Антонио Сальери - Antonio Salieri

Портрет Сальери - Йозеф Виллиброрд Мелер , 1815 г.
подпись, написанная чернилами плавным шрифтом

Антонио Сальери (18 августа 1750 - 7 мая 1825) был итальянским классическим композитором, дирижером и педагогом. Он родился в Леньяго , к югу от Вероны , в Венецианской республике , и всю свою взрослую жизнь и карьеру был подданным Габсбургской монархии .

Сальери был ключевой фигурой в развитии оперы конца 18 века. Как студент Флориан Леопольд Гассман , и протеже из Кристоф Виллибальд Глюк , Сальери был космополитом композитор , который написал оперу на трех языках. Сальери помог развить и сформировать многие особенности оперного композиционного словаря, и его музыка оказала сильное влияние на современных композиторов.

Назначенный при дворе Габсбургов директором итальянской оперы, этот пост он занимал с 1774 по 1792 год, Сальери доминировал в итальянской опере в Вене . В течение своей карьеры он также писал произведения для оперных театров в Париже, Риме и Венеции, а его драматические произведения при его жизни широко исполнялись по всей Европе. В качестве австрийского имперского капельмейстера с 1788 по 1824 год он отвечал за музыку в придворной капелле и прикрепленной школе. Несмотря на то, что его произведения перестали быть исполнены, и он не написал новых опер после 1804 года, он по-прежнему оставался одним из самых важных и востребованных учителей своего поколения, и его влияние ощущалось во всех аспектах музыкальной жизни Вены. Ференц Лист , Франц Шуберт , Людвиг ван Бетховен , Иоганн Непомук Хуммель и Франц Ксавер Вольфганг Моцарт были среди самых известных его учеников.

Музыка Сальери постепенно исчезла из репертуара между 1800 и 1868 годами и редко звучала после этого периода до возрождения его славы в конце 20 века. Это возрождение произошло благодаря беллетризованному изображению Сальери в пьесе Питера Шаффера « Амадей» (1979) и ее киноверсии 1984 года . Смерть Вольфганг Амадей Моцарт в 1791 году в возрасте 35 лет последовали слухи , что он и Сальери были непримиримыми противниками, и что Сальери отравил младший композитор, но это было доказано ложными, и вполне вероятно , что они были, по крайней мере, взаимоуважительные сверстники.

Жизнь и карьера

Ранняя жизнь (1750–1770)

Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в семье Антонио Сальери и его жены Анны Марии. Сальери начал свое музыкальное образование в своем родном городе Леньяго ; сначала его обучал дома его старший брат Франческо Сальери (бывший ученик скрипача и композитора Джузеппе Тартини ), а дальнейшие уроки он получил у органиста собора Леньяго Джузеппе Симони, ученика падре Джованни Баттиста Мартини . В последующие годы Сальери мало что помнил из своего детства, кроме страсти к сахару, чтению и музыке. Он дважды убегал из дома без разрешения, чтобы послушать, как его старший брат играет скрипичные концерты в соседних церквях в праздничные дни (что привело к потере его любимого сахара). уважать. Сальери ответил на выговор, заявив, что игра священника не понравилась ему, потому что она была выполнена в неподобающем театральном стиле. Где-то между 1763 и 1764 годами оба родителя Сальери умерли, и его ненадолго забрал анонимный брат, монах из Падуи , а затем по неизвестным причинам в 1765 или 1766 году он стал опекой венецианского дворянина по имени Джованни Мочениго ( который Джованни в настоящее время неизвестен), член могущественной и хорошо связанной семьи Мочениго . Возможно, что отец Сальери и Мочениго были друзьями или деловыми партнерами, но это неясно. Живя в Венеции , Сальери продолжал свое музыкальное образование у органиста и оперного композитора Джованни Баттиста Пескетти , затем, после внезапной смерти Пескетти, он учился у оперного певца Фердинандо Пачини (или Пазини). Именно через Пачини Сальери привлек внимание композитора Флориана Леопольда Гассманна , который, впечатленный талантами своего протеже и обеспокоенный будущим мальчика, отвез молодого сироту в Вену, где он лично руководил и оплачивал оставшуюся часть музыкального образования Сальери. .

Сальери и Гассманн прибыли в Вену 15 июня 1766 года. Первым делом Гассманн привел Сальери в итальянскую церковь, чтобы освятить его учение и служение Богу, событие, которое произвело на Сальери глубокое впечатление на всю оставшуюся жизнь. Образование Сальери включало изучение латинской и итальянской поэзии о. Дон Пьетро Томмази, обучение немецкому языку и европейской литературе. Его музыкальные занятия были связаны с вокальной композицией и чистым басом . Его музыкальная теория гармонии и контрапункта уходила корнями в « Градус ad Parnassum» Иоганна Фукса , который Сальери переводил на каждом уроке латинского языка. В результате Сальери продолжал жить с Гассманном даже после женитьбы Гассманна, договоренность, которая продлилась до года смерти Гассманна и собственного брака Сальери в 1774 году. Немногие композиции Сальери сохранились с этого раннего периода. В преклонном возрасте Сальери намекнул, что эти произведения были намеренно уничтожены или утеряны, за исключением нескольких работ для церкви. Среди этих священных произведений сохранилась месса до мажор, написанная без «Глории» в старинном стиле а капелла (предположительно для одного из церковных покаянных сезонов) и датированная 2 августа 1767 года. Полная опера, написанная в 1769 году (предположительно как кульминация исследования) La vestale ( Весталка ) также была утеряна.

