Англо-японский стиль - Anglo-Japanese style

«Англо-японский» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см англо-японский (значения) .
Англо-японский стиль
MBAM Dresser - Théière 01.jpg
Dresser Teapot (1879) вдохновлен наблюдая церемонии японского чая в 1877 году
Активные годы 1850–1910-е гг.
Страна Объединенное Королевство
Основные цифры Кристофер Дрессер , Эдвард Уильям Годвин , Томас Джекилл , Артур Ласенби Либерти , Артур Сильвер
Влияния
Под влиянием Прерафаэлиты , Керамика Минтона , Эстетизм , Архитектура Возрождения Британской Королевы Анны , Современный Стиль и Керамика Студии в Англии, Мальчики из Глазго в Шотландии , Движение Искусств и Ремесел и Мебель Истлейка в Соединенных Штатах; Стиль либерти в Италии

Англо-японский стиль , разработанный в Соединенном Королевстве , хотя Викторианский период и в начале Edwardian период примерно от 1851 до 1910 -х годов, когда новая оценка для японского дизайна и культуры повлияли как дизайнеры и ремесленники сделали британское искусство , в особенности декоративно - прикладного искусства и архитектуры Англии , охватывающий широкий спектр предметов искусства, включая керамику , мебель и предметы интерьера . Важными центрами дизайна были Лондон и Глазго .

Первое использование термина «англо-японец» произошло в 1851 году и возникло из-за большого интереса к Японии, которая из-за государственной политики Японии до 1860-х годов была закрыта для западных рынков. Этот стиль популяризировал Эдвард Уильям Годвин в 1870-х годах в Англии, и многие мастера работали в этом стиле, опираясь на Японию как на источник вдохновения и создавая произведения, основанные на японском искусстве, в то время как некоторые предпочитали Японию просто из-за ее коммерческой жизнеспособности, особенно после 1880-е годы, когда интерес британцев к восточному дизайну и культуре считается характерной чертой эстетического движения . К 1890-1910 гг. Произошло дальнейшее образование, а с появлением двусторонних торговых и дипломатических отношений возникли двусторонние каналы между Великобританией и Японией, и стиль превратился в стиль культурного обмена и раннего модернизма, переходя в стиль модерн , свободы. стиль и предвосхитил минимализм современных принципов дизайна 20-го века .

Известные британские дизайнеры, работающие в англо-японском стиле, включают Кристофера Дрессера ; Эдвард Уильям Годвин ; Джеймс Лэмб ; Филип Уэбб и настенная живопись Джеймса Эббота Макнила Уистлера декоративно-прикладного искусства. Дальнейшее влияние можно найти в работах движения декоративно-прикладного искусства ; и в британских проектах в Шотландии , замеченных в работах Чарльза Ренни Макинтоша .

Принципы дизайна

Такие особенности дизайна, как Fukinsei (不均 斉) и Wabi-sabi (侘 寂, несовершенство), а также упрощение макета являются важной особенностью эстетического импорта и адаптации многих англо-японских дизайнерских работ и предметов. Кристофер Дрессер, который был первым европейским дизайнером, посетившим Японию в 1876 году, привнес и популяризировал многие влиятельные японские эстетики в своих книгах « Япония: архитектура, искусство и художественные производства» (1882). Принцип дизайна сместился с первого прямого копирования (практикуемого в японизме такими фигурами, как Ван Гог или Лотрек ) к пониманию эстетического принципа японского искусства (практикуемого Дрессером, а затем Годвином), что в конечном итоге привело к созданию нового англо-японского стиля. Влияние сдвига в подходе к дизайну можно увидеть в CFA Voysey для его обоев в Liberty's , который считал, что для создания независимой англо-японской работы необходимо сначала понять основную эстетику японского мастерства, а затем попробовать. воспроизвести его, когда исключительно эстетическая цель и за пределами толкования прагматически создаст поверхностную работу. Выступая в 1917 году, сравнивая его омерзение из многих бедных одновременных имитаций и «традиционных японских» работ в 18 веке английского Chinoiserie Japanning мебель, он отметил , что , хотя «мы можем сидящие подражаем в объекте наших, отделка мы находим в японской сборке , но подражание его традиционным мыслям и чувствам абсурдно, Чиппендейл продемонстрировал этот вид [визуального] абсурда, когда он изготовил свою китайскую мебель ».

Дизайн интерьера

Пример Пн

В дизайне мебели наиболее распространенными и характерными чертами являются изысканные линии и природные мотивы, такие как « Монс », и, в частности, отделка эбеном (или даже эбеном ), перекликающаяся с хорошо известной отделкой « японское ». Хален (стр. 69) предлагает стул из черного дерева, представленный на Международной выставке 1862 года компанией AF Bornemann & Co из Бата и описанный (и, возможно, разработанный) Кристофером Дрессером как причудливый и уникальный японский персонаж , как первый задокументированный предмет мебели. в англо-японском стиле. Типы мебели, необходимой в Англии, такие как гардеробы, серванты и даже обеденные столы и кресла, не имели японского прецедента, поэтому японские принципы и мотивы должны были быть адаптированы к существующим типам, чтобы соответствовать английским требованиям.

Дрессер отметил, что «моны» японского искусства также имеют сходство с кельтским «рудиментарным искусством».

Архитектура

Комод, 'Японский орнамент ' (1879)

Многих британских дизайнеров викторианской эпохи обучали принципам неоготического дизайна Джона Раскина и Оуэна Джонса , в основном Грамматике орнамента (1856 г.), за исключением Японии. «Орнамент», относящийся к важному аспекту английского архитектурного декоративного дизайна того периода, происходящий из популярного в то время орнамента, который находился на внешней стороне европейских церквей, и помещал его рядом с природой. Тем не менее, к 1879 году сообщалось, что орнаментальные готические «природные формы [имели] всю природу выровнены из них, [будучи] произвольно и механически устроенными», и, таким образом, для удовлетворительной замены орнамента Оуэна Джонса японское искусство «научило [ британский архитектор] урок, который мы хотели, научив нас, как адаптировать природные формы, не вынимая из них природу. Готическое искусство показало нам кое-что из этого; но оно не показало это так ясно и во многих отношениях, как японское [искусство] »; «потому что даже их копии не являются рабски механическими, но свободными ... [показано], как японцы могут привнести в панно что-то изобразительное выражение без потери декоративной простоты».

