Искусство в протестантской реформации и контрреформации - Art in the Protestant Reformation and Counter-Reformation

Ганс Гольбейн Младший «s недотрога относительно редкого протестантской картины масла Христа из периода Реформации. Он небольшой и в целом натуралистичный по стилю, в нем нет знаковых элементов, таких как ореол , который едва различим.

Протестантская Реформация в 16 веке в Европе почти полностью отказалась от существующей традиции католического искусства, и очень часто уничтожена как много о нем , как она могла бы достичь. Возникла новая художественная традиция, создавшая гораздо меньшее количество произведений искусства, которые следовали протестантским программам и резко расходились с южноевропейскими традициями и гуманистическим искусством, созданным в период Высокого Возрождения . В лютеранской церкви, так как они разработали, приняли ограниченную роль для более крупных произведений искусства в церквях, а также рекомендуется гравюр и книжных иллюстраций. Кальвинисты оставались стойкими противниками искусства в церквях и с подозрением относились к мелким печатным изображениям религиозных предметов, хотя в целом полностью принимали светские изображения в своих домах.

В свою очередь, католическая Контрреформация отреагировала на протестантскую критику искусства в римском католицизме и отреагировала на нее, чтобы создать более строгий стиль католического искусства. Протестантское религиозное искусство одновременно поддерживало протестантские ценности и способствовало распространению протестантизма, но количество религиозного искусства, произведенного в протестантских странах, значительно сократилось. Художники в протестантских странах занялись светскими формами искусства, такими как историческая живопись , пейзажная живопись , портретная живопись и натюрморты .

Искусство и Реформация

Алтарь Кранаха Старшего в Виттенберге . Ранняя лютеранская работа, изображающая ведущих реформаторов как апостолов на Тайной вечере .
Алтарь в соборе Св. Мартина в Утрехте , подвергшийся нападению кальвинистов во время Вельденской бури в 1566 году. Этот ретабль снова стал видимым после реставрации в 1919 году, когда была удалена фальшивая стена, расположенная перед ним.

Протестантская Реформация была религиозным движением , которое произошло в Западной Европе в 16 - м века , что привело к расколу в христианстве между католиками и протестантами. Это движение «вызвало раскол между Севером и Югом в Европе, где в целом северные страны стали протестантскими, а южные страны остались католическими».

Реформация породила две основные ветви протестантизма ; одна была евангелическо-лютеранскими церквями, которые следовали учению Мартина Лютера , а другая - реформатскими церквями , которые следовали идеям Жана Кальвина и Хульдриха Цвингли . Из этих ветвей выросли три основные секты: лютеранская традиция, а также континентальная реформатская и англиканская традиции, причем последние две придерживаются реформатской (кальвинистской) веры. Лютеране и христиане-реформаторы придерживались разных взглядов на религиозные образы.

Мартин Лютер в Германии разрешал и поощрял демонстрацию ограниченного диапазона религиозных образов в церквях, рассматривая евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней апостольской церкви». Использование изображений было одним из вопросов, по которым Лютер решительно выступал против более радикального Андреаса Карлштадта . В течение нескольких лет лютеранские алтари, такие как Тайная вечеря молодого Кранаха, создавались в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом , чтобы заменить католические, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняя традиционное изображение Иисус . Таким образом, «лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере». Лютеране продолжали использовать распятие, поскольку оно подчеркивало их высокое отношение к богословию Креста . Рассказы росли о «нерушимых» образах Лютера, переживших пожары благодаря божественному вмешательству. Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ».

