Арт Фермер -Art Farmer

Художественный фермер
Арт Фермер.jpg
Исходная информация
Имя при рождении Артур Стюарт Фармер
Родился ( 1928-08-21 )21 августа 1928 г.,
Каунсил-Блаффс , Айова, США.
Умер 4 октября 1999 г. (1999-10-04)(71 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанры джаз , бибоп
Род занятий Музыкант, композитор
Инструмент(ы) Труба, флюгельгорн , флумпет
Активные годы 1940–1999 гг.
Веб-сайт артфармер .org

Артур Стюарт Фармер (21 августа 1928 — 4 октября 1999) — американский джазовый трубач и флюгельгорн . Он также играл на флумпете , комбинации трубы и флюгельгорна, специально разработанной для него. Он и его идентичный брат-близнец, контрабасист Эддисон Фармер , начали профессионально играть еще в старшей школе. Искусство привлекло большее внимание после выхода записи его композиции «Farmer's Market» в 1952 году. Впоследствии он переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где выступал и записывался с такими музыкантами, как Гораций Сильвер , Сонни Роллинз и Джиджи Грайс , и стал известен в основном как игрок в бибоп .

По мере того, как репутация Фармера росла, он перешел от бибопа к более экспериментальным формам, работая с такими композиторами, как Джордж Рассел и Тедди Чарльз . Затем он присоединился к квартету Джерри Маллигана и вместе с Бенни Голсоном стал соучредителем Jazztet . Продолжая развивать свой собственный звук, Фармер переключился с трубы на более теплый флюгельгорн в начале 1960-х годов и помог сделать флюгельгорн сольным инструментом в джазе. Он поселился в Европе в 1968 году и продолжал гастролировать по всему миру до самой смерти. Фармер записал более 50 альбомов под своим именем, дюжину с Jazztet и еще десятки с другими лидерами. Его игра известна своей индивидуальностью – прежде всего, лиризмом, теплотой тона и чуткостью.

Ранние годы

Арт Фармер родился на час раньше своего брата-близнеца, 21 августа 1928 года, в Каунсил- Блаффс, штат Айова , по сообщениям, на Четвертой авеню, 2201. Их родители, Джеймс Артур Фармер и Хейзел Стюарт Фармер, развелись, когда мальчикам было четыре года, и вскоре после этого их отец-сталеплаварь погиб в результате несчастного случая на производстве. Арт переехал с дедушкой, бабушкой, матерью, братом и сестрой в Феникс, штат Аризона, когда ему было еще четыре года. Он начал играть на фортепиано в начальной школе, затем перешел на бас-тубу и скрипку, прежде чем остановиться на корнете, а затем на трубе в возрасте тринадцати лет. Его семья была музыкальной: большинство из них играло в качестве хобби, а один был профессиональным тромбонистом. Дедушка Арта был священником в Африканской методистской епископальной церкви . Это повлияло на первый выбор инструмента Фармером, поскольку его мать играла на пианино в церковном хоре. Бас-туба предназначалась для оркестра и была инструментом Фармера в течение года, пока не стал доступен корнет. Школы Феникса были разделены , и никто в школе Фармера не мог давать полезные уроки музыки. Он научился читать ноты и практиковался на своем новом основном инструменте — трубе.

Фармер и его брат переехали в Лос-Анджелес в 1945 году, посещая ориентированную на музыку среднюю школу Джефферсона , где они получили музыкальное образование и познакомились с другими развивающимися музыкантами, такими как Сонни Крисс , Эрни Эндрюс , Биг Джей Макнили и Эд Тигпен . Братья зарабатывали деньги, работая на складе-холодильнике и профессионально играя. Арт начал профессионально играть на трубе в возрасте 16 лет, выступая в группах Горация Хендерсона , Джимми Манди и Флойда Рэя, среди прочих. Эти возможности появились благодаря сочетанию его способностей и отсутствия многочисленных музыкантов старшего возраста, которые все еще служили в вооруженных силах после Второй мировой войны . По словам Фармера, примерно в это же время в Лос-Анджелесе было много возможностей для музыкального развития: «Днем вы шли к кому-нибудь домой и играли. Ночью были открытые клубы [... и] все, кто хотел игра была свободна, чтобы придумать и играть». Фармер рано бросил среднюю школу, но убедил директора выдать ему диплом, который он не получил до посещения школы в 1958 году.

В это время, будучи подростком в Лос-Анджелесе, внимание Фармера привлекли бибоп и биг-бэнды эпохи свинга . Спустя десятилетия он заявил, что в то время «я знал, что должен быть в джазе. Меня решили две вещи - звук секции трубы в биг-бэнде и прослушивание джем-сейшена ». Влияние на трубу Фармера в 1940-х годах оказали Диззи Гиллеспи , Майлз Дэвис и Фэтс Наварро , но, по его собственным словам, «потом я услышал Фредди Уэбстера , и мне понравился его звук. мой возраст только работал над скоростью».

