Энни Холл -Annie Hall

Энни Холл
Anniehallposter.jpg
Афиша театрального релиза
Режиссер Вуди Аллен
Написано Вуди Аллен
Маршалл Брикман
Произведено Чарльз Х. Иоффе,
Джек Роллинз, в титрах не указан
В главной роли
Кинематография Гордон Уиллис
Под редакцией Ральф Розенблюм
Венди Грин Брикмонт
Музыка См. Саундтрек
Производственная
компания
Распространяется Объединенные художники
Дата выхода
Продолжительность
93 минуты
Страна Соединенные Штаты
Языки Английский
немецкий
Бюджет 4 миллиона долларов
Театральная касса 38,3 млн. Долл. США

«Энни Холл» - американский сатирический романтический комедийный драматический фильм1977года, снятый Вуди Алленом по сценарию, который он написал в соавторстве с Маршаллом Брикманом , и спродюсирован менеджером Аллена Чарльзом Х. Джоффе . В фильме Аллен играет Элви Сингер, который пытается выяснить причины разрыва его отношений с одноименной главной героиней, которую играет Дайан Китон в роли, написанной специально для нее.

Основные съемки фильма начались 19 мая 1976 года на Саут-Форке Лонг-Айленда и продолжались периодически в течение следующих десяти месяцев. Аллен охарактеризовал результат, который ознаменовал его первое сотрудничество с кинематографистом Гордоном Уиллисом , как «важный поворотный момент», поскольку в отличие от фарсов и комедий, которые были его работами на тот момент, он привнес новый уровень серьезности. Ученые отметили контраст в условиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, стереотип гендерных различий в сексуальности, представление еврейской идентичности и элементы психоанализа и модернизма .

Энни Холл была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе 27 марта 1977 года, до официального выхода в прокат в США 20 апреля 1977 года. Фильм получил высокую оценку, был номинирован на премию Большой пятерки Академии , получив четыре награды: Академию. Награда за лучший фильм , две за Аллена ( лучший режиссер и, с Брикманом, за лучший оригинальный сценарий ), и лучшая женская роль за Китон. Фильм также получил четыре награды BAFTA и Золотой глобус , последний был присужден Китону. Кассовые сборы фильма в Северной Америке в размере 38 251 425 долларов без поправки на инфляцию занимают четвертое место среди работ Аллена.

Считается одним из лучших когда-либо снятых фильмов , он занимает 31-е место в Списке лучших фильмов американского кино AFI , 4-е место в их списке величайших комедийных фильмов и 28-е место в «100 самых смешных фильмах Браво». Кинокритик Роджер Эберт назвал его «почти всеми любимым фильмом Вуди Аллена». Сценарий фильма был также назван самым смешным из когда-либо написанных Гильдией сценаристов Америки в своем списке «101 самый смешной сценарий». В 1992 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый».

участок

Комик Элви Сингер пытается понять, почему его отношения с Энни Холл закончились год назад. Выросший в Бруклине, он раздражал свою мать невозможными вопросами о пустоте существования, но он рано проявил себя в отношении своего невинного сексуального любопытства.

Энни и Элви, в линии для Печаль и Жалость , подслушать другого человека высмеивая работу Федерико Феллини и Маршалла Маклюэна ; Элви представляет, как сам Маклюэн вмешивается по его приглашению и критикует понимание этого человека. Той ночью Энни не проявляет интереса к сексу с Элви. Вместо этого они обсуждают его первую жену, пыл которой не доставил ему удовольствия. Его второй брак был с писателем из Нью-Йорка, который не любил спорт и не мог достичь оргазма.

С Энни все иначе. Они вдвоем веселятся, готовя вместе вареного лобстера. Он дразнит ее по поводу необычных мужчин в ее прошлом. Он познакомился с ней, играющей в теннис в парном разряде с друзьями. После игры неловкая светская беседа привела к тому, что она предложила ему сначала прокатиться на окраине города, а затем выпить бокал вина на своем балконе. Там то, что казалось умеренным обменом банальными личными данными, раскрывается в «мысленных субтитрах» как нарастающий флирт. Их первое свидание последовало за прослушиванием Анни в ночном клубе (« Это должно было быть тобой »). После их любовных ласк той ночью Элви становится "развалиной", в то время как она расслабляется с косяком .

Вскоре Энни признается, что любит его, а он покупает ей книги о смерти и говорит, что его чувства к ней - больше, чем просто любовь. Когда она переезжает к нему, все становится очень напряженным. В конце концов, он находит ее рука об руку с одним из ее профессоров колледжа, и они начинают спорить, является ли это той «гибкостью», которую они обсуждали. В конце концов они расстаются, и он ищет правду об отношениях, расспрашивая незнакомцев на улице о природе любви, ставя под сомнение годы своего становления и воображая мультяшную версию себя, спорящую с Энни, изображенной как Злая Королева в Белоснежке. .

