Концертный зал Арлин Шнитцер - Arlene Schnitzer Concert Hall
Координаты : 45.516936 ° N 122.681458 ° W 45 ° 31′01 ″ с.ш. 122 ° 40′53 ″ з.д. /
 Внешний вид зала с Бродвея (ок. 2007 г.)
| |
 | |
| Бывшие имена | Портлендский театр Publix (1928–30) Paramount Theater (1930–84) |
|---|---|
| Адрес | 1037 SW Broadway Portland , OR 97205-3004 |
| Место нахождения | Центр города Портленд |
| Владелец | Город Портленд |
| Оператор | Центры искусств Портленда |
| Емкость | 2 776 |
| Строительство | |
| Открыт | 8 марта 1928 г. |
| Закрыто | 1982 г. |
| Снова открыт | 8 сентября 1984 г. |
| Стоимость строительства | 1,5 миллиона долларов (22,3 миллиона долларов в долларах 2020 года) |
| Архитектор | Рэпп и Рэпп |
| Веб-сайт | |
| Веб-сайт объекта | |
Paramount Theater | |
Историческая достопримечательность Портленда | |
| Архитектурный стиль | Возрождение итальянского рококо |
| NRHP ссылка No. | 76001585 |
| Добавлено в NRHP | 22 апреля 1976 г. |
Арлин Schnitzer концертный зал (открыт как Publix театр Portland , прежде чем стать в Paramount Theater после 1930) является историческим зданием театра и Центра исполнительских искусств в Портленде, штат Орегон , США . Являясь частью Портлендского центра исполнительских искусств , он является домом для Орегонского симфонического оркестра , Портлендской молодежной филармонии , Столичного молодежного симфонического оркестра , танцевальной труппы White Bird и Portland Arts & Lectures. Это также концертная и кинематографическая площадка. Первоначально (и иногда до сих пор называемый) Театр Парамаунт, он также получил прозвище "Шниц".
Это последнее сохранившееся театральное здание на Бродвее , которое когда-то было застроено большими театральными домами.
Особенности
- Посадочные места на 2776 человек (включая нижний уровень оркестра и верхние места на балконе)
- Гардеробные на 90
- Портативный акустический корпус
- Записи на Бродвее и Мейн-стрит. (На Парк-авеню есть только двери сцены и общественные выходы.)
История строительства
.jpg)
Дом кино
Архитектурная фирма Rapp and Rapp , известная своими театральными зданиями, спроектировала здание в стиле итальянского Возрождения. В газетах это здание описывалось как построенное в стиле французского Возрождения или северного итальянского стиля. При открытии Paramount считался самым большим и самым роскошным театром для города размером с Портленд. Первоначально открытый как Portland Publix Theater, место проведения водевилей в марте 1928 года, название было изменено на Paramount Theater в 1930 году, поскольку у владельцев был контракт на запуск фильмов Paramount на местном уровне. В здании демонстрировали фильмы до 1972 года, после чего здесь проходили концерты.
Посетителей встречали вывеской «Портленд» высотой 65 футов (20 м) над Бродвейским шатром, на которой находилось около 6000 театральных огней. На вывеске было написано «Парамаунт» с 1930 по 1984 год. Театр был спроектирован с множеством фойе и вестибюлей. У главного входа в зал были огромные окна с французскими стеклами, выходящие на восток и юг, прикрытые бархатными шторами. Стены были покрыты зеркалами и мрамором, а полы устланы дорогими коврами. Мебель приобретена во французском музее и частных коллекциях. Стенд концессии был сделан из мрамора и тянулся почти на половину длины главного вестибюля. Его описывали как «самую длинную кондитерскую на Западе».
Вестибюль освещали огромные хрустальные люстры. На них было потрачено около 35 тысяч долларов. Самый большой имел размах около 8 футов (2,4 м), весил более 1700 фунтов (770 кг) и содержал 181 огонь. В настоящее время самая большая люстра имеет 137 лампочек свечей, а маленькие люстры - по 124 лампочки в каждой.
Верхний ряд балконных сидений был на шесть этажей над сценой. Небольшая лестница из главного вестибюля вела на балкон, где располагались мужские и женские комнаты отдыха. Мужской салон был оборудован каминами, телефонами, радио, фонографами и обслуживающим персоналом. Женский салон был обставлен туалетными столиками, зеркалами, горничными и парикмахерами. На мосту над вестибюлем был также рояль Людовика XV Ampico-Knabe из слоновой кости и золота с автоматическим управлением.