С другой стороны, была волна иконоборчества или разрушения религиозных образов. Это началось в самом начале Реформации, когда студенты в Эрфурте разрушили деревянный алтарь во францисканском монастыре в декабре 1521 года. Позже реформатское христианство проявляло стойкую враждебность к религиозным изображениям, таким как идолопоклонство , особенно скульптурам и большим картинам. Книжные иллюстрации и гравюры были более приемлемыми, потому что они были меньше и более приватными. Реформатские лидеры, особенно Хулдрих Цвингли и Джон Кальвин , активно исключали изображения из церквей, находящихся под контролем их последователей, и считали подавляющее большинство религиозных образов идолопоклонством. Ранние кальвинисты с подозрением относились даже к портретам духовенства; Кристофер Хейлз (который вскоре станет одним из изгнанников из Марии ) попытался получить портреты шести богословов, присланных ему из Цюриха , и счел необходимым объяснить свои мотивы в письме 1550 года: «это не делается ... с помощью чтобы сделать из вас идолов; они желательны по причинам, о которых я упомянул, а не ради чести или почитания ".

Разрушения часто вызывали разногласия и травматические последствия внутри сообществ, безошибочное физическое проявление, часто навязанное сверху, которое нельзя игнорировать. Именно по этой причине реформаторы выступали за единичный драматический переворот , и многие преждевременные действия в этом направлении резко усилили последующую враждебность между католиками и кальвинистами в общинах, поскольку такие действия обычно происходили на уровне города, поселка или деревни. , кроме Англии и Шотландии.

Но реформаторы часто чувствовали себя побужденными сильными личными убеждениями, как показал случай фрау Гёльдли, по которому Цвингли попросили дать совет. Она была швейцарской дамой, которая однажды дала обещание святому Аполлинарию, что, если она выздоровеет от болезни, она пожертвует изображение святой местному монастырю, что она и сделала. Позже она обратилась в протестантку и, чувствуя, что должна обратить вспять то, что теперь считала неправильным, пошла в монастырскую церковь, сняла статую и сожгла ее. Будучи привлеченной к ответственности за богохульство , она без жалоб заплатила небольшой штраф, но наотрез отказалась платить дополнительную сумму, которую суд постановил выплатить монастырю для замены статуи, что подвергло ее риску серьезного наказания. В письме Цвингли советовалось попытаться заплатить монахиням большую сумму при условии, что они не заменят статую, но конечный результат неизвестен. К концу его жизни, после того как иконоборческие демонстрации силы стали характерной чертой ранних фаз французских религиозных войн , даже Кальвин встревожился и критиковал их, понимая, что они привели к обратным результатам.

Картины Даниэля Хисгена - это в основном циклы на парапетах галерей лютеранских церквей. Здесь можно увидеть Творение (слева) Благовещения .

В протестантском богословии уделялось гораздо меньше внимания и не одобрялось темам католического искусства, кроме Иисуса и событий в Библии , таким как Мария и святые. В результате в большей части Северной Европы Церковь практически перестала заказывать изобразительное искусство, передав диктовку содержания полностью в руки художников и мирян. Кальвинизм возражал даже против нерелигиозного погребального искусства , такого как геральдика и изображения, излюбленные богатыми людьми эпохи Возрождения. Там, где было религиозное искусство, иконические изображения Христа и сцены из Страстей становились менее частыми, как и изображения святых и духовенства. Предпочтение отдавалось повествовательным сценам из Библии, особенно в виде книжных иллюстраций и гравюр, а позднее - моралистических изображений современной жизни. Оба Кранаха рисовали аллегорические сцены, излагающие лютеранские доктрины, в частности серию о Законе и Евангелии . Даниэль Хисген , немецкий художник в стиле рококо 18-го века из Верхнего Гессена , специализировался на циклах библейских картин, украшающих переднюю часть парапета галереи в лютеранских церквях с верхней галереей, менее заметным положением, которое удовлетворяло лютеранские сомнения. На деревянных корпусах органов также часто изображались сцены, похожие на сцены в католических церквях.