Элви возвращается к свиданиям, но его усилия омрачены неврозом и плохим сексом, который прерывается, когда Энни настаивает, чтобы он немедленно подошел, чтобы убить паука в ее ванной комнате. Затем следует примирение и клятва оставаться вместе во что бы то ни стало. Однако их отдельные обсуждения с терапевтами показывают, что существует негласный и непреодолимый разрыв. Когда Элви принимает предложение вручить награду по телевидению, они вылетают в Лос-Анджелес вместе с другом Элви, Робом. Однако на обратном пути они соглашаются, что их отношения не складываются. Потеряв ее из-за продюсера Тони Лейси, Элви безуспешно пытается разжечь пламя предложением руки и сердца. Вернувшись в Нью-Йорк, он разыгрывает их отношения, но меняет финал: теперь она соглашается.

Последняя встреча для них - задумчивая кода в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка, когда они оба перешли к кому-то новому. Голос Элви возвращается с заключением: любовь необходима, особенно если она невротична . Энни поет « Кажется, как в старые времена », и начинается титров.

Бросать

Трумэн Капоте , изображенный здесь в 1959 году, сыграл в фильме эпизодическую роль.

У Трумэна Капоте есть эпизодическая роль. Элви шутит о проходящих мимо людях. Он говорит: «Это победитель конкурса двойников Трумэна Капоте», когда Трумэн Капоте проходит через кадр. Несколько актеров, впоследствии получивших известность, сыграли небольшие роли в фильме: Джон Гловер в роли парня-актера Энни, Джерри; Джефф Голдблюм в роли человека, который «забыл [свою] мантру » на рождественской вечеринке Тони Лейси; Беверли Д'Анджело в роли актрисы в телешоу Роба; и Сигурни Уивер , в ее дебютном фильме, в заключительном эпизоде ​​свидания Элви в кинотеатре.

Стиль и техника

Технически фильм стал авансом для режиссера. Он выбрал Гордона Уиллиса своим оператором - для Аллена «очень важным учителем» и «техническим волшебником», сказав: «Я действительно считаю Энни Холл первым шагом на пути к зрелости в создании фильмов». В то время многие считали это "странной парой", в том числе Китон. Режиссер был известен своими комедиями и фарсами, а Уиллис был известен как «принц тьмы» за работу в таких драматических фильмах, как «Крестный отец» . Несмотря на это, они стали друзьями во время съемок и продолжили сотрудничество в нескольких более поздних фильмах, в том числе в « Зелиге» , который принес Уиллису свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую операторскую работу .

Уиллис охарактеризовал производство фильма как «относительно легкое». Он снимал в разных стилях; «Горячий золотой свет для Калифорнии , серый туман для Манхэттена и глянцевый Голливуд сороковых годов для ... сцен из снов», большинство из которых были вырезаны. Именно его предложение побудило Аллена снять сцены двойной терапии в одном наборе, разделенном стеной, вместо обычного метода разделения экрана . Он пробовал длинные кадры, несколько кадров, без сокращений, для всей сцены, что, по мнению Эберта, добавляет драматической силы фильму: «Мало кто из зрителей, вероятно, замечает, насколько Энни Холл состоит из людей, говорящих, просто говорящих. Они ходят. и разговаривать, сидеть и разговаривать, ходить к психиатрам, ходить на обед, заниматься любовью и разговаривать, разговаривать в камеру или начинать вдохновенные монологи, такие как свободное общение Энни, когда она описывает свою семью Элви. Это выступление Дайан Китон как близка к совершенству, поскольку такая речь, вероятно, может быть ... все сделано одним дублем с блестящей балансировкой грани. " Он ссылается на исследование , которое вычислили среднюю длину выстрела из Annie Hall в 14,5 секунды, в то время как другие фильмы , сделанные в 1977 году имели среднюю длину выстрела 4-7 секунд. Питер Коуи предполагает, что «Аллен разбивает свои расширенные кадры на более ортодоксальные перерезки взад и вперед на фрагменты разговора, чтобы сохранить динамику фильма». Бернд Херцогенрат отмечает нововведение в использовании разделенного экрана во время ужина, чтобы сильно преувеличить контраст между еврейской и нееврейской семьей.

Хотя фильм, по сути, не экспериментальный, в некоторых моментах он подрывает повествовательную реальность. Джеймс Бернардони отмечает, как Аллен открывает фильм лицом к камере, что немедленно мешает вовлечению зрителей в фильм. В одной из сцен персонаж Аллена, стоящий в очереди на просмотр фильма с Энни, слушает человека, стоящего за его спиной, который высказывает дезинформированные мнения о значении работ Феллини и Маршалла Маклюэна. Аллен вытаскивает самого Маклюэна из кадра, чтобы лично исправить его ошибки. Позже в фильме, когда мы видим Энни и Элви в их первом расширенном выступлении, «мысленные субтитры» передают зрителям нервные внутренние сомнения персонажей. Анимированная сцена, основанная на комиксе « Внутри Вуди Аллена», изображает Элви и Энни в облике Злой Королевы из « Белоснежки» . Хотя Аллен использует каждую из этих техник только один раз, « четвертая стена » ломается еще несколько раз, когда персонажи обращаются непосредственно к камере. В одном Элви останавливает нескольких прохожих, чтобы задать вопросы о любви, а в другом он не обращает внимания на то, чтобы описать счастливый конец своих отношений с Энни в своей автобиографической первой пьесе как простительное «исполнение желаний». Он объяснил, что Аллен решил, что Алви сломает четвертую стену , «потому что я чувствовал, что у многих людей в аудитории были те же чувства и те же проблемы. Я хотел поговорить с ними напрямую и противостоять им».