Стены зрительного зала были искусно украшены фресками, а возле передней части сцены небольшие балконы были увешаны портьерами, которые скрывали трубы от органа Wurlitzer стоимостью 46 500 долларов. Эта четырехручная органная консоль была установлена на лифте и поднималась на уровень сцены одним нажатием кнопки.
Согласно газетным объявлениям того времени, вместимость театра составляла 4000 мест. В рекламе обещали «акр сидений». Фактически, пассажировместимость была примерно 3000 человек.
Потолки особого дизайна. Панели потолка были подвешены к крыше здания и выступали в сторону зала, оставляя небольшую бухту рядом со стеной. В дупле, невидимом для публики, была установлена серия электрических лампочек. Их свечение опосредованно падало на покровителей, создавая эффект простора и свободы.
Оркестровая яма могла вместить оркестр из 30 человек. Также была «летающая» сцена, которую можно было поднимать, опускать или перемещать над основной сценой.
В июле 1928 года театр появился на первой полосе газеты, фигурируя в необычном ограблении. Молодой человек Роберт Нолан какое-то время жил в Южной Калифорнии. Живя там, он снялся в фильме «Колесо шанса» в роли статиста. Он вернулся в Орегон, и когда он увидел, что фильм идет в театре Портленда, он решил пойти увидеть себя на «серебряном экране». Находясь в вестибюле, он увидел двух человек, идущих с дневными квитанциями. Когда он смотрел фильм, у него возникла идея, что он должен рискнуть, прежде чем покинуть Портленд, чтобы заработать немного дополнительных денег. Он пошел в кассу и задержал обслуживающий персонал за 1176 долларов. Его задержали несколько дней спустя, когда он потратил все деньги, кроме 1,50 доллара, на бутлегеров и пьянки.
Во время Великой депрессии театр нанимал бродячих музыкантов и «экстрасенса» для развлечения в холле перед просмотром фильмов, чтобы привлечь в театр посетителей. На тот момент входной билет стоил 50 центов, что на 10 центов меньше, чем в ночь открытия.
К 1936 году театр был продан сети Evergreen вместе с Джоном Хэмриком , и они владели восемью кинотеатрами в Портленде.
В 1965 году внешний вид и интерьер здания пришли в упадок, и в сентябре того же года часть чугунного балкона, выходящего на Парк-авеню (кусок имбирного пряника весом 150 фунтов (68 кг)), уступила место и упала. тротуар внизу. Разрыв произошел по старой линии разлома, вызванной предыдущим землетрясением. Утюг со временем заржавел без надлежащего ухода. В августе 1970 года куски кладки на углу Мэйн и Бродвея уступили место. Два огромных блока по 350 фунтов (160 кг) упали с фасада, один из них врезался в главный навес внизу. Утверждается, что кирпичи обвалились из-за возраста здания. Судя по всему, владельцы не вкладывали деньги в техническое обслуживание. Театр был выставлен на продажу в декабре 1970 года и был куплен Джоном Хэвилендом в 1971 году, которому принадлежал отель Park-Haviland . Театр сдан в аренду Тому Мойеру , владельцу сети кинотеатров.
Концертный зал
Хэвиленд считал, что во времена телевидения было неэкономично содержать театр на 3000 мест. Последний очередной показ фильма состоялся 15 августа 1972 года (« Доктор Фибес снова восстает» с Винсентом Прайсом ).
В 1972 году в Сиэтле было основано партнерство Paramount Northwest. Театр сдавали в аренду на три года, с возможностью еще на шесть, продвигали живые концерты. «Heart» играли там в рамках серии «Поймай восходящую звезду» (в которую , среди прочего, входили Том Петти и Элвис Костелло ) за входную плату в 92 цента (рекламируется местной радиостанцией KGON, 92,3 FM ). Джон Хэвиленд все еще владел им и утверждал, что арендная плата составляет «1/10 от того, что должно быть для такого театра»: 4000 долларов в месяц. В декабре 1972 года Хэвиленд предложил создать на территории этой собственности государственное игорное казино, заявив, что проигрывает на Paramount больше, чем может себе позволить.
В марте 1975 года Хэвиленд провел аукцион, на котором он продал все скульптуры, орган, антикварную мебель, доспехи XVI века, зеркала, Китай, восточные ковры, оригинальные картины маслом, освещенные пюпитры из сусального золота и пианино ( было 3 рояля); в основном все, что не было прикреплено к стенам или полу. Хэвиленд пытался выгнать арендаторов, продвигавших рок-концерт, и вступил в юридический спор с Paramount Northwest по поводу аренды. Он чувствовал, что молодые люди, на которые нацелены концерты, не тратили достаточно денег и разрушали театр. Хэвиленд выиграл судебный процесс, не позволив Paramount Northwest продлить свой вариант аренды. Хэвиленд намеревался отремонтировать театр и предложить развлечения более высокого класса, в том числе театр с ужином.