Начиная с 1766 года Гассманн познакомил Сальери с ежедневными представлениями камерной музыки, проводившимися во время ужина императора Иосифа II . Сальери быстро произвел впечатление на императора, и Гассману было приказано приводить своего ученика так часто, как он пожелает. Это было началом отношений между монархом и музыкантом, которые длились до смерти Джозефа в 1790 году. Сальери познакомился с Пьетро Антонио Доменико Трапасси, более известным как Метастазио , и Кристофом Виллибальдом Глюком в этот период в воскресных утренних салонах, проводившихся в доме Мартинесов. семья. У Метастазио там была квартира, и он участвовал в еженедельных собраниях. В течение следующих нескольких лет Метастазио давал Сальери неформальные инструкции по просодии и декламации итальянской поэзии, а Глюк стал неформальным советником, другом и доверенным лицом. Ближе к концу этого продолжительного периода обучения Гассманн был отозван на новую оперную комиссию, и пробел в программе театра позволил Сальери дебютировать в качестве композитора совершенно оригинальной оперной буффа . Первая полная опера Сальери была написана зимой и в карнавальный сезон 1770 года; Le донн letterate и был основан на Мольера «s Les Femmes Savantes ( заученный Ladies ) с либретто по Джованни Гастоном Боккерини  [ так ли ] , танцор в суде балета и брат композитора Луиджи Боккерини . Скромный успех этой оперы положил начало 34-летней оперной карьере Сальери как композитора более 35 оригинальных драм.

Ранний венский период и оперы (1770–1778)

После скромного успеха Le donne letterate Сальери получил новые заказы на написание двух дополнительных опер в 1770 году, обе с либретто Джованни Боккерини. Первая, пасторальная опера, L'amore innocente ( Невинная любовь ), была беззаботной комедией, действие которой происходило в горах Австрии. Второй способ основан на эпизоде из Мигеля де Сервантеса " Дон Кихот - Дон Chisciotte алле Свадьбу ди Gamace (Дон Кихот на свадьбе Камачо). В этих первых произведениях, почерпнутых в основном из традиций оперной буффа середины века , Сальери проявил склонность к экспериментам и смешиванию устоявшихся характеристик определенных оперных жанров. Дон Кишотт представлял собой смесь балета и оперы-буффа, а главные женские роли в L'amore innocente были разработаны, чтобы противопоставить и подчеркнуть различные традиции оперного письма для сопрано, даже заимствуя стилистические расцветки из Opera seria в использовании колоратуры. была короткой пасторальной комедией, больше соответствующей римскому интермеццо . Смешение и преодоление границ устоявшихся оперных жанров было неизменной отличительной чертой личного стиля Сальери, и при выборе материала для сюжета (как и в его первой опере) он на протяжении всей жизни проявлял интерес к сюжетам, взятым из классической драмы и других жанров. литература.

Первый большой успех Сальери пришелся на область серьезной оперы. Уполномоченный по неизвестной случаю, Сальери Армида был основан на Торквато Тассо эпической поэмы «s La Джерусалемме Либерата ( Освобожденный Иерусалим ); Премьера состоялась 2 июня 1771 года. « Армида» - это рассказ о любви и долге в конфликте, пропитанный магией. Действие оперы происходит во время Первого крестового похода и представляет собой драматическое сочетание балета, арии, ансамбля и хорового сочинения, сочетающее в себе театральность, сценическое великолепие и высокую эмоциональность. Работа явно пошла по стопам Глюка и охватила его реформу серьезной оперы, начатую с Орфея, Эвридики и Алькеста . Либретто к Армиде было написано Марко Колтеллини , домашним поэтом императорских театров. В то время как Сальери следовал предписаниям, изложенным Глюком и его либреттистом Раньери де Кальцабиджи в предисловии к « Альцесте» , Сальери также использовал некоторые музыкальные идеи из более традиционных оперных серий и даже опер-буффа, создавая в процессе новый синтез. Армида была переведена на немецкий язык и широко исполнялась, особенно в северных немецких землях, где она помогла Сальери зарекомендовать себя как важный и новаторский современный композитор. Это была первая опера, получившая серьезную подготовку в фортепианной и вокальной редукции Карла Фридриха Крамера  [ де ] в 1783 году.

Армида вскоре последовал первый по- настоящему популярным успехом Сальери, в комедии на Musica в стиле Карло Гольдони La Fiera Di Venezia ( Ярмарка Венеции ). La fiera была написана для карнавала в 1772 году и премьера состоялась 29 января. Здесь Сальери вернулся к сотрудничеству с молодым Джованни Боккерини, создавшим оригинальный сюжет. La fiera представила персонажей, поющих на трех языках, оживленное изображение ярмарки и карнавала Вознесения в Венеции, а также большие и длинные ансамбли и хоры. Он также включал новаторскую сцену, которая объединила серию сценических танцев с пением как сольных героев, так и хора. Этому образцу подражали более поздние композиторы, наиболее известным и успешным из которых был Вольфганг Амадей Моцарт в « Дон Жуане» . Сальери написал также несколько бравурные арии для сопрано , играющего роль среднего класса персонажа , который в сочетании колоратуры и Концертная деревянных духовых инструментов соло, еще одно новшество для комической оперы , которая была широко подражали.