Дальнейшая жизнь и карьера

Ранняя карьера в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке

Фармер бросил школу, чтобы отправиться в турне с группой под руководством Джонни Отиса , но эта работа продлилась всего четыре месяца, так как у Фармера отказала губа. Выполнение этой работы в течение длительного времени семь дней в неделю оказало сильное давление на его технику, которая была недостаточно развита, чтобы справиться с такими физическими нагрузками. В конце концов его губа была разорвана, и он больше не мог играть. Затем он прошел техническое обучение в Нью-Йорке, где какое-то время работал уборщиком, а в 1947 и 1948 годах играл внештатным музыкантом. Прослушивание в биг-бэнд Диззи Гиллеспи не увенчалось успехом, и Фармер вернулся на Западное побережье в 1948 году. в составе группы Джея МакШанна . С конца 1940-х по 1950-е годы в Лос-Анджелесе было трудно получить клубную и студийную работу, поскольку здесь преобладали белые музыканты. Фармер играл и гастролировал с Бенни Картером , Роем Портером и Джеральдом Уилсоном , затем играл с Уорделлом Греем в 1951–52. Присутствовали и риски гастрольного образа жизни джазового музыканта: во время ночного путешествия на машине между Фениксом и Эль-Пасо , чтобы добраться до другого концерта под руководством Роя Портера, машина, в которой находился Фармер, перевернулась на высокой скорости, в результате чего он получил сотрясение мозга, а Портер с сломанные ребра.

Первая студийная запись Фармера состоялась 28 июня или 2 июля 1948 года в Лос-Анджелесе под руководством вокалиста Большого Джо Тернера и пианиста Пита Джонсона . Они записали "Radar Blues" и в какой-то момент в том же или в следующем году добавили еще семь сторон; восемь треков были выпущены как четыре сингла на Swing Time Records . Фармер записал еще несколько синглов с Роем Портером, а затем, 21 января 1952 года, в составе секстета Уорделла Грея. На последней сессии было выпущено шесть треков, которые были выпущены как синглы. Среди них «Фермерский рынок», произведение, написанное Фармером и привлекшее к нему большее внимание.

Карьера после второго переезда в Нью-Йорк

Фармер какое-то время работал в Лос-Анджелесе дворником в отеле и клерком в больнице, прежде чем присоединиться к оркестру Лайонела Хэмптона в 1952 году. Он гастролировал с оркестром по Европе с сентября по декабрь 1953 года и делил трубные стулья организации с Клиффордом Брауном . Куинси Джонс и Бенни Бейли . Это значительно помогло его музыкальному развитию, как и его членство в группе Тедди Чарльза «Новые направления» в 1953 году — композиции, с которыми он столкнулся в этой группе, позволили ему рассмотреть более широкий диапазон выразительности во время импровизации.

Фармер переехал в Нью-Йорк и 2 июля 1953 года провел свою первую запись в качестве лидера. Он был объединен с другим, записанным 11 месяцев спустя, чтобы сформировать восьмитрековый Prestige LP, The Art Farmer Septet , с аранжировками Куинси Джонса и Джиджи Грайс . Фармер стал «одним из самых востребованных трубачей пятидесятых»: он продолжал работать с Грайсом (1954–56), а также с Горацием Сильвером (1956–58) и Джерри Маллиганом (1958–59) среди других. Одним из других был пианист Телониус Монк , который возглавлял секстет, в состав которого входил Фармер, выступавший в версии шоу Стива Аллена , транслировавшемся по телевидению 10 июня 1955 года. В следующем месяце Фармер играл в исполнении секстета Чарльза Мингуса в Джазовый фестиваль в Ньюпорте .

Фармер записывался только дважды с группой Горация Сильвера, поскольку Сильвер записывался для Blue Note Records , в то время как Фармер был подписан на Prestige. Вражда между боссами лейблов исключала широкое сотрудничество между лейблами. Переход от квинтета Сильвера под управлением фортепиано к квартету Маллигана без фортепиано не был простым: «внезапно оказаться в группе без фортепиано было все равно, что пройтись по улице голым», - прокомментировал Фармер. В составе группы Маллигана Фармер дважды появлялся в кино - в фильме « Я хочу жить!» . (1958) и The Subterraneans (1960) - и снова гастролировал по Европе в рамках тура Jazz at the Philharmonic , что помогло ему завоевать международную репутацию. В Нью-Йорке Фармер работал с Лестером Янгом , который посоветовал ему «подтянуться и рассказать историю в каждом соло». В это время Фармер также каждую ночь сдавал свою трубу в аренду Майлзу Дэвису, который заложил свою собственную из-за своей наркозависимости.

