Андре Жоливе - André Jolivet
Андре Жоливе ( произносится [̃dʁe ʒɔlivɛ] ; 8 августа 1905 - 20 декабря 1974) был французским композитором. Известный своей преданностью французской культуре и музыкальной мысли, Жоливе опирался на свой интерес к акустике и атональности , а также к древним и современным музыкальным влияниям, особенно к инструментам, используемым в древние времена. Он сочинял самые разные формы для разных типов ансамблей.
Жизнь
Андре Жоливе родился 8 августа 1905 года на улице Версиньи на Монмартре, Париж, в семье Виктора-Эрнеста Жоливе и Мадлен Перо; его отец художник, его мать пианистка. У Жоливе проявился интерес к искусству в раннем детстве, он начал брать уроки живописи и игры на виолончели в возрасте 14 лет. Однако родители посоветовали ему стать учителем , он пошел в педагогический колледж и преподавал в начальной школе в Париже (взяв между тремя годами службы в армии ). Однако один из его учителей считал, что у Жоливе есть будущее в музыке, настоятельно рекомендовал ему заниматься композицией и познакомил его с Полем Ле Флемом , первым учителем Жоливе по композиции. Ле Флем дал Жоливу прочную основу в классических формах гармонии и контрапункта . Услышав свой первый концерт Арнольда Шенберга , Жоливе заинтересовался атональной музыкой, а затем по рекомендации Ле Флема стал единственным европейским учеником Эдгара Вареза , который передал свои знания в области музыкальной акустики , атональной музыки , звуковых масс и оркестровки . В 1936 году Жоливе стал соучредителем группы La jeune France вместе с композиторами Оливье Мессианом , Жан-Ивом Даниэлем-Лесуром и Ивом Бодрие , которые пытались восстановить более человечную и менее абстрактную форму композиции. La Jeune France возникла из авангардного общества камерной музыки La Spirale , созданного Жоливе, Мессианом и Даниэлем-Лесуром в прошлом году.
Частная жизнь
Жоливе был дважды женат, сначала на скрипке Мартине Барбиллион в 1929 году; у них родилась дочь Франсуаза-Мартин (1930–2004). В 1933 году он женился на Хильде Гуйги (также пишется как Гиг) (1906–1996), и у них было трое детей: Пьер-Ален (1935–2005), Кристин (1940 г.р.) и Мерри (1943 г. р.).
Смерть
Жоливе умер в Париже в 1974 году в возрасте 69 лет, оставив незаконченной свою оперу Le Soldat inconnu . Похоронен на кладбище Монмартр рядом с композитором Анри Соге (участок 27, у могилы Гектора Берлиоза ).
Карьера
Эстетические идеалы Жоливе претерпели множество изменений на протяжении его карьеры. Его первоначальным желанием в подростковом возрасте было писать музыку для театра, что послужило вдохновением для его первых сочинений, в том числе музыки для балета. Клод Дебюсси , Поль Дюкас и Морис Равель должны были стать его следующими влияниями после того, как он услышал концерт их работ в 1919 году; он написал несколько пьес для фортепиано во время обучения, чтобы стать учителем, прежде чем пойти учиться у Ле Флем. Шенберг и Варез были ярко проявлены в его первый период зрелости как композитор, в течение которого его стиль в значительной степени опирался на атональность и модернистские идеи. Mana (1933), начало его «волшебного периода», представлял собой произведение из шести частей для фортепиано, каждая из которых была названа в честь одного из шести предметов, которые Варез оставил ему перед переездом в Соединенные Штаты. Намерение Жоливе как композитора на протяжении всей своей карьеры состояло в том, чтобы «вернуть музыке ее первоначальный, древний смысл, когда она была магическим, заклинательным выражением религиозных верований человеческих групп». Мана , даже как одна из его первых зрелых работ, является отражением этого; Жоливе считал скульптуры предметами фетиша. Его более поздние произведения продолжали искать оригинальные смыслы музыки и ее способность к эмоциональному, ритуальному и праздничному выражению.
В 1945 году он опубликовал статью, в которой заявлял, что «истинная французская музыка ничем не обязана Стравинскому », хотя оба композитора в своей работе в значительной степени опирались на темы старинной музыки; Жоливе и «Женя Франция» отвергли неоклассицизм в пользу менее механического и прогрессивного, а вместо этого более духовного стиля композиции. Позже, во время Второй мировой войны , Жоливе перешел от атональности к более тональному и лиричному стилю композиции. После нескольких лет работы в этом более упрощенном стиле, в течение которых он написал комическую оперу Dolorès, или Le miracle de la femme laide (1942) и балет Guignol et Pandore (1943), он пришел к компромиссу между этим и его более ранняя более экспериментальная работа. Первая фортепианная соната , написанная в 1945 году, показывает элементы обоих этих стилей.
Наконец, осознав свои юношеские амбиции писать для театра, Жоливе в 1945 году стал музыкальным руководителем Французской комедии и занимал эту должность до 1959 года. Там он сочинял пьесы Мольера , Расина , Софокла , Шекспира и Клоделя , набрав 14 баллов. все работает. Он также продолжал сочинять для концертного зала, часто вдохновленный его частыми путешествиями по миру, адаптируя тексты и музыку из Египта, Ближнего Востока, Африки и Азии в свой отчетливо французский стиль.