Следующие две оперы Сальери не имели особого или длительного успеха. La secchia rapita ( Украденное ведро ) - пародия на высокопарные и эмоциональные арии из Metastasian opera seria . Он также содержит новаторские оркестровки, в том числе первое известное использование трех барабанов. Опять же, классика литературы эпохи Возрождения была основой либретто Боккерини, в данном случае комической псевдоэпопеи Тассони , в которой война между Моденой и Болоньей следует за кражей ведра. Это неравномерная работа последовали популярным комедийный успех La Locandiera  [ это ] ( Хозяйка Inn ), адаптация классического и популярного произносимой стадия комедии La Locandiera Карло Гольдони, с либретто , подготовленным Доменико Poggi.

К этому времени относится и большинство скромных инструментальных произведений Сальери. Инструментальные произведения Сальери были оценены различными критиками и учеными как лишенные вдохновения и новаторства, найденные в его сочинениях для сцены. Эти оркестровые произведения в основном выполнены в стиле галант, и хотя они демонстрируют некоторое развитие в сторону поздней классики, они отражают общую слабость по сравнению с его оперными работами того же и более поздних периодов. Эти работы были написаны для неизвестных в большинстве своем случаев и художников. В их число входят два концерта для фортепиано: один до мажор и один си-бемоль мажор (оба 1773 года); концерт для органа до мажор в двух частях (средняя часть отсутствует в партитуре для автографа, или, возможно, это было импровизированное органное соло) (также 1773); и два концертных произведения: концерт для гобоя, скрипки и виолончели ре мажор (1770) и концерт для флейты и гобоя до мажор (1774). Эти произведения относятся к числу наиболее часто записываемых произведений Сальери.

После смерти Гассманна 21 января, скорее всего, из-за осложнений в результате аварии с экипажем несколькими годами ранее, Сальери сменил его на посту помощника режиссера итальянской оперы в начале 1774 года. 10 октября 1775 года Сальери женился на Терезе Хельферсторфер, дочери недавно умершего умерший финансист и чиновник придворной казны. Духовная музыка не была приоритетом для композитора на этом этапе его карьеры, но в 1774 году он написал «Аллилуиа» для хора и оркестра.

В течение следующих трех лет Сальери в основном занимался репетициями и дирижированием итальянской оперной труппы в Вене, а также преподаванием. Три его полные оперы, написанные за это время, показывают развитие его композиторских способностей, но не достигли большого успеха ни в коммерческом, ни в художественном отношении. Его наиболее значительными сочинениями этого периода были симфония ре мажор, исполненная летом 1776 года, и оратория La passione di Gesù Cristo с текстом Метастазио , исполненная во время Адвента 1776 года.

После финансового краха итальянской оперной труппы в 1777 году из-за плохого управления финансами Иосиф II решил прекратить представление итальянской оперы, французской разговорной драмы и балета. Вместо этого два принадлежащих двору театра будут вновь открыты под новым руководством и частично субсидированы Императорским двором в качестве нового Национального театра. Вновь открытые театры будут продвигать немецкоязычные пьесы и музыкальные постановки, отражающие австрийские (или, как сказал бы Иосиф II) немецкие ценности, традиции и мировоззрение. Поэтому итальянская опера-буффа была заменена немецкоязычной труппой Зингшпиля . Джозеф и его сторонники имперской реформы хотели поощрить общенациональную гордость, которая объединит его многоязычные и этнические подданные под одним общим языком, и надеялись сэкономить при этом значительную сумму денег. Начиная с 1778 года император хотел, чтобы новые произведения на немецком языке были написаны его собственными подданными и выводились на сцену при явной поддержке Империи. Это фактически оставило роль Сальери как помощника придворного композитора в гораздо более ограниченном положении. Сальери также никогда по-настоящему не владел немецким языком, и теперь он чувствовал себя неспособным продолжать работать помощником оперного режиссера. Дальнейшим ударом по его карьере стало то, что разговорная драма и мюзикл «Зингшпиль» были поставлены в один ряд. Для молодого композитора было бы немного, если вообще было бы, новых композиционных поручений от двора. У Сальери осталось немного финансовых возможностей, и он начал искать новые возможности.

Итальянский тур (1778–1780)

В 1778 году Глюк отклонил предложение написать оперу для оперы « Ла Скала» в Милане. По предложению Иосифа II и с одобрения Глюка Сальери был предложен заказ, который он с благодарностью принял. Иосиф II предоставил Сальери разрешение на годичный отпуск (позже продленный), что позволило ему писать для Ла Скала и совершить поездку по Италии. Итальянское турне Сальери 1778–1780 годов началось с постановки Europa riconosciuta ( Признанная Европа ) для театра Ла Скала (возрожденного в 2004 году для открытия того же оперного театра после обширной реконструкции). Из Милана Сальери сделал остановки в Венеции и Риме, прежде чем вернуться в Милан. Во время этого турне он написал три новые комические оперы и сотрудничал с Джакомо Рустом в одной опере, Il talismano  [ it ] ( Талисман ). Из его итальянских работ один, La Scuola де»gelosi ( Школа для Ревности ), остроумное исследование любовнога интриги и эмоции, стала популярным и прочным международным успехом.