Керамика и Фарфор

При проектировании гончарных изделий и керамики ранние влияния на стиль исходили от влияния японского стиля, и ранние влияния показывают, как Дрессер, работая с Минтоном, включил в фарфор внешний вид японских гончарных методов и цвета , но не принципы дизайна или эстетические практики. Дрессер обратился к разработке ряда произведений с прямым японским влиянием, таких как волновая керамика (изображенная в галерее), а позже черпал из прямого влияния японской эстетики, которую он черпал из своего времени, когда учился у мастеров во время своего визита в страну в 1870-е гг. Это, в свою очередь, стало в период 1880–1889 годов известным как «Художественная керамика» в рамках эстетической ветви стиля и практиковалось рядом других гончаров и керамистов, особенно керамических горшков. Распространенными мотивами были цветы чернослива, сосновые ветки, аисты и медальоны.

Металлоконструкции

Чайники из латуни и меди с комодом (1885 г.)

Металлические изделия 1880-х годов также основывались на сочетании «готического возрождения, натурализма и западной интерпретации искусства Японии».

Мебель

Было изготовлено много англо-японских предметов мебели, но мебель, разработанная Годвином для Уильяма Ватта, является самой совершенной в своем роде. Годвин никогда не ездил в Японию, но собирал предметы японского искусства примерно в 1863 году и спроектировал свою мебель на основе воспроизведения адаптированных форм этих предметов, создав характерный английский стиль мебели в японском стиле 1870-х годов, назвав его «англо-японским стилем». Японские иллюстрации, гравюры на дереве, японские семейные гербы и серия манга вдохновили его дизайн мебели на «изогнутые перемычки и геометрические узоры решеток». Мебель в образе Годвина была изысканной, без орнаментов и асимметричной по своему дизайну, часто из черного дерева с простой отделкой с использованием японской бумаги или мелких резных деталей из дерева. В Белом доме в Челси он организовал асимметричное распределение мебели, а стены покрыли сусальным золотом, вдохновленный японским дизайном и интерьерами.

Англия

Хотя торговля с Англией впервые началась в 1613-1623 годах, в соответствии с политикой Сакоку импортный и экспортный рынок Японии был ограничен контрабандной контрабандой и снова стал доступен только 150 лет спустя, когда неравноправные договоры снова обеспечили британскую торговлю. открытие Японии в 1853 году .

1850–1859; Ранний обмен

Музей декоративного искусства, позже Музей Виктории и Альберта , купил японский лак и фарфор в 1852 году, а затем в 1854 году, купив 37 предметов с выставки в Old Water-Colour Society в Лондоне. Японское искусство выставлялось в Лондоне в 1851 году, в Дублине в 1853 году ; Эдинбург 1856 и 1857 гг .; Манчестер в 1857 году и Бристоль в 1861 году.

Япония 1862 Международная выставка

В 1858 году Дэниел Ли из Манчестера создал «серию хлопчатобумажных тканей с роликовым принтом» с прямым японским влиянием.

1860-1869; Импорт притока

На Международной выставке 1862 года в Лондоне, где Резерфорд Алкок также организовал неофициальную «Японскую будку», был представлен ряд предметов повседневного обихода; влияние которого было признано «одним из самых влиятельных событий в истории японского искусства на Западе», которое познакомило таких людей, как Кристофер Дрессер, с японским искусством . Ранние примеры японского влияния и вдохновения в керамике были отмечены Дрессером в его обзорах Международной выставки в Лондоне 1862 года, где он отмечал «вазы Минтона, обогащенные китайским или японским орнаментом», а также в своих покупках и зарисовках товаров на выставке. выставка. 

Alcock noted that of the 1862 exhibition; - "I occupied myself in collecting, for the gratification of the cultured and the instruction of the working and industrial classes of England, evidence of what Art had done for the Japanese and their industries".

Когда выставка закрылась, возник интерес к японским предметам и самой Японии, и коллекционеры, художники и торговцы, такие как Артур Ласенби Либерти и Фермеры и Роджерс Ориентал Хэрехаус, начали коллекционировать японское искусство и предметы. С открытием договорных портов в Японии четыре японских города начали экспортировать товары в Соединенное Королевство. Большинство из этих предметов в конечном итоге стали влиять на искусство британских ремесленников и вошли в дом британской элиты. Ряд художников из круга прерафаэлитов, таких как Данте Габриэль Россетти , Форд Мэдокс Браун (друг Россетти), Эдвард Бёрн-Джонс и Симеон Соломон, также начали использовать восточные влияния в своих работах; Альберт Джозеф Мур и Джеймс Макнил Уистлер также стали часто посещать склады, импортирующие эти товары в Лондоне. Архитектор Эдвард Уильям Годвин также спроектировал свой дом и купил укиё-э в 1862 году, чтобы украсить свой дом; Уильям Иден Несфилд также разработал ранние произведения этого стиля.

Уистлер 1864

В 1863 году Джон Лейтон (художник) прочитал лекцию «Японское искусство» в Королевском обществе, а Олкок в том же году прочитал еще одну лекцию в Философском обществе Лидса . Возвышение Йокогамы Шашин (фотография Йокогамы) от ранних фотографов, таких как Феличе Беато, также представило изобразительное искусство в Великобритании, и наряду с импортом новых гравюр на дереве, стало модным предметом для владения и обсуждения в художественных и академических кругах.

Стеклянная посуда также находилась под влиянием японского искусства, и «графин-лягушка», представленный Томасом Уэббом на Международной выставке в Париже в 1867 году, по своей тематике, простоте и асимметрии является самым ранним примером японского влияния на английское стекло, выявленным на сегодняшний день.

Конечно, к 1867 году Эдвард Уильям Годвин и Кристофер Дрессер узнали об объектах японского искусства, особенно о стилях, формах и цветовых схемах японской ксилографии. Британское правительство также заинтересовалось коллекцией бумаги васи для Виктории и Альберта, когда такая же была массово собрана для выставки в Лондоне и собрана Гарри Парксом между 1867 и 1868 годами.