Производство

Пишу

Идея того, что впоследствии станет Энни Холл, возникла, когда Аллен гулял по Нью-Йорку с соавтором сценария Маршаллом Брикманом . Пара обсуждала проект в альтернативные дни, иногда разочаровываясь и отвергая идею. Аллен написал первый набросок сценария за четыре дня и отправил его Брикману для внесения изменений. По словам Брикмана, этот проект был посвящен мужчине лет сорока, чья жизнь складывалась «из нескольких нитей». Один - отношения с молодой женщиной, другой - озабоченность банальностью жизни, которой мы все живем, а третий - навязчивой идеей проявить себя и проверить себя, чтобы выяснить, какой у него характер. Самому Аллену в 1975 году исполнилось сорок, и Брикман предполагает, что «пожилой возраст» и «беспокойство о смерти» повлияли на философский, личный подход Аллена, дополняя его «коммерческую сторону». Аллен принял сознательное решение «пожертвовать частью смеха ради истории о людях». Он признал, что впервые у него хватило смелости отказаться от безопасности полноценной широкой комедии и хватило воли создать фильм с более глубоким смыслом, который был бы питательным опытом для зрителей. На него также повлияла комедия-драма Федерико Феллини (1963), созданная в один и тот же поворотный момент и окрашенная психоанализом каждого режиссера .

Брикман и Аллен пересылали сценарий туда и обратно, пока не были готовы запросить у United Artists 4 миллиона долларов. Многие элементы из ранних набросков не сохранились. Изначально это была драма о загадочном убийстве с комическим и романтическим сюжетом. По словам Аллена, убийство произошло после сцены, остающейся в фильме, эпизода, в котором Энни и Элви пропускают фильм Ингмара Бергмана « Лицом к лицу» (1976). Хотя они решили отказаться от заговора об убийстве, Аллен и Брикман много лет спустя раскрыли тайну убийства: « Тайна убийства на Манхэттене» (1993), также с Дайан Китон в главной роли. Черновик, который Аллен представил редактору фильма Ральфу Розенблюму , заканчивался словами: «Концовка должна быть расстреляна».

Аллен предложил в качестве рабочего названия « Ангедония» , термин, обозначающий неспособность испытывать удовольствие, а Брикман предложил альтернативы, в том числе « Пришлось быть евреем» , « Американские горки под названием« Желание » и« Я и мой гой » . Рекламное агентство, нанятое United Artists, поддержало выбор Аллена неясного слова, предложив студии убрать газетную рекламу, которая выглядела как фальшивые заголовки таблоидов, такие как «Ангедония поражает Кливленд!». Тем не менее, Аллен поэкспериментировал с несколькими названиями в течение пяти тестовых показов, включая « Тревога» и « Энни и Элви» , прежде чем остановился на Энни Холл .

Кастинг

Несколько упоминаний в фильме о собственной жизни Аллена заставили предположить, что она автобиографична. И Элви, и Аллен были комиками. Его день рождения появляется на доске в школьной сцене, а «Элви» было одним из детских прозвищ Аллена; некоторые черты его детства можно найти в детстве Элви Сингера; Аллен поступил в Нью-Йоркский университет, и Элви тоже. Настоящая фамилия Дайан Китон - «Холл», а «Энни» было ее прозвищем, и когда-то у нее с Алленом были романтические отношения. Однако Аллен быстро развеивает эти предположения. «То, что люди настаивают на автобиографичности, почти всегда не так», - сказал Аллен. «Это настолько преувеличено, что практически бессмысленно для людей, на которых основаны эти маленькие нюансы. Людям приходило в голову, что Энни Холл автобиографична, и я не мог убедить их, что это не так». По его словам, в отличие от различных интервьюеров и комментаторов, Элви не самый близкий ему персонаж; он больше отождествлял себя с матерью (Евой, которую играет Джеральдин Пейдж ) в своем следующем фильме « Интерьеры» . Несмотря на это, Китон заявил, что отношения между Элви и Энни частично основывались на ее отношениях с режиссером.