В августе 1976 года театр Paramount был продан компании West Coast Theaters из Сиэтла . Владелец предложил продать собственность городу за 4 миллиона долларов в 1980 году, но городской совет должен был решить, отремонтировать ли Paramount Theater или построить центр исполнительских искусств с нуля.
Город Портленд попытался выкупить владельца в 1982 году, но переговоры не увенчались успехом. В конце концов городской совет проголосовал за осуждение строительства. Жюри на слушании дела об осуждении постановило, что город должен выплатить владельцу 4,1 миллиона долларов в качестве компенсации за здание.
Строительство театра в 1928 году обошлось в 500 000 долларов. По состоянию на октябрь 2006 года «Шниц» оценивался округом Малтнома более чем в 32 миллиона долларов.
Реставрация
В 1972 году городской совет Портленда проголосовал за присвоение зданию статуса ориентира, несмотря на возражения Джона Хэвиленда, владельца. Статус памятника распространялся только на внешний вид здания. Многие считали, что внутреннее убранство здания более ценно с архитектурной точки зрения. Здание (как Paramount Theater ) было внесено в Национальный реестр исторических мест в 1976 году.
В сентябре 1983 года началась капитальная реконструкция по проекту Boora Architects , которая вернула зданию большую часть его первоначальной роскоши. Однако интерьер зрительного зала был выкрашен в один нейтральный цвет, вместо того, чтобы восстанавливать фрески, которые его украшали. Жители Портленда Арлин и Гарольд Шнитцеры внесли щедрый вклад в завершение начальной фазы Портлендского центра исполнительских искусств. Годовая реконструкция стоимостью 10 миллионов долларов была связана с ремонтом, переработкой или заменой большей части богато украшенного интерьера театра, а также с тем, чтобы сделать его комфортным и безопасным для сегодняшней публики и артистов.
Знаменитый знак "Paramount" высотой 65 футов был удален 18 марта 1984 г. и использовался компанией Ballard Sign в Салеме в качестве модели для новой реплики, которая восстановит формулировку, использовавшуюся первоначально (1928–1930 гг.): "Портленд" ", подходящий для изменения использования здания, а также исторически подходящий. Новая копия вывески с неоновыми буквами высотой в пять футов была прикреплена к зданию 4 сентября 1984 года. В том же месяце театр вновь открылся.
В концертном зале теперь проходят различные презентации, в том числе классическая, джазовая, поп, рок, народная и госпел, танцы, театр, фильмы о путешествиях, конференции и свадьбы.
В концертном зале есть:
- 2 776 мест на уровне оркестра и балконе.
- Сцена 94 × 32 фута (9,8 м) с традиционной авансценой 54 × 32 фута (9,8 м).
- Оркестровая яма на 15 человек; хоровой чердак.
- Гардеробные на 90 человек.
- Переносная гибкая акустическая оболочка.
Основные моменты дизайна: шерстяные ковры, разработанные в Портленде и вырисовывающиеся в Новой Зеландии; оригинальные люстры отремонтированы и украшены новым хрусталем в лобби в стиле рококо; оригинальный богато украшенный интерьер переоборудован, переделан и заменен; классические цвета теплых нейтральных и бирюзового заменили исходные темные и тяжелые золотые, зеленые и розовые.
Когда в 1984 году открылся Центр исполнительских искусств, было решено назвать здание Портлендского театра именем Арлин Шнитцер .
Оригинальный театральный орган и скульптура были проданы на аукционе 26 марта 1975 года. Во время аукциона публика выразила всеобщий протест, чтобы сохранить особую мраморную статую, названную «Сюрприз» (обнаженная девушка с перекинутыми руками. ее лицо) в театре. 1200 зрителей передали шляпу, чтобы они собрали коллекцию, и собрали 5 233,97 долларов на покупку статуи и хранение ее в вестибюле театра. У статуи нет пальца от пули во время ограбления кассы в 1950-х годах.
Известные выступления на сцене
Неполный список заметных личных выступлений на сцене Концертного зала Арлин Шнитцер:
- Юджин Паллетт (май 1930)
- Степин Фетчит (28 мая - 3 июня 1931 г.)
- Анита Пейдж (2 сентября 1931 г.)
- Бетти Компсон (3–9 марта 1932 г.)