В течение 1950-х и 1960-х годов Жоливе написал несколько концертов для различных инструментов, включая трубу , фортепиано , флейту , арфу , фагот , ударные , виолончель и скрипку . Все эти произведения, хотя и высоко оцененные, требуют от исполнителей виртуозного технического мастерства. Жоливе также является одним из немногих композиторов, написавших для ondes Martenot , раннего электронного инструмента, завершившего концерт для него в 1947 году, через 19 лет после изобретения инструмента. В 1959 году Жоливе основал Французский музыкальный центр гуманизма в Экс-ан-Провансе , а в 1961 году начал преподавать композицию в Парижской консерватории .
Избранные работы
Камерная и сольная музыка
- 12 Инвенций , для духового квинтета, трубы, тромбона и струнного квинтета
- Анданте и адажио , для струнных
- Chant de Linos , для флейты, скрипки, альта, виолончели и арфы (1944)
- Chant d'oppression , для альта и фортепиано (1935)
- Cinq danses rituelles (1939)
- Cinq églogues , для альта соло (1967)
- Заклинания Cinq , для флейты (1936)
- Космогония , для фортепиано (1938)
- Cérémonial , дань уважения Варезу для шести ударных инструментов
- Deux études de Concert , для гитары (1965)
- Фантазия-экспромт , для саксофона и фортепиано (1953)
- Hymne à l'univers , для органа
- Мана , шесть пьес для фортепиано (1935)
- Мандала , орган
- Noël Pastorales , для флейты, фагота и арфы (1943)
- Струнный квартет (1934)
- Рапсодия в септ , для семи духовых и струнных (1957)
- Серенада , для двух гитар (1956) (посвящена дуэту Иды Прести и Александра Лагойи )
- Серенада , для духового квинтета с основным гобоем (1945)
- Соната , для флейты
- Сонатина , для флейты и фортепиано (1961)
- Сонатина , для флейты и виолончели
- Сонатина , для флейты и кларнета
- Сонатина , для гобоя и фагота (1963)
- Дельфийская сюита , для 12 инструментов (1943)
- Концертная сюита , для флейты и четырех ударных инструментов (1965)
- Концертная сюита , для виолончели (1965)
- Томбо де Робер де Визе , для гитары (1972)
Клавиатура
- Cinq danses rituelles , для фортепиано (1939)
- Космогония , для фортепиано (1938)
- Hymne à l'univers , для органа (1961)
- Мана , шесть пьес для фортепиано (1935)
- Мандала , для органа (1969)
- Шесть этюдов , для фортепиано (1931)
- Соната, для фортепиано (1945)
- Соната, для фортепиано (1957)
- Trois Temps No. 1 , для фортепиано (1931)
- Trois Temps No. 2 , для фортепиано (1931)
Концерты
- Концерт для ондов Мартено с оркестром (1947)
- Концертино для трубы, фортепиано и оркестра (1948)
- Концерт для флейты и струнных (1949)
- Концерт для фортепиано (1951)
- Концерт для арфы и камерного оркестра (1952)
- Концерт для фагота, струнных, арфы и фортепиано (1954)
- Концерт для трубы (1954)
- Концерт для ударных (1958)
- Концерт для виолончели № 1 (1962)
- Концерт для флейты и ударных (1965)
- Концерт для виолончели № 2 (1966)
- Концерт для скрипки (1972)
Оркестровая музыка
- 3 симфонии (1954, 1959, 1964)
- Cinq danses rituelles (оркестровая версия, 1941)
- Космогония (оркестровая версия, 1938)
- Танцевальный инвентарь (1936)
- Дельфийская сюита , для струнных, арфы, ондес Мартено и ударных (1943)
- Симфония для струнных (1961)
Вокальная музыка
Песни
- Труа жалуются на солдата , для голоса с оркестром (1940)
- Poèmes pour l'enfant , для голоса и одиннадцати инструментов (1937)
- Songe à nouveau rêvé , концерт для сопрано с оркестром
- Литургическая сюита для голоса, гобоя, виолончели и арфы (1942)
- Эпиталам , для хора из 12 частей (1953)
Духовная музыка
- Верите де Жанна , оратория (1956)
- Массовый Uxor tua (1962)
- Messe pour le jour de la paix (1940)
Балеты
- Ариадна (1964)
- Ballet des étoiles (1941)
- Гиньоль и Пандор (1943)
- L'inconnue
- Les quatre vérités
- Морские пехотинцы
Оперы
- Антигона
- Богомил (незавершенный)
- Dolorès ou Le miracle de la femme laide (1942)
использованная литература
внешние ссылки
дальнейшее чтение
- Барбара Келли: «Жоливе, Андре», в: Grove Music Online, ed. L. Macy, по состоянию на 28 мая 2005 г. (доступ по подписке) .
- Артур Орэ , Ричард Лэнгэм Смит: «Жоливе, Андре», в: Grove Music Online (OperaBase), изд. L. Macy, по состоянию на 28 мая 2005 г. (доступ по подписке) .
- Веб-сайт ассоциации "Les amis d'André Jolivet", по состоянию на 16 июня 2005 г. [1]