Роль Энни Холл была написана специально для Китона, который работал с Алленом над фильмами «Играй снова», «Сэм» (1972), « Спящий» (1973) и « Любовь и смерть» (1975). Она считала персонажа «приветливой версией» самой себя - оба были «полуартикулированными, мечтали стать певцами и страдали от незащищенности» - и была удивлена, получив «Оскар» за свое выступление. Этот фильм также стал вторым совместным проектом Аллена и Тони Робертса, их предыдущий проект - « Сыграй снова, Сэм» .

Федерико Феллини был первым, кто выбрал Аллена для появления в лобби кинотеатра, потому что его фильмы обсуждались, но Аллен выбрал культурного академика Маршалла Маклюэна после того, как Феллини и Луис Бунюэль отказались от камео. Некоторые актеры, как утверждает биограф Джон Бакстер, были недовольны тем, как Аллен обращался с ними. Режиссер «вел себя холодно» по отношению к Маклюэну, которому пришлось вернуться из Канады для повторных съемок, а Мордехай Лоунер , сыгравший отца Элви, утверждал, что Аллен никогда с ним не разговаривал. Однако во время съемок у Аллена начались двухлетние отношения со Стейси Нелкин , которая появляется в одной сцене.

Съемка, монтаж и музыка

Вуди Аллен увидел « Удар молнии» на Кони-Айленде во время разведки локаций и записал его в сценарий как дом, где прошло детство Элви.

Основные съемки начались 19 мая 1976 года на Саут-Форке Лонг-Айленда со сцены, в которой Элви и Энни варят живых лобстеров; Съемки фильма продолжались периодически в течение следующих десяти месяцев и часто отклонялись от сценария. Ничего не было написано о доме, где в детстве Элви лежал под американскими горками, но когда Аллен вместе с Уиллисом и арт-директором Мелом Борном осматривал места в Бруклине, он «увидел эти американские горки и ... увидел дом под ними. И я. подумал, мы должны использовать это ". Точно так же есть случай, когда Элви разбрасывает клад кокаина, случайно чихнув: хотя и не в сценарии, шутка возникла на репетиции и осталась в фильме. При тестировании аудитории этот смех был настолько продолжительным, что пришлось добавить гораздо более длительную паузу, чтобы следующий диалог не пропал.

Первая сборка фильма монтажером Ральфом Розенблюмом в 1976 году разочаровала Брикмана. «Я чувствовал, что фильм разворачивается в девяти разных направлениях», - вспоминал Брикман. «Это было похоже на первый набросок романа ... из которого можно было собрать два или три фильма». Розенблюм охарактеризовал первую версию, продолжавшуюся два часа и двадцать минут, как «сюрреалистические и абстрактные приключения невротического еврейского комика, который заново переживал свою весьма ущербную жизнь и в процессе высмеивал большую часть нашей культуры ... визуальный монолог, нечто большее. изощренная и более философская версия Take the Money and Run ». Брикман счел это «недраматичным и в конечном итоге неинтересным, своего рода умственной гимнастикой». Он предложил более линейное повествование.

Отношения между Элви и Энни в настоящем времени не были предметом повествования в этой первой версии, но Аллен и Розенблюм распознали в них драматический стержень и начали переработку фильма «в направлении этих отношений». Розенблюм напомнил, что Аллен «без колебаний сократил большую часть первых двадцати минут, чтобы быстрее установить Китона». По словам Аллена, «я не садился с Маршаллом Брикманом и не говорил:« Мы собираемся написать картину об отношениях ». Я имею в виду, что вся концепция картины изменилась, когда мы ее сокращали ».

Поскольку бюджет фильма был рассчитан на две недели постпродакшн-фотографии, в конце 1976 года было сделано три отдельных кадра для заключительного сегмента, но использовалась лишь часть этого материала. Заканчивающий фильм повествование шуткой о том, что «нам всем нужны яйца», было придумано и записано всего за два часа до пробного просмотра.

В титрах фильм называется «Производство Джека Роллинза и Чарльза Х. Иоффе »; эти двое мужчин были менеджерами Аллена и получили такую ​​же награду за его фильмы с 1969 по 1993 год. Однако в этом фильме Иоффе взял на себя кредит продюсера и, следовательно, получил премию Оскар за лучший фильм . Последовательность заголовков представляет собой черный фон с белым текстом шрифтом Windsor Light Condensed , который Аллен будет использовать в своих последующих фильмах. Стиг Бьёркман видит некоторое сходство с простым и последовательным дизайном заголовков Ингмара Бергмана , хотя Аллен говорит, что его собственный выбор - средство экономии.

В фильме очень мало фоновой музыки, это отъезд для Аллена под влиянием Ингмара Бергмана. Дайан Китон дважды выступает в джаз-клубе: «Это должен был быть ты» и «Кажется, старые времена» (последний повторяется за кадром в заключительной сцене). Другие исключения включают хор мальчика «Christmas Medley» играл в то время как персонажи проезжают Лос - Анджелесе, Molto аллегро из Моцарта «s Симфония Юпитера (слышал , как Энни и Alvy езды по сельской местности), Tommy Dorsey » производительность s из «Сонной Лагуны », и анодиновый кавер на песню Савой Брауна « A Hard Way to Go », сыгранную на вечеринке в особняке персонажа Пола Саймона.