Средневенский период и парижские оперы (1780–1788)

Вернувшись по приказу императора в Вену в 1780 году, Сальери написал один немецкий зингшпиль, Der Rauchfangkehrer ( Трубочист ), премьера которого состоялась в 1781 году. Трубочист Сальери и работа Моцарта для той же компании в 1782 году, Die Entführung aus dem Serail ( The Похищение из Сераля ), были единственными двумя крупными успехами, достигнутыми в результате немецкого эксперимента Зингшпиль, и только опера Моцарта сохранилась на сцене после конца 18 века. В 1783 году итальянская оперная труппа была возрождена с певцами, частично выбранными и проверенными Сальери во время его итальянского турне; Новый сезон открылся слегка переработанной версией недавнего успеха Сальери « La scuola de 'gelosi» . Затем Сальери вернулся к своим репетициям, композиции и преподаванию. Однако его время в Вене быстро закончилось, когда появилась возможность написать оперу для Парижа, опять же благодаря покровительству Глюка. Сальери уехал за границу, чтобы выполнить важное поручение.

Опера «Данаид» ( «Данаиды» ) - это пятиактная лирическая трагедия . Сюжет основан на древнегреческой легенде, которая легла в основу первой пьесы в трилогии Эсхила под названием «Просители» . Первоначальное поручение, полученное Сальери в 1783–84, заключалось в том, чтобы помочь Глюку закончить работу для Парижа, которая была почти завершена; на самом деле Глюк не смог записать нотную запись для новой оперы и передал весь проект своему юному другу. Глюк опасался, что парижские критики осудят оперу молодого композитора, известного в основном комическими произведениями, и поэтому первоначально опера была объявлена ​​в прессе как новое произведение Глюка при некоторой помощи Сальери, а затем незадолго до премьеры оперы. Парижская пресса сообщила, что работа должна была быть частично выполнена Глюком, а частично - Сальери, и, наконец, после популярного и критического успеха на сцене, опера была признана в письме к публике Глюком как полностью выполненная молодым Сальери. Les Danaïdes был встречен с большим успехом, и его популярность среди публики и критиков вызвала ряд новых запросов на новые работы Сальери для парижской публики. Les Danaïdes следовали традиции реформ, которые Глюк начал в 1760-х годах и которым Сальери подражал в своей более ранней опере « Армида» . Первая французская опера Сальери содержала сцены великой торжественности и праздника, но все это затмевали тьма и месть. Опера изображает политически мотивированное убийство, сыновний долг и любовь в конфликте, тираноубийство и, наконец, вечное проклятие. Опера с ее мрачной увертюрой, богатым хоровым сочинением, множеством балетных сцен и возбуждающим финалом, изображающим проблеск адских пыток, удерживала оперу на сцене Парижа более сорока лет. Молодой Гектор Берлиоз записал глубокое впечатление, которое произвела на него эта работа, в своих воспоминаниях .

Вернувшись в Вену после своего успеха в Париже, Сальери встретил и подружился с Лоренцо да Понте и имел свои первые профессиональные встречи с Моцартом . Да Понте написал свое первое оперное либретто для Сальери, Il ricco d'un giorno (Богатый человек на один день) в 1784 году, но это не имело успеха. Затем Сальери обратился к Джамбаттисте Касти как к либреттисту; из этого сочетания проистекало более успешное сотрудничество. В то же время да Понте начал работать с Моцартом на Свадьбу Фигаро ( Женитьба Фигаро ). В 1785 году Сальери произвел один из его величайших произведений с текстом по Casti, La Grotta ди Trofonio (Пещера Трофонии), первой оперы - буфф , опубликованного в партитура по Artaria . Вскоре после этого успеха Иосиф II попросил Моцарта и Сальери представить одноактную оперу и / или Зингшпиль для постановки на банкете в 1786 году. Сальери сотрудничал с Касти, чтобы создать пародию на отношения между поэтом и композитором в Prima la musica e poi le parole (сначала музыка, потом слова). Эта короткая работа также выдвинула на первый план типичные выходки за кулисами двух сопрано с высокими взлетами. Сальери затем вернулся в Париж на премьеру своего Tragedie Lyrique Les Horaces (Горации), который оказался провалом, который был более чем компенсировал с его следующей парижской оперой Тараром , с либретто Бомарше . Это должно было стать неотъемлемой частью оперы-реформатора, совершенно нового синтеза поэзии и музыки, который был предвосхищением идеалов Рихарда Вагнера в XVIII веке . Сальери также создал священную кантату Le Jugement dernier (Страшный суд). Успех его оперы « Тараре» был таков, что вскоре она была переведена на итальянский язык по указанию Иосифа II Лоренцо да Понте в роли Axur, re d'Ormus (Аксур, король Ормуза) и поставлена ​​на королевской свадьбе Франца II в 1788 году.

