Художественная музыка - Art music

Автографический набросок Бетховена к его сонате для фортепиано № 28 , часть IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ). Он завершил работу в 1816 году.

Художественная музыка (также называемая классической музыкой , культурной музыкой , серьезной музыкой и канонической музыкой ) считается музыкой высокой эстетической ценности . Обычно это подразумевает продвинутые структурные и теоретические соображения или письменную музыкальную традицию. В этом контексте термины «серьезная» или «культурная» часто используются для контраста с обычной повседневной музыкой (то есть популярной и народной музыкой , также называемой « народной музыкой »).

Определение

«Художественная музыка» в основном используется для обозначения музыки, происходящей из традиций западной классической музыки . Музыковед Филип Тагг называет элитарность, связанную с художественной музыкой, одним из «аксиоматического треугольника, состоящего из« фолка »,« искусства »и« популярной »музыки». Он объясняет, что каждый из этих трех видов отличается от других по определенным критериям. По словам Бруно Неттла, «западная классическая музыка» также может быть синонимом «художественной музыки», «канонической музыки», «культурной музыки», «серьезной музыки», а также более легкомысленных терминов «настоящая музыка» и «нормальная музыка». ". Музыкант Кэтрин Шмидт-Джонс определяет художественную музыку как «музыку, которая требует от слушателя значительно большей работы, чтобы полностью ее оценить, чем это типично для популярной музыки». По ее мнению, «[t] его могут включать в себя более сложные типы джазовой и рок-музыки, а также классической музыки».

Термин «художественная музыка» относится в первую очередь к классическим традициям (включая современные, а также исторические формы классической музыки), которые сосредоточены на формальных стилях, предполагают техническую и детальную деконструкцию и критику и требуют пристального внимания со стороны слушателя. В строгой западной практике музыкальное искусство считается в первую очередь письменной музыкальной традицией, сохраненной в той или иной форме нотной записи , а не передаваемой устно, наизусть или в записях (как популярная и традиционная музыка ).

Популярная музыка

На протяжении всей истории популярной музыки предпринимались постоянные попытки заявить о себе как о искусстве, а не как о поп-культуре, и ряд музыкальных стилей, которые ранее понимались как «популярная музыка», с тех пор были отнесены к категории искусства или классики. . По словам академика Тима Уолла, наиболее ярким примером борьбы между Tin Pan Alley , афроамериканским, народным и художественным дискурсами был джаз . Еще в 1930-х годах художники пытались культивировать идеи «симфонического джаза», уводя их от его предполагаемых народных и чернокожих американских корней. Вслед за этим в истории популярной музыки, как правило, остается маргинализация джаза, отчасти потому, что переформулировка джаза в художественном дискурсе была настолько успешной, что многие (по состоянию на 2013 год) не стали рассматривать его как форму популярной музыки.

В начале 20 века художественная музыка разделилась на «серьезную музыку» и « легкую музыку ». Во второй половине века в американской культуре наблюдалась широкомасштабная тенденция к стиранию границ между искусством и поп-музыкой . Начиная с 1966 года, степень социального и художественного диалога между рок-музыкантами резко возросла для групп, которые объединили элементы сочиненной музыки с устными музыкальными традициями рока. В конце 1960-х и 1970-х годах прогрессивные рок- группы представляли собой форму кроссоверной музыки, в которой рок сочетался с музыкальными формами высокого искусства посредством цитат, намеков или имитации. Прогрессивная музыка может быть приравнена к явным ссылкам на аспекты художественной музыки, что иногда приводит к превращению рока в художественную музыку.

В то время как прогрессивный рок часто называют слиянием высокой культуры и низкой культуры , немногие художники включали буквальные классические темы в свои работы в сколько-нибудь значительной степени, как объясняет автор Кевин Холм-Хадсон: «иногда прогрессивному року не удается объединить классические источники ... [он] непрерывно перемещается между явными и неявными ссылками на жанры и стратегии, заимствованные не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская), и, следовательно, включает непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектизмом. ".

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки