде искусства. В 1974 году Хемограмма Йозефа Х. Ноймана завершила разделение живописного грунта и фотографического слоя, представив их в беспрецедентном до того момента времени симбиозе как безошибочно уникальный предмет в одновременной живописной и реальной фотографической перспективе внутри. фотографический слой в цветах и ​​формах объединен.

Помимо «цифрового движения» к манипуляциям, фильтрации или изменениям разрешения, некоторые художники сознательно ищут «натуралистичность», включая «естественное освещение» как ценность сама по себе. Иногда произведение искусства, как в случае с Герхардом Рихтером, состоит из фотографического изображения, которое впоследствии было закрашено масляными красками и / или содержит какое-то политическое или историческое значение помимо самого изображения. Существование «фотографически спроецированной живописи» теперь стирает грань между живописью и фотографией, которая традиционно была абсолютной.

Обрамление и размер печати

До середины 1950-х годов считалось вульгарным и претенциозным помещать фотографию в рамку для галерейной выставки. Отпечатки обычно просто наклеивались на столярный картон или фанеру или получали белую рамку в темной комнате, а затем прикреплялись по углам к доскам. Таким образом, отпечатки были показаны без каких-либо бликов на стекле. Знаменитая выставка Штайхена «Семья человека» была без рамы, картины наклеены на панели. Даже в 1966 году шоу Билла Брандта в МоМА не было оформлено в рамку, с простыми отпечатками, наклеенными на тонкую фанеру. С середины 1950-х до примерно 2000 года на большинстве галерейных выставок отпечатки были за стеклом. Примерно с 2000 года произошел заметный сдвиг в сторону того, чтобы снова показать современные гравюры на досках и без стекла. Кроме того, на протяжении всего двадцатого века наблюдалось заметное увеличение размеров оттисков.

Политика

Ансель Адамс " Тетоны и река Снейк" (1942)

Фотография изобразительного искусства создается прежде всего как выражение видения художника, но как побочный продукт она также сыграла важную роль в продвижении определенных целей. Примером может служить работа Анселя Адамса в Йосемити и Йеллоустоне . Адамс - один из самых известных фотографов-искусствоведов 20-го века, который был активным сторонником сохранения. В то время как его основное внимание было уделено фотографии как искусству, некоторые из его работ повысили осведомленность общественности о красоте Сьерра-Невады и помогли заручиться политической поддержкой их защиты.

Такая фотография также повлияла на закон о цензуре и свободе самовыражения из-за озабоченности по поводу обнаженного тела.

Пересечение с другими жанрами

Хотя фотография изобразительного искусства может пересекаться со многими другими жанрами фотографии, пересечения с модной фотографией и фотожурналистикой заслуживают особого внимания.

В 1996 году было заявлено, что в последнее время произошло «стирание границ между коммерческой иллюстративной фотографией и фотографией изобразительного искусства», особенно в области моды. Доказательства совпадения художественной фотографии и модной фотографии включают лекции, выставки, торговые ярмарки, такие как Art Basel Miami Beach, и книги.

Фотожурналистика и художественная фотография начали пересекаться, начиная с «конца 1960-х и 1970-х годов, когда ... новостные фотографы завязали связи с художественной фотографией и живописью». В 1974 году открылся Международный центр фотографии с акцентом как на «гуманитарную фотожурналистику», так и на «художественную фотографию». К 1987 году «снимки, сделанные по заданию для журналов и газет, теперь регулярно появляются [под ред.] - в рамках - на стенах музеев и галерей».

Новые приложения для смартфонов, такие как Snapchat, иногда используются для художественной фотографии.

Отношение художников в других сферах

Реакция художников и писателей значительно повлияла на восприятие фотографии как изобразительного искусства. Выдающиеся художники, такие как Фрэнсис Бэкон и Пабло Пикассо , заявили о своем интересе к этой среде:

Я открыл для себя фотографию. Теперь я могу убить себя. Мне больше нечему учиться.

-  Пабло Пикассо

Меня всегда очень интересовала фотография. Я посмотрел гораздо больше фотографий, чем картин. Потому что их реальность сильнее самой реальности.

-  Фрэнсис Бэкон

Известные авторы также отзывались о художественном потенциале фотографии:

... мне действительно кажется, что Капа вне всяких сомнений доказал, что камера не обязательно должна быть холодным механическим устройством. Как и ручка, она настолько хороша, насколько хорош человек, который ею пользуется. Это может быть продолжение разума и сердца ...

Список определений

Вот список определений связанных терминов «художественная фотография», «художественная фотография» и «художественная фотография».