Лютеране решительно защищали свое существующее сакральное искусство от новой волны кальвинистского лютеранского иконоборчества во второй половине века, когда кальвинистские правители или городские власти пытались навязать свою волю лютеранскому населению во время « Второй Реформации » примерно в 1560–15 гг. 1619. Против реформатов лютеране восклицали: «Вы, черный кальвинист, вы разрешаете разбивать наши картины и рубить наши кресты; мы собираемся разбить вас и ваших кальвинистских священников в ответ». Иконоборческое восстание , большая и очень беспорядочная волна кальвинистского разрушения толпы католических образов и церковные фитингов распространение через Бенилюкс летом 1566 было самой крупной вспышкой такого рода, с резкими политическими последствиями. Эта кампания кальвинистского иконоборчества «спровоцировала ответные бунты лютеранской толпы» в Германии и «вызвала недовольство соседних восточно-православных» в Балтийском регионе. Подобные модели действий Германии, но с добавлением поддержки, а иногда и финансирования со стороны национального правительства, были замечены в англиканской Англии во время гражданской войны в Англии и в Английском Содружестве в следующем столетии, когда искусству средневековых приходских церквей был нанесен больший ущерб. чем во время английской Реформации .

Основное богословское различие между протестантизмом и католицизмом - это вопрос пресуществления или буквального превращения облатки и вина причастия в тело и кровь Христа, хотя и лютеранские, и реформатские христиане подтверждали реальное присутствие Христа в Евхаристии , первое как сакраментальный союз, а последний - как пневматическое присутствие . Протестантские церкви, не участвовавшие в иконоборчестве, часто выбирали в качестве запрестольных изображений сцены, изображающие Тайную вечерю. Это помогло прихожанам вспомнить свое богословие, стоящее за евхаристией , в отличие от католических церквей, которые часто выбирали сцены распятия для своих алтарей, чтобы напомнить прихожанам, что жертва Христа и жертва Мессы - одно и то же, посредством буквального преобразование Евхаристии.

Протестантская Реформация также извлекла выгоду из популярности гравюры в Северной Европе. Гравюра позволила производить изображения массово и широко доступными для общественности по невысокой цене. Это обеспечило повсеместную доступность визуально убедительных образов. Таким образом, протестантская церковь смогла, как это делала католическая церковь с начала 15 века, донести свое богословие до людей, и религиозное образование было перенесено из церкви в дома простых людей, тем самым создавая прямую связь между поклоняющиеся и божественное.

Была также жестокая пропагандистская война, частично с популярными печатными изданиями с обеих сторон; часто это были очень непристойные карикатуры на другую сторону и их доктрины. На протестантской стороне были популярны портреты ведущих реформаторов, и на их изображениях иногда изображались апостолы и другие фигуры в библейских сценах, таких как Тайная вечеря .

Жанр и пейзаж

После первых лет реформации художники в протестантских областях рисовали гораздо меньше религиозных предметов для всеобщего обозрения, хотя предпринимались сознательные усилия по разработке протестантской иконографии библейской иллюстрации в книжных иллюстрациях и гравюрах . В период ранней Реформации художники, особенно Кранах Старший и Младший и Гольбейн , создавали картины для церквей, изображая лидеров Реформации способами, очень похожими на католических святых. Позже протестантские вкусы перестали отображаться в церквях с религиозными сценами, хотя некоторые из них продолжали демонстрироваться в домах. Была также реакция на крупные изображения из классической мифологии, другое проявление высокого стиля в то время. Это привело к появлению стиля, более непосредственно связанного с точным изображением настоящего времени. Именно в этот период зародились традиции пейзажей и жанровых картин, которые полностью расцвели в 17 веке.

Питер Брейгель (1525–1569) из Фландрии - великий живописец своего времени, работавший как на католических, так и на протестантских покровителей. В большинстве его картин, даже когда они изображают религиозные сцены, больше всего места отведено пейзажу или крестьянской жизни Фландрии 16 века. Свадебный пир Брейгеля изображает фламандско-крестьянский свадебный обед в сарае, не ссылаясь на какие-либо религиозные, исторические или классические события, а просто дает представление о повседневной жизни фламандского крестьянина. Другой великий художник его возраста, Лукас ван Лейден (1489–1533), известен в основном своими гравюрами , такими как «Доярка» , на которой изображены крестьяне с дойными коровами. На этой гравюре 1510 года, задолго до Реформации, нет никаких ссылок на религию или классицизм , хотя во многих других его работах изображены и те и другие.

Питер Брейгель «s Крестьянская Свадебный пир .