Под влиянием Уистлера и любви к историческим стилям живописи, Мур смешал эстетический жаргон греческого и японского, используя искусство для искусства японского декоративного и эстетического стиля, который можно увидеть в картине Мура « Азалии » 1868 года , которая «примирила искусство Японии и Греции, и эстетика и классика в новом викторианском сочетании ». В то время как Уистлер определенно повлиял на популярность японского искусства, он часто сталкивался с другими коллекционерами по японскому искусству , часто наталкиваясь на братьев Розетти за коллекцию укиё-э и японских гравюр на дереве. Данте видел утонченность линий в японском искусстве как «нечего требовать от европейских достижений или моделей; это целостный организм ... [являющийся в своей точности и изяществе] более инстинктивным, чем художники других рас». В то время как Уистлер опирался на французский идеал l'art pour l'art и тот японский объект искусства, где просто «без социального послания, без обязательств, без причины существовать, кроме как быть красивым ».

К 1869 году Годвин, не только живший с японскими интерьерами в своем доме в Харпендене с Эллен Терри , начал проектировать в раннем воплощении англо-японского дизайна в замке Дромор в Лимерике , Ирландия, в готическом и японском стилях.

1870–1879; Влияние и имитация

В начале десятилетия керамика Уоткомб в Девоне производила неглазурованные терракотовые изделия, некоторые из которых полностью полагались на японские формы и естественный цвет глины для их декоративного эффекта. Фарфор, изготовленный в японском стиле на фарфоровой фабрике Вустера, в то же время вызывал восхищение у самих японцев. В 1870 году японская керамика начала оказывать влияние на британскую керамику, гончар Ханна Барлоу сделала несколько рисунков животных, опуская тяжелые орнаменты / декоративные листва, характерные для викторианской керамики, на глине во время ее пребывания в Royal Doulton , вдохновленная Укиё-э. У Dresser была успешная линия с Minton синих клосионных ваз.

В 1873 году Джордж Эшдаун Одсли прочитал в Ливерпуле лекцию о японских керамических изделиях . Томас Джекилл спроектировал несколько своих каминов, которые использовались такими архитекторами, как Дрессер и Норман Шоу , которые стали чрезвычайно популярными в 1873 году. Джекилл также спроектировал японский павильон 1876 года на выставке Philadelphia Centennial Exposition из кованого железа , декоративный мотив подсолнечника здесь был сильно выражен. Используемый в структурах орнамент, который, хотя и использовался ранее в качестве мотива Джекилла, популяризировал ассоциацию подсолнуха как цветочного мотива в англо-японском стиле.

Другие художники, такие как Уолтер Крейн , особенно его «Принц-лягушка» (1874), начали проявлять признаки японского влияния в том, как они использовали яркие цвета японских гравюр на дереве, которые он впервые использовал в других детских сериалах (между 1869 и 1875 годами), которые он впервые познакомился с ним, когда учился в художественной школе в Англии. Япония приняла участие в Международной выставке 1874 года.

Керамическое искусство Японии Тарелка IV
Керамическая посуда Аваги

В 1874–1876 годах компания Warner & Sons выпустила ряд успешных обоев, разработанных Эдвардом Уильямом Годвином , с большим количеством круглых «монов» и мотивов хризантем, причем эти «мононы» напрямую заимствованы из японского дизайна, найденного в книге; принадлежит жене Годвина; Беатрис Годвин. К 1874 году объем японского импорта также увеличился, и Артур Ласенби Либерти стал хорошо известен как импортер японских товаров в своем магазине Liberty's (или, например, «маленькие серебряные шкатулки на шарнирах, украшенные перегородкой в ​​англо-японском стиле»), особенно для в 1875 году. В том же году Томас Эдвард Колкатт начал разработку ряда сервантов, шкафов и стульев из черного дерева в японском стиле для Collinson & Lock .

Август Волластон Фрэнкс организовал выставку керамики, в основном фарфора, в музее Бетнал Грин в 1876 году; собрав нэцкэ и цуба из Японии. Годвин из British Architect сообщил, что у Liberty's есть японские бумаги для стен; гардинные материалы для окон и дверей; ширмы складные, стулья, табуреты и пр. ... Время от времени тоже натыкаешься на коврик, который раздражает своей яркостью цвета. Однако такая грубость редко встречается даже в современных японских продуктах. ... Либо европейский рынок губит японское искусство, либо японцы приняли наши художественные меры и сочли их недостаточными; возможно, есть и то, и другое. Возьмем, к примеру, обычный бумажный веер сегодня ... [где] большинство сегодняшних поклонников пропитаны грубостью европейского чувства цвета и неизмеримо уступают старым образцам ». Годвин комментировал рост количества японских товаров, как оригинальных, так и предназначенных для европейского рынка в то время. Трафаретные обои из шелковицы, ткани, изготовленные и импортированные из шелка туссоре на более широком ткацком станке Либерти и Томасом Уордлом, наряду с другими японскими импортными товарами, также, как сообщается, к этому времени продавались в Лондоне у Уильяма Уайтли, Дебенхэма и Фрибоди и Свон и Эдгар. шелк был невероятно популярен среди художников, таких как Мур, которые предпочитали их использовать в драпировке художников-моделей.

В 1877 году Годвин спроектировал белый дом для Уистлера в Челси. Он также сделал свою мебель в англо-японском стиле Уильяма Ватта и свои обои в японском стиле Mon. Томас Джекилл затем спроектировал Павлинью комнату для судоходного магната Фредерика Ричардса Лейланда ; и эти виды японского орнамента можно найти и в дизайне его каминов. Grosvenor Gallery открывается; демонстрация «Черного ноктюрна» Уистлера, приведшая к печально известному спору с Раскином по поводу ценности произведения искусства.

В 1878 году Даниэль Коттье закончил серию оконных витражей Morning Glories, на которых изображен «решетчатый забор ... который адаптирован из множества японских ... ширм, текстильных трафаретов, принтов манги и укиё-э». Действительно, Коттье (гражданин Глазго, работавший в Лондоне и Нью-Йорке ) имел свою студию и магазин, полный эстетической и англо-японской мебели из черного дерева, его студия производила через своего ученика Стивена Адама до 1880-х годов ряд японских декоративных столярных изделий. , часто используя темное дерево и золотые цветочные акценты хризантемы, все популярные японские мотивы среди жителей Запада, произведенные для западных рынков. Алкок также опубликовал в 1878 году свою книгу « Искусство и промышленность в Японии» .

