Благовещение (ван Эйк, Вашингтон) - Annunciation (van Eyck, Washington)

« Благовещение» — картина маслом раннего нидерландского мастера Яна ван Эйка , написанная примерно в 1434–1436 годах. Панно находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Первоначально оно было на панно , но было перенесено на холст. Считается, что это была левая (внутренняя) створка триптиха ; других крыльев не видели до 1817 года. « Благовещение» - очень сложное произведение, иконография которого до сих пор вызывает споры у искусствоведов. Она была куплена русским царем для Эрмитажа , но продана сталинским правительством в 1930 году.

На картине изображено Благовещение архангела Гавриила Деве Марии о том, что она родит сына Божия ( Луки 1:26–38). Надпись показывает его слова: AVE GRA PLENA («Радуйся, благодатная...»). Она скромно отстраняется и отвечает: ECCE ANCILLA DNI («Вот раба Господня»). Слова кажутся перевернутыми, потому что они обращены к Богу и, следовательно, написаны с точки зрения Бога. Семь даров Святого Духа нисходят к ней на семи лучах света из верхнего окна налево, по тому же пути следует голубь, символизирующий Святого Духа ; «[t] это момент, когда Божий план спасения приводится в действие. Через человеческое воплощение Христа старая эра Закона превращается в новую эру Благодати » .

Храм

Сеттинг развивает эту тему. В Средние века считалось, что Мария была очень прилежной девушкой, которую Иерусалимский храм нанял вместе с другими избранными девушками прясть новые занавески для Святая Святых . Книга, которую она читает здесь, слишком велика для женского Часовника ; как и на других картинах, она серьезно изучает часть храма. (Один средневековый авторитет указал, что она читала Книгу Исайи, когда прибыл Гавриил.) Ван Эйки были почти первыми, кто использовал эту настройку в панно, но она появляется раньше в иллюстрированных рукописях и в алтаре 1397 года из того же монастыря. для которого, вероятно, была заказана эта картина.

Архитектура переходит от более старых круглых романских форм наверху к (слегка) заостренным готическим аркам внизу, при этом верхние уровни в основном находятся в темноте, а уровень пола хорошо освещен. Мрак Ветхого Завета вот-вот сменится светом Нового Завета . Плоская деревянная крыша в плохом состоянии, доски не на месте. Использование романской архитектуры для обозначения еврейской, а не христианской обстановки является обычной чертой картин ван Эйка и его последователей, а другие картины символически изображают оба стиля в одном и том же здании.

Напольная плитка: Давид убивает Голиафа впереди, Самсон разрушает храм филистимлян сзади.

Украшение храма, естественно, полностью заимствовано из Ветхого Завета , но изображенные на нем предметы относятся к тем, которые в средние века считались прообразом пришествия Христа- Мессии . На напольных плитках изображение Давида , убивающего Голиафа (в центре), предвещает победу Христа над дьяволом. За этим Самсон сносит храм филистимлян , предвосхищая как Распятие, так и Страшный суд , согласно средневековым авторитетам. Слева Далила стрижет Самсону волосы (Предательство Христа), а сзади он убивает филистимлян (триумф Христа над грехом). Некоторые искусствоведы идентифицируют смерть Авессалома и, возможно, Авимелеха , хотя видны лишь крошечные фрагменты. Эрвин Панофски , который разработал большую часть этого анализа, предложил схему значения астрологических символов в круглых бордюрных плитках, и были предложены другие версии.

На задней стене есть единственный витраж, на котором стоит Иегова, над тройными окнами с простым остеклением внизу, которые, возможно, предполагают христианскую Троицу . По обе стороны от единственного окна тусклые настенные росписи, изображающие Обретение Моисея дочерью фараона (слева, предвосхищающие само Благовещение), и Моисей, получающий Десять Заповедей (справа, параллельно Новому Завету , который принесет Христос) . Под ними медальоны с Исааком и Иаковом , для которых были предложены различные символические функции. Лилии — традиционный атрибут Марии, символизирующий чистоту. Пустая табуретка может быть « пустым троном », символом Христа, восходящим к ранневизантийскому искусству .