- Blanche Sweet (18–24 августа 1932 г.)
- Кончита Монтенегро (29 сентября - 5 октября 1932 г.)
- Братья Маркс (1–7 мая 1935 г.)
- Грейс Мур (апрель 1939 г.)
- Рональд Рейган и Дональд Крисп (19 октября 1940 г.)
- Сестры Эндрюс (30 мая - 5 июня 1946 г.)
- Бетти Хаттон (январь 1953 г.)
- Луи Армстронг (февраль 1954 г.)
- Фрэнк Синатра (7 июня 1957 г.)
- Гарри Белафонте (июнь 1957 г.)
- Бадди Холли , Чак Берри , Братья Эверли и Фэтс Домино (22 октября 1957 г.)
- Сэм Кук , братья Эверли , Пол Анка и Фрэнки Авалон (14 мая 1958 г.)
- Морис Шевалье (июнь 1958 г.)
- Луи Армстронг (сентябрь 1959 г.)
- Винсент Прайс (октябрь 1959 г.)
- Либераче (29 мая 1962 г.)
- Джоан Баэз (март 1964 г.)
- Боб Дилан (март 1966 г., январь и декабрь 1980 г., август 1990 г., июнь 1995 г.)
- Grateful Dead (июль 1972 г., июнь 1976 г., октябрь 1977 г.)
- Джордж Карлин (9 марта 1973 г.)
- Стиви Уандер (10 марта 1973 г.)
- Дон Амече (июнь 1973 г.)
- Fleetwood Mac (ноябрь 1974 г., август 1975 г.)
- Группа Джерри Гарсиа (март 1975 г., октябрь 1978 г.)
- Фрэнк Заппа (октябрь 1975 г., март и октябрь 1980 г.)
- Брюс Спрингстин (25 октября 1975 г., 19 декабря 1978 г., 28 октября 1996 г.)
- Дождь: дань уважения The Beatles (7 июня 1976 г.)
- Раш (октябрь 1976 г., сентябрь 1977 г.)
- Билли Джоэл (февраль и октябрь 1977 г.)
- Королева (12 марта 1977 г.)
- Бытие (1 апреля 1977 г.)
- Игги Поп с Дэвидом Боуи на фортепиано и бэк-вокале (4 и 5 апреля 1977 г.)
- Джимми Баффет (4 июня 1977 г.)
- Холл и Оутс (22 октября 1977 г.)
- Элвис Костелло (февраль 1978 г., февраль 1979 г.)
- Патти Смит (5 мая 1978 г.)
- Боб Марли и Wailers (16 июля 1978 г.)
- Talking Heads (9 сентября 1978 г.)
- ABBA (18 сентября 1979 г.)
- Том Петти и Сердцеедки (декабрь 1979 г., апрель 1983 г.)
- Полиция (5 февраля 1980 г.)
- The Allman Brothers Band (19 сентября 1981 г.)
- Def Leppard (4 ноября 1981 г.)
- The Go-Go's (23 августа 1982 г.)
- Сердце (29 декабря 1982 г.)
- U2 (27 мая 1983 г.)
- Лекарство (23 октября 1984 г.)
- Мадонна (апрель 1985 г.)
- Леонард Коэн (октябрь 1988 г.)
- Рой Орбисон (октябрь 1988 г.)
- Фиш (26 августа 1993 г.)
- Тори Амос (июль 1996 г., декабрь 2007 г., ноябрь 2017 г.)
- Ринго Старр и его группа All-Starr (апрель 1997 г.)
- Нил Янг (март 1999)
- Оазис (апрель 2000 г.)
- Coldplay (июнь 2001 г.)
- Принц (апрель 2002 г.)
- Мэрайя Кэри (9 декабря 2003 г.)
- Келли Кларксон (28 мая 2005 г.)
- Брайан Уилсон (август 2005 г., октябрь 2016 г.)
- Pearl Jam (20 июля 2006 г.)
- Tenacious D (19 февраля 2007 г.)
- Билл Клинтон (20 апреля 2007 г.)
- Arcade Fire (27 мая 2007 г.)
- Декабристы (19 февраля 2011 г.)
- Фиона Эппл (26 июля 2012 г.)
- Робин Уильямс (11 января 2013 г.)
- Soundgarden (14 февраля 2013 г.)
- Обезьяны (18 августа 2014 г.)
- Pixies (19 февраля 2014 г.)
- Стили Дэн (24 июля 2014 г.)
- Райан Адамс (5 октября 2014 г.)
- Wilco (4 сентября 2016 г.)
- The National (27 ноября 2017 г.)