В 1879 году Дрессер был партнером Чарльза Холма (1848–1923) как Dresser & Holme, оптовых импортеров восточных товаров, со складом на Фаррингдон-роуд, 7 в Лондоне. Коллекционеры, такие как ливерпульский магнат Джеймс Лорд Боуз, начали собирать японские товары. Джеймс Лэмб (краснодеревщик) и Henry Ogden & Sons также начали производить англо-японскую мебель для западного рынка, такую ​​как подвесные шкафы, столы и стулья. Некоторые керамические изделия производятся в Linthorpe Pottery , основанном в 1879 году, в простых формах, в строгом соответствии с японскими образцами, особенно в богатых керамических эффектах глазури, что является революционным для английского рынка. В коммерческой посуде массового производства этот стиль был наиболее представлен трансферными принтами, изображающими японские ботанические или животные мотивы, такие как бамбук и птицы; сцены из Японии или японские объекты, такие как веера. Часто они были размещены в новой асимметричной манере, вопреки западной традиции . Среди других гончаров, которые проектировали в этом стиле, были братья Мартин с 1879 по 1904 год, многие из их работ были в основном из декоративного керамогранита, в значительной степени основанного на принципе рыбных и цветочных мотивов и некоторых глазурей в своих более поздних работах.

Среди художников-эстетиков были Уильям Стивен Коулман , Генри Стейси Маркс , Эдвард Бёрн-Джонс и Жан-Шарль Казен . Художник-эстетик, который черпал из этого стиля, часто использовал образы, такие как павлины, и стал известен своим коллегам-художникам как принадлежащий к «культу Японии».

1880–1889; Эстетическое искусство

К 1880-м годам этот стиль оказал большое влияние на искусство и украшение того времени, особенно на эстетизм . Когда эстеты начали использовать японские стили в своих движениях, они взяли общие мотивы, такие как подсолнух, бабочка, павлин и японский веер. В частности, в 1880 году Брюс Джеймс Талберт произвел несколько эбонизированных англо-японских садовых досок и стульев, повсюду использовав мотив подсолнечника. Он также произвел ряд эстетических обоев в стиле Warner и Ramm, в частности, «характерных [с использованием] японской простоты линий и цвета», взятых из эстетических практик, преподаваемых в работах Дрессера и Годвина. Другой популярной тканью, используемой в эстетике, были шелк Tussore «Liberty Colour's». По мере того, как эстетизм стал набирать популярность, дизайнеры обнаружили, что «культ личности, особенно когда в нем участвовали создатели искусства, в корне противоречит тому, что Раскин и Моррис подчеркивают важность традиционных мастеров и ремесленников». В частности, Liberty, которая встала на сторону идеалов Уильяма Морриса ; отверг ранний эстетизм, позже отразившийся в том, что стало стилем Либерти .

Фредерик Уильям Саттон , один из первых фотографов Collodion, побывавший в Японии в 1868 году вместе с Королевским флотом , прочитал восемь лекций (в период с 1879 по 1883 год) о новом виде искусства фотографии в Японии. На этих лекциях были продемонстрированы ранние фотографии и путешествия по Японии, а в его шестой лекции были определены концепции «Старой и Новой Японии», викторианский идеал, который разделил период Мэйдзи на время до контакта с Западом и после него; Старая Япония обозначает идеализированное сельское представление о стране со времен до Реставрации Мэйдзи, а Новая Япония - это индустриальная, терпимая к западу Япония.

Затем, в 1884 году, Stevens & Williams начали изготавливать свое декоративное стекло и волшебные чаши «Мацу-но-Ки», которые приобрели упрощенный характер, столь характерный для англо-японского стиля, и за счет ярких цветовых схем, характерных для современных гравюр на дереве. Артур Хейгейт Макмурдо также начал разрабатывать мебель, вдохновленную икебаной , как было отмечено многими периодическими изданиями того времени на тему японских цветочных композиций.

В 1887 году Чарльз Холмс, основатель журнала The Studio Magazine, отправляется в Японию с Артуром Либерти. В том же году Мортимер Менпес представляет в Лондоне свою первую выставку, вдохновленную японцами; пробуждая гнев Уистлера.

Общество изящных искусств поручило Альфреду Исту рисовать в Японии в течение 6 месяцев в 1888 году, а Фрэнк Морли Флетчер знакомится с японскими гравюрами на дереве, помогая в течение следующих 22 лет учить их в Лондоне и Рединге, Йоркшир . В 1889 году Оскар Уайльд в своей книге «Распад лжи » заметил, что «на самом деле вся Япония - это чистое изобретение ... Японцы - это ... просто образец стиля, утонченная фантазия искусства». Также см. Картины и рисунки Уистлера (главным образом в «Павлиньей комнате» и его серии ноктюрнов ).

Артур Моррисон начинает свое «коллекционирование» японских картин (кульминацией которого является его публикация в 1911 году) и гравюр на дереве, покупая товары в Уэппинге и Лаймхаусе и купленные через своего друга Гарольда Джорджа Парлетта ( 1869–1945 ), британского японского дипломата и писателя о буддизме ; в конечном итоге это стало коллекцией Артура Моррисона в Британском музее.

  • Мотив павлина (живопись 1876–1877 гг.)

  • Комод 'Wave Bowl' (ок. 1880 г.)

  • Коттье , Эбонизированный шкаф (1880)

  • Талберт , дизайн Нагасаки (1880 г.)

  • Джекилл , мотив бабочки (ок. 1880-1881)

  • Steven & Williams , Art-Glass в стиле 'Matsu-no-Kee' (около 1884 г.)

  • Руссель , Читающая девушка (1886)

  • Дом-музей эстетического интерьера (1882-1888)

  • Восток , шаги к Маруяме (1888)

1890-1899; Классовое сознание

В течение 1890-х годов англо-японцы были на пике своей популярности, и средний класс викторианской Британии также начал собирать и покупать японские импортные изделия и предметы дизайна и предметы в англо-японском стиле. В 1890 году открывается Музей японского искусства Боуза в Ливерпуле; в журнале искусства под Marion Гарри Шпильмана ряд статей были опубликованы также в отношении японского искусства в десятилетие.

