Искусство Ньюфаундленда и Лабрадора - Art of Newfoundland and Labrador

Художник рисует гавань и горизонт Св. Иоанна (ок. 1890 г.), фотография SH Parsons & Sons (Сент-Джонс, Нидерланды).

Искусство Ньюфаундленда и Лабрадор следовало уникальным художественным траекториям по сравнению с материковой частью Канады, из - за географическую замкнутость и социально-экономическую историю провинции. Лабрадорское искусство имеет свою историческую родословную.

Хотя история ремесел и народного искусства в Ньюфаундленде и Лабрадоре обширна, практика изобразительного искусства развивалась в основном с 1949 года, когда провинция присоединилась к Канаде. До Конфедерации большая часть произведений изобразительного искусства создавалась приезжими и странствующими художниками. Искусство ньюфаундленда и лабрадора значительно развилось после присоединения к Канаде с введением государственных инициатив. В частности, с 1960-х годов на острове появились художники, многие из которых имеют сильные корни в провинции. Другие были представлены профессиональными возможностями, программами ординатуры, программами художественного образования и галереями. Созданное сообщество художников сейчас широко признано и создает работы в различных средствах массовой информации.

Искусство в Лабрадоре

Артефакт культуры Дорсет (Коллекция: Музей набережной Бранли)

Лабрадорское искусство уходит корнями как в культуру аборигенов, так и в период европейских контактов восемнадцатого и девятнадцатого веков. Самые ранние образцы искусства в провинции были созданы аборигенами, а самый старый известный объект, отождествляемый с культурой Дорсет , был создан примерно в 800 году нашей эры.

В течение двух столетий европейских торговцев и миссионеров, контактировавших с инуитами , инну и поселенцами Лабрадора , была небольшая торговля доступной резьбой и ремеслами. Моравские миссионеры прибыли в северный Лабрадор в 1700-х годах, а медицинская миссия Гренфелла в 1800-х годах побывала в южном Лабрадоре и северном Ньюфаундленде. Сотрудники миссии помогли создать местную ремесленную промышленность, которая позволила жителям продавать коврики с крючками, вязаные изделия и другие предметы в розничных магазинах Северной Америки. Сегодня ранние ковры Гренфелла считаются произведениями искусства, и многие из них, датируемые концом 1800-х - началом 1900-х годов, хранятся в музейных коллекциях по всей Северной Америке.

В 1970-е годы современное изобразительное искусство начало процветать. Эта тенденция была поддержана правительственными инициативами, внедрением технологий и транспорта, а также изменением отношения к северному и аборигенному искусству как предметам культурного и художественного коллекционирования. В Лабрадоре это началось с инициативы правительства провинции по развитию сельских районов под названием Ассоциация производителей ремесленных изделий Лабрадора (LCPA), которую возглавил Гарфилд Уоррен . Примерно в это же время Найн посетил визуальный художник Билл Ричи , который поощрял скульптуру и гравюру среди инуитских художников Лабрадора и инициировал создание коллектива по развитию и продаже изобразительного искусства такими художниками, как Гилберт Хэй и Джон Терриак . Ассоциация лабрадорских инуитов продолжала работу Ричи примерно десять лет, занимаясь маркетингом и продвижением искусства инуитов северного побережья. Искусство и ремесла как отрасль развивались LCPA на всей остальной территории Лабрадора до тех пор, пока эта инициатива не была ликвидирована в 1993 году. Перед своим упадком LCPA организовала крупную выставку и видеопроект под названием «Видения Лабрадора», который проходил в 1991 году.

Центр искусств и культуры Лабрадора открылся в 1986 году и способствовал развитию изобразительного искусства в западном Лабрадоре. Отдельные художники и коллективы художников в проливах, озере Мелвилл и Западном Лабрадоре начали развиваться, продавать и продвигать себя в изобразительном искусстве. Labrador Handicrafts Inc. и The Birches Gallery вмешались, чтобы заполнить пустоту, оставленную правительством и ассоциациями аборигенов. В Goose Bay галерея Birches Gallery организовала серию выставок и рекламных мероприятий в Лабрадоре и на нескольких площадках по всей Северной Америке с 1994 по 2004 год. Это в сочетании с новой инициативой в Лабрадоре из Ньюфаундленда и Лабрадора. В 1996 году агентство Council 's Labrador Craft Marketing дало новый импульс развитию индустрии декоративно-прикладного искусства. Ассоциация визуальных искусств существует в Западном Лабрадоре более 20 лет, ее возглавляют такие художники, как Джойс Ченнинг , Шейлаг Харви , Маргори О'Брайен и Эд Оуэн .