Поздние венские оперы (1788–1804)

В 1788 году Сальери вернулся в Вену, где оставался до конца своей жизни. В том же году он стал капельмейстером Императорской капеллы после смерти Джузеппе Бонно ; как капельмейстер он руководил музыкальной школой, связанной с часовней, незадолго до своей смерти, будучи официально уволенным с должности в 1824 году.

Его итальянская адаптация Тараре , Axur оказалась его самым большим международным успехом. Axur широко производился по всей Европе и даже достиг Южной Америки с изгнанием королевского дома Португалии в 1824 году. Axur и другие его новые композиции, завершенные к 1792 году, ознаменовали пик популярности Сальери и его влияние. Когда его апогей славы был достигнут за границей, его влияние в Вене стало уменьшаться со смертью Иосифа II в 1790 году. Смерть Иосифа лишила Сальери его величайшего покровителя и защитника. В этот период имперских перемен в Вене и революционного брожения во Франции Сальери написал еще две чрезвычайно новаторские музыкальные драмы на либретти Джованни Касти. Однако из-за их сатирических и откровенно либеральных политических наклонностей обе оперы рассматривались как непригодные для публичного исполнения в политически реактивных культурах Леопольда II, а затем и Франциска II . Это привело к двум из его самых оригинальных опер быть предано ящик стола, а именно Cublai, Гран - кан - де»Tartari ( Хубилай Гранд Kahn из Татарии ) сатира на самодержавие и придворных интриг при дворе русской царицы , Екатерина Великая и Катилина - полукомический / полутрагический рассказ о заговоре Катилины, который пытался свергнуть Римскую республику во время консульства Цицерона . Эти оперы были написаны в 1787 и 1792 годах соответственно. Две другие оперы, которые не имели большого успеха и имели долгосрочное значение, были написаны в 1789 году, и одна популярная опера - La cifra ( «Шифр» ).

Начало оперы Сальери `` Пальмира, Реджина ди Персия ''

Поскольку политическое положение Сальери стало нестабильным, он ушел в отставку с поста директора итальянской оперы в 1792 году. Он продолжал писать новые оперы в соответствии с императорским контрактом до 1804 года, когда он добровольно ушел со сцены. Из его поздних сценических работ только две работы получили широкое признание при его жизни, Palmira, regina di Persia (Пальмира, царица Персии) 1795 года и Cesare in Farmacusa  [ de ] (Цезарь на Фармакузе ), оба из которых основаны на героическом и экзотический успех, достигнутый с Axur . Покойный опера , основанная на Уильяма Шекспира «s Виндзорские проказницы , Фальстаф Ossia Le Tre Burle (Фальстаф или трех фокусов) (1799) нашел более широкую аудиторию , в наше время , чем его первоначальный прием обещали. Его последней оперой была немецкоязычная Singspiel Die Neger  [ de ] (Негры), мелодрама, действие которой происходит в колониальной Вирджинии, на текст Георга Фридриха Трейчке (автора либретто « Фиделио » Бетховена ); оно было выполнено в 1804 году и потерпело полный провал.

Жизнь после оперы (1804–1825)

Когда Сальери ушел со сцены, он осознал, что художественные стили изменились, и он почувствовал, что у него больше нет творческой способности адаптироваться или эмоционального желания продолжать. По мере того, как Сальери стареет, он медленно отходит от своих более либеральных политических позиций, когда видит, что просвещенная реформа правления Иосифа II и долгожданные реформы Французской революции заменены более радикальными революционными идеями. Поскольку политическая ситуация угрожала и в конечном итоге захлестнула Австрию, которую неоднократно подавляли французские политические силы, первый и самый важный биограф Сальери Игнац фон Мозель описал эмоциональное воздействие, которое этот политический, социальный и культурный переворот оказал на композитора. Мозель отметил, что эти радикальные изменения, особенно вторжение и поражение Австрии, а также оккупация Вены, переплетены с личными потерями, которые обрушились на Сальери в тот же период, привели к его уходу от оперной работы. В связи с этим Мозель цитирует пожилого композитора о радикальных изменениях музыкальных вкусов, которые происходили в эпоху Бетховена: «С того периода [около 1800 года] я понял, что музыкальные вкусы постепенно меняются в манере, полностью противоположной моей. раз. Неординарность и смешение жанров заменили рассудочную и мастерскую простоту ».

Поскольку его обучение и работа с императорской часовней продолжались, его обязанности требовали составления большого количества священных произведений, и в последние годы Сальери занимался почти исключительно религиозными трудами и обучением. Среди его сочинений, написанных для часовни, были два полных набора вечерни, множество выпускных, приношений и четыре оркестровые мессы. В этот период он потерял единственного сына в 1805 году и жену в 1807 году.

Сальери продолжал проводить публично, в том числе выступления на 18 марта 1808 в Гайдна «s Сотворение в течение которого Гайдн разрушилась, и несколько премьерных Бетховена в том числе 1 - й и 2 - й фортепианные концерты и победы Веллингтона . Он также продолжал помогать управлять несколькими благотворительными организациями и организовывать их музыкальные мероприятия.