Двумя годами ранее художник Мортимер Менпес побывал в Японии. Находясь там, Менпес увлекся архитектурным и декоративным искусством, и по возвращении в Лондон в 1889 году архитектор Артур Хейгейт Макмурдо в 1890 году выпустил свой дом «в японском стиле» по адресу 25 Cadogan Gardens, Лондон. - основала японскую компанию, чтобы обставить свой дом изогнутыми деревянными панелями, которые традиционно используются в интерьерах Широ, или карнизами с золотыми деталями; на основе японского лака , установлены Кунмико Рамма (декоративные решетчатые вентиляционные экраны), двусторонние англо-японские оконные рамы и применены типичные минималистичные украшения. Мебель также импортировалась из Европы и Японии: европейские стулья, диваны и тканые гобелены, упрощенные ящики и шкафы с «японским характером», бронзовые и бумажные фонарики, осветительные приборы и фарфоровые кувшины, над которыми Менпес сотрудничал с японскими гончарами, находясь в Японии. 

"Mr. Menpes, by his free application of gold and colours and by his display in European fashion of numerous ornaments, has rather gone beyond Japanese custom in domestic interiors, ... as he has wished to adapt from rather than slavishly imitate the prototype. ... there is a growing feeling in the minds of many, and especially among those to whom the question of expense is not of paramount importance, that a house, to be in the highest sense an artistic house, should contain no decorations but those made by the hands of man, and especially adapted to their surroundings. Let ornament be used as sparingly as may be desired, but whatever there is of it, let it be of the best. Plain structural forms and plain surfaces add to rather than detract from the beauty of a house, provided their proportions are duly considered and that they are so placed that they relieve in effect some object of consummate decorative value." - The Studio #17 (1899)

В 1891 году было основано Японское общество , которое начало распространять труды британских экспатриантов , которые работали в Японии , а также работы по японскому искусству на такие темы, как японские изделия из дерева, металлы и японские художники Тоёкуни I , Хиросигэ , Кёсай , школа Кано. . Критики современного японского искусства также публиковались вместе с обществом, такие как Ёне Ногути и Окакура Какудзо . Артур Сильвер из Rottman, Strome и Co начал использовать технику исэ катагами для изготовления обоев . Эндрю Уайт Туэр также публикует информацию о трафаретной печати катагами, продвигаемой в Англии как санитарная «кожаная бумага» в его « Книге восхитительных и странных рисунков, являющейся сотней факсимильных иллюстраций искусства японского трафаретного резака» (1892 г.). Сообщалось также, что к этому времени в мебели в англо-японском стиле начали использовать инкрустацию из перламутра, традиционно японского материала, производимого в Японии и импортируемого для британского рынка. Аллен Уильям Сиби , ученик Флетчли из Университета Рединга, начинает изучать японскую гравюру на дереве.

Ricketts Микадо конструкции

Одним из ярких примеров десятилетия перехода к модерну является Обри Бердсли , который соединил влияние того, что в Англии называлось модерном, с японскими гравюрами на дереве (такими как манга Хокусая, созданная с 1814 по 1878 год), чтобы сформировать английский адаптация «гротескных эффектов, допустимых японской конвенцией» при представлении иллюстраций в «Саломее» (1893 г.) и «Желтой книге» (1894–1897 гг.), особенно в его иллюстрациях «Бон-мотс Сиднея Смита» (1893 г.). Известно, что он получил копию сюнга художника Утамаро от Уильяма Ротенштейна, которая сильно повлияла на собственные эротические образы Бердслея, впервые познакомившись с японскими гравюрами на дереве во время его обеденного перерыва, работая в книжном магазине Холборна Фредерика Эвана примерно в 1889 году. Чувствительность японцев к изображению обнаженного человеческого тела, открытому для наготы, и изображению этого с юмором, отвергая викторианские представления о том, как тело должно быть изображено в искусстве. А также «асимметричное распределение масс, ... отсутствие компактности, пространства или света и тени» среди «изогнутых линий» юбки Peacock.

Чарльз Рикеттс также продемонстрировал влияние японского линейного искусства в Доме гранатов Уайльда 1891 года, в котором использовались цветы павлина и крокуса, которые «появляются в однородные ряды, как повторяющийся узор на обоях» (например, в эстетических достоинствах Войси) и «асимметричное построение рисунка. дизайн страницы [, обложки и иллюстрации] »; рисунок также с натуры; и в его пропорциях для публикации Уайльда 1894 года о Сфинксе, которая также предшествовала ранней форме англо-японских влияний современного стиля. Формы волн в «Доме гранатов» также сильно напоминают гравюры Хокусая.

1900-1925; Модернизм и двусторонний обмен

Ландсдаун-хаус, где был подписан договор 1902 года

В 1902 году с подписанием англо-японского союза Япония приобрела статус великой державы в глазах британских политиков, определяющих внешнюю политику, и вместе с «прогрессивной» индустриализацией японское влияние стало более выраженным, особенно в отношении судостроительной промышленности в России. Глазго. Таким образом, британское общество начало дальше обмениваться с этой промышленно развитой страной, обмениваясь идеями по искусству, эстетике (особенно композиционным) и академическим двусторонним обменом, так что к концу 1910-х годов, с этим сдвигом в области промышленности, образования и науки, двусторонние культурные Обмен заменил односторонний англо-японский стиль за счет более глубокого культурного понимания японского искусства и его истории, безусловно, среди ученых и общедоступных национальных музеев, а также известных деятелей японского искусства, ученых и критиков.

Свобода и современный стиль; 1900 - 1915 гг.

Реклама свободы (1880)

К 1901 году в Италии начал процветать стиль свободы . Это произошло из ряда японских, греческих, кельтских и ренессансных тем, «с этими японскими элементами, апеллирующими к чувствительности англичан: асимметрия, простота, чувствительность к средним и ... скромным материалам», которые «приобрели международную популярность и стали воплощением Британский модерн »(также известный как модерн в Англии). Сначала в Англии, с отказом Либерти от движений эстетизма принципы искусства «Искусство для искусства» как плохой дизайн, отдавая предпочтение хорошему дизайну в форматах массового производства. Благодаря влиянию Макинтоша и простоте или вакууму дизайна отделов дизайна, наблюдаемых в работах Арчибальда Нокса , Артура Сильвера, CFA Voysey, а также популярности сочетания японского и кельтского мотивов Макинтоша, представленного в Европе, эстетика японского искусства продолжала оказывать влияние. и проникнуть в британские школы дизайна. Японское влияние было принято среди влияний на современный стиль с того момента, когда Liberty впервые начала импортировать японские товары в 1860-х годах, поскольку «Англия не только опередила другие страны на несколько десятилетий в принятии примера, предложенного Японией, но и подверглась его влиянию в течение гораздо более длительного периода. период », ставший кульминацией для Liberty, в конечном итоге ставшего современным стилем в Англии, заимствовав из японского дизайна утонченную элегантность, присущую редкости японского дизайна.

Отто Экманн в тот период отмечал, что «только Англия знала, как ассимилировать и преобразовать это богатство новых идей и приспособить их к своему врожденному национальному характеру, извлекая, таким образом, реальную пользу из японского стиля» в своем предисловии к серии статей о югендстиле ; эти декоративные японские ткани Liberty под влиянием, таким образом, стали чрезвычайно популярными в Германии; в Италии этот стиль был известен как Stile Liberty по образцу тканей Liberty's, и его можно было увидеть на Туринской выставке 1902 года и в работах Карло Бугатти . Таким образом, в Англии современный стиль возник в этом слиянии культурных мотивов, а также проявился в работах Рикетса для Уайльда и Бердсли в последние годы его жизни, вдохновленных гравюрами Утамаро.

Японский дизайн интерьера также широко используется в работах Чарльза Войзи и разделяется с Макинтошем их «абстракцией ... новых и индивидуальных подходов к дизайну внутреннего пространства». Наиболее ярко проявившийся в его дизайне обоев, в котором уменьшилось количество декоративных и декоративных элементов, Войси заявил, что в своем дизайне он хотел бы начать с «избавления от бесполезного орнамента и сжигания модных украшений, которые уродуют нашу мебель и нашу домашнюю утварь ... [и] сократите количество узоров и [цветов] в одной комнате ». Влияние на его интерьеры можно увидеть в доме Хорнимана с 1906 по 1907 год.

Дизайн сада 1901-1910

Каменный фонарь и карликовая глициния в парке Фрайар, Хенли-на-Темзе (около 1899 г., Фрэнк Крисп )

Это признание Японии вызвало рост интереса к дизайну японских садов. Первым известным японским садом, который популяризировал этот стиль, часто называют японский бамбуковый сад Леопольда де Ротшильда, открытый в поместье Ганнерсби в Западном Лондоне в 1901 году. В 1903 году Реджинальд Фаррер популяризировал стиль садоводства, связанный с английскими садоводами, с садами дзен в своих трудах. . В 1908 году этому способствовал шотландский дизайн, предложенный Таки Ханда . Японский сад в парке Таттон - образец англо- японского садового стиля. Общие элементы включают «каменные фонари, использование больших камней и гальки, каменные чаши с водой, а также декоративные кусты и цветы, такие как тузы, азалии и лилии» и «окрашенные в красный цвет мосты». Сад Плавучего острова 1910 года особенно усилил эти элементы стиля. Хотя элементы традиционного японского садового дизайна были включены, многие элементы английского сада также вошли в общий вид. К 1910 году японский сад стал популярным арматурой , например, на Hascombe суда по Percy Cane и Кристоферу Таннардом .

Двусторонний кустарный обмен; 1901-1923 гг.

Выставка в Японии в Уайтчепеле 1902 года была положительно оценена Чарльзом Льюисом Хиндом, однако Лоуренс Биньон отметил, что выставки не было и что «когда-нибудь может быть организована ссудная выставка, которая, по крайней мере, даст представление о масштабах и истории этого [японского] искусства». Чарльз Рикеттс и Чарльз Хаслвуд Шеннон в этот период передают Британскому музею свою японскую коллекцию гравюр Харунобу, Утагавы и Хокусая. Журнал Burlington Magazine был основан в 1903 году, и, когда Чарльз Холмс редактировал журнал, ряд статей о японском искусстве был опубликован в периодическом издании, а также в журнале English Illustrated Magazine в 1904 году.

В 1905 году « Кокка» начали публиковаться на английском языке. В 1906 году Сидней Сайм выпустил ряд иллюстрированных работ для Эдварда Планкетта, 18-го барона Дансени « Время и боги» (1906). Дансани был знаком с японским театром и познакомил Симе с рядом условностей, которые особенно хорошо видны на этих иллюстрациях, таких как наклонные позы и размещение фигур, а также нанесение штриховки на передний и задний план в сочетании с волнообразными формами, которые обычно встречаются в Например, японское кимоно 19 века. Эрик Слейтер , обученный Флетчером и вдохновленный Артуром Ригденом Ридом, также начал делать японские гравюры на дереве.

Ваза экспонируется в 1910 году на выставке Shepherds Bush.

В частности, в это время получили дальнейшее развитие живопись и иллюстрация. Японский искусствовед Сэйити Таки (1873–1945), отмеченный в Studio Magazine; как западная и восточная живопись считала важным предмет живописи в выражении идеи аудитории; но они различались по своим результатам и исполнению тем, как западный стиль живописи делает «упор на [] объективные, а другой [(японский)] - на субъективные идеи». Таки отметил, что в западной живописи большое внимание уделяется одному объекту, например, обрамлению человеческого тела, чтобы быть единственным фокусом внимания на картине, «в японских картинах цветы, птицы, пейзажи, даже засохшие деревья и безжизненные камни». учитывая эти точки фокуса; Таким образом, выполнение, например, экрана Бёбу привлекает внимание не к одной части картины, а ко всем ее частям, так что он создается на картине в целом как «микрокосмически завершенный». Роджер Фрай также отметил, что европейские художники начали забывать о светотени в пользу восточного стиля, который Биньон называл чувственностью ; или «отказ от света и тени». В 1910 году Фрай отметил, как китайское и японское искусство «отвергало свет и тень как принадлежность в первую очередь к искусству скульптора», заключая «некоторые общие эффекты освещенной и затемненной атмосферы, эффекты тумана, ночи и сумерек, которые они демонстрировали на протяжении шести столетий. путь, по которому пошло только вполне современное европейское искусство ».