Саундтрек

Выпускать

Касса и релиз

Энни Холл была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе 27 марта 1977 года, до официального выхода в прокат в США 20 апреля 1977 года. В конечном итоге фильм заработал в США 38 251 425 долларов (163 миллиона долларов в долларах 2020 года) против 4 долларов. с бюджетом в миллион долларов, что делает его 11-м самым кассовым фильмом 1977 года. По необработанным данным он в настоящее время занимает четвертое место в рейтинге самых кассовых фильмов Аллена после « Манхэттена» , « Ханна и ее сестры» и « Полночь в Париже» ; с поправкой на инфляцию, валовая цифра делает его самым кассовым хитом Аллена. Впервые он был выпущен на Blu-ray 24 января 2012 года вместе с фильмом Аллена « Манхэттен» (1979). Оба релиза включают оригинальные театральные трейлеры фильмов.

Прием

Критический ответ

Дайан Китон получила признание критиков и многочисленные похвалы за свою игру.

После выхода Энни Холл была встречена критиками. Тим Рэдфорд из The Guardian назвал этот фильм «самым смелым и сосредоточенным фильмом Аллена на сегодняшний день». Нью - Йорк Таймс " Кэнби предпочел Энни Холл на втором режиссерском усилия Аллена, Хватай деньги и беги , так как первое является более„гуманным“ в то время как последний больше„мультфильм“. Несколько критиков положительно сравнили фильм с « Сценами брака» Бергмана (1973), в том числе Джозеф Макбрайд в « Разнообразии» , который нашел его «самым трехмерным фильмом на сегодняшний день» с амбициями, равными лучшим Бергману, даже когда его коллеги стали сниматься. «современный эквивалент ... Трейси - Хепберн ».

Более критически, Питер Коуи прокомментировал, что фильм «страдает из-за обилия культурных отсылок и отступлений». В статье для журнала New York Джон Саймон назвал фильм «несмешной комедией, плохим созданием фильмов и смущающим саморазоблачением» и написал, что выступление Китона было «дурным тоном для просмотра и неприличным для демонстрации», заявив, что роль должна была быть ее играет Робин Мэри Пэрис, актриса, которая ненадолго появляется в сцене, где Элви Сингер написал пьесу с двумя персонажами, полностью основанную на нем самом и Энни Холл. Рецензия Саймона на Энни Холл «Это фильм настолько бесформенный, размашистый, повторяющийся и бесцельный, что кажется, будто он просит о забвении. В этом он успешен».

Фильм продолжает получать положительные отзывы. В своем ретроспективном обзоре 2002 года Роджер Эберт добавил его в свой список великих фильмов и с удивлением прокомментировал, что фильм «мгновенно стал знакомым», несмотря на его возраст, а сценарист Slant Хайме Н. Кристли обнаружил, что остроты «после 35» все еще вызывают недовольство. годы". Позже критик Guardian Питер Брэдшоу назвал его лучшим комедийным фильмом всех времен, отметив, что «этот удивительно забавный, невыносимо грустный фильм - чудо комиксов и вдохновляющего кинопроизводства». Джон Марриотт из Radio Times полагал, что Энни Холл была фильмом, в котором Аллен «нашел свой собственный уникальный голос, голос, который перекликается с событиями со смесью энтузиазма и самоанализа», имея в виду «комический восторг», происходящий от «энергичной игры. о Дайан Китон в роли чокнутой невинной со Среднего Запада и о самом Вуди в роли неуклюжего невротика из Нью-Йорка ". Журнал Empire оценил фильм на пять звезд из пяти, назвав его «классическим». В 2017 году Клэр Дедерер написала: « Энни Холл - величайший комический фильм двадцатого века [...], потому что он признает неудержимый нигилизм, который скрывается в центре всей комедии».

Японский режиссер Акира Куросава назвал Энни Холл одним из своих любимых фильмов.

Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг 96% на основе 83 рецензий со средней оценкой 9,1 / 10. Критический консенсус сайта гласит: « Энни Холл , наполненная острыми выступлениями и разрушительным юмором, представляет собой качественный скачок для Вуди Аллена и остается классикой Америки». Metacritic дал фильму оценку 92 из 100 на основе 20 критических обзоров, что указывает на «всеобщее признание».