Фигуры

Деталь - Мария и Гавриил

Было высказано предположение, что Марии были приданы черты Изабеллы Португальской , жены Филиппа Доброго , герцога Бургундского , который вполне мог заказать картину у ван Эйка, своего (по совместительству) придворного художника. Мария носит мантию своего обычного синего цвета, отороченную горностаем , предназначенную для членов королевской семьи, что соответствует этой теории, хотя в Средние века в любом случае большое внимание уделялось королевскому происхождению Марии. Как обычно, особенно на Севере, черты Марии менее привлекательны, чем у Гавриила; поскольку он был бесполым ангелом, считалось, что его красота не может вызвать неуместные мысли у зрителя. Ни у одной из фигур нет ореола - в раннем нидерландском искусстве от него отказались в интересах реализма; в конце концов за ними последуют итальянцы. Поза Мэри неоднозначна; неясно, стоит ли она, стоит на коленях или сидит.

Размер

Многие писатели, в том числе Хэнд, называют фигуры слишком большими по сравнению с архитектурой. Это, безусловно, особенность некоторых изображений Марии ван Эйком в церковной обстановке, имеющих особое богословское значение. В Мадонне в церкви в Gemäldegalerie в Берлине , где эта тема наиболее развита, фигура Марии имеет высоту около шестидесяти футов, занимая большую часть высоты высокой готической церкви. Не совсем ясно, имеется ли здесь в виду какой-либо эффект такого типа; нет никаких архитектурных деталей, придающих зданию четкий масштаб. Если, например, это была комната на первом этаже или комната, выходящая во двор, окна могли быть ниже, чем обычно в средневековой церкви. Размеры простых стеклянных медальонов не кажутся непропорциональными фигурам.

Сакраментальные темы

Le sacerdoce de la Vierge (Священство Богородицы), 1425–1450, Лувр, неизвестный французский художник.

На другую тему ван Эйка, использованную другими ранними нидерландскими художниками, указывает большая риза поверх далматика , которую носил Габриэль . Для человека это означало бы, что он служитель или служитель Великой мессы . Мария стоит лицом к столу, на котором лежит книга примерно такого размера, чтобы быть Евангелием или Миссалом , и поднимает руки в жесте, известном как expansis manibus . Это, безусловно, сделано для того, чтобы передать тревогу и неуверенность, с которыми она обычно встречает неожиданное появление Габриэля и его новости, но также этот жест используется священником в определенные моменты мессы . Картина была связана с Золотой мессой («Missa Aurea»), литургической драмой или театрализованной мессой, популярной в Нидерландах в то время, которая включала постановку Благовещения как чтения Евангелия . В более общем плане это часть общей темы в раннем нидерландском искусстве, где Мария как посредник между верующими и Богом сравнивается или рассматривается как священник, совершающий мессу. Ее личное жертвоприношение сына сравнивается с ритуальным жертвоприношением. разыгрывается священником во время мессы. В сохранившемся крайнем примере в Лувре она явно изображена в облачении и служит мессу у алтаря ; чаще, как и здесь, сравнение проводится более тонко.

Другие панели триптиха

Об остальной части триптиха больше ничего не было слышно с момента упоминания ниже в «Происхождении». Предположительно, это был запрестольный образ для придела или небольшой часовни. Сюжеты других отсутствующих панелей остаются неопределенными; Рождество или Поклонение волхвов считаются наиболее вероятными для центральной панели, по крайней мере , в два раза шире этой, с Посещением Марии или Представлением Иисуса на правом крыле, соответствующем этому. Внешние стороны крыльев, вероятно, были бы каким-то образом окрашены, но если бы на обратной стороне была полная сцена или даже фигура в гризайле , маловероятно, что она была бы отброшена при переносе картины на холст. в 19 ​​веке. Несомненно, темы этого крыла изначально были связаны с темами других крыльев таким образом, что мы не можем сейчас догадаться.