Японско-британская выставка состоялась в 1910 году, когда Япония одолжила Великобритании ряд своих произведений искусства и промышленных объектов. Однако в течение этого десятилетия этот стиль подошел к концу, поскольку академики и общественные музеи начали в полной мере ценить и обмениваться более полно с живыми ремесленниками и японским сообществом в Великобритании (от 500 до 1000 человек в то время), которые приехали сюда для выставка 1910 года. Гарри Аллен (fl. 1910–1925) также разработал ряд синих тициановских ваз, украшенных англо-японскими мотивами, такими как журавль с красной короной или сосновые листья павлина и мацу для Royal Doulton.

В 1913 году, когда Биньон возглавил японский отдел Восточного отдела Британского музея, он вместе с Ротенштейном, Моррисоном, Рикеттсом и Сазлевудом сформировал кружок коллекционеров японской гравюры, основанный на литературе и искусстве. Биньон радикально помог улучшить качество работы отдела и, таким образом, помог общему пониманию глубины и разнообразия стилей японской живописи, известных широкой публике. Рикеттс особенно любил рисовать в стиле Корин или Ринпа . Опубликованные работы Биньона также помогли продемонстрировать новое мировоззрение, основанное на Востоке, вместо того, чтобы поддерживать евроцентрическое мировоззрение ; например, Биньон объясняет, как «японцы смотрят на Китай, как мы смотрим на Италию и Грецию: [что] для них это классическая земля, источник, из которого их искусство черпает не только методы, материалы и принципы дизайна, но и бесконечное разнообразие тем и мотивов ». 

My chief concern has been, not to discuss questions of authorship or archaeology, but to inquire what aesthetic value and significance these Eastern paintings possess for us in the West - Binyon (1913)

С появлением дальнейшего академического понимания японской эстетики англо-японский стиль закончился, превратившись в модернизм со смертью «Японского безумия», и предметы японского искусства стали постоянной частью коллекций европейских и американских музеев. Особенно это заметно на разреженном или простом фоне в творчестве Чарльза Ренни Макинтоша, а также в дизайне сцены и костюма Эдварда Гордона Крейга . Бернард Лич также вдохновил Уильяма Стэйта Мюррея на возвращение к более традиционному мастерству в Японии с движением Mingei в Японии и гончарным ремеслом в Англии .

  • Комод ; Дизайн боковых обоев (c.1880-1904)

  • Симе , Панихида Шимоно Кани (1906)

  • Таттонский парк Таттон , построенный в англо-японском стиле (1910-1911 гг.)

  • Крамер , японская девушка (1918)

  • Керамогранит Hamada Shoji Mashiko в бутылках с железной глазурью (1950-1960)

Японский анклав

Часть нового двустороннего культурного обмена, пришедшего на смену одностороннему англо-японскому стилю за счет более глубокого культурного понимания японского искусства и его истории, исходила от самого японского сообщества в Лондоне .

Например; В 1900 году Сададжиро Яманака открывает свой лондонский филиал Yamanaka and Co. К 1902 году в Уайтчепеле , Лондон, открылась японская выставка , на которой Чарльз Льюис Хинд сделал обзор акварелей японского художника, работающего в Лондоне Йошио Маркино . Маркино впоследствии стал успешным иллюстратором в эдвардианской Британии, опубликовав иллюстрированные работы, такие как «Цвет Лондона» (1907 г.) и «Японский художник в Лондоне» (1910 г.). Писатель Дуглас Сладен также часто сотрудничал с Маркино в своих публикациях. Между 1907 и 1910 годами Вакана Утагава посещает Лондон, чтобы обучиться акварельной живописи и продемонстрировать свои традиционные японские картины кистью.

Портрет художника Генри Хара Бушо (1907)

В 1911 году Фрэнк Брангвин начал сотрудничать с различными японскими художниками, такими как Рюсон Чузо Мацуяма, работавшими в эдвардианской Англии над техникой печати на дереве. Затем, в 1915 году, в галерее Яманака в Лондоне прошла ссудная выставка Британского Красного Креста. Эти бизнесмены, воспользовавшись улучшившимися международными отношениями, открыли магазины в Европе и Америке. Такие дилеры, как Tonying, CT Loo (qv) и Yamanaka, начали продавать предметы из Восточной Азии напрямую западным коллекционерам.

Текст заголовка
Художник Годы активности в Великобритании Начало Годы активности в Великобритании Конец
Бушо Хара 1907 г. 1912 г.
Рюсон Тюдзо Мацуяма 1911 г. 1947 г.
Исибаши Кадзунори 1903 г. 1924 г.
Урушибара Мокучу 1908 г. 1940 г.
Камисака Секка 1901 г. 1908 г.
Ёсио Маркино 1897 г. 1942 г.
Вакана Утагава 1907 г. 1910 г.

Шотландия

1870–1879; Выставка Глазго

Бумажный дизайн чиё-гами на выставке в Глазго (1878 г.)

В Глазго в ноябре 1878 г. проходит Глазго-Японская биржа, на которой художественные товары продаются на двусторонней основе, в том числе 1000 различных «архитектурных предметов, мебели, изделий из дерева и лака, музыкальных инструментов, керамики, металлических изделий, тканей и костюмов, а также образцов бумаги», публично выставленных между 1881 и 1881 годами. 1882. Брюс Джеймс Талберт также вдохновляется изготовлением мебели, обоев и мебельных тканей в японском стиле.

  • Мебельная ткань Yesso (1870 г.)

1880–1889

В декабре 1881 года в галереях корпорации открылась выставка ссуды на восточное искусство, на которой были представлены 1000 предметов искусства из Японии в Глазго, а также другие предметы от Liberty & Co и артефакты из музея Южного Кенсингтона, и ее увидели 30 000 зрителей. Кристофер Дрессер прочитал лекцию по японскому искусству в художественной галерее в Глазго в 1882 году, и Либерти стала инвестором Альянса художников-мебельщиков, созданного Дрессером. В 1883 году Фрэнк Диллон (1823–1909); посетивший Японию в 1876 году; выставлен на Фестивале цветения сакуры, Осака, Япония, в Институте Глазго. В марте 1883 года Дрессер также посетил Глазго, чтобы прочитать лекцию «Японское искусство мастерства». Япония также начала выставлять свои товары в Великобритании, по отдельности выставляясь в 1883, 1884, 1885 годах в Лондоне и в Эдинбурге в 1884 году. Александр Рид был торговцем произведениями искусства, который открыл в 1889 году художественную галерею под названием «La Sociète des Beaux-Arts». наиболее запомнились тем, что были знакомы с Винсентом Ван Гогом , они оба начали испытывать влияние японских товаров в 1887 году.

1890 - 1899 гг .; Школа искусств

Джордж Генри и Е.А. Хорнел, оба выпускники Школы искусств в Глазго, с 1893 по 1894 год совершили поездку в Японию, финансируемую Рейдом. По возвращении они провели лекцию и выставку о картинах, созданных в результате их визита в Японию. в Арт-клубе. Арт-клуб был недавно отремонтирован Макинтошем в 1893 году и стал важным социальным пространством для художников в Глазго. Хорнел был хорошим другом Джона Кеппи, партнера Макинтоша, коллег по Школе искусств Глазго, поэтому Макинтош, возможно, посетил эту выставку и лекцию. Таким образом, лекции Генри в 1895 году способствовали развитию интереса Запада и повествования о японском искусстве как декоративном.

  • Генри , японский ребенок (1893)

  • Генри, японка с веером (1893-1894)

  • Хорнель - Уличная сцена (1894)

  • Хорнель, Две девушки-гейши (1894)

  • Генри, песочные часы (ок. 1899)

1900–1909; Глазго и современный стиль

Художественная школа Глазго 'Mon' Декоративные изделия из металла Макинтоша
Основная статья: Модерн (британский стиль модерн)

Международная выставка в Глазго в 1901 году включает Японскую выставку.

Макинтош и Япония

Макинтош первым познакомился с японским дизайном в 1884 году в Глазго школе искусств, производство японской вдохновенную работы в части Seen, часть Воображаемой в 1896 , показанных на одежде кимоно стиля изображала, а также представление архитектурных проектов в Глазго школу искусств вдохновлено герб Мон основан на « И-Ро-Ха Мон-Чо » Кинуо Танаки (или Каталог Мон 1881 года) и на «временном характере японских столярных изделий ». Считается, что он познакомился с японизмом Германом Мутезиусом в 1897 году. В свою очередь, он оказал влияние на искусство Зигфрида Бинга и Густава Климта , оказав влияние на европейский круг венских дизайнеров, которые черпали вдохновение в его сочетании кельтских и японских мотивов. конструкции. Это особенно заметно в «отношениях между Макинтошем и Японией в дизайне интерьера квартиры на Мэйнс-стрит, 120» 1900 года и в его шкафу для кимоно (около 1906 года). Примечательно, что «Япония сыграла важную роль в инициировании [] идей модернизма, когда [Макинтош также] привлек наибольшее внимание» на рубеже 20-го века своими проектами в континентальной Европе.

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах ранняя оценка англо-японского стиля также была перенесена в посмертные публикации « Намеков на домашний вкус» Чарльза Локка Истлейка (впервые опубликованных в 1868 году). 

When I look into the windows of a fashionable establishment devoted to decorative art, and see the monstrosities which are daily offered to the public in the name of taste ... which pass for ornament in the nineteenth century - I cannot help thinking how much we might learn from those nations whose art it has long been our custom to despise[, such as] from the half-civilised craftsmen of Japan

Эстетика принесла в Соединенные Штаты японское влияние. Некоторые изделия из стекла и серебра от Луи Комфорта Тиффани , ткани и обои от Кэндис Уиллер , а также мебель от Kimbel & Cabus , Daniel Pabst , Nimura & Sato и Herter Brothers (в частности, произведенная после 1870 года) демонстрируют влияние англоязычных стран. Японский стиль. Братья Гертеры в значительной степени опирались на мебель Годвина и Дрессера в своих мотивах и асимметричном дизайне, но американские англо-японские стили уступили более старым, более предпочитаемым, в значительной степени декоративным и орнаментальным стилям викторианской эпохи.

Начиная с 1877 года Годвин начал публиковать свой Каталог художественной мебели , который популяризировал японские мотивы в Соединенных Штатах до конца 1880-х годов, и Дрессер стал первым дизайнером, который посетил и спроектировал с использованием стилей японского декоративного искусства, оказав влияние на стиль на Западе. Оскар Уайльд также сообщил и прокомментировал прогресс этого стиля, имея в виду «влияние, которое восточное искусство оказывает на нас в Европе, и очарование всей японской работы» в лекции, которую он прочитал в Соединенных Штатах в 1882 году ( The English Возрождение искусства ).

Однако к 1893 году «Японское безумие, несмотря на его интенсивность, никогда не сводилось больше, чем дилетантское очарование в поисках искусного [эстетического] интерьера и самобытности, которую он пропитал».

Англо-японские предприятия в США

дальнейшее чтение

Декоративное искусство Японии (IA gri 33125008692432)

Современное чтение:

Академическое чтение

  • В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение , Дорин Болджер Берк, Элис Куни Фрелингхейзен (1986)
  • Хален, Видар. Кристофер Дрессер, пионер современного дизайна. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8 .
  • Снодин, Майкл и Джон Стайлз. Дизайн и декоративное искусство, Великобритания, 1500–1900 гг. Публикации V&A: 2001. ISBN  1-85177-338-X .
  • Япония и Великобритания после 1859 года: создание культурных мостов , Olive Checkland, (2003)
  • Морли, Кристофер. Декоративный дизайн комода 2010.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

  • oldhouseonline.com для англо-японских эстетических интерьеров (1872 - 1889)

внешние ссылки

СМИ, связанные с англо-японским стилем на Викискладе?