Его оставшиеся светские произведения этого позднего периода делятся на три категории: во-первых, масштабные кантаты и одна оратория Габсбургов, написанная на патриотические темы или в ответ на международную политическую ситуацию, педагогические работы, написанные, чтобы помочь своим ученикам в голосе, и, наконец, простые песни. туры или каноны, написанные для домашнего развлечения; многие с оригинальными стихами композитора. Он также написал одно крупномасштабное инструментальное произведение в 1815 году, предназначенное для изучения поздней классической оркестровки: «Двадцать шесть вариаций для оркестра на тему La Folia di Spagna». Скорее всего, эта тема имеет народное происхождение и известна как La Folía . Эта простая мелодическая и гармоническая последовательность послужила источником вдохновения для многих композиторов эпохи барокко и будет использоваться более поздними романтическими и пост-романтическими композиторами. Сеттинг Сальери - задумчивая работа в минорной тональности, которая редко уходит далеко от исходного мелодического материала, ее главный интерес заключается в ловкости и разнообразии оркестровых цветов. «Ла Фолиа» была самым монументальным набором оркестровых вариаций до « Вариаций Брамса на тему Гайдна» .

Его обучение начинающих молодых музыкантов продолжалось, и среди его учеников по композиции (обычно вокалу) были Людвиг ван Бетховен , Антонио Казимир Картельери , Ференц Лист и Франц Шуберт . См .: Список учеников музыки по учителю: R to S # Antonio Salieri . На протяжении своей карьеры он также обучал многих выдающихся певцов, в том числе Катерину Канци . Все его ученики, кроме самых богатых, получали уроки бесплатно, как дань доброте, которую Гассман проявил к Сальери, будучи сиротой без гроша в кармане.

Сальери был предан медицинской помощи и последние полтора года своей жизни страдал слабоумием . Он умер в Вене 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет и был похоронен в Мацляйнсдорфер Фридхоф 10 мая. На его поминальной службе 22 июня 1825 года впервые был исполнен его собственный Реквием до минор, сочиненный в 1804 году. Его останки позже были перенесены в Zentralfriedhof . Его памятник украшает стихотворение, написанное одним из его учеников Йозефом Вейглем :

Рух санфт! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Рух санфт! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Покойся с миром! Не покрытая пылью
Вечность расцветет для тебя.
Покойся с миром! В вечной гармонии
Твой дух сейчас освобожден.
Он выразился в чарующих нотах,
Теперь он плывет к вечной красоте.

Работает

Опера

Во время своего пребывания в Вене Сальери приобрел большой авторитет как композитор и дирижер, особенно оперный, а также камерной и духовной музыки . Среди наиболее успешных из его 37 опер поставил при его жизни были Армида (1771), La Fiera ди Венеция (1772), La Scuola де»gelosi (1778) Der Rauchfangkehrer (1781), Les Данаид (1784), который был первым представлен как произведение Глюка , La Grotta ди Trofonio (1785), Тарар (1787) ( Tarare был переработан и пересмотрен несколько раз был Les данаид ), Axur, ре d'Ormus (1788), La Cifra (1789), Пальмира , Регина ди Персия (1795 г.), Il mondo alla rovescia (1795 г.), Фальстаф (1799 г.) и Чезаре в Фармакузе (1800 г.).

Священные произведения

Самая ранняя сохранившаяся работа Сальери - месса до мажор. Он написал четыре основных оркестровых мессы, реквием и множество приношений, выпускных, вечерних постановок, а также священных кантат и ораторий. Большая часть его духовной музыки восходит к тому времени, когда он был назначен Хофкапельмейстером в 1788 году.

Инструментальные произведения

Его небольшой инструментальный продукт включает два фортепианных концерта , концерт для органа, написанный в 1773 году, концерт для флейты , гобоя с оркестром (1774), тройной концерт для гобоя, скрипки и виолончели и набор из двадцати шести вариаций на тему « Ла. follia di Spagna »(1815).

Отношения с Моцартом

В 1780-х годах, когда Моцарт жил и работал в Вене, он и его отец Леопольд писали в своих письмах, что несколько «клик» итальянцев во главе с Сальери активно чинили препятствия на пути Моцарта к получению определенных должностей или постановке его опер. Например, Моцарт писал в декабре 1781 года своему отцу, что «единственный, кто имеет значение в глазах [императора], - это Сальери». Из их писем следует, что и Моцарт, и его отец, будучи австрийцами, возмущавшимися тем особым местом, которое итальянские композиторы занимали при дворе австрийской знати, обвиняли итальянцев в целом и Сальери в частности во всех трудностях Моцарта на пути к утверждению себя в Вене. Моцарт писал своему отцу в мае 1783 года о Сальери и Лоренцо да Понте , придворном поэте: «Вы знаете этих итальянских джентльменов; они очень милы вам в лицо! Достаточно, мы все о них знаем. лиге с Сальери, я никогда не получу от него сообщения, и я хотел бы показать ему, что я действительно могу сделать с итальянской оперой ». В июле 1783 года он снова написал своему отцу «проделку Сальери», одно из нескольких писем, в которых Моцарт обвинил Сальери в обмане.

Спустя десятилетия после смерти Моцарта пошел слух, что Моцарт был отравлен Сальери. Некоторые приписывают этот слух соперничеству между немецкими и итальянскими музыкальными школами. Карл Мария фон Вебер , родственница Моцарта по браку, которого Вагнер охарактеризовал как самого немецкого из немецких композиторов, как говорят, отказался вступить в Ludlamshöhle (пещера Лудлама ), социальный клуб, членом которого был Сальери, и избегал встреч. все, что связано с ним. Затем эти слухи проникли в массовую культуру. В произведении Альберта Лорцинга «Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28» (1832) используется клише ревнивого Сальери, пытающегося помешать карьере Моцарта.