С середины 1950-х Фармер участвовал в записях ведущих аранжировщиков того времени, включая Джорджа Рассела , Куинси Джонса и Оливера Нельсона , пользуясь спросом из-за своей репутации человека, способного сыграть что угодно. Широкий спектр стилей, которые представляли эти аранжировщики, был расширен, когда Фармер принял участие в серии экспериментальных сессий с композитором Эдгардом Варезом в 1957 году. Варез использовал приблизительную нотацию и хотел, чтобы музыканты импровизировали в рамках ее структуры; по крайней мере, некоторые из присутствовавших опытных джазовых музыкантов считали этот процесс создания похожим на их собственные знакомые творения спонтанно созданных головных аранжировок , но их усилия повлияли на композицию Варез, Poème électronique . Критик Уитни Баллиет резюмирует игру Фармера в это время , комментируя его выступление на альбоме Хэла МакКьюсика 1957 года Hal McKusick Quintet : «Фармер стал одним из немногих действительно индивидуальных современных трубачей. (Девять из десяти современных трубачей являются истинными копиями. Диззи Гиллеспи или Майлза Дэвиса.)» Фармер был одним из 57 джазовых музыкантов, появившихся на фотографии 1958 года « Великий день в Гарлеме », а позже дал интервью для одноименного документального фильма 1994 года .

Фармер сформировал Jazztet в 1959 году вместе с композитором и тенор-саксофонистом Бенни Голсоном , после того как каждый из них независимо пришел к выводу, что другой должен быть участником его нового секстета. The Jazztet просуществовал до 1962 года, записал несколько альбомов для Argo и Mercury Records и помогал в начале карьеры пианисту Маккою Тайнеру и тромбонисту Грачану Монкуру III . В начале 1960-х Фармер создал трио с гитаристом Джимом Холлом и басистом Стивом Своллоу ; его отношения с Холлом длились с 1962 по 1964 год и включали два турне по Европе, в одном из которых были записаны концерты для программы BBC Jazz 625 , которые позже были выпущены на DVD. Холл покинул второе турне, пока квартет, в состав которого входили Ласточка и барабанщик Пит Ла Рока , был занят в Берлине, и его заменил пианист; в конечном итоге это был Стив Кун . В 1964 году этот новый квартет записал альбом Sing Me Softly of the Blues для лейбла Atlantic . Эти группы играли спокойную, мелодичную музыку в период, когда авангардный джаз становился все более распространенным.

Фармер гастролировал по Европе в 1965–66 годах, затем вернулся в США и возглавил небольшую группу с Джимми Хитом . Его стилистическое развитие продолжалось в течение этого периода его карьеры, отчасти потому, что он «впитывал, понимал и обладал техническими и художественными способностями, чтобы использовать в личных целях инновации [Джона] Колтрейна периода« Гигантских шагов »начала 1960-х ». . Однако возможности работы сокращались, поскольку рок стал более популярным в середине 1960-х, поэтому Фармер присоединился к музыкальному оркестру Эллиота Лоуренса для постановки «Яблони на Бродвее » на шесть месяцев.

Карьера после постоянного переезда в Европу

Визиты в Европу продолжались. Фармер переехал туда в 1968 году и в конце концов поселился в Вене , где выступал с биг- бэндом Кенни Кларка и Фрэнси Боланд и присоединился к оркестру Австрийского радио. Последняя работа изначально требовала всего десять дней в месяц, поэтому он мог играть с другими известными эмигрантами, такими как Дон Байас , Декстер Гордон и Бен Вебстер . Поскольку музыка оркестра постепенно менялась по стилю от джаза к более простым формам и отнимала у Фармера больше времени, он обнаружил, что это мешает его музыкальным амбициям, поэтому он ушел через три или четыре года. Преследование этих амбиций означало, что Фармер много путешествовал по всему миру. В 1976 году он сказал, что «90 процентов времени я путешествую. Я могу жить где угодно. Нужно просто добраться до аэропорта». Возрождение Jazztet в 1982 году с Голсоном привело к тому, что он стал играть в Соединенных Штатах чаще, чем за предыдущее десятилетие. В 1980-х Фармер также создал квинтет с участием саксофониста Клиффорда Джордана , который гастролировал по всему миру. В начале 1980-х Фармер также внес некоторые изменения в свой образ жизни. В интервью для статьи 1985 года в The New Yorker он сообщил, что пару лет назад похудел на 30 фунтов, а за пару лет до этого бросил курить и пить; Фармер «раньше думал, что не может играть, не выпивая; теперь он не может играть и пить», - резюмировал интервьюер привычки Фармера, которые, по-видимому, избегали проблем, связанных с наркотиками, многих его современников.

