Художественное стекло - Art glass

Ваза New England Glass Company , 1886–88, из выдувного стекла "Peach Blow", покрытого золотой эмалевой краской .
Деталь художественной стеклянной скульптуры.

Художественное стекло - это разновидность стеклянного искусства , которое охватывает весь спектр искусства из стекла . Художественное стекло обычно относится только к предметам, сделанным с середины 19 века, и, как правило, к предметам, сделанным исключительно в качестве скульптуры или декоративного искусства , без основной утилитарной функции, например, в качестве сосуда для питья, хотя, конечно, витражи защищают от непогоды. , и чаши все еще могут быть полезны.

Этот термин чаще всего используется в отношении американского стекла, стиль которого является «логическим следствием американского спроса на новинки в 19 веке и характеризовался сложной формой и экзотической отделкой», но не всегда высочайшим качеством исполнения. Большой интерес вызвали сложные цветовые эффекты и расписное эмалированное стекло . Для искусствоведов фаза «художественного стекла» заменила «блестящий период» высокого викторианского тяжелого декора, а примерно в 1900 году была заменена стеклом в стиле ар-нуво , но этот термин все еще может использоваться в маркетинговых целях для обозначения современных продуктов. . Фактически, стиль «бриллиантового периода», основанный на использовании глубоко обработанного стекла , продолжался примерно до 1915 года, а иногда и после этого.

Стекло иногда комбинируют с другими материалами. Методы включают в себя стакан , который был помещен в печь таким образом , что она будет формовать в форму, стеклодувами , пескоструйные стекла, медная фольга стекольными , окрашенные и выгравированы стеклами . В целом этот термин ограничен относительно современными изделиями, созданными людьми, которые считают себя художниками, которые выбрали работу со стеклом и одновременно проектируют и создают свои собственные изделия как изобразительное искусство , а не традиционными мастерами-стеклодарами, которые часто производят изделия. разработаны другими, хотя их произведения, безусловно, могут быть частью искусства . Студийное стекло - еще один термин, часто используемый для современного стекла, сделанного в художественных целях. Популярность художественного стекла в последние годы возросла, и многие художники прославились своими работами; и, как следствие, все больше колледжей предлагают курсы по работе со стеклом.

В начале 20-го века художественное стекло, как правило, производилось бригадами заводских рабочих, которые брали стекло из печей, содержащих тысячу или более фунтов. Этот вид художественного стекла, из которых Tiffany и Steuben в США, Gallé во Франции и Hoya Crystal в Японии, Royal Leerdam Crystal в Нидерландах и Orrefors и Kosta Boda в Швеции, пожалуй, самые известные, выросли из заводской системы в все объекты , которые были стеклянные руки или формы взорван командами.

Большая часть антикварного художественного стекла производилась на фабриках, особенно в Великобритании, США и Богемии, где изделия изготавливались по стандарту или «шаблону». Это, казалось бы, противоречит представлению о том, что художественное стекло является отличительной чертой и демонстрирует индивидуальное мастерство. Однако важность декора - в частности, в викторианскую эпоху - означала, что большая часть художественного мастерства была возложена на декоратора. Сегодняшние предположения о том, что изделия фабричного производства обязательно изготавливались с помощью машин, неверны. Примерно до 1940 года большинство процессов, связанных с изготовлением декоративного художественного стекла, выполнялось вручную.

Заводская дифференциация и самобытность

Производители разными способами обходили проблему неотъемлемого сходства своей продукции. Во-первых, они часто меняли дизайн в соответствии со спросом. Это было особенно актуально на экспортно-зависимых фабриках Богемии, где продавцы сообщали фабрике о тенденциях продаж во время каждой поездки. Во-вторых, украшение предметов среднего и низшего ценового сегмента, которое часто выполнялось «сдельными» рабочими по контракту, часто представляло собой вариацию на определенную тему. Эти субподрядчики обладали таким мастерством, что в целом поддерживались разумный стандарт качества и высокие темпы производства. Наконец, высокая степень дифференциации может быть получена за счет умножения форм, цветов и декоративных узоров, что дает множество различных комбинаций. Одновременно с тех же фабрик производились отличительные художественные изделия, произведенные в более ограниченных количествах для потребителей верхнего сегмента рынка. Они были декорированы собственными силами, и декораторы могли тесно сотрудничать с дизайнерами и менеджментом, чтобы создать прибыльный предмет.

Подходящее художественное стекло

Многие предметы, которые сейчас считаются художественным стеклом, изначально предназначались для использования. Часто это использование перестало быть актуальным, но даже если и не было, в викторианскую эпоху и в течение нескольких десятилетий после того, как полезные предметы часто украшались в такой высокой степени, что теперь их ценят за их художественные или дизайнерские достоинства.

Некоторое художественное стекло сохраняет свое первоначальное предназначение, но ценится больше за его искусство, чем за его использование. Например, коллекционеры старинных флаконов для духов обычно выставляют свои изделия пустыми. Эти бутылки изначально использовались в качестве упаковочных материалов и, следовательно, обычно не считались художественным стеклом. Однако из-за модных тенденций и тогда, и сейчас производители поставляли товары в красивой упаковке. Стекло Lalique в стиле ар-нуво и изделия в стиле ар- деко, созданные Йозефом Хоффманном, среди прочего, стали считаться художественным стеклом из-за их стильного и очень оригинального декоративного дизайна.

Литое художественное стекло

"Императорская стеклянная чаша" Художественная лепка из стекла Чаба Маркус.

Растет признание того, что формованное, массовое производство стекла с небольшим количеством украшений или без них, но с высоким художественным и производственным качеством, такое как стекло, производимое Lalique, следует рассматривать как художественное стекло.

Техники декорирования

  • Цвет: различные цвета, смешанные или смешанные иным образом
  • Текстура: глазурь, сатинирование, склеивание, перекус и пескоструйная обработка.
  • Поверхности: накладки, камеи, вырезка, резка и гравировка.

Изысканная посуда

Элитная стеклянная посуда , как правило, из свинцового хрусталя, очень украшена и почитается за высокое качество изготовления, чистоту металла (смесь расплавленного стекла) и используемые декоративные техники, чаще всего резку и золочение. Обе техники по-прежнему используются в украшении многих изделий из свинцового хрусталя, и в настоящее время эти изделия считаются художественным стеклом.

Хрустальное стекло

Хрустальное стекло чаще всего производится вручную, но сейчас все большее распространение получает автоматизация. Некоторые дизайны демонстрируют художественное чутье, но большинство, как правило, регулярные, геометрические и повторяющиеся. Иногда дизайн можно рассматривать как «узор», который нужно воспроизвести как можно точнее, с основной целью подчеркнуть преломляющие качества или «блеск» кристалла.

Художественная резка

Явное исключение может быть сделано для очень характерных ограненных кристаллов, которые были произведены известными дизайнерами в ограниченных количествах. Примерами являются рисунки Кейта Мюррея для Стивена и Уильямса и рисунки Клайна Фаркухарсона для Джона Уолша Уолша. Для этого жанра используется относительно новый термин: «Art Cut».

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN  0198661134