Брейгель был также опытным художником-пейзажистом. Часто Брейгель рисовал сельскохозяйственные пейзажи, такие как Лето из своего знаменитого набора сезонов, где он показывает крестьян, собирающих урожай пшеницы в деревне, с несколькими рабочими, которые отдыхают на обеденном перерыве под соседним деревом. Этот тип пейзажной живописи, явно лишенный религиозных или классических коннотаций, породил длинную линию североевропейских пейзажистов, таких как Якоб ван Рейсдал .

С большим развитием рынка гравюры и эстампов в Антверпене в 16 веке, публике стали доступны доступные и доступные изображения. Многие художники предоставили рисунки книжным и печатным издателям, включая Брейгеля. В 1555 году Брейгель начал работать в издательстве «Четыре ветра» , принадлежащем Иерониму Коку . Четыре Ветра за два десятилетия представили публике почти тысячу офортов и гравюр. Между 1555 и 1563 годами Брейгель снабдил Кока почти 40 рисунками, которые были выгравированы для фламандской публики.

Куртуазный стиль северного маньеризма во второй половине века рассматривался как частично мотивированный желанием правителей как Священной Римской империи, так и Франции найти стиль искусства, который мог бы понравиться членам придворной элиты с обеих сторон. религиозного разделения. Таким образом, религиозная полемика имела довольно иронический эффект, поощряя классическую мифологию в искусстве, поскольку, хотя они могли и не одобрять, даже самые суровые кальвинисты не могли достоверно утверждать, что мифологическое искусство XVI века действительно представляет собой идолопоклонство.

Совет Трента

Страшный суд Фреска в Сикстинской капелле на Микеланджело (1534-41) попала под постоянной атакой в Контрреформации , помимо других вещей, нагота (позже закрашена течение нескольких столетий), не показывая Христос сидящей или бородатый, и том числе языческая фигура Харона .

Во время Реформации возникли большие расхождения между католической церковью и протестантскими реформаторами севера в отношении содержания и стиля произведений искусства. Католическая церковь рассматривала протестантизм и реформатское иконоборчество как угрозу для церкви и в ответ собралась на Тридентском соборе, чтобы провести некоторые из своих собственных реформ. Церковь чувствовала, что большая часть религиозного искусства в католических странах (особенно в Италии) потеряла ориентацию на религиозную тематику и слишком заинтересовалась материальными вещами и декоративными качествами. Совет собирался периодически между 1545 и 1563 годами. Реформы, которые явились результатом этого собора, заложили основу для так называемой Контрреформации .

Итальянская живопись после 1520-х годов, за заметным исключением искусства Венеции , превратилась в маньеризм , очень сложный стиль, стремящийся к эффекту, который беспокоил многих церковников как не привлекающий массы населения. Давление церкви с целью ограничить религиозные образы повлияло на искусство с 1530-х годов и привело к постановлениям последней сессии Тридентского совета 1563 года, включающим короткие и довольно неявные отрывки, касающиеся религиозных образов, которые должны были оказать большое влияние на развитие католического искусства. Предыдущие соборы католической церкви редко чувствовали необходимость высказаться по этим вопросам, в отличие от православных , которые часто выносили решения по определенным типам изображений.

Заявления часто делаются по линии «The декретов Совета Трент предусмотрено , что искусство должно было быть прямым и убедительным в его повествовательной презентации, что это должно было обеспечить точное представление библейского повествования или жизни святого, а не добавлять случайные и воображаемые моменты, и что это было для поощрения благочестия », но на самом деле фактические постановления собора были гораздо менее ясными, чем это, хотя все эти пункты, вероятно, соответствовали их намерениям. Очень короткий отрывок, посвященный искусству, появился только на последней сессии в 1563 году, как последнее и мало обсуждаемое дополнение, основанное на французском проекте. Указ подтвердил традиционную доктрину, согласно которой изображения представляют только изображенного человека, и что почитание к ним относится к самому человеку, а не к изображению, и далее предписывалось, что:

... всякое суеверие должно быть устранено ... всякое распутство должно быть устранено; таким образом, чтобы фигуры не были раскрашены или украшены красотой, возбуждающей вожделение ... не было видно ничего беспорядочного, неприемлемого или неуместного, ничего непристойного, ничего неприличного, поскольку святость становится домом Бога. И чтобы эти вещи могли более точно соблюдаться, Священный Синод предписывает, что никому не будет разрешено размещать или заставлять размещать любые необычные изображения в любом месте или церкви, как бы то ни было, кроме тех случаев, когда это изображение было одобрено. епископа ...