С начала 1990-х у Фармера был второй дом в Нью-Йорке, и он делил свое время между Веной и там. У него были регулярные концерты с Клиффордом Джорданом в джаз-клубе Sweet Basil , а позже с Рэном Блейком и Джеромом Ричардсоном в Village Vanguard , оба в Нью-Йорке. Фармер был награжден австрийской Золотой медалью за заслуги в 1994 году. В том же году в Alice Tully Hall в Нью-Йорке прошел концерт в честь его достижений . Фармер также много записывался в качестве лидера на протяжении всей своей более поздней карьеры, включая некоторые произведения классической музыки с оркестрами США и Европы. Уровень игры Фармера даже ближе к концу его карьеры был отмечен Скоттом Яноу в обзоре одной из его последних записей « Шелковый путь » 1996 года: «теплый и энергичный Фармер неизменно является главной звездой, и в возрасте 68 лет он оказывается все еще в расцвете сил». В 1999 году Фармер был выбран Национальным фондом искусств джазового мастера . Несколько месяцев спустя, 4 октября, Фармер умер от сердечного приступа у себя дома на Манхэттене в возрасте 71 года.

Личность и семейная жизнь

Впервые Фармер женился в середине 1950-х годов на женщине из Южной Америки. Они развелись примерно через год, но в браке родился сын Артур-младший, который умер в 1994 году. Вторая жена Фармера была дальней родственницей; этот брак также закончился разводом. Он снова женился на венском банкире по имени Мехтильда Логгер, и в начале 1970-х у них родился сын Георг. Они жили вместе в доме, который они построили в Вене, и Фармер сообщил, что доволен своим образом жизни; примечательно, что, в отличие от его родины, он не сталкивался с расизмом в Европе. Фармер описал себя в 1985 году как «интроверт и своего рода затворник»; звуконепроницаемая комната в его австрийском доме позволяла ему заниматься в одиночку четыре или пять часов в день, которые он хотел. Другие часто описывали его личность как отражение его игры: Леонард Фезер , например, заметил в 1990 году, что Фармер был «мягким, расслабленным и [...] нежным».

На Фармера повлияла внезапная смерть его брата-близнеца в 1963 году: более 20 лет спустя он сказал, что все еще мечтает о своем брате и сестре, и признал, что «кажется, есть часть его, которую я не полностью оправился». . Третья жена Фармера умерла от рака в 1992 году; Говоря три года спустя, он заметил: «Думаю, я никогда не оправлюсь от этого, потому что мы были вместе более 20 лет, когда она умерла». После его собственной смерти он был описан как переживший его спутницу и менеджера Линн Мюллер и сына.

Стиль игры

В описаниях стиля игры Фармера обычно подчеркивается его лиризм и теплота звука. Авторы некролога Los Angeles Times отметили, что его игра имела «сладкий лирический тон и мелодичный подход к фразировке, но ни то, ни другое не умаляло его способности воспроизводить ритмично качающиеся фразы». Эквивалентные комментарии в The Guardian заключались в том, что «Фармер избегал яркого, проникающего звука ортодоксальной игры на трубе и находился под влиянием более сдержанной артикуляции Майлза Дэвиса и Кенни Дорхэма », и что, хотя он мог казаться более сдержанным, чем Дэвис или Ли Морган , «Фармер был в своем роде настоящим оригиналом. Его фразировка всегда была отличительной, позволяя биту опережать его, как вокал Билли Холидей ».

Фармер перешел от трубы к игре в основном на флюгельгорне с начала 1960-х, используя более мягкий звук последнего инструмента и способность Фармера получать от него то, что он хотел, без необходимости использовать немой. В 1989 году он сыграл важную роль в создании гибрида трубы и флюгельгорна, флумпета , который был сконструирован для него производителем инструментов Дэвидом Монеттом . Этот инструмент позволил ему играть с большей экспрессией в самых разных условиях, от небольших групп до больших оркестров. В 1997 году Монетт подарила ему именной флумпет с украшениями, символизирующими важных людей и места в жизни Фармера.

Решимость Фармера продолжать исследовать формы самовыражения сохранялась на протяжении всей его жизни. Один комментарий о концерте, данном, когда Фармеру было 67 лет, заключался в том, что «его стиль продолжал развиваться»; он «исполнил несколько соло, в которых его характерно плавные линии прерывались внезапными широкими мелодическими прыжками и разрозненными ритмическими акцентами». За несколько месяцев до его смерти, хотя более быстрые числа стали, возможно, слишком сложными, заметила The Guardian , игра Фармера на более медленных мелодиях достигла нового уровня эмоционального выражения.

Дискография и фильмография

использованная литература

внешние ссылки