По иронии судьбы, музыка Сальери была больше в традициях Глюка и Гассмана, чем таких итальянцев, как Паизиелло или Чимароза . В 1772 году императрица Мария Тереза отметила, что предпочитает итальянских композиторов немцам, таким как Гассманн, Сальери или Глюк. Итальянец по происхождению, Сальери прожил в имперской Вене почти 60 лет, и такие люди, как музыкальный критик Фридрих Рохлиц, считали его немецким композитором.

Биограф Александр Уилок Тайер считает, что соперничество Моцарта с Сальери могло возникнуть из-за инцидента в 1781 году, когда Моцарт подал заявку на должность учителя музыки принцессы Елизаветы Вюртембергской , и вместо этого был выбран Сальери из-за его репутации учителя пения. В следующем году Моцарт снова не был избран учителем принцессы на фортепиано. «Сальери и его племя сдвинут небо и землю, чтобы положить этому конец», - писал Леопольд Моцарт своей дочери Наннерль . Но во время премьеры « Фигаро» Сальери был занят своей новой французской оперой «Горас» . Кроме того, когда Лоренцо да Понте находился в Праге, готовя постановку Моцарта для своего « Дон Жуана» , поэту было приказано вернуться в Вену на королевскую свадьбу, на которой должен был исполняться « Axur, re d'Ormus» Сальери . Очевидно, Моцарту это не понравилось.

Соперничество между Сальери и Моцартом стало очевидным и явным во время конкурса оперных композиций, проведенного императором Иосифом II в 1786 году в Оранжерее в Шенбрунне. Моцарт считался проигравшим в этом конкурсе. Опера Моцарта 1791 года «Волшебная флейта» перекликается с этим соревнованием, потому что дуэт Папагено-Папагена похож на Cucuzze cavatina в « Prima la musica e poi le parole» Сальери . Волшебная флейта также перекликается с музыкой Сальери: свист Папагено основан на мотиве, заимствованном из Концерта Сальери для клавичембало си-бемоль мажор.

Однако есть свидетельства того, что Моцарт и Сальери иногда поддерживали работу друг друга. Например, когда Сальери был назначен капельмейстером в 1788 году, он решил возродить Фигаро вместо того, чтобы представить новую собственную оперу, и когда он присутствовал на торжествах по коронации Леопольда II в 1790 году, Сальери имел в своем багаже ​​не менее трех мессы Моцарта. . Сальери и Моцарт даже совместно сочинили кантату для голоса и фортепиано Per la ricuperata salute di Ofelia , в которой отметили возвращение на сцену певицы Нэнси Стораче . Это произведение, хотя оно было напечатано Артарией в 1785 году, считалось утерянным до 10 января 2016 года, когда Schwäbische Zeitung сообщила об обнаружении музыковедом и композитором Тимо Йоуко Херрманном копии его текста и музыки во время исследования Антонио Сальери. в собраниях Чешского музея музыки. « Давиде пенитенте» Моцарта (1785 г.), его фортепианный концерт KV 482 (1785 г.), квинтет для кларнета (1789 г.) и 40-я симфония (1788 г.) были представлены по предложению Сальери, который якобы дирижировал ее исполнением в 1791 году. В последнем сохранившемся письме от 14 октября 1791 года Моцарт сообщил своей жене, что подобрал Сальери и Катерину Кавальери в своей карете и отвез их обоих в оперу; о посещении Сальери его оперы «Волшебная флейта» , восторженно говоря: «Он слышал и видел всем своим вниманием, и от увертюры до последнего хора не было ни одной пьесы, которая не вызывала бы« Браво! ». или "Белло!" из него [...] ".

Сальери вместе с протеже Моцарта Дж. Н. Хаммелем воспитал младшего сына Моцарта Франца Ксавера Моцарта , который родился примерно за четыре месяца до смерти своего отца.

Наследие

Сальери и его музыка были в значительной степени забыты с 19 века до конца 20 века. Это возрождение произошло благодаря драматическому и высокопрофессиональному изображению Сальери в пьесе Питера Шаффера « Амадей» (1979), которая получила наибольшее распространение в ее киноверсии 1984 года , поставленной Милошем Форманом . Его музыка сегодня вернула себе скромную популярность благодаря записям. Это также предмет все более пристального академического изучения, и небольшое количество его опер вернулось на сцену. Кроме того, в настоящее время проводится оперный фестиваль Сальери, спонсируемый Fondazione Culturale Antonio Salieri и посвященный заново открытию его работ и работ его современников. Он развивается как ежегодное осеннее мероприятие в его родном городе Леньяго, где в его честь был переименован театр.

Современные постановки произведений Сальери

В 2003 году меццо-сопрано Сесилия Бартоли выпустила альбом «Сальери» , компакт-диск с 13 ариями из опер Сальери, большинство из которых ранее никогда не записывались. Патрис Майклс спел ряд своих арий на компакт-диске Divas of Mozart's Day . В 2008 году еще одна оперная звезда, Диана Дамрау , выпустила компакт-диск с семью ариями колоратуры Сальери. С 2000 года также были выпущены или переизданы полные записи опер Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La Grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole и Il mondo alla rovescia  [ de ] . Сальери еще предстоит полностью вернуться в общий репертуар, но исполнение его произведений постепенно становится все более регулярным.