В справочниках

Среди определений, которые можно найти в справочниках:

  • «Художественная фотография»: «Фотография, сделанная как изобразительное искусство, то есть сделанная для того, чтобы выразить восприятие и эмоции художника и поделиться ими с другими».
  • «Художественная фотография»: «Изображение, которое создается для продажи или демонстрации, а не в ответ на коммерческое поручение».
  • «Художественная фотография»: «Создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа ... Синоним художественной фотографии».
  • «Художественная фотография»: определение «неуловимо», но «когда фотографы ссылаются на него, они имеют в виду фотографии, увиденные в таких журналах, как American Photo , Popular Photography и Print , а также в салонах и выставках. Искусство (или художественное ) фотография продается. ".
  • «Художественная фотография»: «Часто используемый, но несколько расплывчатый термин. Идея, лежащая в его основе, заключается в том, что создатель данной фотографии стремился к чему-то большему, чем просто реалистичная визуализация объекта, и пытался передать личное впечатление».
  • «Художественная фотография»: также называемая «декоративной фотографией» или «фотодекором», это «продажа больших фотографий ... которые можно использовать в качестве настенного искусства».

В научных статьях

Среди определений, которые можно найти в научных статьях:

  • В 1961 году доктор С.Д. Джухар основал Ассоциацию фотографического изобразительного искусства и был ее председателем. Их определение изобразительного искусства было «Создание изображений, вызывающих эмоции, с помощью фотографического процесса, в котором ум и воображение свободно, но компетентно тренируются».
  • В двух исследованиях, проведенных Кристоферсоном в 1974 году, «фотографы изобразительного искусства» были определены как «те люди, которые создают и распространяют фотографии именно как« искусство » ».
  • Этнографическое и историческое исследование 1986 года, проведенное Шварцем, не давало прямого определения «фотографии изобразительного искусства», но сравнивало ее с «фотографией камер-клуба». Выяснилось, что фотография изобразительного искусства «связана с другими медиа», такими как живопись; «соответствует своей истории и традициям» (в отличие от «стремления к тем же достижениям, которых добились их предшественники»); «имеет свой словарный запас»; «передает идеи» (например, «забота о форме заменяет заботу о предмете»); «новаторский»; «личное»; «это образ жизни»; и «участвует в мире коммерции».

Во всемирной паутине

Среди определений, которые можно найти во всемирной паутине , можно выделить :

  • В предметных рубриках Библиотеки Конгресса «художественная фотография» используется как «фотография искусства», а «художественная фотография» (т. Е. «Фотография, художественная») - как «фотография как изобразительное искусство, включая эстетическую теорию».
  • В Тезаурусе по искусству и архитектуре говорится, что «фотография изобразительного искусства» (предпочтительный термин), или «художественная фотография», или «художественная фотография» - это «движение в Англии и Соединенных Штатах примерно с 1890 до начала 20 века, которое продвигало различные эстетические аспекты. Исторически сложилось так, что иногда применяется к любой фотографии, цель которой является эстетической, в отличие от научной, коммерческой или публицистической; для этого значения используйте «фотография » ».
  • Определения «фотографии изобразительного искусства» на статических веб-страницах фотографов варьируются от «части изобразительного искусства, созданной с помощью камеры» до «фотографии с ограниченным тиражом, с использованием материалов и техник, которые переживут художника».
  • Что касается концепции ограниченного воспроизведения, во французской правовой системе существует очень точное юридическое определение, согласно которому фотография изобразительного искусства рассматривается как произведение искусства. Согласно налоговому кодексу, они считаются произведениями искусства - фотографии, сделанные художником, напечатанные им самим или под его контролем, подписанные и пронумерованные в количестве не более 30 копий, включая все размеры и крепления.

Смотрите также

использованная литература

Примечания

дальнейшее чтение

  • Томпсон, Джерри Л. Правда и фотография: заметки о поиске и фотографировании . Чикаго: Иван Р. Ди, 2003. ISBN  1-56663-539-X
  • Яркая, Сьюзен. Художественная фотография сейчас . Нью-Йорк: Aperture, 2005. ISBN  1-931788-91-X
  • Перес, Майкл Р. ред. Фокальная энциклопедия фотографии: цифровые изображения, теория и приложения, история и наука . 4-е издание. Амстердам и Бостон: Elsevier / Focal Press, 2007. ISBN  978-0-240-80740-9
  • Розенблюм, Наоми . Всемирная история фотографии . 4-е издание. Нью-Йорк: Abbeville Press, 2007. ISBN  978-0-7892-0937-5
  • Фодде, Марко . Fotografia Fine Art . 1-е издание. Милан: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN  978-88-503-1397-6

внешние ссылки