Критический анализ

Любовь и сексуальность

Социологи Вирджиния Раттер и Пеппер Шварц считают отношения Элви и Энни стереотипом гендерных различий в сексуальности. Природа любви - повторяющаяся тема для Аллена, и его партнер по фильму Тони Робертс описал этот фильм как «историю всех, кто влюбляется, а затем разрывается и продолжается». Элви ищет цель любви, пытаясь преодолеть депрессию из-за разрыва отношений с Энни. Иногда он просеивает свои воспоминания об отношениях, в другой момент останавливает людей на тротуаре, когда одна женщина говорит: «Ты никогда не делаешь этого. Таковы люди. Любовь угасает», предположение, что это не чья-то вина, они просто разошлись, и конец был неизбежен. К концу фильма Элви принимает это и решает, что любовь в конечном итоге «иррациональна, безумна и абсурдна», но является жизненной необходимостью. Кристофер Найт считает, что поиски Элви при встрече с Энни являются плотскими, тогда как ее поиски носят эмоциональный характер.

Ричард Броуди из The New Yorker отмечает «евроцентрическое самосознание арт-хауса» и «психоаналитическую одержимость Элви Сингера в обнажении своих сексуальных желаний и разочарований, романтических катастроф и невротических запретов».

Еврейская идентичность

Зингера отождествляют со стереотипным невротическим еврейским мужчиной, и различия между Элви и Энни часто связаны с восприятием и реалиями еврейской идентичности. Винсент Брук отмечает, что «Элви обедает с семьей WASP -y Холла и воображает, что они должны видеть в нем еврея-хасида , в комплекте с пайотом (ушными замками) и большой черной шляпой». Роберт М. Зельцер и Норман Дж. Коэн выделяют сцену, в которой Энни замечает, что бабушка Энни «ненавидит евреев. Она думает, что они просто зарабатывают деньги, но она единственная. Она когда-либо, я говорю вам», показывая лицемерие в стереотипном американском взгляде ее бабушки на евреев, утверждая, что «любовь к деньгам в Америке не связана с позором». Бернд Херцогенрат также считает шутку Аллена «Я бы хотел, но нам нужны яйца» врачу в конце, когда он предлагает поместить его в психиатрическую лечебницу, парадоксом не только образа городского невротика-еврея, но и также самого фильма.

Персона Вуди Аллена

Кристофер Найт отмечает, что Энни Холл создана на основе опыта Элви. «Как правило, то, что мы знаем об Энни и об отношениях, проходит через Элви, навязчивого рассказчика, способного остановить повествование и выйти из него, чтобы попросить толкования аудитории». Он предполагает, что, поскольку фильмы Аллена размывают главного героя «прошлыми и будущими главными героями, а также самим режиссером», «имеет значение, насколько мы наиболее отзывчивы к обрамлению событий режиссером или персонажем». Несмотря на фрейм повествования, «шутка над Элви». Эмануэль Леви считает, что Элви Сингер стал синонимом общественного восприятия Вуди Аллена в Соединенных Штатах. Энни Холл рассматривается как окончательный фильм Вуди Аллена, демонстрирующий невротический юмор.

Место нахождения

Энни Холл «песня о любви как к Нью-Йорку, так и к персонажу», отражающая обожание Аллена над островом Манхэттен . Он неоднократно исследовал эти отношения, особенно в таких фильмах, как « Манхэттен» (1979) и « Ханна и ее сестры» (1986). Квартира Энни Холл, которая все еще существует на 70-й восточной улице между Лексингтон-авеню и Парк-авеню , по признанию самого Аллена, является его любимым кварталом в городе. Питер Коуи утверждает, что фильм показывает «романтизированный вид» городка, а камера «задерживается [в] Верхнем Ист-Сайде [... и где] страх перед преступностью не беспокоит его героев». Напротив, Калифорния представлена ​​менее позитивно, и Дэвид Холли отмечает очевидное «оскорбительное интеллектуальное сравнение» между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. В то время как в кинотеатрах Манхэттена показывают классические и зарубежные фильмы, в кинотеатрах Лос-Анджелеса предлагают менее престижные фильмы, такие как «Дом экзорцизма» и « Мессия зла» . Демонстрация Роба добавления к телевидению музыкального смеха демонстрирует «циничную уловку средства массовой информации». Нью-Йорк служит символом личности Элви («мрачный, страдающий клаустрофобией и социально холодный, но также интеллектуальный рай, полный нервной энергии»), а Лос-Анджелес - символ свободы для Энни.

Психоанализ и модернизм

Энни Холл упоминается как фильм, в котором для создания комического эффекта используются как терапия, так и анализ. Сэм Б. Гиргус считает, что « Энни Холл» - это история о памяти и ретроспективе, которая «драматизирует возвращение через повествовательное желание к подавленному и бессознательному в манере, подобной психоанализу». Он утверждает, что фильм представляет собой застенчивое утверждение о том, как повествовательное желание и юмор взаимодействуют в фильме для реформирования идей и восприятий, и что использование Алленом фрейдистских концепций и юмора формирует «образец скептицизма по отношению к поверхностному значению, требующему дальнейшей интерпретации». Гиргус считает, что доказательство вездесущности Зигмунда Фрейда в фильме демонстрируется вначале ссылкой на шутку в « Шутках и их отношении к бессознательному» , и делает еще одну шутку о психиатре и пациенте, что, по мнению Гиргуса, также является символом динамика между юмором и бессознательным в фильме. Дальнейшие фрейдистские концепции позже рассматриваются в фильме, когда Анни вспоминает своему психоаналитику сон, в котором Фрэнк Синатра душит ее подушкой, что намекает на веру Фрейда в сны как «визуальные представления слов или идей».

Питер Бейли в своей книге «Неохотное киноискусство Вуди Аллена» утверждает, что Элви демонстрирует «гениальное очернение искусства», которое содержит «значительную двусмысленность», поскольку в своем самоуничижении он предлагает аудитории поверить в то, что он равняется с их. Бейли утверждает, что приемы Аллена в фильме, включая субтитры, раскрывающие мысли Энни и Элви, «расширяют и укрепляют очаровательный дух Энни Холл - откровенности и простодушия». Он размышляет о том, что фильм полон антимиметических эмблем, таких как магическая внешность Маклюэна, которая дает причудливый юмор, и что фильмом движет «несоответствие между мысленными проекциями реальности и действительностью». По его мнению, саморефлексивные кинематографические устройства разумно драматизируют разницу между поверхностью и веществом с помощью визуальных эмблем, «постоянно подчеркивая различие между миром, сконструированным в уме, и реальностью».

Обсуждая отношение фильма к модернизму , Томас Шац находит фильм неразрешенным «исследованием процесса человеческого взаимодействия и межличностного общения» и «сразу же устанавливает самореференциальную позицию», которая предлагает зрителю «прочитать повествование. как нечто иное, чем последовательное развитие к некой трансцендентной истине ». По его мнению, Элви «является жертвой тенденции к сверхдетерминации смысла - или, говоря модернистским языком,« тирании означаемого », - и его связь с Энни может рассматриваться как попытка установить спонтанные, интеллектуально свободные отношения, попытка которая обречена на провал ».

Награды и похвалы

Награды Академии
1. Лучший фильм - Чарльз Х. Иоффе.
2. Лучший режиссер - Вуди Аллен.
3. Лучшая женская роль в главной роли - Дайан Китон.
4. Лучший оригинальный сценарий - Вуди Аллен и Маршалл Брикман.
Золотой глобус
1. Лучшая женская роль в мюзикле или комедии - Дайан Китон.
Награды BAFTA
1. Лучший фильм
2. Лучший режиссер , Вуди Аллен
3. Лучшая женская роль - Дайан Китон.
4. Лучший монтаж , Ральф Розенблюм и Венди Грин Брикмонт.
5. Лучший сценарий - Вуди Аллен и Маршалл Брикман.

3 апреля 1978 года Энни Холл получила четыре «Оскара» на 50-й церемонии вручения премии « Оскар» , а всего была номинирована на пять (« Большую пятерку» ). Продюсер Чарльз Х. Джоффе получил статую за лучший фильм, Аллен за лучшую режиссуру, а вместе с Брикман за лучший оригинальный сценарий и Китон за лучшую женскую роль . Аллен также был номинирован на лучшую мужскую роль. Многие ожидали, что « Звездные войны» получат главные награды, в том числе Брикман и исполнительный продюсер Роберт Гринхут .

Также фильм пять раз был отмечен премией BAFTA. Наряду с высшей наградой за лучший фильм и премией за монтаж фильмов Китон выиграла за лучшую женскую роль , Аллен - за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий вместе с Брикманом. Фильм получил только одну премию « Золотой глобус » за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии (Дайан Китон), несмотря на номинации на три другие награды: лучший фильм (мюзикл или комедия), лучший режиссер и лучший актер в мюзикле или комедии. Комедия (Вуди Аллен).

В 1992 году Библиотека Конгресса США отобрала фильм для сохранения в своем Национальном реестре фильмов, который включает «культурно, исторически или эстетически значимые» фильмы. Фильм часто упоминается в числе величайших комедий всех времен. Американский институт кино занимает 31-е место в истории американского кино. В 2000 году они назвали ее второй по величине романтической комедией в американском кино. Исполнение Китон песни "Кажется, как в старые времена" заняла 90-е место в их списке величайших песен, включенных в фильм, а ее фраза "La-dee-da, la-dee-da". был назван 55-й по величине цитатой из фильмов. Гильдия писателей Америки, Уэст , назвала этот сценарий шестым величайшим сценарием , а IGN - седьмым величайшим комедийным фильмом всех времен. В 2000 году читатели журнала Total Film назвали его сорок вторым величайшим комедийным фильмом всех времен и седьмым величайшим романтическим комедийным фильмом всех времен. Несколько списков лучших фильмов Аллена включили Энни Холл в число его величайших работ.