Количество декоративных обработок религиозных предметов резко сократилось, равно как и «неприлично или запутанно расположенные» произведения маньеризма, как ряд книг, в частности, фламандского богослова Молана , святого Карла Борромео и кардинала Габриэле Палеотти , а также инструкции местных епископов. указы, часто с подробным описанием того, что приемлемо. Многие традиционные иконографии, считавшиеся без адекватной библейской основы, были фактически запрещены, как и любое включение классических языческих элементов в религиозное искусство и почти вся нагота, включая младенца Иисуса. По словам великого медиевиста Эмиля Мале , это была «смерть средневекового искусства».

Искусство и контрреформация

Шипен Пулзон «s Оплакивание , типичная работа Контрреформации.

Хотя кальвинисты в значительной степени удалили публичное искусство из религии, а реформатские общества перешли к более «светским» формам искусства, которые, можно сказать, прославляют Бога через изображение «естественной красоты Его творения и людей, которые были созданы по Его образу», Католическая церковь контрреформации продолжала поощрять религиозное искусство, но настаивала на том, что оно строго религиозно по содержанию, прославляя Бога и католические традиции, включая таинства и святых . Точно так же "лютеранские храмы содержат изображения и скульптуры не только Христа, но и библейских, а иногда и других святых, а также выдающиеся украшенные кафедры из-за важности проповеди, витражи, богато украшенная мебель, великолепные образцы традиционной и современной архитектуры. резные или иным образом украшенные предметы алтаря, а также щедрое использование свечей на алтаре и в других местах ". Основное различие между лютеранскими и римско-католическими культовыми сооружениями заключалось в наличии в последнем скиния .

Сидней Джозеф Фридберг , который изобрел термин Контр-Маниера , предостерегает от того, чтобы связывать этот более строгий стиль в религиозной живописи, который распространился из Рима примерно с 1550 года, слишком напрямую с указами Трента, поскольку он появился на несколько лет раньше. Он описывает эти указы как «кодифицирующую и официальную санкцию гнева, который стал заметным в римской культуре».

Картина Сципиона Пульцоне (1550–1598) « Оплакивание», заказанная для церкви Джезу в 1589 году, представляет собой работу Контр-Маньеры, которая ясно демонстрирует, к чему стремился святой собор в новом стиле религиозного искусства. . Основное внимание на картине уделяется распятию Христа, она соответствует религиозному содержанию Собора и показывает историю страстей, сохраняя при этом Христа в образе идеального человека.

Спустя десять лет после указа Трентского совета Паоло Веронезе был вызван инквизицией, чтобы объяснить, почему его Тайная вечеря , огромный холст для трапезной монастыря, содержала, по словам инквизиции: «скоморохов, пьяных немцев, гномов и прочего. такие непристойности », а также экстравагантные костюмы и декорации, что на самом деле является фантастической версией венецианского патрицианского пира. Веронезе сказали, что он должен изменить свою неприличную картину в течение трех месяцев - на самом деле он просто изменил название на «Пир в доме Леви» , все еще эпизод из Евангелий, но менее важный с точки зрения доктрины, и не более того. было сказано. Несомненно, любые протестантские власти были бы столь же неодобрительны. Ранее существовавший упадок « портретов доноров » (тех, кто заплатил за запрестольный образ или другую картину, помещенную в картину) также ускорился; после Совета они становятся редкостью.

Раскаяние Петра от Эль Греко , 1580-1586.