Сегодня в Лабрадоре работает сильное сообщество художников и художников, работающих в различных СМИ. Среди известных лабрадорских художников - Бойд Чаббс , Робин Смит Пек , Майкл Мэсси , Билли Готье , Гилберт Хэй , Джон Терриак , Уильям Люси , Джордж Флауэрс, Деррик Поттл , Джордж Коллинз , Дэвид Терриак , Джорджина Брумфилд , Эмили Флауэрс , Джон Невилл , Мадлен Мишлен , Барри Парди , Гармел Рич и Шеннон Симмс .

В 2016 году в художественной галерее The Rooms Provincial прошла первая выставка работ лабрадоров-инуитов . Выставка под названием «СакКиджаджук: изобразительное искусство и ремесла инуитов из Нунатсиавута» рассказывала об истории художественного производства в Нунатсиавуте после Конфедерации, в том числе таких художников, как Жозефина Каллео .

Искусство в Ньюфаундленде

Beothuk art

«Эмблемы красной индийской мифологии» (эскиз IX) Шонадитита.

Беотук были коренными жителями Ньюфаундленда с 1500 г. и в настоящее время считаются в значительной степени вымершими из-за сокращения их территорий после контакта с европейцами. Существует мало документации об их культурных традициях. Многие артефакты беотуков были обнаружены в захоронениях в конце 19 - начале 20 веков и включают подвески из резной кости, рога и слоновой кости, замысловато украшенные резными узорами. Другой примечательной особенностью культуры беотук было использование порошкообразного гематита или красной охры , которым они раскрашивали свои каноэ и другие артефакты, а также свои тела.

В 1829 году господин У. Кормак зимой 1829 года получил десять рисунков от последнего известного чистокровного Беотука , Шанавдитита , когда она проживала в его доме Св. Иоанна. В них представлены продукты питания, утварь, инвентарь и эмблемы, используемые Беотуками, а также сцены, происходившие на реке Эксплоитс и Красном Индийском озере или рядом с ними в период с 1810 по 1823 годы. «Несмотря на грубость и истинно индейский характер», - Джеймс П. Хоули писал в 1915 году (судя о них по европейским эстетическим стандартам), «они, тем не менее, демонстрируют немалое художественное мастерство, и в тех, которые имеют отношение к реке Эксплоитс и прилегающей к ней стране, есть необычайная мельчайшие детали топографии. Поразительное сходство с набросками аналогичного персонажа Микмака, которые я часто видел и использовал в сопровождении байдарочников Микмака в Геологической службе острова. В обоих случаях есть одно заметное упущение, т. е. полное отсутствие чего-либо подобного. в обычном масштабе. Как правило, реки и озера сильно преувеличены, а отдельные объекты, которые в природе могут располагаться далеко друг от друга, часто смещены в очень маленькое пространство. так же часто бывает ".

Преконфедерация: «Аутсайдеры и любители»

Морис Каллен. «Туманный полдень, Сент-Джонс, Ньюфаундленд». (1910), холст, масло. 122,5 см x 153,25. Собрание провинциальной художественной галереи "Комнаты", подаренное Национальной художественной галереей Канады.

Примерно до 1900 года большая часть искусства создавалась приезжими и странствующими художниками. Первое известное изображение пейзажа Ньюфаундленда, как утверждается, было создано странствующим художником Джерардом Эдема в 17 веке, известным тем, что он «рисовал пейзажи, в которых он показал множество ужасных сцен, таких как скалы, горы, обрывы и т. Д. катаракты и другие признаки дикой природы ». Топографические рисунки и акварель морских и военных офицеров были распространенным видом искусства до конца 18 века. Такие художники, как Уильям Игар, пытались преподавать живописную живопись, находясь на Ньюфаундленде, но его усилия по продвижению «новой» отрасли искусства были встречены очень небольшим интересом. В 1902 году художник Дж. В. Николс написал для публики в Newfoundland Quarterly статью «Рекреативное искусство», в которой содержались рекомендации для любителей, желающих исследовать природу, раскрашивая ее красоту. Художники из Ньюфаундленда, такие как Морис Каллен и Роберт Пилот, отправились в Европу, чтобы изучать искусство в известных ателье.

В начале 20 века на Ньюфаундленд приезжали такие художники, как Рокуэлл Кент и Элиот О'Хара . Члены Группы семи приезжали на остров неоднократно, привлеченные его скалистым ландшафтом и северной топографией. А.Ю. Джексон , Артур Лисмер и Лоурен Харрис во время своих визитов создали ряд работ, в первую очередь пейзажных и сельских пейзажей. Ф.Х. Варли предоставил ксилографии пейзажные иллюстрации для первого коммерческого выпуска ньюфаундлендского поэта Э. Дж. Пратта под названием «Newfoundland Verse» (1923). Среди других известных художников 1930-х годов - Рода Доусон , которая прибыла в 1930 году, чтобы работать инструктором по дизайну в миссии Гренфелла до 1933 года, а в 1934 году вернулась из Англии, чтобы преподавать в Пейнс-Коув . Кроме того, Джордж Кэмпбелл Тиннинг посетил Ньюфаундленд в качестве военного художника во время Второй мировой войны, вернувшись рисовать в 1949 году.

Местные любительские художественные общества стали заметными в 1940-х годах, в частности Клуб студентов-художников , который открылся в 1940 году. Организованный Мюриэл (миссис А.С.) Хантер с Гарольдом Гудриджем в качестве президента, клуб вырос до 40 активных членов и 100 партнеров за 10 лет. , а также работы художников из-за границы и из Ньюфаундленда. Не имея официального места в галерее, выставки проводились в разных местах. Хотя ни один из них не получил формального образования, среди известных художников были Дж. У. Хейворд и его сын Томас Б. Хейворд; Агнес Мэриан Эйр; и Гарольд Б. Гудридж (который работал над несколькими заказами по росписи, в том числе для вестибюля здания Конфедерации в Сент-Джонс ).

В 1949 году Роберт Эйр , в то время редактор журнала « Canadian Art» , описал художественную среду Ньюфаундленда как оставленную в основном «посторонним и любителям» из-за его географической изоляции и небольшого населения.

После конфедерации: культурное возрождение

После того, как Ньюфаундленд и Лабрадор присоединились к Канаде в 1949 году, правительственные гранты способствовали созданию благоприятной среды для художников. Изобразительное искусство провинции значительно развилось во второй половине века с возвращением молодых художников Ньюфаундленда, которые учились за границей. Среди первых были Рэй Перлин , которая училась в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, а также Реджинальд Шеперд и Хелен Парсонс Шеперд , окончившие Художественный колледж Онтарио . Пастухи основали первую в провинции художественную школу, Академию искусств Ньюфаундленда, в доме в центре Сент-Джонс .

Создание в 1960-х и 1970-х годах Службы распространения знаний Мемориального университета и типографии Св. Михаила привлекло в провинцию ряд художников, которые учили и создавали искусство. Точно так же школа в Хиббс-Холе (ныне Хиббс-Коув ), основанная художником Джорджем Носуорси , привела в провинцию профессиональных художников, таких как Энн Мередит Барри .

В 1960-е годы значительно увеличилось количество художников, живущих на острове Ньюфаундленд. Художник Кристофер Пратт вернулся в провинцию в 1961 году со своей женой Мэри Пратт, чтобы работать в недавно созданной Художественной галерее Мемориального университета в качестве ее первого куратора, а затем перешел на полную занятость в Салмонье. Дэвид Блэквуд из Уэсливилля окончил Художественный колледж Онтарио в начале 1960-х годов и получил признание благодаря своим изображениям культуры и истории Ньюфаундленда, хотя он больше не проживает в провинции. Ньюфаундленд-прирожденный художник Джеральд Сквайры вернулся в 1969. Других известных художников , которые разработали свою практику в течение этого периода включает Марлен Создают , Диана Dabinett , Кэтлин Knowling , Питер Белл , Фрэнк Lapointe , Дон Райт , Хайдите Oberheide , Manfred Buchheit , Стюарт Монтгомери~d , Жан Клод Рой и Пэм Холл .

В 1975 году Питер Белл, который был искусствоведом в дополнение к тому, что был художником и администратором галереи, писал: «На Ньюфаундленде никогда не было ничего отдаленно напоминающего художественное движение. но не было группы с последовательным стилем или философией, равно как и не было какой-либо преемственности от одного художника к другому. Художники Ньюфаундленда были и остаются изолированными явлениями. Разумеется, выдающимися, но независимыми и уникальными ».