Техника живописи

Задняя стена : Моисей нашел в камышах на стене витраж Иеговы , с Серафимом наверху. Настенной росписи на чертеже нет.

Очистка в 1998 году и изучение современными техническими методами, такими как инфракрасные рефлектограммы, многое выявили в технике ван Эйка здесь, что согласуется с другими его работами, такими как портрет Арнольфини . Его эскиз был раскрыт, как и многие изменения, внесенные в ходе написания работы.

Превосходная техника масляной живописи Ван Эйка очевидна повсюду. Сусальное золото используется только для семи лучей, идущих слева; краска используется для всего золота на Габриэле, часто работая мокрым по мокрому , чтобы добиться текстурных эффектов его парчовой одежды. В полумраке за табуреткой ван Эйк наносил пальцами глазурь. Игра света на множестве различных текстур на картине блестяще передана, а иллюзионистские детали, особенно в богатом костюме Габриэля, исключительны.

Кроме нескольких небольших изменений в положении рук и лиц, на подрисовке видно, что небольшие пилястры на левой стене изначально планировалось повторить на задней стене, а на обеих сделать их значительно выше, почти до крыши. Краска на задней стене толще, чем на левой стене, так что, возможно, он покрасил пилястры, прежде чем передумал. На подрисовке потолочные доски все на месте, а также справа был источник света, для которого нарисованы тени.

Сюжетные сцены на изразцах заменяют более простой декоративный план в подрисунке, а табуретка стала значительно крупнее. Ваза с лилиями не только отсутствовала в подрисунке, но и не была зарезервирована, то есть для нее не было оставлено места ни в краске ризы Богородицы, ни на полу. Это говорит о том, что он был добавлен только в конце процесса рисования.

Изучение других крупных работ ван Эйка обнаруживает аналогичные изменения в этих работах в процессе рисования и в процессе рисования. Похоже, что ван Эйк, возможно, действуя с духовными советниками — хотя он, по-видимому, сам много читал, любил усложнять свои сочинения в ходе работы над ними.

Состояние и дата

Картина была перенесена с панно на холст в 19 веке. В 1998 году он подвергся серьезной очистке, когда был удален лак и часть краски, а также проведено техническое исследование. В каталоге NGA, написанном до этого, картина описывалась как тщательно отреставрированная. Кракелюр (мелкие трещины на поверхности) был закрашен, особенно фон. Перекрашенные участки включали части лица и волос Габриэля, а также одежду Богородицы, которая, похоже, также потеряла слой глазури.

Диапазон дат, указанный для картины, ранее был от 1428–1429 (Панофский и другие) до 1436–1437, но обнаружение в 1959 году даты 1437 года на алтаре в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене значительно изменило все датировки . работ ван Эйка и «делает почти невозможным продолжать датировать Благовещение до 1432 года» (Хэнд). Картина стилистически занимает место между Гентским алтарем и поздними работами, такими как «Берлинская Богородица в церкви» .

Два авторитетных источника считают, что картина принадлежит брату Яна Хуберту ван Эйку , умершему в 1426 году. Считается, что недавняя очистка или техническое исследование подтвердили мнение большинства о том, что это автограф Яна.

Деталь с лилией, табуретом и полом.

Происхождение

Происхождение картины , насколько известно, таково:

  • 1791 — Посетитель Шартреза де Шампмол , картезианского монастыря в Дижоне , ныне во Франции, но в 15 веке столицей Бургундского герцогства , записал, что видел в комнате приора картины, первоначально находившиеся в герцогской капелле монастыря: "...картины на дереве типа самых ранних фламандских живописцев, которые происходят из капелл герцогов; они около четырех футов высотой. Первая, около фута шириной, это Благовещение..." Монастырь был очень сильно разрушен во время Французской революции , но был местом захоронения герцогов Бургундских и содержал много важных работ. Упомянутая картина, вероятно, является картиной Вашингтона, хотя размеры (по-французски пестрые или футы того периода) не очень точно совпадают.
  • 1817 — Куплен на аукционе в Париже у крупного дилера CJ Nieuwenhuys из Брюсселя, который продал его Вильгельму II, королю Нидерландов . В Брюсселе до 1841 г., затем в Гааге. В книге 1843 года Ньювенхейс говорит о картине, что она была «из набора с двумя другими, написанными тем же мастером, написанными для Филиппа Доброго и предназначенными для украшения религиозного фонда в Дижоне». Современный ученый также утверждал, что Дева имеет черты герцогини Филиппа Изабеллы Португальской .
  • 1850 г. - Лот 1 на аукционе в Гааге куплен русским царем Николаем I для Эрмитажа в Санкт-Петербурге . Вероятно, между 1864 и 1870 годами Эрмитаж перенес ее на холст, как это часто делается с панно, когда на дереве возникают проблемы.
  • 1929 - Советское правительство попросило молодого немецкого арт-дилера Франца Маттизена составить список из ста картин из русских коллекций, которые ни при каких обстоятельствах нельзя продавать. Он был очень удивлен, когда вскоре после этого Калуст Гюльбенкян показал несколько таких картин в Париже , который обменял их у русских на нефть. Гюльбенкян хотел, чтобы он выступал в качестве его агента при дальнейших покупках, но Маттисен вместо этого сформировал консорциум с Colnaghi 's из Лондона и Knoedler & Co. из Нью-Йорка, которые в 1930 и 1931 годах покупали картины и другие произведения у русских, из которых двадцать - одна картина была куплена Эндрю Меллоном , которому был предложен первый отказ. Все они сейчас находятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, где они составляют одни из самых важных картин в коллекции (две работы Рафаэля, в том числе работы Боттичелли, Тициана, Веронезе, Веласкеса, Рембрандта).
  • 1930 г. - куплен Эндрю Меллоном через описанный выше консорциум. В 1931 году он был передан Меллонскому тресту , который в 1937 году подарил его Национальной художественной галерее, строительство которой началось в том же году.

Галерея

Сноски

Рекомендации

  • Гиффорд, Э. Мелани, The Art Bulletin , март 1999 г .: «Вашингтонское« Благовещение »Ван Эйка: технические доказательства иконографического развития , том 81, № 1, стр. 108–116, ссылки на страницы относятся к онлайн-версии, а не больше в наличии (был здесь ), JSTOR
  • Хэнд, Дж. О., и Вольф, М., Ранняя нидерландская живопись (каталог), Национальная художественная галерея, Вашингтон / Кембридж, UP, 1986, ISBN  0-521-34016-0 . Вход, стр. 75–86, от руки.
  • Харбисон, Крейг, Ян ван Эйк, Игра реализма , Reaktion Books, Лондон, 1991, ISBN  0-948462-18-3
  • Якобус, Лаура, The Art Bulletin , март 1999 г.: «Благовещение Джотто в часовне Арена, Падуя», Vol. 81, № 1 (март 1999 г.), стр. 93–107. Ссылки на страницы относятся к онлайн-версии, которая больше не доступна (была здесь ), JSTOR .
  • Лейн, Барбара Г., Алтарь и алтарь, Сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи , Harper & Row, 1984, ISBN  0-06-430133-8
  • Пёртл, Кэрол Дж., The Art Bulletin , март 1999 г., «Вашингтонское« Благовещение »Ван Эйка: время повествования и метафорическая традиция», Vol. 81, № 1 (март 1999 г.), стр. 117–125. Ссылки на страницы относятся к онлайн-версии, более недоступной (была здесь ), JSTOR
  • Шиллер, Гертруда Иконография христианского искусства, Vol. I , 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, Лондон, стр. 33–52 и рис. 66–124, ISBN  0-85331-270-2
  • Уокер, Джон, Национальная галерея, Вашингтон , Темза и Гудзон, Лондон, 1964.

Внешние ссылки