Дальнейшие волны «искусства контрреформации» произошли, когда районы, ранее бывшие протестантскими, снова оказались под властью католиков. В церквях обычно не было изображений, и такие периоды могли быть периодом бума для художников. Самый известный пример - новые Испанские Нидерланды (по сути современная Бельгия ), которые были центром протестантизма в Нидерландах, но стали (первоначально) исключительно католическими после того, как испанцы вытеснили протестантов на север, где они основали Соединенные провинции . Рубенс был одним из многих фламандских художников эпохи барокко , получивших множество заказов и создавших несколько своих самых известных работ, заполняющих пустые церкви. В нескольких городах Франции во время французских религиозных войн, а также в Германии, Богемии и других местах во время Тридцатилетней войны наблюдались аналогичные всплески пополнения запасов.

Довольно резкое заявление синода в Антверпене в 1610 году о том, что в будущем на центральных панелях алтарей должны быть изображены только сцены Нового Завета, безусловно, было проигнорировано в случаях со многими картинами Рубенса и других фламандских художников (и, в частности, иезуиты продолжали заказывать алтари. сосредоточены на своих святых), но, тем не менее, количество новозаветных тем, вероятно, увеличилось. Алтарь становился больше, и его было легче разглядеть на расстоянии, а большие расписные или позолоченные резные деревянные алтарь, которые были гордостью многих северных позднесредневековых городов, часто заменялись картинами.

Некоторым предметам было уделено повышенное внимание, чтобы отразить акценты Контрреформации. Покаяние Петра , показывающее конец эпизода Отрицания Петра , не часто видело Контрреформацию, когда она стала популярной как утверждение о таинстве на исповеди против протестантских атак. Это последовало за влиятельной книгой кардинала- иезуита Роберта Беллармина (1542–1621). На изображении обычно изображен Петр в слезах, как поясной портрет без других фигур, часто со сложенными руками, как справа, а иногда и « петухом » на заднем плане; его часто сочетали с раскаявшейся Марией Магдалиной , еще одним образцом из книги Беллармина.

По мере того, как Контрреформация усиливалась и католическая церковь чувствовала меньшую угрозу со стороны протестантской Реформации, Рим снова начал утверждать свою универсальность для других народов по всему миру. Религиозный орден иезуитов или Общество Иисуса отправлял миссионеров в Америку , части Африки , Индию и Восточную Азию и использовал искусство как эффективное средство выражения своего послания о господстве католической церкви над христианской верой . Влияние иезуитов было настолько сильным во время их миссий того времени, что сегодня очень похожие стили искусства периода Контрреформации в католических церквях встречаются по всему миру.

Несмотря на различия в подходах к религиозному искусству, стилистические разработки проходили через религиозные подразделения так же быстро, как и внутри двух «блоков». В художественном отношении Рим оставался в более тесном контакте с Нидерландами, чем с Испанией.

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Авалли-Бьоркман, Горель. "Болонский портрет мясника". Журнал Burlington 141 (1999).
  • Колдуэлл, Дориген. «Обзор контрреформационного искусства». 5 февраля 2007 г. [1] .
  • Кристенсен, Карл К. «Искусство и Реформация в Германии». Журнал Шестнадцатого века Афины: Огайо UP, 12 (1979): 100.
  • Коултон, Дж. Дж. «Искусство и реформационные обзоры». Художественный бюллетень 11 (1928).
  • Хониг, Элизабет. Живопись и рынок в Антверпене раннего модерна. Нью-Хейвен: Йельский университет, 1998.
  • Кернер, Джозеф L . Реформация образа. Лондон: Чикагский университет, 2004.
  • Книппинг, Иоанн Креститель, Иконография Контрреформации в Нидерландах: Небеса на Земле, 2 тома, 1974
  • Мэр, А. Хаят, «Искусство противодействия реформации». Вестник Метрополитен-музея искусств № 4 (1945 г.).
  • Серебро, Ларри. Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена. Филадельфия: Пенсильванский университет, 2006 г.
  • Wisse, Джейкоб. «Реформация». Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000- [2] (октябрь 2002 г.).

Внешние ссылки