В июне 2008 года AFI представило 10 лучших фильмов - десять лучших фильмов в десяти классических американских киножанрах - после опроса более 1500 человек из творческого сообщества, и Энни Холл заняла второе место в жанре романтической комедии. AFI также включила Энни Холл в несколько других списков. В ноябре 2008 года Энни Холл заняла 68-е место в списке журнала Empire «500 величайших фильмов всех времен» . Он также занимает 2-е место в рейтинге 25 лучших романтических комедий на гнилых помидорах, уступая только «Филадельфийской истории» . В 2012 году фильм был назван 127-м лучшим фильмом всех времен по опросу критиков Sight & Sound . По результатам опроса режиссеров Sight & Sound, фильм также был назван 132-м лучшим фильмом . В октябре 2013 года читатели Guardian признали фильм вторым лучшим фильмом режиссера Вуди Аллена. В ноябре 2015 года Гильдия писателей Америки назвала этот фильм самым смешным сценарием в списке 101 самого смешного сценария .

Признание Американским институтом кино

Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:

1992 - Национальный реестр фильмов .

В 2006 году журнал Premiere оценил Китон в Энни Холл как 60-е место в своем списке «100 величайших выступлений всех времен» и отметил:

Трудно шутить. ... Гений Энни в том, что, несмотря на ее неуклюжий удар слева, ужасное вождение и нервные тики, она еще и сложная, умная женщина. Китон блестяще демонстрирует эту дихотомию своего персонажа, особенно когда она уходит на первое свидание с Элви (Вуди Аллен), в то время как подзаголовок гласит: «Он, вероятно, думает, что я йо-йо». Йоу йоу? Едва ли.

Наследие и влияние

Стиль одежды Дайан Китон в роли Энни Холл; влияние на мир моды в конце 1970-х

Хотя фильм получил признание критиков и несколько наград, сам Аллен был разочарован им и сказал в интервью: «Когда Энни Холл только начинала, этот фильм не должен был быть тем, чем я закончил. происходит в голове парня ... Никто ничего не понимал, что происходило. Отношения между мной и Дайан Китон были всем, о чем кто-то заботился. Это было не то, о чем я заботился ... В конце концов, мне пришлось сократить фильм до простого я и Дайан Китон, и эти отношения, так что я был весьма разочарован в этом фильме ». Аллен неоднократно отказывался от продолжения, и в интервью 1992 года заявил, что « сиквелизм стал раздражающей вещью. Я не думаю, что Фрэнсис Коппола должен был сниматься в « Крестном отце III », потому что« Крестный отец II » был достаточно велик». просто жажда денег, поэтому мне эта идея не очень нравится ».

Дайан Китон заявила, что Энни Холл была ее любимой ролью и что фильм значил для нее все. Когда ее спросили, беспокоит ли ее больше всего связь с этой ролью как актрисы, она ответила: «Энни Холл меня не преследует. Я счастлива быть Энни Холл. Если кто-то хочет видеть меня такой, меня это устраивает. ". Художник по костюмам Рут Морли , работая с Китоном, создала образ, который оказал влияние на мир моды в конце 70-х годов, когда женщины переняли этот стиль: многослойные оверсайз, мужские блейзеры поверх жилетов, волнистые брюки или длинные юбки, мужской галстук и т. Д. и сапоги. Этот образ часто называют « взглядом Энни Холл ». Некоторые источники предполагают, что за внешний вид в основном отвечала сама Китон, и Ральф Лорен часто заявлял о себе, но только один пиджак и один галстук были куплены у Ральфа Лорена для использования в фильме. Аллен напомнил, что стиль одежды Лорен и Китон почти не попал в фильм. «Она вошла, - вспоминал он в 1992 году, - и женщина в костюме Энни Холл сказала:« Скажи ей, чтобы она не носила это. Она не может это носить. Это так безумие ». И я сказал: «Оставь ее. Она гений. Давай просто оставим ее в покое, позволь ей носить то, что она хочет » ».

Сценарий фильма возглавил список 101 самого смешного сценария Гильдии сценаристов Америки, превзойдя Some Like it Hot (1959), День сурка (1993), Airplane! (1980) и Тутси (1982). Джеймс Бернардони заявляет, что этот фильм является «одной из очень немногих романтических комедий-драм эпохи Нового Голливуда и той, которая по праву заняла свое место среди классики этого возродившегося жанра», сравнивая серьезную медитацию об отношениях пары с Джорджем Кьюкорем. « Ребро Адама» (1949) с Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси в главных ролях . С момента выхода на экраны другие романтические комедии вдохновили на сравнение. Когда Гарри встретил Салли ... (1989), В погоне за Эми (1997), Пылающая Энни (2007), 500 дней лета (2009) и фильм Аллена 2003 года « Все остальное» - среди них, а режиссер Райан Джонсон сказал Интервью для книги «Фильм, который изменил мою жизнь» , которое Энни Холл вдохновила его стать режиссером. Карен Гиллан заявила, что смотрела Энни Холл в рамках исследования своей главной роли в фильме « Не другой счастливый конец» . В 2018 году Мэтт Старр и Элли Сакс выпустили римейк короткометражного фильма с участием пожилых людей.

Примечание

использованная литература

Библиография

внешние ссылки