Его оперы « Фальстаф» (постановка 1995 г. на фестивале в Шветцингене ) и « Тараре» (постановка 1987 г., также на фестивале в Шветцингене) были выпущены на DVD. В 2004 году опера « Европа риконосчиута» была поставлена ​​в Милане для открытия театра Ла Скала в Милане с сопрано Дианой Дамрау в главной роли. Этот спектакль также транслировался по телевидению.

В ноябре 2009 года Il mondo alla rovescia впервые в наше время была поставлена ​​в Театре Сальери в Леньяго в совместной постановке Fondazione Culturale Antonio Salieri и Fondazione Arena di Verona для Оперного фестиваля Сальери. С 2009 по 2011 год руководил фестивалем Антонио Джарола. С 2009 по 2012 год Антонио Джарола также руководил Varietas Delectat , шоу современного танца, вдохновленным музыкой Антонио Сальери.

14 ноября 2011 года в Граце, Австрия, родном городе либреттиста Леопольда Ауэнбруггера , состоялась первая современная постановка «Раухфангкерера» Сальери . В июле 2014 года вышла очередная современная постановка этой оперы Сальери. На этот раз это была опера Пинчгут в Сиднее, Австралия, исполнившая ее как «Трубочист» . Sydney Morning Herald назвала это открытием «давно забытого сокровища».

Использование музыки Сальери в фильмах

Сальери даже начал привлекать к себе внимание Голливуда. В 2001 году его тройной концерт был использован в саундтреке к фильму «Последний замок» с участием Роберта Редфорда и Джеймса Гандольфини. Это история, основанная на соперничестве между дотошным, но непроверенным офицером (Гандольфини), служащим надзирателем военной тюрьмы, и заключенным в тюрьму, но вызывающим восхищение генералом (Редфорд). Произведение Сальери используется в качестве музыкальной темы надзирателя, по-видимому, чтобы вызвать образ ревности подчиненного к своему начальнику. В 2006 году фильм « Копирование Бетховена» описал Сальери в более позитивном свете. В этом фильме молодая студентка-музыкальная студентка, которую Бетховен нанял для копирования его Девятой симфонии, остановилась в монастыре. Настоятельница пытается отговорить ее от работы с непочтительным Бетховеном. Она отмечает, что ей тоже когда-то снились сны, когда она приехала в Вену учиться оперному пению у Сальери. В фильме 2008 года « Железный человек» использовалось движение Ларгетто из фортепианного концерта до мажор Сальери. Сцена, где Обадия Стейн, главный соперник Тони Старка, богатого промышленника, превратившегося в Железного Человека, говорит Тони, что правление вытесняет его из компании, Обадия играет первые несколько тактов концерта Сальери на фортепиано в номере Старка.

Вымышленные методы лечения

Жизнь Сальери, и особенно его отношения с Моцартом, были предметом множества историй в различных СМИ.

Примечания, ссылки, источники

Примечания

использованная литература

Цитированные источники

дальнейшее чтение

  • Рудольф Ангермюллер , Антонио Сальери 3 Vol. (Мюнхен 1971–74)
  • Рудольф Ангермюллер, Антонио Сальери. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
  • А. Делла Корте, Итальянский союз: Антонио Сальери (Турин, 1936)
  • В. Делла Кроче / Ф. Бланкетти, Il caso Salieri (Турин, 1994)
  • Бигги Пароди, Елена  [ оно ] , Тематический каталог Антонио Сальери , Лим, Лукка, 2005, (Музыкальные инструменты , составленные из итальянского общества Musicologia), стр. CLVIII, 957. ISBN  978-88-7096-307-6 .
  • Бигги Пароди, Елена, «Предварительные наблюдения над« Ballo primo »из« Europa riconosciuta »Антонио Сальери: Милан, Театр Скала, 1778 ,« Recercare », XVI 2004 (июнь 2005), стр. 263-303. ISSN  1120 -5741 .
  • Бигги Пароди, Елена, "Mozart und Salieri - ein unvermeidlicher Konflikt" в Моцарте, Experiment Aufklärung, в Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts , ed. Герберт Лахмайер, очерки для выставки Моцарта, стр. 495–501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN  978-3-7757-1689-5 .
  • Бигги Пароди, Елена, "Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari" в Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona , редакторы Франческо Биссоли и Элиза Гроссато. т. 2, II, стр. 119–138 (Верона, 2008).
  • Herrmann, Timo Jouko , Antonio Salieri und seine deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Лейпциг 2015) ISBN  978-3-87350-053-2 .
  • Кайер, К. Ян, «Сальери, изображенный в искусстве», (2012) 24 Intellectual Property Journal , 179–194.
  • IF Edler v. Mosel , Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Вена, 1827 г.)
  • Сальери, Антонио. La Passione di Gesù Cristo , критическое издание Елены Бигги Пароди, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 страницы. OCLC  48150359 , 165002056

внешние ссылки