Современное искусство в Ньюфаундленде

Любен Бойков. «Встреча двух миров» в L'Anse aux Meadows

С 1980 года по настоящее время возможности для художников продолжали развиваться, так как художественные галереи, такие как Художественная галерея Ньюфаундленда и Лабрадора (которая позже стала Художественной галереей The Rooms Provincial), Художественная галерея Гренфелла , Ресурсный центр искусств и Восточный край. были созданы. Образовательные программы изящных искусств были созданы в высших учебных заведениях, таких как колледж сэра Уилфреда Гренфелла в Корнер-Брук , Western Community College (ныне колледж Северной Атлантики ) в Стивенвилле , колледж принца Филиппа Драйва в кампусе Северной Атлантики и колледж Анны. Темплтон-центр в Сент-Джонс. Коммерческие художественные галереи , такие как Бонни Лейтон галерея изобразительного искусства , Кристина Паркер галерея , Эмма Батлер галерея и красной охры галереи , поддерживают работу Ньюфаундленда и Labradorian художников.

В 1990-е болгарские художники приехали в эту провинцию через аэропорт Гандера в рамках десятилетнего притока беженцев из советского блока. Примечательно, что Любен Бойков , Елена Попова , Весела Бракалова и Веселина Томова приехали в 1990 году. Элли Йонова приедет в 1999 году. С тех пор каждый художник внес свой вклад в местный творческий ландшафт через свои личные практики, выставочный дизайн, публикации и общественную скульптуру.

В апреле 2010 года федеральное правительство объявило об инвестировании более 1,5 миллиона долларов в помощь городу Сент-Джонс в реконструкции Tucker Premises в исторической деревне Куиди-Види . Quidi Види Плантация была открыта в 2012 году как «Craft Инкубатор» с 10 специально сконструированных студии пространства для местных, новых ремесленников .

Звук Симпозиум был начат в Сент - Джонсе, Nfld, в 1983 году Симпозиумы последовал в 1984 году и в настоящее время проходят каждые два года. Мероприятие объединяет целый ряд местных, национальных и международных артистов, работающих в области звука, кино, театра и танцев.

Художественное сообщество Ньюфаундленда и Лабрадора теперь признано на национальном и международном уровне. Fogo Island Arts , основанная в 2008 году на острове Фого , поддерживает программу современного искусства на базе резиденций. В 2013 и 2015 годах провинция была представлена ​​на Венецианской биеннале в качестве официальных залоговых проектов. В 2015 году Филиппа Джонс стала первой художницей из Ньюфаундленда и Лабрадора, включенной в биеннале современного искусства Национальной галереи Канады после ее восстановления.

Филиппа Джонс. «Остров МИРИАД» (2012 г.), перо, тушь, тканная бумага, 71,5 x 456,5 см. Собрание Национальной галереи Канады, Оттава.

В 2016 году в ответ на выставку работ Уилла Гилла , Филиппы Джонс , Джерри Ропсон и других писательница Лиза Мур написала: «Ньюфаундленд - это податливая идея, о которой постоянно мечтают и переделывают». «Все культуры, конечно, находятся в постоянном движении. Но Ньюфаундленд, гиперосознавая себя отдельным обществом, в то же время страдает своего рода архивной тревогой, чтобы твердо придерживаться определяющих мифов; истории, которые мы рассказываем, чтобы погрузиться в себя. Это беспокойство может быть симптомом, вызванным существованием на периферии, подверженной постоянным колебаниям экономической нестабильности и географической изоляции в возвышенной, но суровой красоте ".

В 2017 и 2019 годах в Ньюфаундленде проходила Бонавистская биеннале - двухгодичная выставка современного визуального искусства коренных, канадских и зарубежных художников на полуострове Бонависта . Художники 2019 года: Джордан Беннет , Боб Блумер , Мария Магдалена Кампос-Понс , Ян Карр-Харрис + Ивонн Ламмерик , Ким Грили , Роберт Хенгевельд , Анна Хелпер , Джейсон Холли , Таддеус Холовня , Барб Хант + Джейн Уокер , Марк Иглолиорте , Ванда Куп. , Миган Мюссо , Шон Патрик О'Брайен , Полетт Филлипс , Меган Прайс , Джерри Ропсон , Камилла Тернер и Д'Арси Уилсон .

По данным на 2011 год, в Ньюфаундленде и Лабрадоре зарегистрировано около 1200 художников, что составляет 0,47% рабочей силы провинции.

Художественные галереи

Коммерческие художественные галереи

В число коммерческих галерей изобразительного искусства в провинции входят: Галерея изящных искусств Бонни Лейтон; Галерея Эммы Батлер; Галерея Юинга ; Галерея Кристины Паркер ; Галерея Питера Льюиса ; и Галерея Красная Охра .

Галерея Кристофера Пратта

Расположенная в Бэй Робертс , Нидерланды, художественная галерея была названа в честь художника Кристофера Пратта , который пожертвовал постоянную коллекцию своих работ.

Восточный край

Eastern Edge - это арт-центр, расположенный в Сент-Джонс, Ньюфаундленде и Лабрадоре . Галерея Eastern Edge была основана в 1984 году как первый художественный центр в провинции. Это остается единственной галереей в провинции, управляемой художниками, которая посвящена представлению современного искусства во всех средствах массовой информации. В 1987 году он переехал из зала LSPU на Флавин-стрит, где инспекторы городского строительства разместили «приказы о прекращении заселения». Галерея Eastern Edge переехала на свое нынешнее место на Харбор-драйв 5 ноября 1988 года.

Галерея острова Фого

Расположенная в отеле Fogo Island Inn , галерея представляет собой специально построенное пространство площадью 1200 квадратных футов. Художники выбираются из числа участников резидентуры Fogo Island Arts .

Художественная галерея кампуса Гренфелл

Художественная галерея Гренфелла была основана в 1988 году и расположена на втором этаже Дома изящных искусств в Корнер-Брук .

Галерея Craft Council

Галерея Ремесленного Совета является частью Ремесленного Совета Ньюфаундленда и Лабрадора. В галерее представлены выставки современных художников, работающих в ремесленных практиках, таких как Сьюзан Фюрно , Кэти Фарнам , Тереза ​​Качаноски .

Залы Провинциальная картинная галерея

The Rooms провинциальный Художественная галерея Ньюфаундленда и Лабрадора является главным для публики в провинции. Галерея демонстрирует оригинальное изобразительное искусство, проводит исследования, обучает искусству и отвечает за постоянные коллекции произведений искусства, находящиеся в доверительном управлении для публики. Залы предоставляют галереи площадью 10 000 квадратных футов для временных выставок, обычно сбалансированных между выставками, созданными галереей, и выставками, взятыми из других источников. Выставки посещают дополнительные галереи по всей провинции: провинциальный музей Мэри Марч в Гранд-Фолс-Виндзор , провинциальный музей моряков в Гранд-Банке ; и Центр интерпретации лабрадоров в Северо-Уэст-Ривер .

The Rooms, Сент-Джонс, Нидерланды

Галерея управляет несколькими коллекциями, известными вместе как «Постоянные коллекции»: Мемориальный университет Ньюфаундленда; Мемориальная коллекция Дж. К. Пратта; Коллекция комнат; и Коллекция закупок произведений искусства правительства Ньюфаундленда и Лабрадора (Провинциальный художественный банк). В общей сложности они включают более 7000 произведений искусства, в первую очередь канадского искусства после 1960 года. Акцент сделан на искусство из Ньюфаундленда и Лабрадора, с основными фондами таких художников, как Кристофер Пратт , Мэри Пратт , Джеральд Сквайрс , Дэвид Блэквуд , Реджинальд Шеперд , Хелен Парсонс Шеперд , Дон Райт , Энн Мередит Бэрри , Марлен Критс , Хелен Грегори , Пэм. Холл , Нед Пратт и многие другие.

Галерея началась в университетской библиотеке в 1961 году. Переехав в Центр искусств и культуры Св. Иоанна в 1968 году, галерея стала играть более активную провинциальную роль, организуя регулярные передвижные выставки в другие центры искусства и культуры. Художественная галерея Мемориала стала Художественной галереей Ньюфаундленда и Лабрадора в 1994 году, а затем - провинциальной художественной галереей The Rooms в 2004 году. На протяжении многих лет ее администраторами были Питер Белл , Фрэнк Лапойнт , Эдит Гудридж , Патрисия Граттан , Гордон Лорин , Шона МакКейб , Меган Уильямс , Шейла Перри и Вики Чейни Ганьон . Кейт Вулфорт - нынешний директор. Брюс Джонсон был куратором современного искусства до 2013 года, а Кэролайн Стоун - куратором исторического искусства и коллекций до 2014 года. Мирей Иган в настоящее время является куратором современного искусства.

Галерея Тины Дольтер

Тина Dolter галерея, а также его партнер галерея, Открытая галерея , общественная галерея , расположенная в Центр искусств Ротари в центре города Корнер - Брук, NL. Это выставочное пространство с жюри, предназначенное для начинающих и молодых художников.

Внешние ссылки

Рекомендации